Anatomie d'une chute J. Triet

2023 Fr Thriller 150 min Réalisé par Justine Triet Avec Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth.

Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple...

Anatomie d'une chute dissèque le mécanisme d'un procès, les intentions de la défense, les angles d'attaque de l'accusation, et ce côté documentaire, s'il est convaincant, n'est pas particulièrement neuf, sans vouloir à tout prix convoquer les œuvres de Cayatte, pour comprendre que rendre justice est une entreprise délicate et imparfaite. Plus largement, avec une certaine cruauté, le film montre un couple en crise, tout en laissant au spectateur le soin de décider in fine les torts de l'une et de l'autre et, par conséquent, s"il s'agir d'un suicide, d'un accident, ou d'un crime. Dans ce jeu de la vérité introuvable, les autres membres du foyer concerné ont aussi leur rôle à jouer : le fils malvoyant et un chien très expressif. L'ordonnancement des scènes et l'évolution dramatique sont très habiles mais est-ce que l'ensemble méritait une récompense suprême à Cannes ?

Luis Gordillo. dime quién eres Yo

Una exposición que reúne una extensa selección de obras de Luis Gordillo de los últimos veinte años y analiza en profundidad las líneas de investigación más destacadas de este último periodo. Dos décadas en la que Gordillo ha puesto la pintura en el centro, con especial importancia a la constante retroalimentación que existe entre esta y la fotografía, el collage y el dibujo, un territorio muy característico del artista en el que la imagen en proceso define configuraciones internas que construyen la obra. 

Si hace un tiempo los dibujos que más interesaban a Gordillo dentro de su producción acababan siendo el germen de lienzos de varios metros, en el periodo en el que se centra la muestra de Alcalá 31 es el medio digital el que a menudo pone los cimientos de sus nuevos trabajos, por sus posibilidades combinatorias sin fin en cuanto a colores y formas, recomposición, corte o expansión. Con ellas jugó a partir del fregadero de su estudio, en el que advirtió opciones estéticas tras observarlo cada día, en Naufragio (2020): las imágenes que integran esta serie, de título lleno de ironía, se ordenan desde la repetición, la geometría y la combinación de motivos semejantes entre sí; a cierta distancia parecen muy parecidas, pero no lo son.

Hablábamos de extrañeza; a la hora de describir esa sensación, el artista nos invita a imaginar ratas moviéndose debajo de nuestra mesa. Estos animales aparecen en RATÓN: ¡No gravity!, como la representación de unas tripas supuso el comienzo de Tiempo sólido. Tiempo cosa, de las múltiples capas de imagen que llegaron después en un proceso que admitirá hasta medio centenar de variaciones en su deseo de colocarlo todo en un mismo plano. El engranaje de esas capas importa más a Gordillo que la belleza resultante.

Tanta extrañeza como retranca subyacen, igualmente, en las múltiples jirafas con las que trabajó en una sucesión de piezas presentes en la primera planta de Alcalá 31, partiendo de una de plástico que encontró en su casa: la llevó a fotografías, collages, pinturas y lonas, expandiendo casi hasta el infinito lo que originalmente era un juguete pequeño, del mismo modo que su pintura se extiende, como un mapa de posibilidades, a partir de un plano inicial.

Ramón Acín V. Juan

La verdadera historia de Ramón Acín  siempre empieza por mí de la misma manera. Ramón Acín tenía un perro que se llamaba Tobi. Un perro negro, rabón, famoso en la ciudad- escribió Acín- como lo son los tontos de capirote y los oradores de medio pelo. El Tobi era un perro inteligente y alegre que se entristecía cuando le ponían el bozal, tal y como disponían las ordenanzas municipales, y ya no quería ni salir a pasear, ni saltar, ni jugar, ni nada. Un día, Ramón Acín cogió una brocha y un bote de pintura marrón y le pintó al perro en el hocico el incómodo artilugio que tenía que llevar obligatoriamente  al salir de casa. Con su falso bozal, el Tobi corría feliz por las calles y los laceros municipales no le molestaban.

En cualquiera de nosotros un pedazo tuyo es, sobre todo, un ensayo personal en el que Víctor Juan dibuja a Acín. realiza un retrato intimo del artista y nos asoma a la vida de aquellas personas a las que tanto quiso y le quisieron. De esta manera, nos vincula  con las historias de quienes asumieron compromisos por influencia de Ramón Acín , por su manera de concebir el arte y la justicia, por los sentimientos que despertaron sus artículos en prensa y por el ejemplo de sus «rebeldías modestas, pero continuadas».

Los hombres no son islas N. Ordine

Ningún hombre es una isla, ni se basta a sí mismo; todo hombre es una parte del continente, una parte del océano. Si una porción de tierra fuera desgajada por el mar, Europa entera se vería menguada, como ocurriría con un promontorio donde se hallara la casa de tu amigo o la tuya: la muerte de cualquier hombre me disminuye, porque soy parte de la humanidad; así, nunca pidas a alguien que pregunte por quién doblan las campanas; están doblando por ti.  John Donne

Reflexiones sobre la educación, las humanidades y el hombre, al tiempo que completa su «biblioteca ideal» con clásicos de la literatura universal como John Donne, Virginia Woolf, Borges, Walt Whitman o Antoine de Saint-Exupery. Todo el ensayo gira en torno a una idea enunciada en el propio título del libro: la humanidad es un océano y cada uno de los individuos que la forman son las olas.

Dispararon al pianista Mariscal, Trueba

España 2023, Animación 103 min Dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal 

Un periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño, Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre otros. Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios.

La película se filmó como un documental no animado, para posteriormente decidir que quedaría mejor como largometraje de animación. Trueba y Mariscal son los responsables del guion es original, y también de la novela homónima que ya está publicada, y que escribieron de manera paralela al texto de la película.

El largometraje se inicia en 2009 en Nueva York, en la presentación de un libro titulado "Dispararon al pianista", que aborda lo que vemos en el largometraje. Es una especie de cine dentro del cine, y al mismo tiempo contando la realidad de lo que sucedió, teniendo en cuenta que tanto las fechas como los personajes son reales. En el recorrido de este escritor estadounidense por diferentes ciudades y pueblos de Brasil va entrevistando a los principales genios de la Bossa Nova de la época, que conocían a Tenorio Jr., y que iban aportando pistas para que el espectador fuera terminando el puzzle de qué le había pasado a ese pianista. Introduce poco a poco algunos temas habituales en la filmografía de Trueba, como son su amor por la Nouvelle Vague (con Truffaut y "Jules y Jim") y su crítica política a las dictaduras que gobernaron durante varias décadas en la mayoría de países de centro o Sudamérica.

 

El retrato de casada M.O'Farrell

Lucrezia se sienta a la larga mesa del comedor, tan pulida que reluce como el agua y cubierta de fuentes, tazas invertidas y una coronita de ramas de abeto trenzadas. Su marido ocupa una silla, pero no en su sitio de costumbre, en la otra punta, sino a su lado, tan cerca que podría apoyar la cabeza en su hombro si quisiera; él desdobla la servilleta, endereza un cuchillo, acerca una vela y de pronto, con una claridad particular, como si le pusieran un cristal de color ante los ojos, o tal vez se lo retiraran, a ella se le ocurre que tiene intención de matarla.

Florencia, mediados del siglo xvi. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de’ Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d’Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Sin llegar a los picos de emoción que me transmitió Hamnet , valoro mucho cómo Maggie O'Farrell construye un todo ficcionado alrededor de un hecho histórico. Si la novela fuera una pintura también me habría gustado la capa exterior, el cómo lo cuenta.

Lo popular comisario Pedro G. Romero

La exposición plantea una pregunta y ofrece algunas respuestas, dado que “lo popular es escurridizo y complejo y, a pesar de que las historias del arte han primado una visión liberal y burguesa, en realidad, el gran relato parece construirse a partir de las clases trabajadoras y del folklore urbano contemporáneo” explicó Nuria Enguita quien ha señalado que la muestra es “una lectura a contrapelo de la colección del IVAM que aborda cuestiones como pueblo, popular, populacho o populismos varios, la gran cuestión de nuestro tiempo y la cultura de masas”.Así, lo popular se define por lo que no es: no es la fama ni lo famoso, no son los productos de la cultura de masas ni el pop, tampoco el arte del pueblo, ni la identidad del país, ni los símbolos de la nación. Lo popular no es producto del proletariado ni artesanía de las clases trabajadoras, ni es el folklore, ni los tópicos ni los souvenirs para turistas. Cronológicamente, el punto de partida de ‘popular’, que se despliega en las galerías 4 y 5 del museo, se sitúa en 1895 con un cuadro de una mascletá de Ignacio Pinazo.

La exposición reúne 1.500 obras de artistas como Joan Miró, Juana Francés, Man Ray, Picabia, Duchamp, Lenore Tawney, Joan Miró, Esther Ferrer o Teresa Lanceta, incluyendo grabados, audiovisuales, instalaciones, esculturas, pinturas, fotografías, libros y material de documentación . “Lo popular es una forma de imaginación, a menudo palabras, imágenes y cosas, que se producen mediante gestos, acciones y fiestas. Lo popular tiene una naturaleza performativa”, resumió el comisario. 

Estupenda exposición que hace un recorrido amplio por lo popular en el que surgen preguntas.

Vídeo

Maestras Thyssen

Organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid, en colaboración con el Arp Museum Bahnhof Rolandseck.Comisaria Rocío de la Villa.

Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, María Blanchard, Natalia Goncharova, Sonia Delaunay o Maruja Mallo fueron artistas célebres en su tiempo que hoy vuelven a ser reconocidas como maestras. Con casi un centenar de piezas, entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles, esta exposición presenta un recorrido desde finales del siglo XVI a las primeras décadas del siglo XX. La exposición se divide en ocho secciones:

SORORIDAD I. LA CAUSA DELLE DONNE. En el siglo XVII, en Italia, en plena Contrarreforma y en paralelo a los escritos de las autoras de la querella de las mujeres, como Modesta dal Pozzo (Il merito delle donne) y Arcangela Tarabotti (Tiranía paterna), artistas respaldadas por mecenas representan en pinturas de historia figuras mitológicas, heroínas bíblicas y personajes históricos como Judit, Yael, Susana y Porcia. A través de ellas evidencian el silencio impuesto y su exclusión por el discurso patriarcal, que degrada a estas heroínas en historias tergiversadas y pinturas eróticas ofensivas. Lavinia Fontana y Fede Galizia, Artemisia Gentileschi y Elisabetta Sirani conforman tres generaciones de artistas que triunfan con sus versiones castas e inauguran así una tradición alternativa.

BOTÁNICAS, CONOCEDORAS DE MARAVILLAS.  Durante la época racionalista, cuando se produce la escisión del hombre y la naturaleza tras la revolución científica y el inicio del colonialismo, comienza un periodo de esplendor artístico para las pioneras del bodegón y de la ilustración botánica.
Son pintoras e ilustradoras formadas junto a científicos que empiezan a utilizar el microscopio, e interesadas por la entomología, como Fede Galizia y Giovanna Garzoni en Italia y las hermanas Rachel y Anna Ruysch en Holanda, para quienes la vida ejerce poder de fascinación a cualquier escala y la representan de manera holística, como un ecosistema donde habitan mariposas, moscas y otras pequeñas criaturas, refutando el simbolismo religioso de la naturaleza muerta como vanitas. En torno a la mecenas Agnes Block en su jardín en Vijverhof, al suroeste de Ámsterdam, se reúnen las principales artistas botánicas: Maria Moninckx, Maria Sibylla Merian y su hija Johanna Helena Herolt.

ILUSTRADAS Y ACADÉMICAS. La Ilustración es el tiempo del despertar de las mujeres como ciudadanas en la historia feminista. Ya antes de la caída del absolutismo en Francia, reinas, nobles y salonnières respaldan a las artistas, erigiéndolas como académicas. Pintoras como Élisabeth Vigée-Le Brun, Adélaïde Labille-Guiard, Angelica Kauffmann, y escultoras como Marie-Anne Collot y Anne Seymour Damer, destacan en el género del retrato, expresión de la afirmación del sujeto y de la individualidad en el origen de la Modernidad. Todas representan a mujeres cultas que buscan su identidad en escenarios teatralizados, como las ruinas arqueológicas al pie del Vesubio de Lady Hamilton.

ORIENTALISMO/COSTUMBRISMO. En pleno periodo colonial, las artistas emprenden viajes y observan con respeto a los no occidentales, en oposición a la sexualización degradante de sus modelos por parte de sus colegas masculinos orientalistas. De camino al norte de África, la cultura española ejerce especial fascinación por su exotismo. A partir de las escenas del paso de los Pirineos realizadas por Rosa Bonheur, pastores, gitanas y campesinos habituales en la pintura costumbrista española serán reinterpretados en clave orientalista en París. Pero a diferencia de los artistas, pintoras como Henriette Browne y Alejandrina Gessler pueden entrar en los harenes, deshaciendo los tópicos eróticos asentados en los salones parisinos.

TRABAJOS Y CUIDADOS. Frente al icono de la campesina o la planchadora solitaria de los pintores, durante el siglo XIX las artistas representan grupos de mujeres trabajando en el campo como Alice Havers y Eloísa Garnelo, o durante su jornada laboral en la ciudad, como Las lavanderas de Marie Petiet. Cuando las propias artistas luchan por su inserción en el sistema artístico, su repertorio abarca desde las mujeres en el papel de amas de casa de Lluïsa Vidal y las cuidadoras de enfermos de Henriette Browne, hasta otras escenas en las que ellas desempeñan oficios diversos, como las pescadoras de Victoria Malinowska. En la ciudad moderna las mujeres reclaman sus espacios, también como consumidoras en los grandes almacenes, como refleja Elizabeth Sparhawk-Jones.

NUEVAS MATERNIDADES. La maternidad es uno de los temas más antiguos de la historia del arte. En el siglo XIX, surge el arquetipo de la mujer como “ángel del hogar” para frenar su emancipación, tema al que se oponen pintoras y escultoras de diferentes generaciones, estados civiles y estilos artísticos, innovando e invirtiendo los viejos modelos. Frente a la mistificación de la maternidad y la abnegación de la madre ante el hijo varón, las pintoras Mary Cassatt, Elizabeth Nourse, Paula Modersohn-Becker y Tamara de Lempicka crean nuevas iconografías que muestran con ternura la dependencia absoluta del bebé. Pero también los tediosos cuidados, las cargas domésticas, en definitiva, la dureza anímica y material de la crianza son reflejados por Suzanne Valadon, las finlandesas Helene Schjerfbeck y Elin Danielson-Gambogi, la danesa Anna Ancher y la sevillana María Luisa Puiggener. Incluso aparece la madre como una protectora animal, conectada con la madre tierra, como la representa Käthe Kollwitz en su espléndida escultura Madre con dos niños.

SORORIDAD II. COMPLICIDADES. ¿Qué piensan? ¿De qué hablan? ¿Qué comparten las jóvenes burguesas cuando están juntas?. Las impresionistas Berthe Morisot, Marie Bracquemond, Louise Breslau y Cecilia Beaux crean nuevas iconografías de la complicidad, la confianza y la amistad entre mujeres, expresada en clave melancólica por la escultora simbolista Marie Cazin. Un mundo privado al margen de la mirada masculina en el que germina el anhelo de libertad.

EMANCIPADAS. En el siglo XX, al hilo del logro sucesivo del sufragio femenino en los países occidentales, las artistas vanguardistas siguen mostrando la sororidad con nuevos lenguajes artísticos. En el palco de Helene Funke, con guiño a Mary Cassatt, confirma la consciencia de una tradición artística femenina. Las modernas Sonia Delaunay y Alice Bailly, entre otras, proponen a través de la pintura-tejido-moda una nueva concepción del arte y su inserción en la vida cotidiana. Y escenas populares, como las Verbenas de Maruja Mallo, reflejan la alegría de las ciudadanas tras la conquista del espacio público.

Fantástica exposición!

Exposición fotográfica y literaria: Eva Baeza y Joan Alsina

 Para quienes retenemos tantos atardeceres de verano en nuestras pupilas, todo se acaba pareciendo a una foto, a un poema, al nombre que soñamos.

Porque todo forma parte del oscuro fondo de un lienzo bajo la línea de luz de un firmamento de belleza infinita.
En tiempos de alianzas complicadas, nuestra pretensión no es otra que la de capturar la esencia crepuscular de ese relieve de las cosas, amplificándolo o -distorsionándolo quizás- con la visión, siempre subjetiva, de las palabras, en un intento por conectar con el espejo azul de una mirada.
El resto, se lo dejamos al arte, ese cíclope de dos cabezas capaz de expresarse con el duro lenguaje del que ya no miente.

Eva Baeza

Amazonia S. Salgado

Diseñada y comisariada por Lélia Wanick Salgado.Un proyecto expositivo único con más de 200 fotografías y siete películas, que se combinan con música compuesta por Jean-Michel Jarre y sonidos naturales de la Amazonia captados por el Museo de Etnografía de Ginebra.

Sebastião Salgado emprendió durante siete años una travesía fotográfica y humana que le llevó a descubrir los rincones más remotos de la selva amazónica y a sus habitantes. La exuberancia de un paisaje que tiene el poder de dar oxígeno a un planeta entero, se muestra imponente en más de 200 fotografías en blanco y negro. Además de esos retratos, hay imágenes del día a día de las tribus amazónicas y otras muchas fotografías agrupadas en distintas áreas temáticas: imágenes aéreas, montañas, nubes, los "ríos voladores"… 7049Todas las secciones cuentan con textos introductorios e informativos y las propias fotografías tienen pies de foto con los nombres de las personas que aparecen. Quizás como crítica  el exceso de fotografías, que los QR que no funcionaban por falta de cobertura en la sala, no aporten nada limitándose a leer los paneles. Tampoco se entiende que adquiriendo las entradas en taquilla te añadan el cargo de la plataforma. Se echa de menos las taquillas y las salas son un tanto inhóspitas. 

- Seguir leyendo: https://www.libertaddigital.com/cultura/arte/2023-09-16/amazonia-las-fotografias-de-sebastiao-salgado-son-tan-buenas-que-te-hacen-olvidar-todo-lo-demas-7049351/

L'usure d'un monde F.H.Désérable

 -Monsieur Désérable? Je n'ai pas pour habitude de filtrer les appels des nuéros inconnus. Il y a, dans l'inconnu, une part de mystère qui demande à être élucidée. Même si le plus souvent le mystère est un démarcheur téléphonique ou un emmerdeur dans le genre, quand sur l'écran de mon téléphone s'affiche un numéro inconnu, je décroche. - Bonjour, c'est le centre de crise du ministère des Affaires étrangères. Vous avez informé l'Ambassade de France d'un projet de voyage en Iran. Je vous le dis tout net: renoncez-y. Il est formellement déconseillé de se rendre en Iran. Nous avons placé tout le territoire en zone rouge, il n'y a quasiment plus de Framçais sur place. Ceux qui y sont encoresont en train de rentrer, et ceux qui ne rentrent pas, c'est qu'ils sont en prison. A l'heure où je vous parle, nous avons plusieurs de nos compatriotes sous les verrous. Le risque d'arrestation et de détention arbitraire est très élevé, vous m'entendez, très, très élevé.

Il est quand même parti fin 2022 suivre les traces de Nicolas Bouvier qui avait fait le même trajet dans les années 50. Teheran, Qom, Kashan, Isfahan et l'ascension au mont Soffreh; Chiraz, son jardin d'Eram, son bazar et Hafez. L'occasion de mentionner les grands poètes iraniens: Ferdowsy, Saadi, Nizami, Rumi, Djadi, Yadollah Royai, Sohrab Sepehi, Forough Farrokhzad, et le jeune auteur compositeur de la chanson Baroye, Shervin Hajipour.

De Chiraz il continue à Abaghou et son cyprès millénaire; Yazs, Kerman, Bam et le désert de Lout; Keshit et le désert oasis de Zahedan, retour à Téheran en train, 22 heures de voyage en train. Finalement il va à Tabriz et se fait arrèter à Saqquez par les Gardiens de la révolution.

 

Iribarne E. Carrodeguas

Texto Esther F. Carrodeguas Dirección Xavier Castiñeira Reparto Xurxo Cortázar, Jorge de Arcos, Esther F. Carrodeguas, Mónica García, Anxo Outumuro y Lidia Veiga.

Iribarne es un tipo nacido en el mismísimo pueblo de Rouco Varela.  Emigrado a Cuba con tan solo un año, tras hacer las Américas durante un par de años su padre vuelve triunfante para el alcalde. Fraga empieza el Bachiller con la entrada de la II República, casi-casi se hace cura durante la Guerra Civil pero decide venir a Madrid siguiendo el rastro de otro gallego ilustre  El Caudillo. Con tanto ahínco intentó ser como él que pronto llegó a ser su ministro; habiendo sido el primer y mejor opositor de España, quiso sustituir al Caudillo cuando este murió. No pudo ser: no iba por oposición. Tuvo que conformarse con el cargo de Virrey en su querida Terra Galega.                                   

La obra está dividida en tres partes. La primera recorre desde la infancia del gallego hasta su llegada a ministro de Información y Turismo con Franco en 1962 y su mandato hasta 1969. Es la etapa de “Chapa y pintura”, la que busca maquillar tímidamente la realidad política del momento para que, al final, nada cambie. Todos los actores adoptan coralmente la personalidad de Fraga, aunque Carrodeguas aquí está más en el papel de Narradora (Corifea). En la segunda, Fraga aparece ya como exministro hasta el momento en que se convierte en jefe de la oposición tras la victoria de Felipe González en las elecciones de 1982, y tras la caída de Adolfo Suárez, caracterizado aquí literalmente como el “perrito faldero” del rey, y la aprobación de la Ley de Amnistía y la Constitución del 78. En la tercera, la obra se centra en Galicia, con Fraga ya como presidente de la Xunta (1990-2005), constituido en verdadero “emperador” de su tierra. La obra es excesivamente larga (tres horas y cuarto), adoctrinadora, por momentos algo irreverente y provocadora, y siempre satírica y maniquea.

 

Cristina de Middel. Cartas al director

Exposición que presenta la mirada de la fotógrafa Cristina de Middel sobre los temas fundamentales de la prensa tradicional (la guerra, la violencia y las migraciones) a través de proyectos anteriores y más recientes que se muestran por primera vez de manera amplia A partir del único espacio de respuesta que existía en la prensa tradicional: las cartas al director (donde, quien leía un diario podía escribir para cuestionar, preguntar o quejarse por algo), Cristina de Middel busca contrarrestar los discursos unidireccionales de lo visual y lo informativo.

La exposición presenta proyectos anteriores y más recientes que se muestran por primera vez de manera amplia, desde “Vida y milagros de Paula P.” (2009), “Gentlemen’s Club” (2015 – 2023) a otras actuales como “Journey to the Center” (2015 – 2022) o la nueva producción “The Kabuler” (2022) junto a Lorenzo Meloni. Todas estas series, junto a otras, abordan temas como la vida diaria en el Afganistán de los talibanes, el viaje migratorio a través de México para llegar al supuesto centro de la tierra (como en la novela de Verne) situado en Estados Unidos o la prostitución desde ángulos diversos. Más allá del dramatismo de estas cuestiones, de Middel da una vuelta de tuerca y propone nuevas miradas sin juzgar, dejando que sea el público quien extraiga sus propias
conclusiones.

Monstruo H. Koreeda

2023 Japón Drama 126 min Dirigida por Hirokazu Koreeda Con Sakura Ando, Eita Nagayama, Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi, Mitsuki Takahata, Akihiro Kakuta, Shidô Nakamura.

Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz, poco a poco...

Monster es una historia fragmentada. Un crío llega a casa y acusa a su profesor ante su madre viuda si no de la mayor ofensa, sí de una de las más grandes. De por medio, una directora del colegio ausente y culpable; unos compañeros de clase crueles; un amor incipiente y secreto; un padre maltratador... Lo que sigue es el minucioso desvelamiento de una mentira tras otra, de un error que sigue al que le precede, y así hasta componer no exactamente la perfecta imagen de una certeza indiscutible sino todo lo contrario, que no es ni falso ni verdad, sino simplemente humano. A lo Rashomon, Monster juega a componer versiones distintas de lo mismo hasta dar con la diversidad que por fuerza determina lo único. Si se lee de nuevo se entiende El resultado es una película precisa como un reloj atómico y, por ello, prodigiosa en su virtuosismo y perfección.

 

Ricardo III

Dirección  Marco Paiva, Texto William Shakespeare Intérpretes: David Blanco, Angela Ibáñez, María José López, Marta Sales, Vasco Seromenho y Tony Weaver  Espectáculo interpretado en lengua de signos portuguesa y española con sobretítulos en castellano.

En esta ocasión, la lengua de signos responde a dos propósitos que marcan su línea de trabajo: por un lado, el de explorar las posibilidades artísticas de los diversos lenguajes y gramáticas -“redescubrir la lengua de signos a nivel performativo, con toda la potencia de su dimensión visual”-; y por el otro, la intención de dar representatividad a la diversidad -“nos planteamos el objetivo de que la lengua de signos comience a conquistar un lugar más destacado que el que ha tenido hasta ahora en la sociedad”.

El gesto no llega a las profundidades que crea el pensamiento del genial dramaturgo inglés, perdiéndose a veces en lo mecánico, lo uniforme, lo repetitivo y lo frívolo. Solo cuando Ricardo III muere la épica emocional se alía a lo corporal, a lo escenográfico, al tono de ese gran discurso visual que se debería buscar. La escenografía es sencilla, móvil y envolvente: una sábana, unos telones blancos y rojos, y unas altas estructuras metálicas de los que cuelgan, como si fueran túmulos, los trajes oscuros de los muertos, acompañados muy significativamente por una iluminación y la creación de un espacio sonoro que se convierten en sí mismos en pura intensidad dramática.

Donde los escorpiones L. Silva

El brigada López sacó de improviso su teléfono móvil del bolsillo, lo contempló durante una fracción de segundo y se volvió hacia mi para anunciarme, con aquella sonrisa suya, a la vez astuta y cordial: - El alacrán está en la jaula. Inmediatamente dio el aviso por la emisora del coche patrulla en el que esperábamos, además de él y yo, uno de sus guardias y la sargento primero Chamorro. Lo había aparcado en un lugar discreto, a poco más de medio minuto de la entrada de la cañada, de forma que no se tropezara con nosotros quien no debía tropezarse y a la vez estuviéramos lo bastante cerca como para intervenir sin demora. De todos modos, no nos correspondía a nosotros ser los primeros , y tampoco éramos quienes llevábamos la voz cantante en aquel baile. 

Octava novela de la saga, lleva a la pareja de guardias civiles  a investigar en Afganistán el asesinato del militar Pascual González. Este sargento primero de Infantería, militar con experiencias en guerras como Irak, aparece muerto en su corimec, degollado con un amapolero, pero sin signos de violencia o lucha.

Veneradas y temidas

 

Con esculturas, objetos sagrados y obras de arte de varios continentes y desde el mundo antiguo hasta la actualidad, esta exposición nos muestra cómo diosas, demonios, santas y otros seres espirituales han tenido un rol relevante para nuestra comprensión del mundo. Desde la sabiduría, la pasión y el deseo hasta la guerra, la justicia y la misericordia, se hace un recorrido transcultural por diferentes expresiones de los poderes espirituales femeninos en todo el mundo.

La selección de 154 piezas del British Museum, en diálogo con una selección de artistas contemporáneos de renombre, nos invita a reflexionar alrededor del poder femenino y de la feminidad hoy.

Enmudecer con hablar Cervantes

La obra reúne dos entremeses de Miguel de Cervantes,  ‘El vizcaíno fingido‘ donde dos caballeros buscan timar a una dama y ‘Los habladores‘ donde la incontinencia verbal tendrá sus consecuencias. «Precisamente a este entremés pertenece el verso octosílabo que da título a nuestro espectáculo: «Abel González Melo versiona y dirige,  Con éste díptico busca hacer viajar al espectador en una máquina del tiempo a este emblemático teatro-museo del siglo XVII.   El director artístico de esta joya arquitectónica y cultural de la ciudad cervantina, Juan Mayorga, afirma que «El Corral de Comedias de Alcalá de Henares, uno de los teatros más bellos del mundo.

Betiza Bismark, Antonio Dueñas, Georbis Martínez, Rey Montesinos y Yanet Sierra, son los encargados de dar vida a los múltiples personajes de estos dos entremeses,

Golpe de suerte W.Allen

2023 Francia Comedia Thriller  96 min Dirección: Woody Allen Reparto: Lou de Laâge, Niels Schneider, Valerie Lemercier, Melvil Poupaud, Elsa Zylberstein 

Fanny y Jean parecen el matrimonio ideal : ambos tienen éxito profesional, viven en un magnifico apartamento en un exclusivo barrio de París y parecen estar tan enamorados como el primer día. Pero cuando Fanny se topa por casualidad con un antiguo compañero de instituto Alain, convertido en escritor y que sigue enamorado de ella, todo cambia. 

‘Golpe de suerte’ demuestra que Allen no ha perdido el gusto por las tramas enrevesadas e ingeniosas, en las que el romanticismo se cruza con la cara más oscura de la moralidad humana para alumbrar films que hibridan el thriller con la comedia negra. De hecho, pese a la novedad que supone ver una película de Allen hablada en francés, ‘Golpe de suerte’ despertará una fuerte sensación de déjà vu  por la evidente conexión con ‘Match Point’.

Tropique de la violence N. Appanah

Il faut me croire. De là où je vous parle, les mensonges et les faux-semblants ne servent à rien. Quand je regarde le fond de la mer, je vois des hommes et des femmes nager avec des dugongs et des coelacanthes, je vois des rêves accrochés aux algues et des bébés dormir au creux des bénitiers. De là où je vous parle, ce pays ressemble à une poussière incandescente et je sais qu'il suffira d'un rien pour qu'il s'embrase.

Marie est stérile et Cham, son mari qu'elle a suivi à Mayotte, l'a quittée pour une autre. Marie va quand même devenir la mère de Moïse, l'enfant abandonné pour cause d'yeux vairons. Mais après une enfance heureuse, quand Marie meurt brutalement, l'adolescent s'enfonce dans les bas-fonds de l'île et connaît le pire. Nathacha Appanah décrit l'envers du décor de Mayotte. Loin des images idylliques du magnifique lagon, des jardins d'hibiscus roses, de frangipaniers aux fleurs blanches, de bougainvilliers fuchsia, une partie de l'île n'est que misère, décrépitude et violence. La délinquance, liée surtout à l'arrivée de migrants des autres îles des Comores et de Madagascar, progresse sans cesse. L'île impuissante à contrôler leur flux, des jeunes gens toujours plus nombreux rejoignent les voyous du bidonville de Gaza.

Klara y el Sol K. Ishiguro

Cuando Rosa y yo éramos nuevas, nos colocaron en la parte central de la tienda, en el lado de la mesa de las revistas, y eso nos permitía tener vistas a través de algo más de la mitad del escaparate. De modo que veíamos el exterior: los empleados de las oficinas siempre con prisas, los taxis, los corredores, los turistas, Mendigo y su perro, la parte inferior del Edificio RPO. Cuando ya llevábamos cierto tiempo en la tienda, Gerente nos permitía acercarnos a la parte delantera, justo detrás del escaparate, y desde allí podíamos ver lo alto que era el Edificio RPO. Y si estábamos allí en el momento adecuado, podíamos ver cómo se desplazaba el Sol desde los tejados de los edificios de nuestro lado de la calle hacia la acera del Edificio RPO. 

Klara es una AA creada para apoyar y cuidar a los niños durante su crecimiento. Así, acompañaremos a Klara y Josie, su niña, durante esos años juntas. Los AA son empáticos, discurren, entienden, aprenden y hasta pueden llegar a tener creencias, yendo más allá de lo que se espera de ellos. ¿Esto es bueno o supone algún peligro? ¿Puede ser que empaticemos más con Klara que con los humanos que la rodean? ¿Qué ha pasado para que las personas estén tan deshumanizadas y los robots sientan profundamente? Klara la protagonista de esta novela, es una criatura extraordinaria, que en mucho de sus actitudes y comportamiento nos responde la pregunta que atraviesa todo el libro ¿Qué nos hace humanos?

La discreta enamorada L. Homar

Dirección Lluís Homar Reparto Iñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Montse Diez, Cristina García, Ania Hernández, Nora Hernández, Antonio Hernández Fimia,  Pascual Laborda, Cristina Marín-Miró,Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco,Marc Servera. Duración 2 horas y 10 min.

Un enorme neón ilumina los callejones y rincones de un Madrid barroco dando a los amoríos de Fenisa buenos augurios bajo el lema “Hope”.La historia transcurre a finales del siglo XVI en la calle de Los Jardines donde vive Fenisa con su madre, Belisa, y justo enfrente Lucindo con su padre, el capitán Bernardo, un militar retirado. Fenisa está interesada en Lucindo, y Belisa se ha sentido observada por Bernardo. Parece un doble emparejamiento amoroso, pero en una comedia de enredos las relaciones no pueden ser tan sencillas. Cuando Fenisa recibe la noticia de que tendrá que casarse con el capitán Bernardo, si bien ama a Lucindo, acepta al Capitán por esposo, pero, con estrategia y habilidad, consigue la atención de Lucindo y logra engañar a todos.

Montage rejuvenecido para seducir al público más joven que se mostró entusiasmado con esta versión musicalesca de Lope.

La neige était sale G. Simenon

Sans un événement fortuit, le geste de Frank Friedmaier, cette nuit-là, n'aurait eu qu'une importance relative. Frank, évidemment, n'avait pas prévu que son voisin Gerhard Holst passerait dans la rue. Or, le fait que Holst était passé et l'avait reconnu changeait tout. Mais cela aussi, et tout ce qui devait s'ensuivre, Frank l'accepta. Voilà pourquoi ce qui eut lieu cette nuit-là près du mur de la tannerie fut très différent, pour le présent et le futur, de la perte d'un pucelage, par exemple.

Un peu compliquée au début, l'histoire se met bien en place au fil des pages. Très différente des enquêtes de Maigret, cette intrigue est saissante, de par son contexte (la guerre, la cohabitation avec l'occupant et les collabaroteurs) et par le personnage principal :un jeune homme de 18 ans sans sentiment ni remords.

Elif Shafak La isla del árbol perdido

Recuérdanse una vez, en los confines del mar Mediterráneo, había una isla tan hermosa y azul que los muchos viajeros, peregrinos, cruzados y mercaderes que se enamoraban de ella deseaban o no dejarla nunca, o intentar remolcarla con sogas de cáñamo de regreso a sus propios países. leyendas, quizá. Aunque las leyendas existen para contarnos lo que la historia ha olvidado. Han pasado muchos años desde que hui de aquel lugar a bordo de un avión, dentro de una maleta hecha con suave cuero negro, para no regresar jamás. Desde entonces he adoptado otra tierra, Inglaterra, en la que he crecido y prosperado, pero no pasa un solo día en que no anhele volver. A casa. A la tierra natal.

En un convulso 1974, mientras el ejército turco ocupa el norte de Chipre, Kostas, un griego cristiano, y Defne, una turca musulmana, se reúnen en secreto en la taberna La Higuera Feliz. Allí, lejos del fragor de la guerra y de todo el mundo, crece a través de una cavidad en el techo una higuera, testigo del amor de los dos jóvenes, pero también de sus desencuentros, de la destrucción de Nicosia y otros sucesos más. Una historia de guerra, pérdida y amor con distintas narradoras y distintas líneas temporales.

Las dos caras de la justicia J. Herry

France 2023 Drama 118 min Dirigida por Jeanne Herry Con Adèle Exarchopoulos · Gilles Lellouche · Dali Benssalah · Elodie Bouchez Miou-Miou · Leïla Bekhti · Valérie Enquin · Birane Ba.

La justicia restaurativa ofrece a víctimas y agresores la oportunidad de dialogar en un entorno seguro, bajo la supervisión de profesionales y voluntarios. Nassim, Thomas e Issa, sentenciados por robos con violencia, se ven las caras con Grégoire, Nawelle y Sabine, víctimas de ese mismo delito. Entretanto, la joven Chloé, víctima de violación, debe reencontrarse con su pasado. Por el camino, todos ellos experimentan la ira y la esperanza, el silencio y la palabra, las alianzas y las rupturas. La confianza recobrada. Y, al final del camino, quizá, la reparación del alma. 

"Elegí este tema porque tenía la sensación de que iba a ser capaz de plantar semillas de romanticismo en él y que eso iba a posibilitar hacer una buena obra. Durante mi investigación, una de las personas que conocí me dijo: "El objetivo de la justicia restaurativa es liberar emociones a través de las palabras". Eso era lo que quería dramatizar. Lo mejor: que no pretenda dar lecciones de nada. 

Vie, vieillesse et mort d'une femme du peuple. D. Eribon

Je ne serai donc allé à Fismes que deux fois. A un moment où je pensais que cette commune de quelques milliers d'habitants située à 30 kilomètres au nord de Reims, allait devenir, au cours des mois et peut-être des années à venir, l'un des cadres de mon existence.

Je me disais que je visiterais un jour l'hôtel de ville qui, à peine édifié en 1912, avait été presque totalement détruit pendant la Première Guerre mondiale, puis reconstruit au milieu des années 1920, dans le même style Renaisswance tardive qu'auparavant. Que je marcherais, derrière ce bâtiment étrangemment solennel au centre d'un décor ni tout à fait villageois ni tout à fait urbain, sur la place du marché bordée de magasins divers et de maisons hautes, dont certaienes affichrnt fièrement des ornementations "Art déco", semblables à celles que l'on trouve dans le centre de Reims puisque édifiées à la même époque et dans les mêmes circonstances.

Après la mort de sa mère, Didier Eribon reprend le travail d’exploration personnelle et théorique qu’il avait entrepris dans Retour à Reims après la mort de son père. Il analyse le déclin de sa mère, ce qui l’amène à réfléchir sur la vieillesse et la maladie, sur nos rapports aux personnes âgées et à la mort, mais aussi sur l’expérience du vieillissement. Il s’interroge également sur les conditions de l’accueil des personnes dépendantes. Il montre que si l’expérience du vieillissement nous est très difficile à penser, c’est parce qu’il s’agit d’une expérience-limite dans la philosophie occidentale, dont l’ensemble des concepts semblent se fonder sur une exclusion de la vieillesse.
Eribon reparcourt également la vie de sa mère, et notamment les périodes où elle était femme de ménage, ouvrière puis retraitée, la saisissant dans toute sa complexité, de sa participation aux grèves à son racisme obsessionnel.
Il conclut sa démarche en faisant de la vieillesse le point d’appui d’une réflexion sur la politique : comment pourraient se mobiliser des personnes qui n’ont plus de mobilité ni de capacité à prendre la parole et donc à dire « nous » ? Les personnes âgées peuvent-elles parler si personne ne parle pour elles, pour faire entendre leur voix ?

Cap canaille C. Gavat

 

Henri Saint-Donat, Canadien par son nom, british par l'allure et flic par vocation, est en plein doute. Du haut de ses 53 ans, de ses trente ans de carrière et de ses douze marathons, il se demande s'il a eu raison  de confier le volant à basile Urteguy, Basque par ses origines, lieutenant par son grade et minot par son affectation à à la Crim' de Marseille. Son subordonné n'a même pas l'âge de sa carrière, 29 ans, l'arrogance de la certitude et l'insolence de sa jeunesse.

Confronté à son premier « barbecue », règlement de comptes en vogue parmi les trafiquants de la cité phocéenne, qui consiste à enfermer un corps dans le coffre d’une voiture à laquelle on met le feu, les choses prennent un nouveau tournant pour Henri lorsque l’identité de la victime est enfin confirmée, il a connu cette personne autrefois à Paris, et elle n’avait pas du tout le profil pour finir sa vie dans une voiture incendiée par des dealers marseillais …un bel hommage aux flics.

L'arabe du futur 6 R. Sattouf

Une jeunesse au Moyen Orient (1994- 2011)

Sixième et dernier tome de l'arabe du futur. Un père timbré, une mère qui vrille, des grands-parents qui perdent la boule, un frère disparu, des pantalons trop courts, la première clope, des e-mails inespérés, la découverte de la psychanalyse, la première BD publiée, la rencontre avec les plus grands auteurs de BD français…   

Nous sommes en 1994 : Riad a maintenant seize ans et est en classe de Première. Il ne fiche pas grand-chose au lycée et ses résultats s'en ressentent. Il vit toujours à Rennes avec sa mère et son frère Yahya. Fadi est en Syrie avec son père qui l'a enlevé. Riad cherche sa voie et sent qu'il doit se diriger vers le dessin, mais ne sait pas encore vraiment dans quel domaine précis : animation, bande dessinée… Il entre aux Beaux-Arts de Rennes où il obtient d'excellents résultats, puis à l'école des Gobelins à Paris, où il fait de l'animation et a beaucoup plus de mal. Pendant ce temps, ses grands-parents maternels, qui vivent toujours au Cap Fréhel, vieillissent. Sa mère est toujours obsédée par son fils Fadi et tente toutes les démarches possibles pour le retrouver. De nombreuses scènes sont extrêmement émouvantes. On retrouve le regard sans concession que l'auteur porte sur lui-même, notamment sur son apparence physique.. L'image et la voix du père, en rouge, sont très suggestives : Riad est hanté par son père absent.

La tuerta J. Usón

Texto y dirección: Jorge Usón     Con: María Jáimez

Una doncella del siglo XVI queda tuerta de un ojo en su primer encuentro amoroso. Llena de rencor jura vengarse del amor lanzando un maleficio cuyos efectos veremos en la época actual sobre una joven bailarina llamada Lucía. Anne Sexton nos dejó el verso: vive o muere, pero no lo envenenes todo. Estas palabras resultaron el punto de partida de La Tuerta, ópera prima del actor Jorge Usón como autor y director teatral. Se trata de una tragicomedia sobre la imposibilidad de amar y de perdonar, servida con humor, y en donde todo se asienta en la interpretación de una actriz en un espacio vacío. La Tuerta rinde tributo al teatro mismo y al poder del perdón como elemento revolucionario y transformador. Dice el autor “Si vivimos pensando que la vida nos debe algo, cuando el amor nos haga señas no las veremos. Tengamos un ojo o los dos” Fantástica María Jáimez.

Les annéés A. Ernaux

Toutes les images disparaîtront.    la femme accroupie qui urinait en plein jour derrière un baraquement servant le café, en bordure des ruines, à Yvetot, après la guerre, se renculottait debout, jupe relevée, et s'en retournait au café       la figure pleine de larmes d'Alida Valli dansant avec Georges Wilson dans le film Une aussi longue absence      l'homme croisé sur un trottoir de Padoue, l'été 90, avec des mains attachées aux épaules, évoquant aussitôt le souvenir de la thalidomide prescrite aux femmes enceintes contre les nausées trente ans plus tôt et du même coup l'histoire drôle qui se racontait ensuite: une future mère tricote de la layette en avalant régulièrement de la thalidomide, un rang, un cachet. Une amie horrifiée lui dit, tu ne sais donc pas que ton bébé risque de naître sans bras, et elle répond, oui je sais bien mais je ne sais pas tricoter les manches.

Cette chronique de l'après guerre évoque par petites touches l'évolution de la société française à travers les souvenirs de l'auteur et sa propre expérience. Ecrit à la troisième personne, il porte un regard presqu'extérieur sur la femme qu'elle était. Elle se souvient, de conversations de table quand elle avait 6 ans, de la télévision qu'on regardait au café du coin, de la première voiture et de ce type qui vantait Paic Citron sur Europe 1, des vacances en Espagne si bon marché, de 68 et de Sartre, de Kiri le Clown et de la petite ville normande où elle a grandi. Les couches de mémoire se sédimentent et Annie Ernaux exhume 60 ans d'impressions, de jalons qui marquent une époque, un moment du temps.

Le récit d'Annie Ernaux est très touchant. il nous renvoie à notre condition d'étoiles filantes qui accumulent expériences, sensations, souvenirs et connaissances, importantes ou dérisoires mais qui pour la plupart sont vouées à disparaître avec nous et, en même temps, il rappelle de manière saisissante ce qui fait que la vie vaut la peine d'être vécue, ces milliers de minuscules sensations, de plaisirs plus ou moins grands, de secondes où le bonheur surgit d'un rayon de soleil ou d'une odeur retrouvée.

Godland H. Palmason

2023 Dinamarca, Islandia Drama 143 min Director Hlynur Palmason Con Elliot Crosset Hove, Ingvar Sigurdsson, Vic Carmen Sonne, Jacob Lohmann, Hilmar Gudjonsson, Waage Sando.

A finales del siglo XIX, un joven sacerdote danés llega a un remoto lugar de Islandia para construir una iglesia y fotografiar a su gente. Pero, cuanto más se adentra en el paisaje, más se aleja de su propósito y moralidad, más se sume en las ansias de la tentación y el pecado.

La naturaleza salvaje de Islandia es el protagonista y a su alrededor los hombres; el joven pastor no da la talla y se hunde cada vez más . En esa lucha violenta y salvaje todos son perdedores y la fotografía pervive. Maravillosos encuadres que el director escoge dejar en formato cuadrado y que resultan ser una excusa, nunca existieron en la realidad.

Oppenheimer C. Nolan

2023 USA, Inglaterra Biopic Dirigida por Christopher Nolan Con Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downwy Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett.

Drama biográfico de corte histórico basado en American Prometheus, la biografía escrita por Kai Bird y Martin J. Sherwin en torno a la figura del científico J. Robert Oppenheimer y su rol en la creación y desarrollo de la bomba atómica. 16 de julio de 1945, en el desierto de Nuevo México se detona en secreto la primera bomba atómica. En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), al frente del proyecto Manhattan, lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. 

Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y durante el resto de su vida, se opondría firmemente a la guerra nuclear y a la todavía más destructiva bomba de hidrógeno. Su vida daría así un profundo vuelco, pasando de tener un papel fundamental en el mapa político de la Guerra Fría a ser acusado de comunista en la era McCarthy. Cuestionando su lealtad, Oppenheimer fue tachando de espía de la Unión Soviética y obligado a dimitir de cualquier función pública. 

"Oppenheimer posee clima, personajes matizados, diálogos inteligentes, zonas de luz y de sombra, una fuerza visual que llega a deslumbrar en algunos momentos, intérpretes que hacen creíbles a sus personajes. Nolan dispone de un guion en el que ocurren cosas desasosegantes y las rueda con solvencia. Esta película respira y crea inquietud. Te contagia esas sensaciones." Carlos Boyero

La manzana de oro J. Chávarri

2023 España Drama 100 min Dirigida por Jaime Chávarri Con Sergí López, Marta Nieto, Adrián lastra, Vicky Peña, Alvaro Subiés, Elena Seijo.

La llegada de un invitado inesperado desestabiliza las Jornadas Poéticas que cada año reúne en un aislado convento del noroeste peninsular a distintas tendencias de la poesía española. Durante un acelerado fin de semana, mientras los poetas escriben, recitan y se vigilan, persiguiendo un premio dorado, una sospecha de plagio, la batalla por la presencia en una futura antología, la irreverencia de un rapero, el cumpleaños de un poeta centenario, unas setas venenosas, los imprevistos cruces sexuales y el despertar de amores tardíos culminarán en una noche tormentosa... Adaptación de la novela “Ávidas pretensiones”, de Fernando Aramburu. 

"Retrato burlesco del patetismo, los egos y las envidias en los círculos poéticos. (...) Una comedia que empieza mal y a la que le cuesta encontrar el tono"  Javier Ocaña: Diario El País

Anne Sophie Mutter

Mutter´s Virtuosi

 Antonio Vivaldi
• Concierto en Fa Mayor para tres violines, orquesta de cuerda y bajo continuo Rv551
 Johann Sebastian Bach
• Concierto para violín n. 1 en la sostenido menor BWV 1041
 André Previn • Nonet
 Johann Sebastian Bach
• Concierto de Brandenburgo n. 3 en Sol Mayor BWV 1048
 Joseph Bologne, chevalier de Saint-Georges
• Concierto para violín en La Mayor Op 5 n. 2

La Romería R. Cuevas

 Aste Nagusia Bilbo

Actuación del asturiano Rodrigo Cuevas, enmarcada dentro de su nueva gira, 'La Romería', con la que consigue un espacio propicio para la celebración y para la comunión, un lugar para sentirse libre de prejuicios, con humor, crítica social e ironía. Un show alegre, caliente y bailable.  A Cuevas le gusta rondar a la canción tradicional con otros géneros, disfruta haciendo conversar a la música electrónica con el humor, la sensualidad y la crítica social, convirtiendo sus espectáculos en una experiencia cultural y sensorial única con denominación de origen. Hora y media de alegría. Eskerrik asko!