jeudi 31 janvier 2019

El Cairo nuevo N.Mahfuz

El sol empezaba a declinar y, de lejos, parecía que su disco- situado encima de la enorme cúpula de la Universidad- había surgido de ella; o que regresaba después de dar una vuelta. Inundaba las copas de los árboles, el césped, las paredes argénteas de los edificios, la gran avenida que atraviesa los jardines de Alormán. Los rayos templaban el ambiente, absorbiendo el frío de enero con su calor, tornándolo suave y benigno. La cúpula se elevaba sobre dos hileras de copudos árboles que bordeaban el camino; parecía un dios y éstos los sacerdotes prosternados, adorándole en el ápice de la tarde, bajo el cielo límpido recamado de nubes diáfanas allá, muy lejos. Bajo los árboles el aire soplaba frío y gemía y se quejaba entre las hojas.
Mahfuz escribió esta novela en 1945, aunque la historia de estos tres universitarios transcurre en los años 30. El personaje principal es un estudiante pobre Mahyub, que ve  como la enfermedad repentina de su padre le priva de recursos justo unos meses antes de graduarse. El hambre y la miseria le llevan a pedir ayuda sin éxito. Una vez licenciado, un matrimonio de conveniencia con la amante de un ministro le lleva a un puesto de funcionario que le asciende en la escala social. Se olvidará de sus padres, a pesar de escasas punzadas de culpabilidad, pero su mundo acaba desmoronándose.
Mahfuz no se pretende moralizante, se limita a retratar una sociedad corrompida por la miseria. Engancha por el ritmo.

mercredi 30 janvier 2019

Border A. Abbasi

Suecia/ Dinamarca 2018 Cuento fantástico 11o min Dirigida por Ali Abbasi Guión adaptado de un relato de John Ajvide Lindqvist.  Con Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Åkerblom, Joakim Olsson, Anne Petren.
Tina es una agente de aduanas reconocida por su eficiencia y por su extraordinario olfato. Da la impresión de poder oler la culpabilidad de un individuo. Pero cuando Vore, un hombre aparentemente sospechoso, pasa junto a ella, sus habilidades se ponen a prueba por primera vez. Tina sabe que Vore oculta algo, pero no logra identificar qué es.
Aunque pueda resultar contradictorio, la fantasía puede ser un género idóneo para escenificar un relato muy real, e incluso facilitar nuestra empatía y comprensión hacia el mismo. Alejarse de lo terrenal para acercar al espectador a las sensaciones más humanas es la baza con que juega hábilmente Ali Abassi, plantea cuestiones acerca del comportamiento del ser humano en relación con los demás -y con la naturaleza- y lo hace precisamente desde el punto de vista de unos seres extraños (¿unos trolls?). Con la clara intención de incomodar al espectador, este relato fantástico, onírico y sensorial cuestiona nuestros prejuicios y nuestro miedo al extraño y diferente, para comprobar que las personas necesitamos sentirnos iguales al resto para vivir en paz con la sociedad y, por lo tanto, con nosotros mismos.  Curiosa película llena de sensibilidad y belleza natural.

mardi 29 janvier 2019

Ruta comercios antiguos en Madrid

Empezamos con la droguería Manuel Riesgo, en la calle Desengaño 2. Este establecimiento fundado en 1866, que inició su andadura como herboristería, fue en su época el más importante de Europa, el cual por su extraordinario valor y calidad, tenía concesiones para el cultivo de plantas en la Casa de campo y en el Jardín Botánico, ambos del Real Patrimonio de Madrid, exportando sus productos a muy diversos países.

Seguimos con la Antigua Pastelería El Pozo en la calle El Pozo 8.
Es la más antigua de España y ya son tres las generaciones de sucesores de Julián Leal que siguen este hermoso proyecto cargados de ilusión. Elaboran sus productos de forma totalmente artesanal.

 

El tercer comercio es proveedor de la Casa Real. Se trata de Casa Seseña, en Calle de la Cruz 23.
Fundada en 1901conserva la capa clásica, pero adaptada a los nuevos tiempos. El hecho a medida es la clave del éxito. 




 
Siguiendo por el barrio nos acercamos a la librería Nicolas Moya, en la calle Carretas 29, la más antigua de Madrid. Desde 1862, especializada en libros científicos, ha colgado en sus vidrieras los carteles de “liquidación por cese de actividad” ante la imposibilidad de mantener el negocio por culpa de la crisis y las ventas on line. Lástima!

La Posada del Peine es el hotel más antiguo de Madrid, ubicado en la calle Postas. La inauguración de la Posada del Peine se fecha en torno a 1610, es decir, cuando Madrid ya había vuelto a ser la sede de la Corte -después del breve paréntesis vallisoletano- y el ir y venir de gente se había disparado con el atractivo de poder hacer un buen negocio en una ciudad que cada vez ofrecía más oportunidades de todo tipo. La fundó Juan Posada para el descanso de viajeros y gente de paso por la ciudad, además de elegir una buena ubicación, decidió darle a su establecimiento un punto de distinción, y lo vio claro: ¡un peine en cada habitación para uso de los clientes! El peine en cuestión colgaba del lavamanos para que nadie se lo pudiera llevar y sólo se hiciese uso de él mientras se estaba en la posada.

De sombreros por duplicado, Casa Yustas en la Plaza Mayor 30. Fundada en 1886, esta elegante sombrerería con taller vende también efectos militares y regalos exclusivos.
Sombreros Medrano, en la calle Imperial 12  empresa fundada en Madrid en el año 1832 por Don Bernardino Abial y Roda. Dedicada a la producción y venta de sombreros, se ha mantenido abierta durante los últimos ciento ochenta años en su actual sede, convirtiéndonos en la sombrerería en activo más antigua de la capital y de España.

Siguiendo por la calle Mayor, en el número 68, nos encontramos con la Farmacia de la Reina Madre, el comercio más antiguo de Madrid. Creada en 1578 por un alquimista veneciano, abasteció a la Casa Real durante décadas. Felipe V concedió el escudo oficial y el nombre de reina Madre en alusión a una de sus dos esposas.

El Botijo, en la calle Toledo 35, abierta desde 1754, es una droguería perfumería citada profusamente por Benito Pérez Galdós en Fortunata y Jacinta o en los Episodios Nacionales. Incluso Machado habla del local en un artículo de principios de siglo sobre las tiendas célebres de la ciudad.  

Todavia quedan cocinas de carbón? Algunas,  Carbones Lorences, en la calle de la Sierpe 5, reparte carbón y leña desde 1900 “Antes repartíamos con el carro hasta la Puerta de Toledo, como muy lejos. Ahora, quitando los restaurantes de la Cava Baja, hay que coger la furgoneta e ir por todo Madrid”, explica el encargado que subsiste gracias a las parrillas de los asadores y a su fuego de carbón de encina.

Y acabamos este recorrido en la Botería de Julio Rodríguez, en la calle del Águila numero 12.  La Botería es una especie endémica. El único artesano de botas de vino que queda en Madrid. El taller donde trabaja se fundó hace siglo y medio. Con Julio se ha alcanzado la tercera generación de boteros en la familia.Verás odres expuestos en las paredes, botas de vino colgando del techo,es un hombre muy cercano. Está acostumbrado a entrevistas de radio, de prensa, de televisión. Si te acercas, seguro que tendrá cinco minutos para hablar contigo. Esta mañana le pillamos vertiendo  la pez líquida (mezcla de aceite y resina negra) en la bota y nos dio sabios consejos como que no se debe enjuagar la bota con agua, sino con vino.


lundi 28 janvier 2019

The Old man and the gun D.Lowery

USA 2018 Drama 93min Dirigido por David Lorwery Con Robert Redford, Sissy Spacek, Casey Affleck

OLD MAN AND THE GUN is based on the true story of Forrest Tucker (Robert Redford), from his audacious escape from San Quentin at the age of 70 to an unprecedented string of heists that confounded authorities and enchanted the public. Wrapped up in the pursuit are detective John Hunt (Casey Affleck), who becomes captivated with Forrest's commitment to his craft, and a woman (Sissy Spacek), who loves him in spite of his chosen profession. 
David Lowery dirige una película amable y sencilla que, más que thriller de atracos, se significa como un homenaje a su protagonista dentro y fuera de la pantalla

dimanche 20 janvier 2019

Ainsi se tut Zarathoustra N.Wild

On avait quitté Nicolas en Afghanistan ; on le retrouve au cœur du désert iranien, venu assister à l’inauguration du centre culturel Zoroastrien de Yazd.
A travers ce séjour en Perse, mais surtout dans les coulisses du tribunal Criminel de Genève, il nous dévoile les dessous d’une affaire qui avait bien peu de chances d’arriver jusqu’à nous…
Son amie Sophia a perdu son père, le dénommé Cyrus Yazdani. Figure emblématique de la culture Zoroastrienne (une des plus vieilles religions monothéistes du monde après le judaïsme) en Iran doublé d’un humaniste au franc-parler, Cyrus s’était attiré les foudres de la république islamique à plusieurs reprises, se voyant régulièrement pris à parti ou menacé de mort.
Son assassinat intervient dans une vague de meurtres ayant touché les leaders Zoroastriens à travers le monde (entre 2005 et 2008) mais qui ressemblent plus à des affaires de mœurs qu’à des assassinats politiques…
Sans perdre son indéfectible sens de l’humour, Nicolas décortique les « non-dits » d’un procès instruit comme une banale affaire de mœurs… et nous propose sa propre version des faits.
S’inspirant de la vie de Kasra Vadarafi, Nicolas Wild a préféré créer le personnage de Cyrus Yazdani afin de pouvoir jouer sans complexe avec la vérité…
Comme à son habitude, Nicolas Wild allie le sérieux du contenu et la légèreté du ton. Même sur des sujets dramatiques, il sait faire preuve de distance, d’humour et de tendresse.

mardi 15 janvier 2019

Café Karnak N.Mahfuz

Llegué al café Karnak por casualidad: un día fui a la calle El Mahdi para arreglar el reloj y, como tenía que esperar varias horas para recogerlo, decidí hacer tiempo mirando los escaparates de las tiendas, situadas a ambos lados de la calle, en los que se exponían relojes, joyas y objetos antiguos. Mientras paseaba, vi el café y entré. Desde entonces, se ha convertido en mi sitio favorito, a pesar de que es un local muy pequeño y está situado en una calle lateral.
Cuando sin previo aviso tres jóvenes dejan de acudir al café, Qaránfula, su dueña, una bella mujer madura que fue bailarina, empieza a investigar. Descubrirá sus historias entrelazadas y la cara más dura de la revolución. Esta novela, situada en el Egipto de los años 70, nos traslada con sensibilidad al corazón de un cambio histórico y sus dolorosas contradicciones. Hermosa historia de jóvenes comprometidos con la revolución de Egipto en la época de Nasser, la brutal represión, la pasión de Qaránfula por uno de los jóvenes y las ilusiones de todos.

lundi 14 janvier 2019

Mujer en punto cero N. El Saadawi

Este es el relato auténtico de la vida de una mujer. La conocí hace unos años en la cárcel de Qanatir. Entonces yo estaba trabajando en una investigación sobre las personalidades de un grupo de presas y detenidas condenadas o pendientes de juicio por diversos delitos.
El médico de la cárcel me dijo que esa mujer estaba condenada a muerte por haber matado a un hombre. Sin embargo, era distinta d elas demás asesinas presas en aquella cárcel.
- Creo que jamás volveré a conocer a otra persona como ella, dentro o fuera de la cárcel. Rechaza todas las visitas y se niega a hablar con nadie. En general no toca la comida y permanece despierta hasta el alba. A veces, la celadora la ha visto permanecer sentada durante horas con la mirada perdida en el vacío. Un día pidió pluma y papel y luego estuvo varias horas inmóvil, inclinada sobre él. La celadora no logró averiguar si estaba escribiendo una carta o alguna otra cosa. A lo mejor no escribía nada.
La historia de Firdaus atraviesa las páginas con su dolorida trayectoria vital. Desde sus orígenes en el seno de una familia de clase social baja, hasta los sucesivos abusos sexuales que padece y que la acaban conduciendo, a pesar de sus estudios, a la prostitución. Y aún y todo, Firdaus sorprende por su búsqueda y su capacidad de impulsarse de nuevo, esquivando los envites que todo aquel que la rodea propina a su dolorido cuerpo y a su pisoteado espíritu. La manera en la que la protagonista va exponiendo sus opiniones, según va atravesando las sucesivas fases de su vida, lo que convierte este breve texto en una maravilla literaria.

dimanche 13 janvier 2019

Las rosas del sur J.Llamazares


 1 de Mayo en Madrid
Esta vez, el viajero empieza en su casa. Lo empieza y lo terminará, pues es un viaje a la región en la que vive; una región creada artificialmente tras segregarse Madrid de la histórica a la que pertenecía, la Castilla la Nueva del Quijote, algo que vino determinado, más que por diferencias geográficas, por razones políticas y de sobrepoblación. Y es que Madrid, que fue un pueblo hasta hace nada, tiene ya más habitantes que las dos Castillas juntas.

Sin olvidar el “quijotesco” templo de Mejorada del Campo se dirige luego a las ciudades episcopales de Extremadura, La Mancha, Levante, el Valle del Guadalquivir, “La frontera de Granada” (incluye Jerez, Cádiz, Ceuta, Málaga, Granada, Guadix, y Almería) y a las sedes insulares de las que llama “catedrales del mar” (Baleares y Canarias).  Julio Llamazares se ciñe con disciplinado rigor al objetivo de describir el monumento correspondiente tras una jornada íntegra dedicada al lugar sagrado, en turno de mañana y tarde. En cada caso, amplía la visita con un recorrido por la ciudad que lo alberga. Se atiene a contar lo que observa, a referir el viaje, a describir el alojamiento o a informar de los apresurados almuerzos. En los templos, los apuntes artísticos e históricos no tienen intención de sustituir a un discurso de arte o de historia. En ellos se fija también en la materia humana, vigilantes, sacristanes o devotos. En las ciudades y pueblos subraya algunos datos peculiares y anota las formas de vida, sobre las que habla con los lugareños. En suma, deja constancia de lo que le ocurre a un viajero sin otra intención que disfrutar de su periplo.
A pesar de las  696 páginas se hace muy amena la lectura, mitad relato de viajes, mitad recopilación artística de las catedrales. Qué mérito realizar la proeza de visitarlas todas y con la misma entrega!


samedi 12 janvier 2019

La España de Laurent

“La España de Laurent (1856-1886). Un paseo fotográfico por la Historia” se compone de más de 200 imágenes. Originario de la Borgoña francesa, Laurent aprendió en París las técnicas de la incipiente y revolucionaria fotografía y se estableció en Madrid en 1844. En 1856, ya como fotógrafo de profesión, abrió su famoso negocio en el número 39 de la Carrera de San Jerónimo, aprovechando el estudio de otra gran figura de la historia temprana de la fotografía, Charles Clifford.
La historia de la Casa Laurent se desarrolló en una España agitada en lo político, en lo social, en lo militar y en lo cultural. El fin de la guerra Carlista, diversos alzamientos, la Revolución Gloriosa, la Primera República, y una expansión sin precedentes de la economía y la industrialización, hicieron del país un magma convulso entre modernidad y tradición que derivó en una continua sucesión de ciclos de contracción y expansión que incrementaron aún más las diferencias de clase.

La actividad como retratista de Laurent dio lugar a un archivo extraordinario de la sociedad de su tiempo, al tiempo que los formatos y temas de su fotografía se multiplicaban: reproducciones de obras de arte, series de los fondos del Museo del Prado, la Real Armería, el Museo de Bellas Artes de Sevilla o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; reportajes de grandes obras de ingeniería; series taurinas y circenses, panorámicas de ciudades y monumentos, tipos populares de las provincias de España… En su conjunto, el fondo de Casa Laurent y Cía. (cuyos negativos originales fueron adquiridos por el Ministerio de Cultura en 1975 y se conservan en la Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España) muestra un detallado panorama del patrimonio cultural español en la segunda mitad del siglo XIX, desde una perspectiva contemporánea que abarca lo monumental y artístico, el paisaje cultural y el desarrollo industrial y urbanístico, las artes escénicas, el patrimonio inmaterial y la economía doméstica.

vendredi 11 janvier 2019

Tiempo después J.L.Cuerda

2018 España 95min Comedia Director José Luís Cuerda Con Blanca Suárez, Antonio de la Torre, Roberto Alamo, Carlos Areces, Nerea Camacho, Secun de la Rosa, Manolo Solo, Gabino Diego, Berto Romero, Miguel Rellán, Andreu Buenafuente, Javier Bódalo, Arturo Valls, Daniel Pérez Prada, Saturnino García y 400 extras.
El guion de ‘Tiempo después’ parte de una historia ‘novelizada’ por Cuerda durante los últimos siete años y sitúa a los protagonistas en el año 9991 –“mil años arriba, mil años abajo”- cuando el mundo ha quedado dividido en dos secciones. En un edificio, trasunto de las famosas Torres Blancas de Madrid, se aloja todo el ‘establishment’ de la sociedad y desde sus ventanas “solo puede verse ‘Monument Valley’” el famoso paraje entre Utah y Arizona (EEUU) que John Ford utilizó en muchas de sus películas y a quien Cuerda quieren rendir homenaje.
El resto de la sociedad, los “desheredados del mundo” en esta suerte de distopía a la española, vive en el bosque. Entre ellos, uno de sus habitantes tiene como objetivo entrar en el edificio de las grandes élites “porque hace una limonada buenísima, y quiere que todos la prueben”. Pero su objetivo se verá truncado por el conserje del edificio, que le impide la entrada porque “siendo parado como es, si entrara, sufriría una merma ontológica”. A partir de ahí se desarrolla toda la trama, basada en las dificultades del ser humano para “cambiar el Estado”. Recomendable.
Entrevista con J.L.Cuerda tras publicar la novela homónima.

jeudi 10 janvier 2019

Juliet, Naked J.Peretz

2018 Reino Unido/ EEUU Comedia romántica 97 min Dirigida por Jesse Peretz Con Chris O'Dowd, Rose Byrne, Ethan Hawke, Kitty O'Beirne, Lily New Mark, Phil Davis.

Muy bien llevada con un guión basado en la novela de Nick Hornby cuyo título “Juliet Desnuda” parte de un famoso álbum de música de un artista ficticio llamado Tucker Crowe.
La historia comienza en un pequeño pueblo inglés donde vive el fan nº 1 de Crowe llamado Duncan (Chris O’Dowd), un profesor de cine que vive con su novia Annie (Rose Byrne) . Duncan tiene un santuario en casa con todo lo que ha podido recopilar del artista ya que se retiró y no ha vuelto a saberse nada del el. Pero cuando Annie escribe una crítica en la web de Duncan de fans del cantante y el propio Crowe le contesta se empieza a crear una relación entre ellos…
Ethan Hawke recrea muy bien al intérprete que ha llevado una vida un tanto desordenada y acumula unos cuantos hijos de varias relaciones, en un viaje a Inglaterra conoce a Annie, que como siempre hace un buen papel Rose Byrne, embarazada de 6 meses durante el rodaje a la que tuvieron que camuflar su barriga de mil formas, una actriz que irradia simpatía y que en la película tiene que hacer un papel más triste al no estar muy feliz con su pareja.
Aparte de la relación sentimental entre los dos protagonistas, el director Jesse Peretz profundiza en la relación entre el  fan y el artista, una conexión entre los aficionados y el arte que muchas veces causa controversia.Simpática y entretenida.

mercredi 9 janvier 2019

Le grand bain G.Lellouche

2018, France 123 min Comédie Réalisateur Gilles Lellouche Avec Guillaume Canet,  Mathieu Amalric, Benoît Poelvoorde, Jean-Hugues Anglade, Philippe Katerine, Virginie Efira, Leïla Bekhti.
C’est dans les couloirs de leur piscine municipale que Bertrand, Marcus, Simon, Laurent, Thierry et les autres s’entraînent sous l’autorité toute relative de Delphine, ancienne gloire des bassins. Ensemble, ils se sentent libres et utiles. Ils vont mettre toute leur énergie dans une discipline jusque-là propriété de la gent féminine : la natation synchronisée. Alors, oui c’est une idée plutôt bizarre, mais ce défi leur permettra de trouver un sens à leur vie... 
La fragilité masculine au cœur d'un grand film anti-dépressif sur la force du collectif et les rêves fous, ce n'est pas nouveau. Le principe du groupe négatif (loosers, délinquants ou ados agressifs) fédéré par une action, on le retrouve au centre de nombreux scenarios surtout dans le cinema anglosaxon (on pense notamment à Full Monty). 
Film chorale il donne à chaque acteur son temps pour nous raconter sa misère, les dialogues sont rythmés, les acteurs convainquants Amalric en dépressif longue durée , Canet en colérique impuissant du bonheur , Katerine en débile léger et bienheureux et Jean Hugues Anglade en rocker raté.. le challenge n'est pas crédible, la fin, encore moins... mais happy end oblige. Gentil film.


mardi 8 janvier 2019

Sobre la fotografía S.Sontag

Sobre la fotografía (On Photography) incluye ensayos que datan de 1973, 1974 y 1977.
Plantea cuestiones ineludibles, en el plano moral y estético, acerca de esta forma artística. Hay fotografías en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos.
En estos seis penetrantes capítulos, Sontag se pregunta cómo afecta la omnipresencia de estas imágenes a nuestro modo de ver el mundo, y cómo hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.

lundi 7 janvier 2019

Un asunto de familia H.Koreeda

2018 Japón 121 min. Director Hirokazu Koreeda Con Lily Franky, Sakura Andô, Mayu Matsuoka, Jyo Kairi, Miyu Sasaki.

Un asunto de familia arranca con el hurto de un hombre mayor y un niño en un supermercado. A medida que los seguimos, pronto averiguamos que no son padre e hijo, que la vivienda donde duermen no es su casa y que las personas con las que conviven, a las que pronto se une una niña desamparada, distan de ser su familia. Koreeda abre la película a un sinfín de lecturas: primero, cuestiona realidades externas a sus protagonistas como la insensibilidad social que sufren los más necesitados, la precariedad laboral y el desamparo de la infancia; y, posteriormente, saca a relucir las partes oscuras de sus criaturas, preguntándose hasta qué punto se pueden establecer vínculos afectivos y efectivos cuando se necesita techo y comida, incluso cuando en lo más profundo de nuestro raciocinio media el desapego que proporciona el saberse parte de un árbol genealógico diferente. En esencia, Un asunto de familia contrapone lo socialmente aceptable con lo legalmente punible, y pone de manifiesto cómo esos conceptos están muy lejos de lo humano. Cuestiones que suenan a ya vistas y óidas en el conjunto fílmico de Koreeda, pero que el director japonés trata con una mirada serena, totalmente renovada, siempre pertinente.
@CinoscaRarities | Más críticas en http://cachecine.blogspot.com

dimanche 6 janvier 2019

Tout le monde debout F.Dubosc

2018, France, 108 min, Comédie Réalisateur Franck Dubosc Avec Frank Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein, Gérard Darmon, Caroline Anglade, Laurent Bateau.
 Jocelyn (Franck Dubosc) est un homme d’affaires a qui tout réussit. Sauf que ce play-boy ne s’aime pas et passe son temps à mentir pour échapper à lui-même. Le jour où, par un malentendu, la voisine de sa mère défunte le croit handicapé, l’homme en profite. Pour les beaux yeux de la jeune femme, il décide de poursuivre le quiproquo. La supercherie, d’abord amusante, finit par se compliquer lorsque Jocelyn rencontre Florence (Alexandra Lamy), la sœur de sa voisine qui, elle, est vraiment handicapée. Désireux de la séduire, il s’invente une double vie : l’une debout, l’autre en fauteuil roulant.
Assez niais, ce film manque d'âme, malgré une Alexandra Lamy mise en valeur.

samedi 5 janvier 2019

Roy Lichtenstein. Posters

El artista Lichtenstein fue uno de los máximos exponentes del arte pop americano. El artista creó un nuevo lenguaje artístico al incorporar en sus lienzos momentos cotidianos de día a día, de la sociedad capitalista y de la cultura de masas. Roy Lightenstein utiliza nuevos soportes para sus creaciones, como el caso de cómic o de anuncios publicitarios, considerados hasta ese momento poco artísticos y académicos.
Un conjunto de 76 obras con posters más representativos del artista ofrece una visión general de su universo creativo. La muestra reúne los carteles más importantes y representativos del artista, desde su primera exposición en 1962 hasta su última en 1997. Más de 30 años donde Lichtenstein ofrece una visión de la evolución del mundo creativo que le llevaron a considerarle el máximo representante del Pop Art.
"Lichtenstein (Nueva York, 1923-1997) fue junto a Warhol uno de los maestros del arte pop así como un artista extraordinariamente comunicativo que atrajo a las masas"
La Fundación Canal recrea el ambiente urbano para acoger la obra de Roy Lichtenstein, uno de los "maestros" del Pop Art

La Fundación Canal acoge, hasta el 5 de enero, la exposición 'Roy Lichtenstein. Posters' que reúne un total de 76 carteles -de 1962 a 1997- del que fue "uno de los maestros del Pop Art mundial" en un espacio que simula "el ambiente urbano", y en el que las obras se encuentran fijadas en rejas y vallas "propias de la calle". Así lo ha hecho saber el comisario de la muestra, Jürgen Döring, junto con la directora gerente de la fundación, Eva Tormo y el Vicepresidente de la Comunidad ...

Leer mas: https://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-fundacion-canal-recrea-ambiente-urbano-acoger-obra-roy-lichtenstein-maestros-pop-art-20181003130652.html

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vendredi 4 janvier 2019

Joséphine P.Bagieu

Joséphine a "la trentaine", comme elle dit pudiquement. Elle n'est pas mariée, n'a pas d'enfant, mais elle a un chat. Elle est blonde et menue, mais s'épaissit sensiblement au niveau des hanches. Elle travaille dans un bureau, avec plein de gens qui ne connaissent pas son nom, et un macho abject dont elle ne parvient pas à clouer le bec. Elle a aussi une soeur qui est mariée, et a des enfants blonds, souriants et polis plein sa grande maison. Elle a des parents qui n'habitent pas la même ville mais qui réussissent à l'envahir et à la culpabiliser par téléphone. Elle a des copines mais aucune n'arrive à la cheville de Rose, sa meilleure amie, solidaire de ses misères quotidiennes. Elle est terriblement fleur bleue et ne désespère pas de rencontrer l'homme idéal, ce à quoi elle s'emploie activement (bars, salles de gym, clubs d'oenologie, Meetic...). En attendant, elle pleure devant les films à l'eau de rose. Joséphine a des tas de malheurs dont elle est bien souvent à l'origine : elle est maladroite, ne gère pas très bien ses relations professionnelles, peine à se faire entendre, fait des gaffes assez embarrassantes, et enchaîne les faux-pas dans sa vie amoureuse. Elle est en quelque sorte l'artisan de son propre malheur, mais veille à ne surtout jamais tirer de leçons de ce qui lui tombe dessus.
 
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jeudi 3 janvier 2019

El castigo sin venganza L de Vega

Versión: Álvaro Tato   Dirección: Helena Pimenta Reparto: Beatriz Argüello, Lola Baldrich, Rafa Castejón, Carlos Chamarro, Nuria Gallardo, Joaquín Notario, Íñigo Álvarez de Lara, Javier Collado, Fernando Trujillo, Alejandro Pau y Anna Maruny
Cuatro años antes de morir, Lope de Vega (1562-1635) escribió la que para muchos es la joya de las joyas de su literatura dramática, ‘El castigo sin venganza’, que ahora sube al escenario del Teatro de La Comedia bajo la dirección de Helena Pimenta, y en versión de Álvaro Tato. Una tragedia de honor llena de belleza, de poesía, tensión, dilemas filosóficos, políticos y morales que, además, trufa también de sentido del humor.
Una sencilla  escenografía, un escenario vacío cubierto al fondo con una inmensa gasa negra que iluminada descubre los pasionales amores del Duque con Casandra, y luego un inmenso espejo inclinado que es la conciencia de todos los personajes de la tragedia.
El duque de Ferrara (Joaquín Notario), después de llevar una vida disoluta y llena de abusos contra todo y contra todos, pretende tapar su pasado ante el pueblo después de unirse en matrimonio con Casandra (Beatriz Argüello), que, además, le proporciona una alianza política y estratégica con Mantua. Pero en los planes del Duque no cabe siquiera la posibilidad remota de que su reciente esposa y su hijastro, hijo bastardo del Duque, El conde Federico (Rafa Castejón), se enamoren perdidamente y vivan su relación en un constante secreto que envuelve a la pareja en una íntima y desesperada tortura sorda y enfermiza. Pero la pasión de Casandra y el Conde es descubierta por el Duque, quien no se para en mientes a la hora de acabar con la vida de los dos.
No es que la trama no sea actual es que ese quedarse a medias entre ayer y hoy impide entrar, los sillones tipo viejo dentista junto a los de oficina años 80 se dan de tortas con el vestuario y la música. Por otra parte, el juego del espejo ya es la tercera obra seguida en la que aparece. Algo tedioso.

mercredi 2 janvier 2019

Tres caras J.Panahi

Irán 2018, Drama, 100min Dirigida por Jafar Panahi Con Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei. Una joven iraní que vive en un diminuto pueblo fronterizo se graba a sí misma pidiendo ayuda para, acto seguido, ahorcarse frente a la cámara. El vídeo llega hasta una conocida actriz que, en compañía de un viejo amigo y director de cine, decide conducir hasta el lugar para investigar lo sucedido, con la sospecha de que puede ser un montaje. Con este argumento arranca Tres caras, la cuarta película que el aclamado director iraní Jafar Panahi se ha visto obligado a grabar en la clandestinidad desde 2010, fecha en la que el gobierno de su país le prohibió volver a rodar.  

De primeras, lo más llamativo de Tres caras, más allá de ese contundente comienzo con el vídeo de la joven ahorcándose, es que tanto Panahi como la actriz protagonista Behnaz Jaffari se interpretan a sí mismos. Las tres caras del título son las auténticas protagonistas porque pertenecen a un trío de actrices de distintas generaciones. La primera de ellas a la época prerrevolucionaria. Obligada a abandonar la actuación, nunca se la ve ante la cámara. La segunda es Behnaz Jafari, estrella en su país, y la que viaja con Panahi. Y la tercera es una chica, que desea ingresar en una escuela de teatro. Con estos mimbres y con una segunda parte en la que Panahi abandona su acostumbrado paisaje urbano para adentrarse en un viaje a un pueblo cercano a Armenia y Azerbayán, al lado de Mianeh, donde nació Panahi, el cineasta ha construido su nuevo largometraje, con el que ganó el premio al mejor guion en Cannes.