jeudi 20 septembre 2018

Mendel el de los libros S.Zweig

De vuelta en Viena tras una visita a los barrios de la perferia, me vi inmerso de improviso en un chaparrón que, con húmedo látigo, perseguía a la gente obligándola a correr hasta los portales de las casas y otros refugios. Yo mismo busqué también, a toda velocidad, un techo que me amparara. Por fortuna, en Viena le espera a uno en cada esquina un café. De modo que huí al que se encontraba más próximo, con el sombrero que ya goteaba y los hombros empapados. Una vez en el interior, se reveló como el típico café de arrabal, con ese estilo casi esquemático, burgués de los de la antigua Viena, lleno a rebosar de gente normal que consumía más periódicos que bollería, y sin los artificios tan de última moda en los cafés cantantes que en el centro de la ciudad imitan a los alemanes.
Escrito en 1929, Mendel el de los libros narra la trágica historia de un excéntrico librero de viejo que pasa sus días sentado siempre a la misma mesa en uno de los muchos cafés de la ciudad de Viena. Con su memoria enciclopédica, el inmigrante judío ruso no sólo es tolerado, sino querido y admirado por el dueño del café Gluck y por la culta clientela que requiere sus servicios. Sin embargo, en 1915 Jakob Mendel es enviado a un campo de concentración, acusado injustamente de colaborar con los enemigos del Imperio austrohúngaro.Un breve relato que narra cómo la Gran Guerra acabó con la vida cultural de Viena.

mercredi 19 septembre 2018

Ricard Terré

Ricard Terré (San Baudilio de Llobregat, Barcelona, 1928 - Vigo, 2009) destaca hoy como una figura clave dentro del movimiento de renovación fotográfica de mediados del siglo XX. Miembro del histórico grupo Afal.
Son 110 fotografías en blanco y negro. Con película TriX, Leica que se puede ver en la vitrina. Algunas en tamaño grande, como el niño con la vela partida o la niña bizca y la historia alrededor de esta foto que nos conto la comisaria de esta muestra, su hija Laura Terré. Un lujo realizar la visita con ella. No está organizada de forma cronológica, sino temática, lo mejor es empezar por arriba para ir bajando.
Estructurada en torno a los grandes temas que abordó, recorre su trayectoria de la mano de Laura Terré, historiadora de la fotografía e hija del artista. “He procurado no rescatar nada de aquello que no se haya visto nunca. Todo lo que hay es fruto de la selección de mi padre. Era un fotógrafo de pocas fotos. Tenía un sentido muy estricto de la selección", destaca.

Me gustó la fuerza de sus imagenes, el instante que capta, las miradas, tambien en las últimas sobre todo, la ironia.


Comisariada por la hija de Ricard, la historiadora de la fotografía Laura Terré, la exposición no sigue un hilo cronológico, sino que está estructurada en torno a los temas que más fascinaron al autor y que se repiten a lo largo de toda su carrera: el ciclo de la vida, el rito, la fiesta, la Semana Santa y el Carnaval y, como no, la muerte.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3435634/0/ricard-terre-fotografia-exposicion-sala-canal-isabel-ii-madrid/#xtor=AD-15&xts=467263
Comisariada por la hija de Ricard, la historiadora de la fotografía Laura Terré, la exposición no sigue un hilo cronológico, sino que está estructurada en torno a los temas que más fascinaron al autor y que se repiten a lo largo de toda su carrera: el ciclo de la vida, el rito, la fiesta, la Semana Santa y el Carnaval y, como no, la muerte. "Hay tres elementos que se imponen como categorías para agrupar sus imágenes, aparentemente tan dispares y distantes. Tres caminos que se trenzan en la obra de Terré como en una encrucijada, saliendo y entrando de sus series y atravesando los territorios fotografiados: el reinado de los niños, la celebración de los días que corren cada uno con su afán, y la muerte, esa presencia sombría que es preciso conocer", explica Laura sobre el trabajo de su progenitor. Compuesta por más de un centenar de imágenes -entre las que se encuentra el retrato de la famosa niña de comunión bizca- en todas queda latente el poder y magnetismo de los personajes anónimos que aparecen en todas ellas. Terré solía trabajar en solitario y con una cámara con objetivo de 28 mm, que le obligaba a disparar a la cara y a corta distancia captando momentos de verdadera intimidad.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3435634/0/ricard-terre-fotografia-exposicion-sala-canal-isabel-ii-madrid/#xtor=AD-15&xts=467263
Comisariada por la hija de Ricard, la historiadora de la fotografía Laura Terré, la exposición no sigue un hilo cronológico, sino que está estructurada en torno a los temas que más fascinaron al autor y que se repiten a lo largo de toda su carrera: el ciclo de la vida, el rito, la fiesta, la Semana Santa y el Carnaval y, como no, la muerte. "Hay tres elementos que se imponen como categorías para agrupar sus imágenes, aparentemente tan dispares y distantes. Tres caminos que se trenzan en la obra de Terré como en una encrucijada, saliendo y entrando de sus series y atravesando los territorios fotografiados: el reinado de los niños, la celebración de los días que corren cada uno con su afán, y la muerte, esa presencia sombría que es preciso conocer", explica Laura sobre el trabajo de su progenitor. Compuesta por más de un centenar de imágenes -entre las que se encuentra el retrato de la famosa niña de comunión bizca- en todas queda latente el poder y magnetismo de los personajes anónimos que aparecen en todas ellas. Terré solía trabajar en solitario y con una cámara con objetivo de 28 mm, que le obligaba a disparar a la cara y a corta distancia captando momentos de verdadera intimidad.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3435634/0/ricard-terre-fotografia-exposicion-sala-canal-isabel-ii-madrid/#xtor=AD-15&xts=467263

mardi 18 septembre 2018

Qui a tué mon père E.Louis

Quand on lui demande ce que le mot racisme signifie pour elle, l'intellectuelle américaine Ruth Gilmore répond que le racisme est l'exposition de certaines populations à une mort prématurée.
Cette définition fonctionne aussi pour la domination masculine, la haine de l'homosexualité ou des transgenres, la domination de classe, tous les phénomènes d'oppression sociale et politique. Si l'on considère la politique comme le gouvernement de vivants par d'autres vivants, et l'existence des individus à l'intérieur d'une communauté qu'ils n'ont pas choisie, alors, la politique, c'est la distinction entre des populations à la vie soutenue, encouragée, protégée, et des populations exposées à la mort, à la persécution, au meurtre.
Dans ce troisième opus, Edouard Louis raconte son père et la relation difficile qu'il a eu avec lui. En 84 pages, il le justifie. Son père est devenu ce qu'il est devenu par sa naissance, son manque de chances, sa classe sociale. Le fils rend la République et ses présidents, ses ministres responsables de la vie insatisfaisante de son père.
On peut ne pas être d'accord avec cette vision. Par contre, sa dernière phrase "Je crois qu'il faudrait une bonne révolution" je signe et je persiste.

lundi 17 septembre 2018

Frappe-toi le coeur. A.Nothomb

Marie aimait son prénom. Moins banal qu'on ne le croyait, il la comblait. Quand elle disait qu'elle s'appelait Marie, cela produisait son effet. "Marie", répétait-on, charmé.
Le nom ne suffisait pas à expliquer le succès. Elle se savait jolie. Grande et bien faite, le visage éclairé de blondeur, elle ne laissait pas indifférent. À Paris, elle serait passée inaperçue, mais elle habitait une ville assez éloignée de la capitale pour ne pas lui servir de banlieue. Elle avait toujours vécu là, tout le monde la connaissait.
Marie avait 19 ans, son heure était venue. Une existence formidable l'attendait, elle le sentait. Elle étudiait le secrétariat, ce qui ne présageait rien-il fallait bien étudier quelque chose. On était en 1971. "Place aux jeunes", entendait-on partout.
Le 25 ième roman de A. Nothomb est un conte acide qui se lit d'une traite. Marie rayonne et se nourrit de l'envie qu'elle croit projeter autour d'elle, elle séduit Olivier, futur pharmacien qui suivra la tradition familiale et doit l'épouser car elle tombe enceinte. Naîtra Diane en qui elle voit tout de suite une rivale, car la petite fille est encore plus belle que sa jeune maman. Diane vit mal cette absence de tendresse mais heureusement son père et ses grands parents vont combler ce vide. Nicolas, son petit frère, un garçon, efface la jalousie et n'aura pas à souffrir de la froideur de sa mère. la petite dernière Diane, elle, est la plus mal lotie. Sa mère la poursuit de son amour et l'étouffera de son excès d'attention. Il s'agit donc de l'envie mais aussi du sentiment maternel qui n'est pas inné, Magnifique!

dimanche 16 septembre 2018

Todos lo saben A.Farhadi

2018 España/Francia/Italia Drama 132min Dirigido por Asghar Farhadi Con Javier Bardem, Penélope Cruz, Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Eduard Fernández.

La película arranca en un campanario y con unos pájaros revoloteando en su interior. Una imagen propia de un clásico film de suspense.
Laura (Penélope Cruz) y sus dos hijos (la adolescente Irene y el pequeño Felipe) llegan a España para asistir a la boda de la hermana de la protagonista. En Buenos Aires ha quedado su marido Alejandro (Ricardo Darín) por cuestiones laborales. En el pueblo donde está la casa familiar Laura se reencuentra con su familia y también con Paco (Bardem), su ex-novio, hoy casado con Bea (Bárbara Lennie) y dueño de un próspero viñedo. Los primeros minutos se concentran en la llegada de los invitados, el casamiento en la iglesia y la fiesta. En medio de la celebración, se produce un corte de luz y se destata una tormenta. Irene desaparece. A los pocos minutos sus captores escribirán mensajes pidiendo un rescate de 300.000 euros.El rítmo se ralentiza, todos parecen tener motivos para el secuestro. Secretos y mentiras, traumas y miserias en la familia, secretos a voces que todos conocen.
Le sobran unos 15 min, se hace larga y aburida. Al ser una película coral cuesta identificar a los personajes, se tarda en entrar en la historia. Claramente lo de menos es el por qué, el quién y el cómo del secuestro, al director le interesa la familia y las relaciones que se establecen en ella, los intereses, los rencores, las envidias...el thriller no queda resuelto.Bardem lo borda, la escena en su casa con Bea, el viñedo al fondo, de gran belleza.


vendredi 14 septembre 2018

La promesse de l'aube R.Gary

C'est fini. La plage de Big   Sur est vide, et je demeure couché sur le sable, à l'endroit même où je suis tombé. La brume marine adoucit les choses, à l'horizon, pas un mât: sur un rocher, devant moi, des milliers d'oiseaux; sur un autre, une famille de phoques: le père émerge inlassablement des flots, un poisson dans la gueule, luisant et dévoué. Les hirondelles de mer atterrissent parfois si près que je retiens mon souffle et que mon vieux besoin s'éveille et remue en moi: encore un peu et elles vont se poser sur mon visage, se blottir dans mon cou et dans mes bras, me recouvrir
tout entier... A quarante-quatre ans j'en suis encore à rêver de quelque tendresse essentielle. Il y a si longtemps que je suis étendu sans bouger sur la plage que les pélicans et les cormorans ont fini par former un cercle autour de moi et, tout à l'heure, un phoque s'est laissé porter par les vagues jusqu'à mes pieds. Il est resté là, un long moment, à me regarder, dressé sur ses nageoires, et puis il est retourné à l'Océan. Je lui ai souri, mais il est resté là, grave et un peu triste, comme s'il savait.
Paru en 1960, le récit est selon Romain Gary « inspiré d'éléments autobiographiques mais non autobiographique » il raconte son enfance et son adolescence, jusqu'à devenir adulte pendant la guerre et réaliser toutes les prédictions de sa mère: héros et diplomate écrivain. Avec humour et parfois dérision le livre est un hommage a cette mère envahissante, amante qui s'est forgée un idéal pour son fils et que rien ni personne fera fléchir. Elle viendra à bout de toutes les difficultés. Sont très bien décrits les contrastes entre les émotions de Gary,gêne, rancune et reconnaissance se transforment chez le Gary adulte qui écrit en nostalgie de cet amour sans faille que la vie lui offre à sa naissance et qu'il ne va plus jamais retrouver chez une femme dans sa vie adulte.
 

mercredi 12 septembre 2018

La flor púrpura C,Ngozi Adichie

Todo empezó a desmoronarse en casa cuando mi hermano, Jaja, no fue a comulgar y padre lanzó su pesado misal al aire y rompió las figuritas de la estantería. Acabábamos de regresar de la iglesia. Madre dejó las palmas encima de la mesa y subió a cambiarse. Más tarde, las entrelazó formando unas cruces que se combaban por su propio peso y las colgó en la pared, bajo la foto de familia enmarcada en dorado. Allí se quedaron hasta el siguiente Miércoles de Ceniza, día en que las llevamos a la iglesia para incinerarlas. Padre, que como el resto de oblatos lucía vestiduras largas de color gris, ayudaba cada año a distribuir las cenizas. Su fila era la más lenta porque se esmeraba en presionarlas con el dedo pulgar para formar una cruz perfecta en la frente de cada feligrés mientras pronunciaba despacio, dando sentido a cada una d elas palabras, "polvo eres y en polvo te convertirás".


La joven Kambili, de quince años, y su hermano mayor Jaja llevan una vida privilegiada en la ciudad de Enugu.(Nigeria) Viven en una hermosa casa y frecuentan un elitista colegio religioso, pero su vida familiar dista mucho de ser armoniosa. Su padre, un poderoso y respetado hombre de negocios, es un fanático católico que alienta expectativas de cariño imposibles de cumplir. Cuando los jóvenes visitan durante unos días a la cariñosa y atrevida tía Ifeoma en su humilde apartamento, descubren un mundo totalmente nuevo: el rico olor a curry que inunda el lugar, las continuas risas de sus primos, las flores exuberantes, la calidez, el respeto a las ideas, la libertad, el amor y la ausencia de castigos. Al regresar a su hogar, transformados por la libertad conquistada, la tensión familiar crece de forma alarmante.
 

dimanche 9 septembre 2018

Ainhoa, yo no soy esa C.Astudillo Muñoz

Dirección: Carolina Astudillo Muñoz / Producción: Carolina Astudillo Muñoz / Belén Sánchez / Guión: Carolina Astudillo Muñoz Productora: Carolina Astudillo Muñoz / Belén Sánchez Montaje: Ana Pfaff / Pais: España/Chile / Año: 2018 / Duración: 100 min. / Montaje: Ana Pfaff / 

Ainhoa Mata nació en el seno de una familia que filmó, grabó y fotografió su vida cotidiana durante muchos años. En la adolescencia, comenzó a escribir lo que no quiso contarle a nadie. Los diarios, que conservó hasta su muerte, describen a una mujer distinta a la que conocieron sus familiares y amigas/os y también revelan una infinidad de temáticas relacionadas con la experiencia femenina. 
Al inicio del film Carolina Astudillo manifiesta  las razones que le empujan a trabajar en su película, implicada emocionalmente porque se ve reflejada en las experiencias personales de otra mujer, alejada miles de kilómetros de su país de origen, Chile. La oportunidad de revelar una biografía de una chica común, trabajadora, soltera, de clase media, vitalista y con amigos; pero que más allá de su grupo escribe sus vivencias, ideas y reflexiones en las páginas de un diario apasionante, una sombra diferente a la que proyecta entre sus círculos cercanos.
Rsulta difícil de digerir, se hace muy largo adivinar el porque de ese homenaje a Ainhoa, qué relación une a la joven con la directora, y se ansía que termine la película que nos deja con la incógnita.

La enfermedad del domingo R.Salazar

España, 2018, Drama, 113min Dirigida por Ramón Salazar Con Susi Sánchez, Bárbara Lennie, Miguel Angel Solá, Greta Fernández, Fred Adenis
La enfermedad del domingo empieza con la malformación de las raíces de un árbol y un tiempo deliberadamente pausado, casi como si de un sueño se tratara. Vemos a Chiara (Barbara Lennie) pararse ante una cueva en una roca. Brusco cambio de escena, un inmenso salón donde se va a dar una fiesta, la dueña de la casa da directrices a los camareros.Elegancia/Sobriedad.

Chiara de camarera sirve a su madre Anabel (Susi Sánchez) un vino tinto en lugar del blanco solicitado y ésta se lo bebe...Treinta años despues de ser abandonada Chiara decide pedirle que pasen diez días juntas. Tras consultar a sus abogados y a su marido, Chiara renuncia a cualquier parentesco con su madre. Y empiezan los díez días... 


Sobria. La elegancia de Anabel en el vestir, inapropiada para esa casa a las afueras de un pueblo, al borde del bosque, se va borrando a medida que el própositos de Chiara va apareciendo.  
Trata del abandono, de la libertad, de la muerte, del rítmo del tiempo, de lo rural y lo urbano. Película intimista, buena interpretación,

vendredi 7 septembre 2018

El viaje de Nisha I.Hak

2017 Drame 107 min Norvège Dirigido por Iram Haq Con María Mozhdah, Adil Hussain, Ekavali Khanna,
Nisha, 16 ans, est une jeune Pakistanaise qui vit en Norvège, où ses parents ont émigré dans l’espoir d’offrir un avenir meilleur à leurs enfants. A la maison, elle obéit aux traditions. Mais, dehors, c’est une adolescente moderne, prête à faire le mur pour rejoindre ses copains. Quand, un soir, son père la surprend avec un garçon dans sa chambre, son enfer commence… La réalisatrice signe un film magnifique que l’on devine personnel : l’histoire de cette gamine, kidnappée par ses propres parents, et emmenée au Pakistan pour laver ce qu’ils considèrent comme une souillure, fut la sienne : on le sent dans chaque humiliation subie par l’héroïne, chaque ­obstacle qui l’empêche de devenir la femme libre qu’elle voudrait être. Plusieurs moments épouvantent : des policiers pakistanais ripoux forçant Nisha à se déshabiller pour avoir embrassé un jeune homme ou son père prêt à la précipiter dans le vide, plutôt que de subir une « honte » supplémentaire. Ce film est un vibrant appel à la survie.

La réalisatrice d'origine pakistanaise a vécu une histoire semblable lorsqu'elle avait 14 ans, ses parents l'ont obligée à passer un an et demi au Pakistan. Elle veut raconter le choc des deux cultures, la force du qu'en dira-t-on et le danger d'exclusion lorsqu'on  ne suit pas les règles de la communauté. Le machisme est présent dans le comportement de son père et de son frère mais aussi dans celui des femmes, sa mère et sa tante.
Et cette manie de traduire les titres de films san stenir compte du titre original qui parle beaucoup plus...What will people say aurait dû devenir El que dirán...


lundi 3 septembre 2018

La promesse de l'aube E.Barbier

2017 France 131 min Drame Adaptation du livre de Romain Gary Réalisateur Eric Barbier Avec Pierre Niney, Charlotte Gainsbourg, Didier Bourdon, Jean Pierre Darroussin, Catherine McCormack, Finnegan Oldfield.

Pierre Niney est très bien. Charlotte Gainsbourg s’efforce de l’être, mais elle est si loin du personnage que c’est peine perdue… La passion fusionnelle, encombrante et sublime d’une mère pour son fils que décrivait si bien Romain Gary s’est curieusement diluée dans une fresque à grand spectacle où manque l’émotion.

C'est vrai que tout est embelli à en perdre son authenticité, il reste des situations abracadrantes qui font sourire et cette mère envahissante, fardeau ou moteur. Bonne excuse pour relire le roman, s'il en fallait une.

dimanche 2 septembre 2018

Autobiografia de un yogui El Brujo

El show está basado en el best seller, "Autobiografía de un Yogui", la obra más afamada del Maestro yogui Paramahansa Yogananda (India, 1893 – Estados Unidos, 1952), impulsor del Raja Yoga en Occidente. publicado por primera vez en 1946.
"El Brujo" ha condensado sus 700 páginas en un espectáculo que divide en dos planos: los relatos autobiográficos, y las impresiones que a él como lector le provocan esos pasajes, acompañado por un sitar (instrumento de cuerda típíco de la India), y bajo el clima que crean cuatro lámparas, unos pocos asientos improvisados, y un par de fotos.
El show esivertido en la línea del Brujo.