La cocina E.Caballero

Reparto:  Silvia Abascal, Roberto Alvarez, Fátima Baeza, Aitor Beltrán, Almudena Cid, Victor Duplá, Patxi Freytez, Javivi Gil Valle, José Emilio Gimeno, Ricardo Gómez, Pepe Lorente, Oscar Martínez, Natalia Mateo, Xabier Murua, Diana Palazón, Paloma Porcel, Ignacio Rengel Lucena, Xenia Reguant, Nacho Rubio, Alejo Sauras, Marta Solaz, Romans Suárez-Pazos, Marío Tardón, Javier Tolosa, Carmen del Valle, Luís Zahera.

La cocina es la versión española que Sergio Peris-Mencheta ha realizado de la obra del inglés Arnold Wesker, una metáfora del mundo contemporáneo donde se mezclan nacionalidades, culturas y diversas personalidades.La producción cuenta con un espectacular elenco de 26 intérpretes que representan a las 17 comunidades autónomas del país. A través de ellos se ofrece una combinación de lenguas, acentos y formas de ver la vida. Por medio del baile y la música, donde ha participado el coreógrafo Chevi Muraday, se muestra un día cualquiera en la cocina de un restaurante. La acción comienza a las siete de la mañana con la puesta en marcha de la jornada laboral.

Así, el ritmo frenético del trabajo expone los accidentes del estrés y las condiciones laborales. Y mientras los platos no dejan de salir se revela la relación que mantienen Pedro, uno de los cocines, y Mónica, una camarera casada.

Esa cocina multirracial propiedad de un italiano avaro que en el Londres de 1955, recién superada la II Guerra Mundial, bulle con toda su fuerza no solo es una representación del mundo sino que escenifica los cambios que está experimentando en ese momento; unos cambios que trastocan todo lo establecido como dogma y que anuncian una transformación imparable. Aunque en lo sustancial, en lo que se refiere a las relaciones de unas personas con otras, a sus pasiones y sus sentimientos (de soledad, de amor, de alegría, de tristeza…), a sus sueños de felicidad, nada cambie realmente y todos sigan siendo los de siempre, esos hombres y mujeres alienados e invisibles que se levantan todos los días para trabajar a cambio de unos salarios que les permitan seguir viviendo mientras otros se enriquecen y disfrutan. O sea, usted y yo. El País

La fille de Brest E.Bercot

Irène Frachon travaille comme pneumologue dans un hôpital de Brest. Elle découvre que le Mediator, un médicament vendu depuis trente ans, aurait de graves effets secondaires et serait responsable d'un certain nombre de morts suspectes. Elle décide de révéler l'affaire aux médias mais ne se doute pas des embûches qu'elle va rencontrer. Epaulée notamment par Antoine Le Bihan, un chercheur, elle se lance dans une lutte sans merci avec le laboratoire qui commercialise le médicament. Le combat est difficile d'autant que sa hiérarchie ne veut pas froisser une entreprise qui finance la recherche... 

Elle se débat dans les vagues, seule dans l'océan déchaîné. La première image de La Fille de Brest symbolise la bataille menée, envers et contre (presque) tous, par Irène Frachon pour faire interdire le Mediator. La pneumologue du CHU breton avait découvert un lien direct entre des morts suspectes et la prise de ce médicament antidiabète — et souvent prescrit comme coupe-faim... Pendant des années, la modeste praticienne a dû affronter le laboratoire Servier, mais aussi les autorités de contrôle sanitaires, rétives à sanctionner ce poids lourd de l'industrie pharmaceutique, fleuron de « l'excellence » à la française, et sa molécule qui « avait fait ses preuves »...

A la manière de Steven Soderbergh dans Erin Brokovich, autre film coup-de-poing sur une femme qui cherche à faire triompher la vérité, Emmanuelle Bercot plonge dans les coulisses de ce combat du pot de terre contre le pot de fer avec une densité d'informations à donner le vertige. Pas besoin toutefois d'être un étudiant en cinquième année de médecine pour apprécier les études épidémiologiques analysées dans le détail et le vocabulaire « pointu » : la réalisatrice compense la dimension parfois technique du sujet par un récit hyper rythmé conçu comme un thriller.

Sofía o el origen de todas las historias R.Schami

Damasco, verano de 2006

Ese día, Aída iba especialmente insegura. Aunque mantenía el equilibrio en la bicicleta, miraba constantemente el mani­llar, y la rueda delantera dibujaba una línea ondulada sobre el pavimento. Karim le advertía:—Mira hacia delante, olvídate del manillar, son tus ojos los que mandan.Pero sus ojos se dirigían, como hipnotizados, al brillante arco que tenía entre las manos. Era el «bautismo de fuego», como llamaba Aída al reco­rrido en bicicleta del pasaje Yasmín. Llevaba unas alpargatas blancas, un pantalón azul y una camiseta a rayas rojas y blan­cas. Se había recogido el pelo, largo y gris, en una cola de caballo. Cada vez que se tambaleaba, soltaba una sonora risa, como si quisiera ahogar con ella los latidos de su corazón. Karim sujetaba con firmeza la bicicleta por el sillín. Había comprado esa robusta bicicleta holandesa hacía treinta años. Le encantaba, y durante todo ese tiempo no ha­bía permitido que nadie montara en ella. Y nunca había ima­ginado que eso fuera a cambiar hasta que, aproximadamente un mes atrás, Aída le preguntó si había algo que él no supiera hacer y que siempre hubiera deseado aprender. Ya llevaban medio año juntos.
Nacido en Damasco y exiliado en desde hace más de cuarenta años en Alemania Schami mezcla los cuentos orientales de las 1001 noches con una historia en la Siria real, los años previos a la guerra, la nostalgia de la juventud idealiza el presente, Salman no parará hasta volver a pisar las calles de Damasco. Pero la añoranza le pondrá en situaciones difíciles. Buen contador de historias.

La mort de Louis XIV A.Serra

Drame historique d'Albert Serra (Espagne/France) - Avec  Jean-Pierre Léaud, Patrick d'Assumçao, Marc Susini - Durée : 1h55 -2016

Août 1715. À son retour de promenade, Louis XIV ressent une vive douleur à la jambe. Les jours suivants, le Roi poursuit ses obligations mais ses nuits sont agitées, la fièvre le gagne. Il se nourrit peu et s'affaiblit de plus en plus. C’est le début de la lente agonie du plus grand roi de France, entouré de ses fidèles et de ses médecins.

La Mort de Louis XIV est un huis clos baroque qui immerge le spectateur dans la chambre d’un Roi Soleil crépusculaire. L’autre personnage central du film d’Albert Serra, c’est l’acteur même qui interprète Louis XIV.  Trop lent, le Roi n'en finit pas de mourir...quinze jours ou quinze ans? Je suis sortie au bout de 50mn

Las furias M.del Arco

Drama 2016, España, 125 mn Director Miguel dle Arco, con José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Carmen Machi, Emma Suárez, Alberto San Juan, Elisabet Gelabert, Raúl Prieto, Gonzalo de Castro, Pere Arquillué, Macarena Sanz.

Marga, una mujer de casi setenta años, anuncia a sus tres hijos que quiere vender la casa de verano familiar para luego emprender un largo y misterioso viaje. Los invita a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo. Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el mismo fin de semana en el que deshagan la casa entre todos para celebrar en familia su boda con la mujer con la que lleva más de quince años viviendo, y de la que todos esperaban que se separara. 
Pese al buen hacer del conocido elenco, naufraga en su ambición debido a los innecesarios excesos.La ambición desmedida y la facilidad de recursos no hacen una buena película ni en los maravillosos paisajes cántabros.

Páncreas P.Tellería

Interpretada por Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión.

«Páncreas» es una divertida comedia sobre tres amigos, «tres seres solitarios que han forjado una complicidad en la terapia en la que se conocieron», según cuenta Rubio. Cada uno ha ido por un motivo: César (Cayo) por un problema de gestión de la ira; Javilo (Lara), para superar su autocompasión; y Raúl (Carrión), por sus tendencias suicidas. Los tres personajes se reúnen y le cuentan al público lo que ocurrió una célebre noche en el pasado... «Es una comedia sobre la amistad, sobre la condición humana, sus bajezas y sus grandezas», según explica Rubio.La principal singularidad de «Pancreas» es que es una comedia escrita en verso. Según explica Fernando Cayo -que también participa en la producción- tiene su porqué en la trama, y no se puede contar para no incurrir en «spoilers» (en castellano antiguo, contar el final). «Pero sí se pueden explicar sus motivos para usar el verso. Patxo considera que el teatro está invadido por el lenguaje del audiovisual, y el verso ayuda a un cierto distanciamiento propio del teatro». Un distanciamiento que, apunta Juan Carlos Rubio, «no significa que no haya emoción ni conexión con el público». Lara lo apoya: «en el teatro el espectador es más activo, y el verso ayuda a esta actitud». El propio actor lo explica: «el teatro debe buscar sus propios medios expresivos. ¿Por qué no escribir en verso, también, teatro contemporáneo, comprensible y estéticamente elaborado? Como no he encontrado ninguna razón para no hacerlo, he decidido escribir “Páncreas”, una tragicomedia contemporánea en verso».
Los tres actores elogian la escritura formal de la obra. «Hay muchas estructuras estróficas y cada una tiene su sentido dentro de la obra. Patxo ha seguido los consejos de Lope de Vega en “El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo” y usa distintos metros según el personaje y la situación; hay manriqueñas, romance, décimas reales...»

'Páncreas', de Patxo Tellería, con la dirección de Juan Carlos Rubio. La interpretación corre a cargo Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión. Cultura.- 'Páncreas', de Patxo Tellería y dirigida por Juan Carlos Rubio, llega este jueves al Lope de Vega Ampliar foto Todo lo que pueda suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo. Bajo esta reflexión el público encuenta con tres amigos sobre el escenario. El primero necesita con urgencia un trasplante de páncreas. El segundo, tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para evitar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas. Ante esta disparatada y divertida situación llegamos a otra reflexión: ¿qué serías capaz de hacer por un amigo? ¿Qué somos capaces de hacer, o no, por un ser querido? 'Páncreas' es una producción de Concha Bustos Producción y Distribución y el Centro Dramático Nacional (Inaem), estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao el pasado 26 de noviembre. Los espectadores se encuentran con una obra llena de particularidades, la más llamativa de todas es que se trata de una comedia contemporánea escrita en verso por Patxo Tellería (Bilbao, 1960). Este excepcional texto es interpretado por un reparto de lujo: Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión, tres actores que cuentan con un amplio bagaje profesional a los que es habitual ver, no solo en el teatro, sino también en el cine y la televisión. La firma de la dirección es del cordobés Juan Carlos Rubio, guionista, director de teatro y dramaturgo. A lo largo de su amplia carrera ha sido galardonado con numerosos premios; entre otros ha obtenido el Premio Ciudad de Alcorcón 1998 por 'Esta noche no estoy para nadie', el Premio Teatro SGAE 2005 por 'Humo' o el Premio Lope de Vega de Teatro 2013 por 'Shakespeare nunca estuvo aquí'. Como director, en el año 2010 obtuvo en Nueva York el Premio HOLA (otorgado por la Asociación de Actores Latinos) como mejor director por 'El pez gordo' y en el 2011, con esta misma obra, fue nominado a los Premios ACE de Nueva York.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2663478/0/cultura-p-ncreas-patxo-telleria-dirigida-por-juan-carlos-rubio-llega-este-jueves-al-lope-vega/#xtor=AD-15&xts=467263

'Páncreas', de Patxo Tellería, con la dirección de Juan Carlos Rubio. La interpretación corre a cargo Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión. Cultura.- 'Páncreas', de Patxo Tellería y dirigida por Juan Carlos Rubio, llega este jueves al Lope de Vega Ampliar foto Todo lo que pueda suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo. Bajo esta reflexión el público encuenta con tres amigos sobre el escenario. El primero necesita con urgencia un trasplante de páncreas. El segundo, tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para evitar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas. Ante esta disparatada y divertida situación llegamos a otra reflexión: ¿qué serías capaz de hacer por un amigo? ¿Qué somos capaces de hacer, o no, por un ser querido? 'Páncreas' es una producción de Concha Bustos Producción y Distribución y el Centro Dramático Nacional (Inaem), estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao el pasado 26 de noviembre. Los espectadores se encuentran con una obra llena de particularidades, la más llamativa de todas es que se trata de una comedia contemporánea escrita en verso por Patxo Tellería (Bilbao, 1960). Este excepcional texto es interpretado por un reparto de lujo: Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión, tres actores que cuentan con un amplio bagaje profesional a los que es habitual ver, no solo en el teatro, sino también en el cine y la televisión. La firma de la dirección es del cordobés Juan Carlos Rubio, guionista, director de teatro y dramaturgo. A lo largo de su amplia carrera ha sido galardonado con numerosos premios; entre otros ha obtenido el Premio Ciudad de Alcorcón 1998 por 'Esta noche no estoy para nadie', el Premio Teatro SGAE 2005 por 'Humo' o el Premio Lope de Vega de Teatro 2013 por 'Shakespeare nunca estuvo aquí'. Como director, en el año 2010 obtuvo en Nueva York el Premio HOLA (otorgado por la Asociación de Actores Latinos) como mejor director por 'El pez gordo' y en el 2011, con esta misma obra, fue nominado a los Premios ACE de Nueva York.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2663478/0/cultura-p-ncreas-patxo-telleria-dirigida-por-juan-carlos-rubio-llega-este-jueves-al-lope-vega/#xtor=AD-15&xts=467263

Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión protagonizan esta tragicomedia de vida y muerte o cómo juega a veces la suerte

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Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión protagonizan esta tragicomedia de vida y muerte o cómo juega a veces la suerte

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Les fauves

El fauvismo es sinónimo de libertad, de fuerza, de transgresión. En la pintura fue el estandarte de la revolución del color, de la ausencia de la perspectiva y del desapego a la tradición. La intensidad y la vitalidad arrolladora de un grupo de jóvenes artistas formados en distintos talleres modificaron el curso del arte en la primera década del siglo XX.

Henri Matisse fue su representante por excelencia y estuvo acompañado por otros artistas con los que compartió una nueva visión de la pintura y un deseo constante por aprender y experimentar. Él junto a André Derain y Maurice de Vlaminck lideraron el grupo, en el que también se incluyeron Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin, Jean Puy, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Braque, Georges Rouault y Kees van Dongen.

Estos defensores a ultranza del color exacerbado y de la ejecución de la obra a través de la percepción individual desarrollaron varios temas con especial dedicación, como los retratos entre los miembros del grupo, los paisajes lumínicos, la atmósfera del mediterráneo francés, los espacios intimistas y la sórdida atmósfera nocturna.

En este breve, pero apasionado periodo artístico, los fauves sucumbieron a las fuentes del postimpresionismo de Van Gogh, Cézanne y Gauguin y al neoimpresionismo de Signac, de tal manera que el conjunto de su obra se consideró como una revelación única para el cubismo y el expresionismo, dos de las vanguardias más relevantes de principios del siglo XX.

L'amour d'une honnête femme A.Munro

Depuis deux décennies, Walley possède un musée, voué à la conservation de photographies, de barattes, d'un antique fauteuil de dentiste, d'un encombrant appareil à peler les pommes ainsi que de curiosités telles que les jolis petits isoolateurs de verre et de porcelaine que l'on posait autrefois sur les poteaux télégraphiques.

S'y trouve également un coffret rouge, portant l'inscription D.M.WILLENS, OPTOMÉTRISTE, accompagné d'une notice expliquant: "Ce coffret d'instruments d'optométriste , bien que peu ancien, est pourvu d'une signification locale considérable puisqu'il a appartenu à MR. D.M. WILLENS, noyé dans la Peregrine River en 1951. Le coffret échappa à la catastrophe et fut sans doute trouvé par le donateur anonyme qui l'a envoyé pour en faire un fleuron de notre collection."

Les femmes occupent le premier plan de ce recueil de nouvelles. Dans ces huit récits prenant place au Canada entre les années 1940 à 1960, la vie quotidienne d’une mère, d’une fille, d’une épouse, ou encore d’une amante, bascule, provoquant des bouleversements irrémédiables. Comme Flora, dont le futur mari s’entiche de sa sœur. L’amour, la maternité, l’incommunicabilité entre les êtres sont les trames qui traversent les décennies et relient ces femmes entre elles. Babelio

Yo Daniel Blake K.Loach

2016, 100' Reino Unido, Bélgica, Francia. Hayley Squires,Dave Johns, Natalie Ann Jamieson, Micky McGregor, Colin Coombs, Bryn Jones, Mick Laffey, Dylan McKiernan, John Sumner, Briana Shann, Rob Kirtley 

Loach nos narra la historia de un carpintero que padece una enfermedad del corazón que, según la valoración médica, le impide trabajar. Sin embargo, se ve en un callejón sin salida, ya que según los baremos establecidos por la burocracia del sistema de pensiones y empleo, debe encontrar un trabajo para no quedar en condiciones de desamparo legal y económico. En una de sus visitas a las oficinas de desempleo, se encuentra con una madre soltera con dos hijos a cargo, que vive una situación económica muy delicada. Ambos comienzan una relación de amistad basada en el apoyo que se dan ante la indefensión a la que el sistema les ha expuesto.

Una de las grandes virtudes del film es la fidelidad de la realidad que representa, tan de actualidad que casi cualquier espectador puede verse reflejado en detalles como la importancia de internet en nuestros días, como una herramienta de progreso que, en ocasiones y para una parte importante de la población, dificulta aún más los trámites o las visitas infructuosas a las oficinas de desempleo del Estado.  Crítica C.Boyero

Beyond Circa

Duración 85' Artistas:Jessica Connell, Tim Fyffe, Rowan Heydon-White. Conor Neall, Kathryn OKeeffe, Seppe Van Looveren, Billie Wilson-Coffey

 Compañía australiana que ya ha actuado en Madrid: las técnicas más trabajadas del mundo del circo puestas al servicio de las emociones y los sentimientos. El resultado son espectáculos que conmueven y sorprenden. Los siete artistas que actúan en este montaje están dispuestos a mostrarnos su yo interior y conectar con el público para llevarlo.. más allá. Porque el espectáculo invita a los espectadores a explorar límites: los que separan a los humanos de los animales, a los cuerdos de los locos y la lógica de los sueños.