Carol T.Haynes

Dans le New York des années 1950, Thérèse, jeune employée d’un grand magasin de Manhattan, fait la connaissance d’une cliente distinguée, Carol, femme séduisante, prisonnière d'un mariage peu heureux. À l’étincelle de la première rencontre succède rapidement un sentiment plus profond. Les deux femmes se retrouvent bientôt prises au piège entre les conventions et leur attirance mutuelle.

Très beau film, aurait mérité un  Oscar. Carol est un film qui donne envie d’aimer, rappelant au passage qu'il faut rester fidèle à ce que l'on est. La septième obsession.

Georges de la Tour en el Prado

Exposición excepcional sobre el pintor francés Georges de la Tour, compuesta por 30 pinturas. Olvidado durante siglos, La Tour es considerado hoy como el pintor francés más importante del siglo XVII, junto a Poussin.
La muestra destaca por el número de obras expuestas dado que se conservan muy pocas. A principios del siglo XX se recuperó el interés hacia el pintor, cuya obra, influenciada por Caravaggio, se divide en dos etapas: una primera con escenas diurnas en las que refleja su Lorena natal, y una segunda en la que se centra fundamentalmente en paisajes nocturnos con contrastes lumínicos violentos y tipos físicos populares, como mendigos, músicos callejeros o viejos pendencieros. Las escenas religiosas tratadas con suma delicadeza son otra de sus temáticas más recurrentes.
Habitualmente el Prado expone dos de sus cuadros, los únicos existentes en España: Ciego tocando la zanfonía (c. 1610-30) y San Jerónimo leyendo (c. 1627-29).

Ingres en el Prado

Retratos
La exposición presenta un desarrollo cronológico-temático por la trayectoria artística del pintor. A lo largo de 11 secciones, Un artista, múltiples formaciones; Retratos íntimos. Primeros retratos oficiales; Roma y los mitos; El desafío clásico; “Troubadour”; Ingres y el XIV duque de Alba; Mujeres cautivas; Nuevos retratos; Pintura religiosa; Suntuosa desnudez; y Últimos retratos, la muestra atiende de manera específica la compleja relación que Ingres mantuvo con el género del retrato, construida a través del rechazo y de la admiración, y que se confronta con su ambición constante por ser reconocido, en primer lugar, como un pintor de historia.
Desnudos e historia
 En la Gran Odalisca, del Museo del Louvre, “se unen magistralmente el deseo de la representación ideal, de la representación platónica del desnudo, con una imagen carnal de la mujer. Esta aparece completamente desnuda sin ningún argumento, ni mitológico, ni literario, ni histórico que justifique su desnudez. Se basa en una idea de pura sensualidad, de simple deseo”, asegura Carlos G. Navarro, comisario institucional de la exposición.
Otra mujer mira a la Gran Odalisca, “es su compañera en el Salón de 1819, Angélica liberada por Ruggiero“, que muestra a una mujer sensual y voluptuosa, claro paradigma del erotismo contemporáneo. Entre las obras míticas del pintor también se encuentra El baño turco del Louvre, que sublima su pasión por exaltar la curva como forma perfecta para revelar su inagotable entusiasmo por el cuerpo femenino situado siempre en contextos exóticos.

La casa Leibniz

Una exposición que reune trabajos de artistas nacidos entre 1975 y 1985.

La muestra quiere subrayar la capacidad del arte para crear “otro tiempo” y quiere invitar a la contemplación sosegada a partir de su montaje y del pensamiento que el proyecto ha originado, pues las obras presentes en “Casa Leibniz” se acompañan de textos de Óscar Alonso Molina, Miquel Barceló, Estrella de Diego, Marcos Giralt, Germán Huici, Javier Montes y Enrique Vila-Matas.

Les Innocents

 Leur come-back a pris des allures de triomphe dans la nuit du samedi 12 au dimanche 13 février. Revenu après quinze longues année de silence, Les Innocents, duo formé par JP Nataf et Jean-Christophe Urbain, ont tout raflés sur leur passage aux Victoires de la Musique ; remportant le trophée dans la catégorie du meilleur album rock de l’année 2015 pour leur dernier opus Mandarine dont ils ont chanté quelques chansons.
Un homme extraordinaire, L’autre Finistère, des titres accompagnés par un public enthousiaste.

Nahid Panahandeh

Nahid, jeune divorcée, vit seule avec son fils de 10 ans dans une petite ville au bord de la mer Caspienne. Selon la tradition iranienne, la garde de l’enfant revient au père mais ce dernier a accepté de la céder à son ex femme à condition qu'elle ne se remarie pas. La rencontre de Nahid avec un nouvel homme qui l'aime passionnément et veut l’épouser va bouleverser sa vie de femme et de mère. 

Le premier long-métrage d'une nouvelle cinéaste iranienne,portrait de femme et peinture de moeurs, Nahid impressionne par la façon dont Ida Panahandeh mène son récit: justesse du propos, réalisme nourri, acuité du regard, mariage du romanesque et du quotidien... Nahid est passionnant autant par la description d'un monde que par le suspense amoureux qu'il met en place. 

Chagall, divino y humano

 Una exposición centrada en la obra gráfica de Marc Chagall (Vítebsk, Bielorrusia, 1887- Saint-Paul de Vence, Francia, 1985), uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX.

Esta muestra, que recorre casi cuatro décadas de su actividad artística, incluye un total de 100 obras sobre papel, procedentes de los fondos de la Marc Chagall Collection C.S. Paris del Kunstmuseum Pablo Picasso Münster (Alemania), que reflejan la intensa y sorprendente conexión entre lo sagrado y lo profano en la obra chagaliana. Ambos conceptos se unen para transformarse en una única entidad en el universo artístico de Chagall: lo divino se expande hacia lo humano y lo humano hacia lo divino llegando a convivir en un mismo espacio como consecuencia de su visión artística: una síntesis de experiencia personal, mito y religión.

 Aunque Chagall no era especialmente religioso, las costumbres hebraicas se funden con los espacios mundanos de un artista que consideró su "obra maestra gráfica" sus ilustraciones para la Biblia.

El espacio Sancta Sanctorum se consagra a las ilustraciones que hizo para la Biblia por encargo del editor francés Vollard, para las que el denominado Picasso judío, criado en la tradición jasídica bielorrusa, se la leyó y viajó a Palestina.

Ennemis publics Houellebecq- B.H Levy

Cher Bernard-Henri Lévy, 

Tout comme on dit, nous sépare _ à l'exception d'un point fondamental: nous sommes l'un comme l'autre des individus assez méprisables.

Spécialiste des coups foireux et des pantalonnades médiatiques vous déhonorez jusqu'aux chemises blanches que vous portez. Intime des puissants, baignant depuis l'enfance dans une richesse obscène, vous êtes emblématique de ce que certians magazines un peu bas de gamme comme Marianne continuent d'appeler la "gauche caviar", et que les périodistes allemands nomment plus finement la Toskana-Fraktion. Philosophe sans pensée, mais non sans relations, vous êtes en ooutre l'auteur du film le plus ridicule de l'histoire du cinéma.

Non seulement le duo fonctionne, alternant considérations quotidiennes et métaphysiques, mais il parvient à produire un livre passionnant parfois. Il revient à Houellebecq, tacticien masqué, d’avoir su attirer son interlocuteur sur le terrain de «l’aveu» et d’une vulnérabilité qui, parfois, s’ignore  et ce sont ses passages qui sont les plus intéressants.

La respiración Sanzol

Dirección: Alfredo Sanzol
Guión / autor: Alfredo Sanzol
Intérpretes: Pau Durà, Nuria Mencía, Gloria Muñoz, Pietro Olivera, Martiño Rivas y Camila Viyuela.
Fecha de estreno: 20/01/2016
Lugar: Teatro de La Abadía
Sinopsis: La obra cuenta, en clave de comedia, las alegrías y penas de una mujer separada, Nagore, en trance de recuperar su autoestima y de rehacer su vida. Gracias a los consejos de su madre, que tiene una intensa vida amorosa, este proceso se convierte en una verdadera aventura. La Respiración teje una red de relaciones familiares y afectivas, que ayudarán a Nagore a encontrar un nuevo equilibrio.
Canciones, música, risas, emociones, por momentos

Un horizonte falso Garcia Alix

El montaje se presenta como un conjunto de microrrelatos que ora distorsionan la realidad a través de abstracciones, deformaciones o metáforas visuales, ora la potencian con visiones de vida y muerte, presencias y ausencias.
El aficionado conoce de este modo lugares como San Carlos, una ciudad de vivos y fantasmas; o el “jardín perdido”, cultivado con alegorías orgánicas; personajes como los “olvidados y los mártires”, crónica visual de una generación de supervivientes; y objetos como “Rocinante”, una moto entendida como una montura abstracta.
Un García-Alix oscuro y tenebroso, intenso y onírico, que juega a crear una nueva realidad con planos aberrantes y juegos de escala.

Spotlight McCarthy

USA, 2015 Dirección Tom Mc Carthy con Mark Ruffalo, Rachel MCAdams, Michael Keaton,.
'Spotlight' cuenta la verdadera historia de la investigación de los periodistas del Boston Globe que se alzó con el premio Pulitzer y que agitó la ciudad y causó una gran crisis en una de las instituciones más antiguas y de confianza. Cuando el equipo de reporteros del periódico indaga en las alegaciones acerca del abuso a niños perpetrado por miembros de la Iglesia Católica, su investigación desvela la tapadera de décadas en la cúpula del sistema religioso, legal y gubernamental de Boston, iniciando una corriente de revelaciones alrededor del mundo. Dirigida por el nominado al Oscar Tom McCarthy (co-guionista de 'Up'), 'Spotlight' es un tenso thriller de investigación, que plasma una de las historias de crímenes más importantes de la era moderna.
Buena interpretación, buen guión, ágil.

Azar, Shahdokht, Parviz va digaran

Iran 2014, director Behruz Afkhami, With Mehdi Fakhimzadeh, Gohar Kheirandish, Shirmohammadi, Rambod Javan. Comedy

A housewife turns to a highly-acclaimed, promising newcomer after her first film role co-starring with a veteran actor who is, more literally, her husband. Obviously the jealous husband leaves the house, but it is not a good time for doing this, since their daughter is going to come back to Iran! 

Film complet
 Humour à l'iranienne, clan familial, Occident dépravé, encore un fusil!

shifté shab Karimi N شیفت شب

Iran, 2015, 96mn, Niki Karimi

A social drama about a middle-class couple caught up in a downward economic spiral, which they disguise from each other and the world with a web of lies, the story is meatier than Karimi’s other films but the characters are hard to warm up to. It looks earmarked for festival turns on the strength of the director’s name, but its main audience is probably at home.

Though the box office draw is actor Mohammad Reza Foroutan as the secretive, depressed husband Farzad, the story actually revolves around his wife, Nahid (Leyla Zareh,) she’s initially presented as a superficial, distracted housewife who bustles around the kitchen on the phone with her mom, while packing their small daughter Baran off to school. The fact that Baran’s only interest in life is her pet rabbit makes her a write-off as a character, and she plays a very marginal role in the ensuing drama. Nahid, on the other hand, transforms more than evolves, into a determined woman who takes things into her own hands to save her marriage.

As in most Tehran-set tales, the neighbors play a Greek chorus of malignant rumor-mongers. Here they believe Farzad is cheating on his wife — why else would he come home at midnight and sleep in his car in the condo garage? They are clearly more perceptive than Nahid, who is blind to how he drags himself home all stressed out and depressed. It’s 20 minutes into the film before she learns he was fired from his accounting job three months earlier under a dark shadow of suspicion. A friend has to tell her he bought a gun and plans to commit suicide. But instead of confronting him, she decides to trail him around town to see what he does all day.

Ces films faits en Iran réflètent une réalité un peu plus grise que ceux réalisés à l'extérieur, femme au foyer, ignorante des soucis du mari, insouciante, pas capable de réagir sans un homme à ses côtés. Envie de vivre au-dessus de ses moyens, violence masculine, distance physique du jeune couple.

Le vin de solitude Némirovsky

Dans la partie du monde où Hélène Karol était née. le soir s'annonçait par une poussière épaisse qui volait lentement dans l'air et retombait avec la nuit humide. Un trouble et rouge lumière errait au bas du ciel; le vent ramenait vers la ville l'odeur des plaines ukrainiennes, une faible et âcre senteur de fumée et la fraîcheur de l'eau et des joncs qui poussaient sur les rives.Le vent soufflait d'Asie; il avait pénétré entre les monts Oural et la mer Caspienne; il avait roulé devant lui ds flots de poussière jaune qui craquait sous les dents; il était aride et cinglant; il emplissait l'air d'un grondement sourd qui s'éloignait et se perdait vers l'ouest. Tout s'apaisait alors. le soleil couchant pâle, et sans forces, voilé d'un nuage livide, plongeait dans le fleuve.




Deuxième lecture, l'enfance malheureuse, d'Hélène élevée par sa gouvernante française Mlle Rose et oubliée par sa mère trop occupée à plaire et séduire les hommes et un père amoureux qui ne veut pas voir. La guerre européenne, puis la révolution bolchevique les oblige à déménager. mais c'est surtout la haine de la fillette envers sa mère, son mépris, sa soif de vengeance...On pense aà un autre ouvrage de Némirovsky Le Bal .

20 ans d'écart D. Moreau

France, 2013 David Moreau, avec Virginie Efira, Pierre Niney, Gilles Cohen Comédie, 1h36

Alice Lantins a 38 ans. Elle est belle, ambitieuse et fait preuve d’une impeccable conscience professionnelle au point d’en oublier sa vie privée. Bref, elle a tout pour devenir la prochaine rédactrice en chef du magazine « Rebelle », tout sauf son image de femme coincée. Mais lorsque le jeune et charmant Balthazar, à peine 20 ans, va croiser le chemin d’Alice, le regard de ses collègues va inexplicablement changer. Réalisant qu'elle détient la clef de sa promotion, Alice va feindre la comédie d’une improbable idylle.