Les Vétos J. Manoukian

France 2020 1h32 Comédie Réalisé par Julie Manoukian  Avec Clovis Cornillac, Noémie Schmidt, Carole Franck, Matthieu Sampeur.

Dans le milieu rural, les vétérinaires manquent aussi à l’appel. Et lorsque l’un d’entre eux cherche à partir à la retraite, ce n’est pas chose aisée que de le remplacer. Les prétendants ne sont pas nombreux : qui voudrait venir s’installer dans un secteur isolé, avec des journées à rallonge et peu de jours de repos, et des clients tellement précaires qu’ils ne peuvent pas toujours payer ? Pourtant, leur présence est essentielle à la vie des villages et à la survie des producteurs locaux. Sans vétérinaire, plus d’élevages. Et c’est tout un écosystème qui s’effondrerait… Quand il montre l’héroïsme discret de ses protagonistes, qui ne rechignent pas à la tâche malgré des conditions de travail difficiles et une pression soutenue, Les vétos se révèle être une chronique de la vie rurale plutôt sympathique mais sa trame narrative cousue de fil blanc et sa direction d’acteurs parfois approximative. Dommage!

Juan Martin el Empecinado B. Pérez Galdós

 Anteriormente he contado a ustedes las hazañas de ejércitos, las luchas de los políticos, la heroica conducta del pueblo dentro de las ciudades; pero esto, con ser tanto, tan vario y no poco interesante, aunque referido por mí, no basta al conocimiento de la gran guerra.

Ahora voy a hablar de las guerrillas , que son la verdadera guerra nacional, del levantamiento del pueblo en los campos, de aquellos ejércitos espontáneos, nacidos en la tierra como la hierba nativa, cuya misteriosa simiente no arrojaron las manos del hombre; voy a hablar de aquella organización militar hecha por milagroso instinto a espaldas del Estado, de aquella anarquía reglamentada, que reproducía los tiempos primitivos. 

Novena novela de la primera serie de Los Episodios Nacionales, sin abandonar la trama guerrillera, Galdós retoma el relato de los amores entre Inés y Gabriel Araceli.  El autor da cabida a un tipo de confrontación bélica, la guerrilla, desatendido en el resto de episodios y resalta su importancia para expulsar a los franceses, al tiempo que señala el daño que su estela provocó en la política nacional. Para mostrar esta doble visión escogió al guerrillero que más altura moral le merecía, el Empecinado, famoso por sus acciones heroicas y su calidad humana. Muy amena

Tres tipos ofrece el caudillaje en España, que son: el guerrillero, el contrabandista, el ladrón de caminos. El aspecto es el mismo: sólo el sentido moral les diferencia. Cualquiera de esos tipos puede ser uno de los otros dos sin que lo externo varíe, con tal que un grano de sentido moral (permítaseme la frase) caiga de más o de menos en la ampolleta de la conciencia. Las partidas que tan fácilmente se forman en España pueden ser el sumo bien o mal execrable. ¿Debemos celebrar esta especial aptitud de los españoles para consagrarse armados y oponer eficaz resistencia a los ejércitos regulares? ¿Los beneficios de un día son tales que puedan hacernos olvidar las calamidades de otro día? Esto no lo diré yo, y menos en este libro donde me propongo enaltecer las hazañas de un guerrillero insigne que siempre se condujo movido por nobles impulsos, y fue desinteresado, generoso, leal, y no tuvo parentela moral con facciosos, ni matuteros, ni rufianes, aunque sin quererlo, y con fin muy laudable, cual era el limpiar a España de franceses, enseñó a aquellos el oficio.   Galdós (1874)

La daronne J.P. Salomé

2020 France Comédie 104 min  Réalisé par Jean Paul Salomé Tiré du polar d'Hannelore Cayre, une ex-avocat pénaliste au Barreau de Paris qui cosigne le scénario. Avec Isabelle Huppert, Hippolyte Girardot, Farida Ouchani, Liliane Rovère.

Isabelle Huppert joue Patience Portefeux, alias « La Daronne », une interprète franco-arabe d'écoute téléphonique qui travaille pour la brigade des stups. Après avoir découvert lors d'une enquête qu'un trafiquant était le fils de l'infirmière marocaine chargée de veiller sur sa mère (Liliane Rovere) en EHPAD, Isabelle Huppert entre à son tour dans la partie. Chaussée de lunettes noires, en tenue de camouflage berbère sous le pseudonyme de Mme Ben Barka, elle va détourner des montagnes de cannabis et se retrouve à la tête d'un réseau mafieux de Belleville. Le flic, c'est Hippolyte Girardot, par ailleurs, son amant. Il ne comprend rien à l'histoire. En résumé, une comédie aux accents de polar. Sans Isabelle Huppert, le film n'existerait évidemment pas. Elle fait donc tout pour qu'il existe avec elle. Elle a dû se dire qu’elle n’avait pas parlé une langue étrangère comme Marion Cotillard depuis longtemps. Elle a dû vouloir tourner à Barbès chez Tati… Et les autres n'existent pas. A côté, Hippolyte Girardot, qui joue un personnage c… comme la lune. Les dealers n'ont pas beaucoup de place non plus.

 

Recuerda La Tartana

 Dirección: Inés Maroto
Autores: Juan Muñoz e Inés Maroto
Actores y manipuladores: Juan Muñoz, Gonzalo Muñoz
Diseño de marionetas y creación del espacio escénico: Inés Maroto y Juan Muñoz 

Recuerda es la nueva creación de la compañía La Tartana, un espectáculo de títeres y actor que nos habla de la vida, de la memoria y de la pasión por el oficio.

La infancia, las giras, los inicios de la compañía, el maestro, los títeres soñados que cobraron vida, la actualidad, el amor, la pérdida, el paso del tiempo y la necesidad de la creación son algunos de los capítulos que muestra el espectáculo.
Juan Muñoz, acompañado por el técnico en el escenario y rodeado de maletas, compartirá con el público sus momentos más preciados en este espectáculo íntimo y cercano situado en el escurridizo territorio de la memoria: ese no lugar donde la realidad y la ficción se mezclan, donde el presente y los recuerdos se entrelazan para construir una historia conmovedora y sincera.

Mucho mérito "he querido dar una vuelta de tuerca y contar una historia más personal, la mía, la historia de un titiritero y su pasión por el oficio a través de sus recuerdos. Ahora que lo pienso, eso es lo que he hecho siempre con cada espectáculo: contar mi pasión por el oficio, compartir mi devoción por los títeres, manifestar mi compromiso con el teatro."

Castelvines y Monteses L.de Vega

Autor Lope de Vega  Duración 150 min Dirección: Sergio Peris- Mencheta Intérpretes: Aitor Beltrán, Almudena Salort, Cintia Rosado, Gonzalo Ramos, Andreas Muñoz Julia Roch, Maria Pascual, Natxo Núñez, Óscar Martínez, Paula Iwasaki, Xabier Murua, Xoel Fernández

Lope de Vega y William Shakespeare partieron de las mismas fuentes y escribieron Castelvines y Monteses y Romeo y Julieta en la misma época, finales del siglo XVI. La obra de Lope cuenta la peripecia que viven Roselo y Julia, la cual corre casi en paralelo a la de Romeo y Julieta, salvo en las últimas escenas en las que Lope se decanta por un "final feliz".  Intervienen 13 actrices y actores que se transforman en 30 personajes. Y, además, ellos son la orquesta, el coro y el cuerpo de baile. Lope en comedia musical.

El caso Telak Z. Miloszewski

 - Dejadme que os cuente un cuento. Había una vez un carpintero que vivía en una pequeña ciudad de provincias. la gente del lugar era pobre, no podía permitirse comprar sillas y mesas nuevas, así que el carpintero también era pobre. Apenas lograba reunir lo justo para vivir y a medida que pasaban los años cada vez dusaba más de que su suerte pudiera cambiar, aunque lo deseaba más que nadie en el mundo: tenía una hija muy hermosa y quería que le fuera mejor en la vida de lo que a él le había ido. Un día de verano se presentó en casa del carpintero cierto hacendado señor. "Carpintero", le dijo, "va a venir a visitarme un hermano mío al cual hace mucho que no veo. Quiero hacerle un regalo que le deje maravillado. Como él viene de un país en el que abundan el oro, la plata y las piedras preciosas, he pensado obsequiarle con un cofre de madera de belleza excepcional. Si puedes terminarlo antes del domingo siguiente a la próxima luna llena, jamás volverás a quejarte de ser pobre. ". 

Una terapia de grupo que se está celebrando en un antiguo monasterio de Varsovia acaba fatalmente cuando uno de los participantes aparece muerto con un asador clavado en el ojo. El fiscal Teodor Szacki toma un caso, que será una distracción respecto de la rutina del trabajo y de su monótono matrimonio, en el que una terapia psicológica de constelaciones familiares podría haber derivado hacia que uno de los participantes cayese preso de su propia ficción. 

Protagonizada  por el fiscal de distrito Teodor Szacki ubicada en Varsovia, con abundantes localismos que sitúan incluso las calles donde están los edificios, locales o centros comerciales mencionados; menciona aspectos sociales de la vida habitual en Varsovia, ya en la UE. El inicio de cada capítulo añade a la fecha del día una especie de resumen de noticias que va desde hechos del mundo y alguna efeméride a noticias propias de Polonia y acaba con el tiempo que hará en la ciudad.

No todo el mundo puede ser huérfano Chiens de Navarre

1h35 mise en scène Jean Christophe Meurisse Interprètes Lorella Cravotta, Charlotte Laemmel, Vincent Lécuyer, Hector Manuel, Olivier Saladin, Judith Siboni et Lucrèce Sassella (en alternance), Alexandre Steiger

91% des français affirment que la présence quotidienne de leur entourage familial apparaît comme étant essentielle. Je me sens bien souvent un égaré des 9% restants. Personnellement je n’ai jamais vraiment cru à la notion de famille tant mon passé de ce point de vue là n’est pas loin d’un désastre structurel et affectif. Et paradoxalement, le projet, l’idée même me bouleverse puisque j’ai fondé moi-même une famille. J’aurais pu utiliser mon pouvoir bien humain de dire non à la conception mais j’ai dit oui. Pour perpétuer quoi ? Des réveillons de Noël ? Des otites ? De l’amour ? Ce spectre large d’émotions que m’offre cette nouvelle recherche intime et spectaculaire est le point de départ idéal pour tenter de comprendre ce que représente cette société intime, étrange et violente à la fois.  Drôle, irreverente et pour une fois pas de nus féminins.

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Felizidad O. Novo

Felizidad, de Olga Novo, galardonada con el Premio Nacional de Poesía 2020, este libro es la versión en castellano de Feliz idade .  Felizidad reúne poemas de diferentes épocas vitales de la autora, con el nexo común de las relaciones familiares. La muerte de su padre y el nacimiento de su hija marcan el tono y el camino de un poemario intenso y especial que, como indica Claudio Rodríguez Fer, contiene «mucho amor y mucho dolor (...) en este libro auténtico y profundo como la autora». 

Poemario lúcido, nacido de una experiencia vital que trasciende lo puramente cotidiano y donde el tiempo marca la expresividad del yo poético, que se debate entre el nacimiento a la vida de su hija Lúa y la muerte del padre. Principio y fin de un tiempo que no puede detenerse y en el que Novo proclama el amor y la belleza como razón existencial.

 

Otra ronda T.Vinterberg

2020 Dinamarca Comedia dramática 117 min De Thomas Vinterberg Con Mads Mikkelsen,  Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold, Maria Bonnevie, Dorte Hojsted.

Martin, Tommy, Peter y Nikolaj son cuatro amigos que ejercen como profesores de instituto y a los que les une cierto vacío existencial. Todos ellos se sienten desmotivados al tener que lidiar con alumnos aburridos y familias indiferentes.

En pocas palabras, sienten que sus vidas no son relevantes sino más bien anodinas y carentes de estímulos. Así, deciden embarcarse en un experimento sociológico siguiendo la teoría del psiquiatra Finn Skårderud, quien determina que tener un contenido de alcohol en sangre de 0.05 te hace más ser más creativo y estar más relajado. Para que no se les vaya de las manos, acuerdan que su nivel de alcohol en sangre nunca debe estar por encima de esa tasa y no deben beber después de las ocho de la tarde. Es decir, que deben evitar el "consumo recreativo" para fijar su objetivo en refutar o confirmar la teoría de Skårderud.

Esto implica, por supuesto, consumir alcohol durante su trabajo, lo que les acarrea tantas alegrías como problemas. Su capacidad para empatizar con sus jóvenes alumnos se ve reforzada y recuperan el gusto por la enseñanza mientras que sus compañeros y supervisores se escandalizan.

Cuando comprueban que el experimento está siendo todo un éxito en sus vidas al sentirse más relajados tanto en lo profesional como en lo personal, el grupo opta por ir un poco más y aumentar el límite a 0.10 para comprobar cómo reaccionan sus cuerpos y mentes, lo que derivará rápidamente en un serio problema de alcoholismo por parte de todos sus integrantes. Otra ronda nos habla de la gente que no solo ha olvidado sus sueños, sino que también ha olvidado cómo vivir en presente”. Escena final del baile sublime himno a la vida.

 

Pandemia S. Zizek

"No me toques", según Juan 20.17, es lo que le dijo Jesús a María Magdalena cuando ella lo reconoció después de su resurrección. ¿Cómo he de entender yo, un ateo cristiano confeso, esas palabras? En primer lugar, quiero asociarlas con la respuesta de Cristo cuando sus discípulos le preguntan cómo sabrán que ha vuelto, que ha resucitado. Cristo les dice que estará allí donde haya amor entre sus creyentes. Estará allí no como una persona a la que se puede tocar, sino como el vínculo de amor y solidaridad entre la gente. De manera que "no me toques, toca y relaciónate con los demás en el espíritu del amor".

Hoy en día, sin embargo, en mitad de la epidemía de coronavirus, a todos se nos bombardea precisamente con llamamientos no solo a no tocar a los demás, sino a aislarnos, a mantener una distancia corporal adecuada. ¿Cúal es el significado de esta prohibición de "no me toques"? Las manos no pueden acercarse a la otra persona; solo desde el interior podemos acercarnos unos a otros, y la ventana hacia el "interior" son nuestros ojos. Durante estos días, cuando te encuentras con una persona cercana a ti (o incluso con un desconocido) y mantienes la distancia adecuada, una profunda mirada a los ojos del otro puede revelar algo más que un contacto íntimo. 

En tan solo 80 páginas, el pensador analiza la COVID-19 como la evidente catástrofe que es, pero también como la oportunidad para instalar un nuevo sistema social que sustituya al "Nuevo Orden Mundial liberal-capitalista" y que él define como "comunismo"como una sociedad basada en las ideales de un reparto justo . En la introducción de Pandemia, Zizek afirma que "la nueva normalidad tendrá que construirse sobre las ruinas de nuestras antiguas vidas" o surgirán barbaries. No se refiere únicamente a reforzar los sistemas de salud de todo el mundo, sino a reformular desde los cimientos la mayoría de nuestras democracias. En otro momento Žižek plantea la siguiente cuestión: “La epidemia de coronavirus ha suscitado una interesante pregunta, incluso para alguien como yo que no es experto en estadística: ¿dónde acaban los datos y empieza la ideología?”

La sagesse de l'argent P. Bruckner

L'argent naît dans l'effroi et l'étonnement de son invention: tout lui sert de véhicule, les métaux, les coquillages, le sel (d'où vient le mot salaire), le bétail (pécuniaire vient du latin pecus, le boeuf), de même que le terme indien rupee remonte à une racine sanscrite qui signifie aussi bétail. Mais cette plasticité est porteuse de dangers. Le mythe du Veau d'or, symbole du matérialisme et commun aux trois monothéismes, illustre cette puissance d'égarement: alors que Moïse est parti depuis quarante jours recevoir les Tables de la Loi sur le mont Sinaï, son peuple qui vient de fuir l'Égypte commence à douter. Il demande à son frère Aaron : "Allez, fabrique-nous un dieu qui marche devant nous." Tous les anneaux en or qui pendent aux oreilles des femmes, des fils et des filles sont collectés et fondus pour bâtir la statue d'un veau devant laquelle les Hébreux se prosternent et offrent des sacrifices.

"La France vit dans l'allergie absolue au libéralisme. L'économie de marché n'est tolérée qu'à condition de fustiger sans cesse ceux qui en sont les acteurs." "L'exubérance puérile de nos élites ne devrait pas nous faire oublier que les riches, de tout temps, ont incarné et porté un art de vivre exemplaire. Ce qu'on doit leur reprocher aujourd'hui, ce n'est pas de vouloir régir le monde, c'est de manquer d'ambition, c'est d'avoir troqué une vaste mission pour des jouissances à courte vue."

La Gomera C. Porumboiu

2019 Rumanía, Francia, Suecia, Alemania, 97 min Thriller Director y guión: Corneliu Porumboiu. Intérpretes: Vlad Ivanov, Agustí Villaronga, George Pistereanu, Catrinel Marlon, Rodica Lazar.

Cristi es policía y a la vez chivato de la mafia. Desde Rumanía viaja a la isla de La Gomera para aprender el silbo gomero. En Rumanía se encuentra bajo vigilancia policial, y utilizando la ancestral forma de comunicación canaria pretende comunicarse con la mafia para conseguir sacar de la cárcel a Zsolt, el único que sabe dónde están escondidos 30 millones de euros.

Porumboiu estructura la película por capítulos, titulados a partir de los diferentes personajes que la pueblan, y la hace avanzar al ritmo en que Cristi aprende este lenguaje. 'La Gomera' adopta en parte ropajes del neonoir. No solo por este protagonista de semblante impasible que nos conduce a través de una trama endemoniada cuyo curso no siempre resulta fácil de seguir. También por un personaje femenino, Gilda (el nombre no puede ser más ilustrativo), que actualiza el rol de la 'femme fatale'. Mientras despliega una intriga entre Rumanía y las Canarias en que caben mafias criminales, policías corruptos, tráfico de drogas, cámaras de vigilancia por todas partes, botines escondidos, presos pendientes de fuga, hoteles misteriosos y amores clandestinos y fatales. Decepcionante.

Autoras de utopías C. García

Carmela García (Lanzarote, 1964) en el 2001 premio revelación PhotoEspaña. Desde el principio, se interroga acerca de las imágenes de las mujeres en la sociedad, investigándolas y cuestionando la mirada masculina con discursos visuales claramente feministas. Mediante este posicionamiento, ha construido sus distintos trabajos artísticos en los que las mujeres son absolutas protagonistas, mostrándonos imágenes que rompen los esquemas de los géneros binarios, ofreciendo unas identidades genéricas más abiertas, plurales y flexibles, mediante las que rompe la hegemonía social de la heterosexualidad. H
a recibido el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en el año 2019, entre otros.A través de la fotografía, el vídeo y la instalación, Carmela García plantea realidades ficcionadas integradas por datos e informaciones de fuentes documentales y datos biográficos, que enlaza después con fragmentos de narrativas visuales y literarias diversas. Ficciones de lo que tal vez podría haber sucedido o deseado que sucediese.

La exposición se desarrolla en cinco espacios temáticos con cinco utopías vividas por mujeres arriesgadas, inteligentes y transgresoras a través de los proyectos Chicas, deseos y ficción (1998), las series fotográficas Paraísos (2002-2005), Escenarios (2007), Casting (2007-2008) y I Want to Be (2006-2008) , la proyección Espacio de silencio (2004) y la nueva producción audiovisual Seres equívocos (2020).