El infinito en un junco I. Vallejo

La invención de los libros en el mundo antiguo

Misteriosos grupos de hombres a caballo recorren los caminos de Grecia. Los campesinos los observan con desconfianza desde sus tierras o desde las puertas de sus cabañas. La experiencia les ha enseñado que solo viaja la gente peligrosa: soldados, mercenarios y traficantes de esclavos. Arrugan la frente y gruñen hasta que los ven hundirse otra vez en el horizonte. No les gustan los forasteros armados.

Los jinetes cabalgan sin fijarse en los aldeanos. Durante meses han escalado montañas, han franqueado desfiladeros, han cruzado valles, han vadeado ríos, han navegado de isla en isla. Sus músculos y su resistencia se han endurecido desde que les encargaron esa extraña misión. Para cumplir su tarea deben aventurarse por los violentos territorios de un mundo en guerra casi constante. Son cazadores en busca de presas de un tipo muy especial. Presas silenciosas, astutas, que no dejan rastro ni huella.

Buscan libros...Se trata de un ensayo, pero no al uso sino urdido con unas particulares mimbres y dotado de un tono muy personal. No es una obra, por otro lado, que resulte ni pretenda ser erudita, aunque está perfectamente fundamentada y contiene mucha y rica información. Ante todo, destaca por la frescura y el ritmo que la autora imprime al discurso y la soltura con la que hilvana el relato.

Ama J. de Paz Solvas

España 2021 Drama 88 min Dirigida por Julia De Paz Solvas Con Tamara Casellas, Leire Marín Vara, Estefanía de los Santos, Ana Turpin, Manuel de Blas, Pablo Gómez, Chema del Barco, maría Gregorio.

Cuenta la historia de muchas mujeres expuestas en soledad a la mitificada maternidad. Tras varias advertencias, Ade harta de la irresposabilidad de Pepa, la  echa de su casa y esta termina viéndose en la calle junto a Leila, su hija de seis años. Sin nadie que las ayude, Pepa y Leila lucharán solas para encontrar un lugar donde vivir. Enfrentándose a cada obstáculo, emprenderán una búsqueda que conllevará también un acercamiento dentro de su relación antes prácticamente inexistente y distante. Se creará un nuevo vínculo entre madre e hija, dónde tendrán cabida las equivocaciones y la desidealización.

Con cámara al hombro el espectador sufre al igual que la pequeña niña los embates de esta madre con la cabeza en otras cosas consiguiendo odiar al personaje. Algo que te lleva a reflexionar sobre estas situaciones tan criticas de los pequeños que son tan inocentes y vulnerables. Estupenda interpretación de Tamara Casellas.

Akademie für Alte Musik de Berlín

La histórica partitura de Bach, cuyo espectro de instrumentos solistas va desde el violín o flautín, flautas dulces, oboes y violas hasta trompetas y cornos o trompas, forma parte del corazón del repertorio de AKAMUS desde hace más de 30 años. La formación historicista alemana, con Bernhard Forck como concertino, ofrece un programa con los seis conciertos que conforman esta obra tan representativa de la música europea del siglo XVIII.Johann Sebastian Bach.

• Concierto de Brandenburgo n. 1 en Fa Mayor BWV 1046
• Concierto de Brandenburgo n. 3 en Sol Mayor BWV 1048
• Concierto de Brandenburgo n. 4 en Sol Mayor BWV 1049
• Concierto de Brandenburgo n. 6 en Si bemol Mayor BWV 1051
• Concierto de Brandenburgo n. 5 en Re Mayor BWV 1050
• Concierto de Brandenbrugo n. 2 en Fa Mayor BWV 1047

 

La hora de los hipócritas P. Márkaris

Unos diez metros de distancia separan las dos puertas. Se recorren dando veinte pasos exactos. Los mismos veinte pasos desde hace dos horas, de una puerta a la otra, mientras su mirada choca con la pared de enfrente cada vez que se da la vuelta.

No puedo apartar la mirada de aquellos pasos. Un poco más allá, Maña y Uli están conversando en voz baja. Con mucho gusto me acercaría a ellos para ahogar mi desazón en la cháchara, pero mis piernas están paralizadas y no me atrevo siquiera a intentar levantarme de la silla. La única parte de mi cuerpo que se mueve es la mirada, que sigue observando encadilada los pasos de ella. Zisis, que había venido con nosotros ha desaparecido. 

El libro fluctúa constantemente entre el deseo del abuelo Jaritos por estar junto a su nieto recién nacido y la necesidad de resolver una serie de asesinatos de personas de relevancia comprobada, honradas de cara a la sociedad e incluso filantrópicas alguna de ellas. En principio nadie se explica quien podría querer acabar con ellas ni los motivos que llevarían a tales individuos a realizar tan drásticas ejecuciones. A partir de ahí Jaritos y sus hombres empiezan a remover la mierda, sacando verdades ocultas y mostrando la realidad de Grecia en toda su descarnada desnudez. Márkaris, escritor comprometido con la situación de su país, sacando los trapos sucios a la luz desde la cotidianidad más simple y exhibiendo a toda la clase dirigente, políticos, empresarios y toda la claqué adyacente, como los robaperas aprovechados que son. Policiaco no está reñido con los social. Un grupo autodenominado 'Ejército Nacional de Idiotas' reivindica el atentado, pero se niega a dar los motivos.

 

Mitsuko Uchida pianista

Una de las artistas más veneradas de nuestro tiempo, Mitsuko Uchida es conocida como una intérprete sin igual de las obras de Mozart, Schubert, Schumann y Beethoven, así como por ser una gran devota de la música de piano de Alban Berg y Arnold Schoenberg

Interpretó Franz Schubert (1797-1828)

Cuatro impromptus D. 935

N.1 en fa menor, N.2 en La bemol Mayor, N.3 en Si Bemol Mayor, n.4 en fa menor

Sonata en Sol mayor D.894 Molto moderato e cantabile, Andante, Menuetto: Añllegro moderatto-Trio, Allegretto.

Fabulosa pianista.

Pequeños milagros en Peckham Street Kazakova y Mileva

Bulgaria, 2019. Título original: «Cat in the Wall». Director: Vesela Kazakova y Mina Mileva. Fotografía: Dimitar Kostov. Música: Andy Cowton. Reparto: Irina Atanasova, Angel Genov, Orlin Asenov, Gilda Waugh, Jon-Jo Inkpen, Chinwe Nwokolo, Kadisha Gee Kamara. Duración: 92 minutos. 

La pareja Kazakova y Mileva acatan su primer largometraje de ficción. Se narra el día a día de Irina (Irina Atanasova) y Vladimir (Angel Genov), dos hermanos búlgaros que han emigrado a Inglaterra huyendo de la corrupción institucional y buscando un futuro. Ambos cuentan con estudios superiores: Irina, madre soltera de Jojo (Orlin Asenov), es arquitecta, mientras que Vladimir es historiador. Sin embargo, la primera tiene que trabajar de camarera en un pub, mientras el segundo, se dedica a la instalación de antenas parabólicas. Los tres viven en un piso que la mujer posee en propiedad y, además de afrontar la realidad laboral, tendrán que enfrentarse a una serie de conflictos relacionados con la vida comunitaria en el edificio.

Le mystère Henri Pick D. Foenkinos

En 1971, l’écrivain américain Richard Brautigan a publié L’Avortement. Il s’agit d’une intrigue amoureuse assez particulière entre un bibliothécaire et une jeune femme au corps spectaculaire. Un corps dont elle est victime en quelque sorte, comme s’il existait une malédiction de la beauté. Vida, tel est le prénom de l’heroïne, raconte qu’un homme s’est tué au volant à cause d’elle; subjugué par cette passante inouïe, le conducteur a tout simplement oublié la route. Après le crash, la jeune femme s’est précipitée vers la voiture. Le conducteur en sang, agonisant, a juste eu le temps de lui dire avant de mourir : “Ce que vous ètes belle, mademoiselle.”

Le livre ouvre une porte sur le monde de l'écriture et celui de l'édition. Un univers hélas bien souvent trop commercial, où la forme prime sur le fond. Dans la bibliothèque des refusés végètent des trésors écrits par des auteurs qui resteront dans l'ombre, faute d'avoir été lus, ou tout simplement faute de ne pas correspondre à l'attente du moment. Dans l'ensemble trop de personnages creux qui éparpillent la bonne idée de départ. À l'arrivée une surprise qui m'a plutôt dérangée là aussi. En résumé un roman distrayant, facile à lire, sans la touche étincelle.

I Musici Sergei Yerokhin, piano

 Sergei Yerokhin, piano Marco Fiorini, violin

Obras de  Johann Sebastian Bach  Concierto n. 5 en fa menor, BWV 1056 y Concierto n. 1 en re menor, BWV 1052   Antonio Vivaldi   Las cuatro estaciones  

Judith Hamza, Matteo Pippa, Francesca Vicari, Antonio De Secondi y Gianluca Apostoli (violines); Massimo Paris y Silvio Di Rocco (violas); Pietro Bosna y Fabio Fausone (violonchelos); Massimo Ceccarelli (contrabajo); y Francesco Buccarella (clave). Como violinista solista les acompañará Marco Fiorini.

Tractatus Logico-Photographicus R. Dávila

La fotografía explicada a los atunes

Ricky Dávila es un fotográfo nacido en 1964 en Bilbao, reportage y viajes han sido su especialidad. Dirige el Centro de fotografía contemporánea en Bilbao y ha escrito varios libros y poemas. Este libro es un caleidoscopio de apuntes y fotografías, mezcla de ensayo y crónica personal. Vemos desfilar sus manias y obsesiones, un tratado sobre aspectos de la fotografía.   Un libro complejo tan lleno de información interesante, que a veces parece una enciclopedia azarosa y resumida de conocimientos culturales. Nos enteramos de que la primera persona que circunnavegó el mundo fue en realidad el esclavo filipino Enrique, llevado por los portugueses a Lisboa por la ruta oriental y que, al llegar con la expedición de Magallanes a Filipinas por el oeste, completo la primera vuelta al mundo. De que la primera imagen en movimiento filmada fué la de la yegua Sallie Gardner en 1878, cuando se demostró que había un momento en el que no tocaba el suelo con ninguna de sus patas. Y de que fué probablemente Giotto el primer artesano que dió el salto cualitativo de convertirse y sentirse un artista.

Charlatán A. Holland

2020 República Checa Drama 118 min Dirigida por Agnieszka Holland Con Ivan Trojan, Juraj Loj, Josef Trojan, Daniela Vorackova, Jaroslava Pokorna, Martin Mysicka. Basada en una historia real.

Charlatán recoge la vida y milagros del checo Jan Mikolásek, (interpretado por Ivan Trojan, mientras que su hijo Josef Trojan se encarga de dar vida a la versión joven del personaje) un curandero que utilizaba las propiedades de las plantas medicinales para sanar a decenas de miles de personas. Un hombre poco corriente, muy diferente, con unos métodos muy alejados de la medicina convencional. Con ese estilo tan característico de Holland, basado en el estatismo, en la pausa, en la sobriedad, en lo conciso, donde lo realmente importante es conocer el gesto y los detalles de los personajes para conocerlos en profundidad. La película recorre buena parte del convulso y trágico siglo XX, centrándose en la madurez de Jan Mikolásek, y llevándonos a su pasado desde su juventud, siendo uno de los soldados que participaron en la Primera Guerra Mundial, su amor por las plantas, su encuentro con la curandera que le enseñará todo lo que sabe, como es peculiar forma de diagnosticar a partir de la observación de la orina, la compra y puesta en funcionamiento de su sanatorio, el encuentro con Frantisêk Palko, con el que mantendrá una relación homosexual clandestina, penada por la ley en la época, y sobre todo, las relaciones difíciles con el poder de turno, los de antes de la guerra, con los nazis, y luego, con el estalinismo, y con la muerte del último de sus jerarcas, las dificultades con el nuevo régimen comunista, muy contrario a su vida y su trabajo. Holland retrata al curandero desde la complejidad, con sus bondades y oscuridades, sin nunca juzgarlo, no se construye a un santo santorum, no, no hay nada de eso en la película, sino a un ser humano, con sus aciertos y errores. Interesante

Madres verdaderas N.Kawase

Japón 2020 Drama 139 min Dirigida por Naomi Kawase Con Hiromi Nagasaku, Arata Iura, Taketo Tanaka, Miyoko Asada, Aju Makita, Yuta Tsukinaga, Tina Baz. El propio título no es una traducción literal del japonés, que en su defecto sería algo así como “Llega la mañana”.

La historia es una, pero se cuenta desplegándose a través de distintas experiencias, de distintos puntos de vista que aportan, a su vez, cambiantes y versátiles formas cinematográficas. El punto de partida, y la figura que se sitúa en el eje de todo, es Asato, un niño de unos cuatro o cinco años en el momento en el que arranca el argumento. Su madre y su padre estuvieron mucho tiempo esperando a poder tenerlo y, como suele suceder en estos casos, son muy protectores para con él. Luego, está la “madre de Hiroshima”, nombre cariñoso con el que se refieren a la niña de 14 años que le dio a luz y lo entregó en adopción. Si algo queda realmente claro en Madres verdaderas, es que para Naomi Kawase es muy importante que no quede nadie en el fuera de campo. Para ello, la película retrocede constantemente para recoger los fragmentos de vida del matrimonio, pero también los de la joven madre biológica, para explicar cómo ha llegado cada cual hasta ese punto inicial, con un Asato que se prepara para entrar en Primaria. Así, la cineasta cede un generoso trecho de espacio fílmico a la pareja formada por Satoko (Hiromi Nagasaku) y Kiyokazu (Arata Iura), en su viaje emocional por un tortuoso camino de infertilidad, hasta el descubrimiento de una agencia de adopción que sería la respuesta a todas sus calladas plegarias. La historia de ellos es la de una pareja incapaz de concebir, cuyas expectativas de lo que sería la vida de casados y formar una familia en el sentido más tradicional de la palabra quedan truncadas sin aviso previo. No hace falta que Kawase les haga hablar demasiado para que comprendamos el dolor, la pena, la frustración… y cómo todo ello puede hacer mella en la unión entre una mujer y su marido. Los silencios y las miradas son tremendamente elocuentes, y la cineasta deja espacio para que sean esas las que dialoguen. Encontramos diferencias en la forma de acercarse a la otra mitad, la realidad de la joven Hikari, interpretada por una adolescente Aju Makita. Tanto en el origen de todo, desde una inocente y entusiasta historia de amor con un chico de su clase, hasta los primeros despuntes de melodrama (la visita al doctor, la reacción de su familia, el abandono del novio en cuestión, superado por las circunstancias), el arco de Hikari tendrá unas connotaciones inevitablemente más desbordadas a nivel dramático.Excesiva en su duración.

Los ojos cerrados E. Portela

Me miran y me sonríen. Me hablan a gritos muy despacio, como si fuera el tonto del pueblo. Me miran y me sonríen, ella me ha saludado de lejos con la mano, de lejos, él nunca lo hace. Yo he levantado una de mis muletas como si fuera mi mano y me he acercado, pasito a pasito, hasta ellos. Cuando llegaron al pueblo eran ellos los que se acercaban a mi, pero ahora se han quedado ahí, moviendo los pies impacientes, aunque sonrían. Creo que hace tiempo que no me los encuentro. Pasan los días y aveces no me entero de cuántos han pasado. Vuelvo no sé de dónde, de qué pensamiento o de qué sueño y me da la impresión de que he pasado mucho tiempo con los ojos cerrados, como si hubiera estado muerto un tiempo porque no sé dónde he estado ni con quién, si he pensado o me he movido, si he comido o he cagado. De repente de que estoy así, con los ojos cerrados, y sólo sé que sigo vivo porque me huelo.

Pueblo Chico está anclado en una sierra agreste en la que a veces se pierden los animales y desaparecen las personas, Pedro es un niño cuando se queda huérfano, sus ojos cerrados reviven la escena y la llamada de la madre. Federico es un uniforme que apunta a hombres tumbados en el suelo. Adela es una pobre muchacha embarazada y sola. Al pueblo llega una pareja Ariadna que vuelve y Eloy, ella se queda, él se va, no es su lugar. Silencios y venganzas de un pasado, de guerra civil y violencias, de abusos y ausencias.

Canción E.Halfón

Llegué a Tokio disfrazado de árabe.

En la salida del aeropuerto me estaba esperando una pequeña comitiva de la universidad, pese a que era pasada la medianoche. Uno de los profesores japoneses, evidentemente el jerarca, fue el primero en saludarme en árabe, y yo sólo le sonreí con tanta cortesía como ignorancia. Una chica, que supusé la asistente del jerarca o una estudiante de posgrado, lleveba puesta una mascarilla blanca y unas sandalias tan delicadas que parecía estar descalza; no paraba de inclinar la cabeza hacía mí en silencio. Otro profesor, en mal español, me dijo bienvenido al Japón. Un profesor más joven me estrechó la mano y luego, sin soltarla, me explicó en inglés que el chofer oficial del departamento de la universidad me llevaría enseguida al hotel, para que descansara antes del evento de la mañana siguiente.

Breve relato autobiográfico sobre una invitación de una universidad tokiota a un escritor libanés. Sólo que Halfón no es libanés, ni habla árabe, ni ha pisado Beirut. Aprovecha el guatemalteco para relatar episodios familiares de la vida de su abuelo, nacido en un Libano sirio que huye con su familia a Estados Unidos en 1917, para luego instalarse en Guatemala sería secuestrado en 1967 por guerrilleros. Plantea el sentimiento de pertenencia entre los exiliados, en su caso judios sirios.

 

Choucroute maudite R. Falk

Bon, aujourd´hui je vais chez Simmerl (le mardi, c’est le jour où on tue le cochon, donc: boudin noir et saucisse de foie). Et là, je tombe encore sur ce bonnet de fourrure, devant la porte. Juste devant la porte d’entrée de la boucherie-charcuterie, il y a ce bonnet. Je ne sais pas si je vous en ai déjà parlé. Non, sans doute pas. Donc, on était mercredi, ou jeudi, peu importe). En tout cas, je faisais ma promenade avec Louis II comme d’habitude. Il nous a fallu 1-25 pour un tour de1-17, mais ça n’a aucune importance ici. En fait, Louis II trottait tranquillement devant moi, comme d’habitude et, d’un seul coup, il a senti un truc. Il m’a devancé, a ramassé quelque chose au sol et l’a gentiment déposé aux pieds de son maître. C’était le bonnet de fourrure dont je vous parlais. Un bonnet plutôt kitsch, avec des rubans rose et de strass, à mes pieds. Louis II remuait la queue, tout heureux. 

Un antihéros policier comme narrateur à la première personne. Les personnages et les situations sont loufoques, l'enquête n'est pas une stricte enquête policière faite dans les normes mais elle sert de base pour l'histoire du village et de ses habitants.Un village bavarois et ses habitants, sans oublier sa cuisine et les recettes à la fin.

Marie Antoinette Ballet Malandain de Biarritz

Thierry Malandain, coreografía, Joseph Haydn, música, Jorge Gallardo, decorado y vestuario Richard Coudray y Giuseppe Chiavaro , maestros de ballet Alejandro Sánchez Bretones, Alessia Peschiulli, Allegra Vianello, Arnaud Mahouy, Claire Lonchampt, Clara Forgues, Clémence Chevillotte, Frederik Deberdt, Giuditta Banchetti, Guillaume Lillo, Hugo Layer, Irma Hoffren, Ismael Turel Yagüe, Jeshua Costa, Laurine Viel, Loan Frantz, Mickaël Conte, Nuria López Cortés, Patricia Velázquez, Raphaël Canet y Yui

 El ballet Biarritz nos brinda una pieza llena de finura, gracias en primer lugar a los soberbios trajes de Jorge Gallardo que son, respetando los cánones de la época, de una sorprendente modernidad. El conjunto es muy estilizado, y servido por un baile de alto nivel. 

Las maravillas E. Medel

Busca en sus bolsillos sin encontrar nada. Vacíos los del pantalón, también los del abrigo: ni siquiera un pañuelo de papel húmedo, arrugado. En la cartera apenas guarda un euro, otra moneda de veinte céntimos. Alicia no necesitará el dinero hasta el cambio de turno, pero le incooda esa sensación de no tener apenas. Trabajo en la estación de tren, en una de las tiendas de chucherías y bocatas, la que está cerca de los aseos: así suele presentarse. En Atocha pagaría comisión en todos los cajeros, así que se baja en la parada de metro anterior para sacar en una oficina de su banco veinte euros que le brinden algo de tranquilidad.

Clearly money has something to do with life. Philip Larkin

La primera novela de Elena Medel: un recorrido por las últimas décadas de la historia de España, desde 1969 hasta 2018 y un retrato lírico de dos mujeres trabajadoras.   En esta novela hay dos mujeres: María, que a finales de los sesenta deja su vida en una ciudad del sur para trabajar en Madrid, y Alicia, que nace treinta años después y repite su camino por motivos diferentes. Sabemos lo que las separa, pero… ¿qué las une? la novela empieza el día 8 de marzo de 2018, el día de la mujer. Medel divide la novela en once capítulos de unas veinte páginas cada uno, en los que va intercalando a sus dos protagonistas y tiempos narrativos.  «Las maravillas» del título hace una referencia a los bienes de la casa de Alicia (televisores, ropa de marca, etc.) que su hermana Eva no tiene pudor en mostrar a unas chicas pobres que son compañeras de clase de Alicia, y que ésta ha invitado a su casa con la aparente intención de hacerlas daño. Dos son las ideas constructivas que sustentan la novela: cómo el dinero marca la vida de las personas y cómo la mujer queda subordinada socialmente a la figura del hombre. De forma clara, esta obra de Elena Medel es más una novela de ideas que de trama. Las maravillas es una novela sobre el dinero. Una novela sobre su falta: sobre la manera en la que nos define el dinero que no tenemos.La suya es, en cierto modo, una novela de tesis que, al término de la lectura, no llega a convencerte del determinismo absoluto de la falta de dinero como herramienta de poder que se nos inflige y nos infligimos.

 

La Caramba Forma Antiqua

María Hinojosa, soprano, Yolanda Diego, actriz, Pablo Viar, dirección de escena, Jesús Ruiz, vestuario Forma Antiqva, Aarón Zapico, dirección musical

Belleza, Seducción, Picardía Ya en su época, María Antonia Vallejo Fernández, conocida como «La Caramba», fue objeto de fascinación por su belleza, su enorme poder de seducción, sus pícaras ocurrencias, su gracia en el arte de cantar y, finalmente, su insólita conversión religiosa y retiro en el punto álgido de su carrera. Su recuerdo no desapareció tras su muerte, sino que en los siglos XIX y XX su figura, ya en el terreno de la leyenda, fue tema de canciones, libros, zarzuelas y películas. En este programa proponemos volver a las fuentes que fundamentaron el mito de La Caramba, tratando de entender un poco más a esta extraordinaria mujer.

El teléfono del viento N. Suwa

 Japón, 2020. Título original: 風の電話 [Kaze no denwa]. Dirección: Nobuhiro Suwa. Guion: Kyoko Inukai, Nobuhiro Suwa. Fotografía: Takahiro Haibara. Música: Hiroko Sebu. Reparto: Serena Motola, Hidetoshi Nishijima, Toshiyuki Nishida, Tomokazu Miura, Makiko Watanabe, Mirai Yamamoto, Fusako Urabe, Shoko Ikezu, Kei Ishibashi, Atsushi Shinohara, Yasuko Beppu. Duración: 139 minutos.

El teléfono del viento, séptimo largometraje de Suwa, se enfrenta al gran trauma nacional del Japón contemporáneo: el desastre de Tohoku. Suwa traba su acercamiento a partir del viaje de una protagonista huérfana: Haru (Serena Motola), una adolescente que perdió a sus padres y su hermano en el tsunami. Todas las escenas de El teléfono del viento están improvisadas, filmadas en localizaciones reales, y muchas se nutren de encuentros con personajes auténticos que Suwa incorpora al relato. El caso más llamativo es la pequeña comunidad de kurdos con la que Haru se cruza en Tokio: el director concede una pausa al avance para, simplemente, dar voz y rostro a sus problemas como refugiados en Japón.

Podríamos decir, entonces, que El teléfono del viento hereda unas formas y una narrativa fílmica muy concretas para abordar el trauma nacional. Por si fuera poco, Suwa se preocupa también por establecer filiaciones entre los desastres de 1945 y 2011. En este sentido, el periplo de Haru parte de Hiroshima y tiene como destino el pueblo de Otsuchi, destrozado por el tsunami. El itinerario conecta los dos puntos del viaje y los dos traumas nacionales y, en perfecta concomitancia, el director emplea un recurso de circularidad que reitera el tropo de las ruinas —y con esto incidimos en las conexiones con Children of the Beehive—. Dos escenas, una inicial filmada en Hiroshima y una cerca del final sita en Otsuchi, donde las huellas de la pérdida hacen que Haru estalle desconsolada. Si ponemos tres fotogramas de las dos escenas en paralelo, la ligazón entre ambas resulta evidente:

Alain Jean Marie QUINTET

Alain Jean-Marie, piano
Dmitry Baevsky, saxo alto
Fabien Mary, trompeta
Fabien Marcoz, contrabajo
Bernd Reiter, batería.

Segunda edición del Festival Internacional de Jazz de Santander en la carpa del Circo Quimera, ubicada en el Parque Mesones del Sardinero. Nacido en 1945 en Pointe-à-Pitre, la ciudad más poblada de Guadalupe, Alain Jean-Marie es un pianista elegante que posee una gran imaginación. Premiado internacionalmente y con un currículo extraordinario en el que figuran algunos de los nombres más destacados de la historia del jazz como Chet Baker, Lee Konitz, Abbey Lincoln, Art Farmer y Max Roach. A lo largo de su dilatada carrera ha participado en medio centenar de sesiones de grabación, entre las que se encuentra la de su disco “Afterblue”, con el que obtuvo el premio Boris Vian que concede la academia de jazz francesa. También ha recibido el premio “Django Reinhardt” al mejor músico de jazz de Francia en 1979 y el “Django d”Or” en 2000. En este nuevo quinteto ha incluido a músicos jóvenes y de gran proyección como el trompetista francés Fabien Mary y el saxofonista norteamericano de origen ruso Dmitry Baevsky. También estará acompañado por el contrabajista Fabien Marcoz y el baterista Bernd Reiter. 

 

No volverá a nevar Szumowska Englert

Never Gonna Snow Again 2020 Polonia, Alemania Duración 116 min Dirección Malgorzata Szumowska y Michal Englert Con Alec Utgoff, Maja Ostaszewska,  Agata Kulesza, Weronica Rosati, Katarzyna Figura, Andrzej Chyra, Lukasz Simlat. 

A pesar de algunas referencias locales, se trata de una historia bastante universal que podría ser fácilmente trasladada a otro lugar. Al igual que la forma en que sus clientes tratan a Zhenia, quejándose de los inmigrantes y los ucranianos cuando bajan la guardia, aprovechándose de alguien cuyo trabajo también es escuchar, solo para afirmar que, en realidad, son “muy tolerantes, incluso demasiado tolerantes”. No es de extrañar que el joven los acabe sometiendo pacíficamente con sus masajes.

El planteamiento de la obra transmite una sensación de sitcom que no siempre acaba de funcionar, con Zhenia entrando y saliendo de las vidas de estas personas tan diferentes, que lo devoran con los ojos y le piden que masajee la barriga de su perro mientras están en ropa interior (algo que seguramente enorgullecería a Bryan Cranston). Todo esto mientras esperan un invierno que simplemente no llegará, o al menos no como solía hacerlo, diciéndole a los niños que "nunca volverá a nevar". Un cuento de hadas gris, extraño e impresionante.