Vernon Subutex 1 V. Despentes

Les fenêtres de l'immeuble d'en face sont déjà éclairées. les silhouettes des femmes de ménage s'agitent dans le vaste open space de ce qui doit être une agence de communication. Elles commencent à six heures. D'habitude, Vernon se réveille un peu avant qu'elles arrivent. Il a envie d'un café serré. d'une cigarette à filtre jaune. il aimerait se griller une tranche de pain et déjeuner en parcourant les gros titres du Parisien sur son ordinateur.

Alex Bleach, une star de la musique, vient de mourir. Overdose dans la baignoire. Coup dur pour ses fans et pour Vernon Subutex. Ce n'est pas seulement un ami qu'il vient de perdre mais aussi celui qui paie son loyer depuis plusieurs mois. Dorénavant, le voilà à la rue. Ancien disquaire au "Revolver", il a connu des années fastes, dans l'insouciance et la désinvolture. Mais le magasin n'a pas survécu aux nouveaux supports musicaux. le voilà obligé de le fermer. Les indemnités sucrées et vivant bon an mal an grâce aux ventes de ses stocks sur internet. Et surtout grâce à Alex. Bref, maintenant, Vernon n'a plus rien, pas même un toit. Il appelle à la rescousse les anciens potes, plus ou moins perdus de vue, sans leur avouer qu'il est à la rue. Sans y prêter plus d'attention que ça, il détient des cassettes sur lesquelles Alex Bleach s'est filmé. Cassettes qui deviendront un objet de convoitise... 

Deuxième lecture et davantage aimé ce personnage paumé et tendre.

El disfraz/ Las cartas/ La suerte

El disfraz  Autora: Joaquina Vera Dirección: Íñigo Rodríguez-Claro Reparto: Alba Enríquez, Mariano Estudillo, José Pablo Polo, José Juan Rodríguez, Andrea Soto y Daniel Teba

Comedia de enredo al estilo clásico con toque posmoderno, Cher y Rigoberta Bandini "Perra". El marques disfrazado en pastor garrulo para huir de la prima viuda que quiere casarse con él. Ambiente festivo y discotequero.

 

Las cartas  Autora: Víctor Català (Caterina Albert)  Dirección: María Prado Reparto: Mamen Camacho, Silvia Nieva y José Pablo Polo.

Monólogo que comienza con una explicación del experimento: Una mujer de la calle, no actriz, va a «interpretar» su particular historia: «Sinós que él, er Lluis Homar, estaba ostinao en que ensayase, que m´aprendiese lo que tía e ecir como quien s´aprende er padrenuestro… ¡Anda ya! —le ije—». Créanme que a Camacho se la entiende perfectamente casi todo su discurso. Un relato que habla de engaños varios, de adulterio, de ignorancia y de compasión. De cómo se portó con ella su Miguelico otro, a la postre, tontorrón. Excelente Mamen Camacho.

 

La suerte  Autora: Emilia Pardo Bazán   Dirección: Júlia Barceló   Reparto: José Carlos Cuevas, José Pablo Polo y Alba Recondo

Ña Bárbara, una aureana, una buscadora de oro, que ha ido haciendo acopio del preciado metal, hasta verse con una bolsa que toma como salvavidas, dentro de su mundo cerrado y oscuro. Vive con ella el Payo, un muchacho un poco simple. Todo es vanidad... y un esforzarse tras el viento... el oro vuelve a su madre... de donde (tal vez) no debió salir...
 

Madres e hijos T. Kallifatides

Cuando era niño pensaba que moriría antes que mi madre, de acuerdo con el principio aquel de que el árbol sobrevive a su fruto. Con el tiempo entendí el orden lógico o por lo menos natural de las cosas, y entonces tuve otro problema: ¿acaso podía causarle a mi madre una tristeza tan grande como mi muerte? Ese pensamiento me hizo ser prudente y cauteloso. Mis juegos nunca fueron especialmente osados; por lo general procuraba estar cerca de ella, algo que ella me recuerda con frecuencia, cuando la llamo por teléfono los sábados. 

Ella vive en Atenas. Yo vivo en Estocolmo desde hace alrededor de cuarenta y tres años. Esas llamadas telefónicas son un ritual entre nosotros. Lo mejor es hacerlas por la mañana, cuando ya se ha levantado de la cama y está sentada abrazando su café. Suele ponerse la taza en la barriga. Se bebe el café a sorbos pequeñitos, pequeñitos por miedo a que pueda estar amargo. tres cucharaditas de azúcar es lo mínimo.

La casa materna es el último refugio donde madre e hijo comparten comidas y cafés, recuerdos, confidencias y risas, miradas y silencios. Una forma de complicidad que estrecha ese vínculo íntimo, invisible e inviolable aun en la distancia. Es la celebración del reencuentro, en el que ninguno puede obviar la posibilidad cada vez más real de una última vez. Con un tono nostálgico, un lenguaje sencillo y entrañable, Kallifatides recupera con casi infantil entusiasmo y benevolencia su condición de niño mimado por las atenciones de su madre, y anticipa de alguna manera el vacío de su muerte. Un hilo invisible quedará colgando y ya nada será igual. Cuando eso suceda, volverá (o no) a Grecia, la que fue su patria, y se reencontrará con un pasado que sentirá inevitablemente más lejano y ajeno que nunca. La frase con la que cierra el libro: “Eso es lo que significa tener una madre. Siempre llevas dentro un principio”, maravillosa, encierra en sí misma la esencia del relato.

La peor persona del mundo J. Trier

2021 Noruega, 2h08 min Comedia Drama Director Joachim Trier Con  Renate Reinsve,  Anders Danielsen, Lie Maria Garzia Di Meo, Herbert Nordrum, Hans Olav Brenner, Mia McGovern Zaini 

Julie está a punto de cumplir 30 años y su vida es un desastre. En plena crisis existencial, siente que ha desperdiciado su talento, mientras que su novio Aksel, un exitoso escritor de novela gráfica y mayor que ella, está presionando para construir una vida estable. Una noche Julie se cuela en una fiesta y conoce Eivind, un chico encantador, con quien establece una conexión inmediata. Al poco tiempo rompe con Aksel y se ve envuelta en otra relación, deseando que su vida tome un nuevo rumbo. Sin embargo, pronto comprenderá que algunas elecciones vitales están por encima de ella.

La presión que se ha ejercido siempre sobre las mujeres es abrumadora, pero el concepto de mujer ha cambiado, aunque la sociedad sigue esperando lo mismo de ellas. La peor persona del mundo es todo esto y mucho más. Julie va a cumplir los treinta y solo tiene dudas sobre su futuro, cambia constantemente de trabajo y se cansa rápidamente de la estabilidad. En un momento de crisis existencial deja la relación con su novio para embarcarse en otra con un chico al que conoció en una fiesta, pero todo se resolverá con la llegada de la madurez adulta.

Realiza una visión general sobre una generación que vive en un constante ‘’stand by’’, reflexionando sobre el amor contemporáneo, la infidelidad, el ecologismo, la variación del concepto de familia o las complicaciones que han surgido con la globalización. Sin embargo, decide centrarse sobre todo en plasmar las ganas de vivir de una generación que quiere hacerlo todo antes de llegar a la edad adulta.

La peor persona del mundo está compuesta por grandes actuaciones, imágenes memorables y una gran dirección, lo que la convierte en una de las mejores obras del año. Lo más interesante de la cinta es que consigue plasmar en imágenes el sentir de una generación abrumada por la incapacidad de solucionar sus conflictos personales en una etapa de la vida en la que supuestamente ya deberían estar solucionados. Un canto a las ganas de vivir y no dejarse nada por el camino.

La primavera avanza A. González

Angel González (Oviedo, 1925-Madrid, 2008) es uno de los poetas españoles más significativos, no sólo por la calidad de su obra, sino por el papel que ha jugado en la educación sentimental del país a lo largo de las últimas generaciones. Desde su primer libro, Áspero mundo (1956), hasta el último, Nada grave (2008), su poesía se caracterizó por una honda reflexión moral, íntimamente enriquecida por la imaginación, el conocimiento de las tradiciones, la ironía y una musicalidad ética, adàptada a los ritmos de la meditación y a la necesidad de unir la experiencia individual y la realidad histórica. Su lucidez, que mira descarnada las precariedades de la existencia, no cae nunca en la renuncia, ni en el pensamiento negativo, gracias a un sólido vitalismo moral, que le ayudó siempre a escribir sin esperanza, pero con convencimiento. La poesía de  Ángel González  ocupa un lugar decisivo en la literatura hispánica.    

   Esta antología de su obra realizada por  Susana Rivera, viuda del poeta, profesora de Literatura Española de la Universidad de Nuevo México y especialista en poesía contemporánea. Su selección consigue ofrecer una imagen completa y matizada de Ángel González.

Las moras agraces C. Jodra Davó

 

Carmen Jodra Davó empezó a escribir poesía y narrativa muy joven. En 1998 obtuvo el primer premio en el II Premio de Poesía Mª Dolores Mañas. Las moras agraces , libro proclamado único ganador por unanimidad del XIV Premio de Poesía Hiperión, es su primer poemario publicado. Los miembros del jurado celebran "la aparición de esta voz nueva, de amplio registro y sorprendentes hallazgos, inscrita en el corazón de la tradición, con un lenguaje propio de su edad. Se incorpora así por derecho propio al rico panorama de la joven poesía española."

Compartimento nº6 J. Kuosmanen

 Finlandia 2022 Drama 107 min Adaptación novela de Rosa Liksom Director J. Kuosmanen Con Seidi Haarla, Yuriy Borisov

 "La película es un torpe intento de encontrar la armonía y la paz mental en un mundo de caos y ansiedad", dice el director y guionista, que firma esta singular road movie, proponiendo un viaje de descubrimiento, de amor y de aceptación de la vida, a través de la historia de dos personajes en un tren. Un viaje en un tren ruso en los años noventa, hacia el puerto de Murmansk en el Círculo Polar Ártico. Una mujer finlandesa, Laura, que quiere visitar los antiquísimos petroglifos de Kanozero, va en el mismo compartimento que un joven minero ruso que va a trabajar. En ella, Kuosmanen revela lo difícil que es aceptar que somos parte de este mundo turbio y oscuro, donde la auténtica libertad no tiene nada que ver con la que nos han vendido el sistema capitalista, sino con la capacidad que tenemos de aceptar nuestras limitaciones."Haz lo que te dice tu yo interior, confía solo en ti", dice una mujer mayor a la joven Laura, entre trago y trago de vodka, animándola a abrirse a los que ella ve como diferentes. Compartimento nº6, donde el cineasta quiere también sepultar, justamente ahora, los prejuicios sobre las mujeres y los hombres rusos, es una historia de amor por la humanidad.

Volver la vista atrás Vasquez, J.G.

Según me lo contó él mismo,  Sergio Cabrera llevaba tres días en Lisboa cuando recibió por teléfono la noticia del accidente de su padre. La llamada lo sorprendió frente al Jardín de la Plaza del Imperio, un parque de senderos amplios y empedrados donde su hija Amalia, que por entonces tenía cinco años, trataba de dominar la bicicleta rebelde que acababa de recibir como regalo. Sergio estaba sentado junto a Silvia en una banca de piedra, pero en ese instante tuvo que alejarse hacia la salida del jardín, como si la cercanía de otra persona le impidiera concentrarse en los detalles de lo sucedido. Al parecer, Fausto Cabrera estaba en su apartamento de Bogotá, leyendo el periódico en el sofá de la sala, cuando se le ocurrió que la puerta de la casa no tenía puesto el seguro, y al levantarse bruscamente sufrió un desfallecimiento. Nayibe, su segunda esposa, que lo había seguido para pedirle que volviera a su silla y no se preocupara, pues el seguro ya estaba puesto, alcanzó a recibirlo en sus brazos antes de que Fausto se fuera de bruces contra el suelo. Enseguida llamó a su hija Lina, que pasaba unos día en Madrid, y era Lina quien ahora le daba la noticia a Sergio.

Relato «sin ficción» sobre las relaciones entre padres e hijos marcadas por las ideas políticas y el fanatismo. «Pensó que los recuerdos eran invisibles como la luz, y así como el humo hacía que la luz se viera, debía haber una forma de que fueran visibles los recuerdos.» En octubre de 2016, el director de cine colombiano Sergio Cabrera asiste en Barcelona a una retrospectiva de sus películas. Es un momento difícil: su padre, Fausto Cabrera, acaba de morir; su matrimonio está en crisis, y su país ha rechazado unos acuerdos de paz que le habrían permitido terminar con más de cincuenta años de guerra. A lo largo de unos días reveladores, Sergio irá recordando los hechos que marcaron su vida y la de su padre. De la guerra civil española al exilio en América de su familia republicana, de la China de la Revolución Cultural a los movimientos armados de los años sesenta, el lector asistirá a una vida que es mucho más que una gran aventura: es una imagen de medio siglo de historia que trastornó al mundo entero. Volver la vista atrás cuenta hechos reales. Una fascinante investigación social y a la vez íntima, política y a la vez privada, que el lector no olvidará.

París, distrito 13 J. Audiard

Francia 2021  Drama 105 min Dirección: Jacques Audiard. Guion: Céline Sciamma, Léa Mysius y Jacques Audiard, basado en las historias Amber Sweet, Killing and Dying y Hawaiian Getaway, de Adrian Tomine. Fotografía: Paul Guilhaume. Música: Rone. Intérpretes:  Lucie Zhang, Makita Samba, Noémie Merlant, Jehnny Beth, Camille Léon-Fucien, Océane Cairaty, Anaïde Rozam, Pol White y Geneviève Doang. 

 Nuevas generaciones que, como ha sucedido siempre, viven el amor y el desamor como sendos saltos al vacío. Son millennials sobrecualificados en un entorno de precariedad laboral, pero sin las herramientas afectivas suficientes para enfrentarse a relaciones que demandan madurez emocional. Y Audiard los retrata secuencialmente en un blanco y negro que abstrae el núcleo de sus intereses del entorno de estímulos que los rodean, filmando encuentros en la intimidad que se tornan en gélidos conflictos personales cuando lo que está en juego es el compromiso de la vida en pareja. Como suele ser habitual en el formato de historias cruzadas, notamos que afloja la tensión narrativa cuando el foco se aleja de los personajes más interesantes, un breve lapso del que Audiard se recupera cuando la personalidad de Sciamma impregna la pantalla para hacerla brillar en un doble y emocionante secuencia final.

 

AL DESCUBIERTO. Obras seleccionadas de The Howard Greenberg Gallery

Selección de 111 fotografías de uno de los principales archivos fotográficos del mundo, el de The Howard Greenberg Gallery (Nueva York) imágenes de los principales maestros de la fotografía que de forma habitual no están al alcance del público, un particular viaje por  la Fotografía del siglo XX.

“Al descubierto” incluye obras de 66 grandes nombres como Berenice Abbott, Manuel Álvarez Bravo, Diane Arbus, Bruce Davidson, William Eggleston, Walker Evans, Robert Frank, Eugène Atget, Robert Capa, Elliott Erwitt, Helmut Newton, Vivian Maier o Man Ray, que constituyen un viaje en el tiempo desde 1900 hasta principios del siglo XXI. Howard Greenberg, referencia ineludible de la fotografía del siglo XX, lleva más de 40 años creando un archivo con más de 30.000 fotografías.

 

Martin Munkacsi

Martin Munkacsi

Arte americano en la colección Thyssen

Selección de 140 obras, pertenecientes a la colección permanente, la colección Carmen Thyssen y préstamos de la familia Thyssen. Dividida en cuatro secciones trata de reinstalar la colección atendiendo no a una visión cronológica y estilística sino de manera temática y transversal. “La colección llevaba 25 años muy estática y a lo mejor ha llegado el momento de revolverla un poco”, afirma Alarcó. “Hemos querido mostrar lo que creemos que es interesante y continuo en el arte americano así que hemos elegido tres temas básicos, los tres que mejor definen el arte de Estados Unidos: la naturaleza, el cruce de culturas y la cultura material”. En todos estos temas se ve una continuidad, un espíritu común que atraviesa el siglo XIX y el XX aunque hay determinados aspectos que están ya presentes en el siglo XVIII.

El recorrido arranca con una sección dedicada al paisaje, tema central en la pintura del país y “germen de la creación de la nación americana”, comenta Alarcó. En este apartado subyace la idea de lo sublime en obras de artistas como Thomas Cole, Frederic Church o Georges Inn que cuelgan junto a un Rothko y muestran cómo la naturaleza se convirtió en fuente de espiritualidad. Las primeras salas también dejan patente que algunas ideas, como la alegoría de la cruz, forman parte de las pinturas de Ossorio o De Kooning mientras que Georgia O’Keeffe recuperó la idea del pasado místico del paisaje. “Cada vez que se mueven las obras del museo se plantean nuevos interrogantes y se descubren nuevas obras”, añade Alarcó.

La exposición no se olvida de representar cómo se forja una cultura de culturas en la que comunidades diversas interactuaban desde la alianza hasta el conflicto. Algunas obras nos presentan a comunidades de esclavos, asiáticos y afroamericanos pero también a la clase obrera. Aquí se reúnen algunos grabados de poblaciones indígenas de Karl Bodmer, retratos de colonos que posaron para John Singleton Copley o a la alta sociedad de John Singer Sargent. El recorrido continúa por una sección que se convierte en el retrato de una cultura norteamericana moderna y urbana. En ella abundan los retratos psicológicos íntimos y un paisaje urbano en el que la vida se automatiza, el arte se fascina con el progreso y el ocio urbano busca la creación de parques para huir del ruido y la contaminación al tiempo que celebra el cruce de culturas a ritmo de jazz.

 

Le serpent majuscule P. Lemaitre

Mathilde tape de l'index sur le volant. Sur l'autoroute les voitures dansent la valse-hésitation depuis plus d'une demi-heure et elle est encore à dix kilomètres du tunnel de Saint-Cloud. La circulation s'immobilise des minutes entières et d'un coup, mystérieusement, l'horizon se dégage et la Renault 25, calée contre la glissière de sécurité, file de gauche, recommence à rouler, 60, 70, 80, puis de nouveau s'arrête brutalement. L'effet accordéon. Elle se battrait. Elle a pourtant pris toutes les précautions: partie très en avance, elle a emprunté la nationale le plus longtemps possible et s'est résolue à aborder l'autoroute lorsque le radioguidage a assuré qu'il n'y avait pas d'encombrements.

Pour son tout nouveau roman, Pierre Lemaitre fait paraître celui qui fut son tout premier, un polar écrit en 1985, mais qui n’avait jamais été publié jusque-là. Il faut toujours se méfier des vieilles dames bien mises aux allures de retraité. Évidemment, elle est formidable dans son côté froide, gâchette d'acier. Évidemment, comme elle est tueuse à gages, elle ne peut pas être retrouvée par la police, puisque rien ne la rattache aux différentes victimes. C'est du travail à l'ancienne, à partir des cabines téléphoniques et il y a, au milieu du livre, quelque chose de foudroyant : le passage dans la Résistance et ce qu'on découvre de son activité pendant cette sombre période où elle exécutait des nazis. 
Mais elle avait une façon de le faire qui était assez effroyable et qui glaçait le sang des résistants. C'est une façon pour elle, évidemment, de se faire la main. Mais se faisant, elle séduisait ce fameux Henri qu'elle a découvert dans la Résistance et qui, ensuite, ressent un vrai béguin pour elle, et réciproquement. Un béguin intéressant par rapport à l'intrigue : on est dans le même registre de discrétion, de silence et de refoulement dans leur amour que dans l'exécution des crimes.

Dialogues cinglants, portraits saisissants, scénario impitoyable...

Juventud J.M. Coetzee

 Vive en un apartamento de una sola habitación junto a la estación de ferrocarril de Mowbray que le cuesta once guineas al mes. El último día laborable de cada mes coge el tren para ir a la ciudad, a Loop Streeet, donde A.B. Levy, le entrega el sobre con el alquiler. El señor Levy vacía el sobre encima de su mesa abarrotada y cuenta el dinero. Gruñendo y sudando, le hace un recibo.

Segunda parte de las memorias noveladas del premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee, el narrador, un estudiante en la Sudáfrica de los años cincuenta, lleva tiempo planeando escapar de su país natal: del sofocante amor de su madre, de un padre cuyos errores lo persiguen  y de lo que parece ser una revolución inminente. Estudiando matemáticas, leyendo poesía y ahorrando dinero intenta asegurarse de que, cuando se enfrente a las vicisitudes del mundo real, sea eso lo que sea, estará preparado para experimentarlas con una intensidad total y para transformarlas en arte verdadero. Una vez en Londres, sin embargo, lo que se encuentra no es ni poesía ni bohemia. Más bien al contrario: sucumbe a la monotonía de una vida como programador informático, en la cual las aventuras esporádicas y carentes de amor no ofrecen consuelo alguno. Lejos de encontrar la inspiración, deja de escribir.