Stars Wars:el despertar de la fuerza

2015  2h15 USA Esta séptima entrega de La Guerra de las Galaxias, primera de la tercera trilogía que se añade a las dos ya existentes, está dirigida por J.J. Abrams  Star Wars VII vuelve a estar protagonizada por Harrison Ford, Mark Hamill y Carrie Fisher.  Los nuevos personajes de la saga están interpretados por Daisy Ridley , John Boyega , Oscar Isaac , Gwendoline , Adam Driver, además del veterano Max von Sydow.

Algunas escenas espectaculares, un poco aburrida.

Hito Steyerl Duty-free art

Una de las artistas actuales más relevantes dentro del campo del videoarte. Steyerl aborda en su trabajo temas de actualidad tales como el impacto causado por la proliferación de imágenes y el uso de Internet y las tecnologías digitales en nuestra vida cotidiana, que le sirven de punto de partida para desarrollar –no solo a través de su obra en vídeo sino también en sus escritos y ensayos– un trabajo crítico sobre el control, la vigilancia y la militarización, la migración, la globalización cultural, el feminismo o la imagen política, cuestiones a las que considera capaces de crear realidades.

WEB

La larga marcha R.Chirbes

Eran las cuatro de la mañana de un día de febrero. A pesar de que los postigos de la ventana permanecían cerrados, se oía el ruido del torrente a espaldas de la casa. Había nevado durante varios días, luego había salido el sol, después había llovido, y ahora el torrente arrastraba toda el agua resultante del deshielo, y ramas secas y piedras que, al ser transportadas, producían un tremendo fragor. En la casa se advertía especial agitación Las mujeres entraban y salían de la cocina con ollas humeantes y en la chimenea ardía un fuego poderoso que imprimía un tono rojizo a la escena que se desarrollaba allí, imponiéndose la luz que salía del espacio de la chimenea a la del quinqué que colgaba del techo y a la del que permanecía encendido encima de la mesa en la que apoyaba sus codos silencioso e inmóvil, un hombre de unos treinta y tantos años. Llevaba sobre los hombros una manta a rayas, y estaba sentado en el largo banco de madera que recorría dos de las cuatro paredes de la habitación, formando un ángulo en el que se inscribía la mesa. A su derecha, otro hombre se fumaba un pitillo.

Respecto al contenido del libro, el autor es tajante: "Se podría titular Padres e hijos, como la novela de Turguénev". Y añade: "He querido contar cómo de una derrota, la de la guerra civil, surge el malestar de toda una generación. La novela acaba en la adolescencia de la segunda generación, cuando los personajes descubren que se rompe el juguete y ya no hay marcha atrás".

Sufragistas S. Gavron

2015, Reino Unido, 106 mn
Dirigida por Sarah Gavron, con Carey Mulligan (magnífica) Helena Bonham, Merryl Streep, Anne Marie Duff, Brendan Gleeson, Ben Whishaw.

SUFRAGISTAS cuenta la historia de las sufragistas inglesas en los albores de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de estas mujeres no venían de clases altas, sino que eran mujeres trabajadoras que veían cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Radicalizadas y volviendo su lucha cada vez más violenta, estaban dispuestas a perderlo todo en su búsqueda incansable de la igualdad: sus trabajos, sus casas, sus hijos y sus vidas. Esta es la historia de Maud, una de estas mujeres, y de su lucha por la dignidad y la de sus compañeras

Película sincera, emocionante, bien ambientada. Muy necesaria en esta época en la que se pretende un cambio social desde la butaca y en las que compromiso y sacrificio han perdido uso.

 

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Bajo el sol de medianoche Corto Maltés

Guión: Juan Díaz Canales.    Dibujo: Rubén Pellejero.2015

 

Nos encontramos a Corto en San Francisco donde recibe el encargo de su amigo Jack London de llevar una carta a un antiguo amor suyo hasta la lejana Alaska. Como pago disfrutará de una nueva aventura y recibirá un tesoro oculto dejado allí por el escritor. Corto se embarcará en un viaje por las tierras salvajes de Alaska y Canadá donde tendrá que hacer frente a las duras condiciones del territorio y a la hostilidad de sus habitantes enfrascados en mezquinas disputas sobre el poder, el dinero o la explotación de otros seres humanos.

Paz Errázuriz

Paz Errázuriz, una de las fotógrafas chilenas con mayor proyección internacional que ha representado a su país en la última Bienal de Venecia.

En esta exposición se presentan las series que componen la obra de la artista a través de las que explora diversos temas sociales, casi siempre en blanco y negro, utilizando el retrato como herramienta para mostrar los mundos más crudos y decadentes de la sociedad chilena.

La propia artista define así su trabajo: “Yo trabajo en series cerradas, en algunas puedo estar años. Y no siento que pertenezca a ningún grupo, pero me siento cerca de todos. Son temas donde la sociedad no pone su mirada, y pretendo dar ánimo para que la gente se atreva a mirar”.

 

Entrevista  La fotografía ha sido para mi como un cuaderno de apuntes, una bitácora de viaje.

Julio Verne. Los límites de la imaginación

El gran escritor francés Julio Verne (Nantes, 1828 – Amiens, 1905) es uno de los autores más prolíficos, populares e influyentes de la literatura universal. El autor más editado de la historia. Verne imaginó un sinfín de mundos fantásticos sin moverse apenas de su propio gabinete de trabajo. Además, gracias a su profundo interés por la ciencia, la exploración y las innovaciones tecnológicas, consiguió generar un imaginario literario verosímil cuya capacidad de evocación ha llegado intacta hasta nuestros días.

Julio Verne está en el origen de la curiosidad, la aventura, el descubrimiento y el conocimiento de muchos lectores que, al llegar a la edad adulta, quisieron acometer lo que el autor imaginó. Sus novelas, perfectamente documentadas, cartografiaron el mundo conocido y abrieron las puertas de otros mundos fantásticos o intuidos.

El escritor francés recogió como nadie el espíritu de una época irrepetible y, lo que es más importante, lo devolvió corregido y aumentado, con una capacidad tal de fascinación que sirvió de chispa para que otros muchos intentaran, e incluso consiguieran, lo imposible.

Percepciones Hombre y mujer

Joan Crawford y Douglas Fairbanks Jr., Santa Mónica, California, 1929.

© Nickolas Muray Photo Archives

A través de 130 imágenes, que recorren los 170 años de historia de la fotografía, la exposición Percepciones. Hombre y mujer en la historia de la fotografía, analiza la evolución de los roles del género masculino y femenino utilizando para ello cinco apartados: Poder y autoridad; Sensualidad y sumisión; Seducción y deseo; Alma desnuda y Quiero ser tú..
 Gracias a las instantáneas de fotógrafos como Edward Steichen, Lewis W. Hine, David Seymour y Robert Frank comprobamos como los músculos del cuerpo masculino semidesnudo sirven para transmitir su fuerza, poder y dominio, mientras que la calma y la dulzura femenina se reflejan a través de posturas y miradas lánguidas.
Sander, Muhi Aref, Yousu Karsh, Napoleon Sarony entre otros.

El balcón en invierno L.Landero

Ayer comencé a escribir mi nueva novela, y aunque al principio las cosas iban bien, e incluso me abandoné a deliciosos raptos de euforia por la facilidad con que despachaba los primeros compases del relato, luego, al apurar la tercera Mahou de la mañana y al leer de un tirón lo que acababa de escribir, y según leía, me fui poniendo cada vez más y más triste, hasta que al llegar al final me sentí profundamente abatido, como nunca en mi ya larga vida.

Esto que se asemeja a un principio de novela, no lo será. Landero recuerda su infancia y su adolescencia, añora una época cercana y sin embargo casi desaparecida. Landero no nació en un pueblo, nació en el campo, fue a la escuela en el pueblo y apenas dejada la infancia, la familia se traslada a Madrid. Sus mejores recuerdos son del campo, 

Yo soy de gran ciudad y algo más joven que Landero, sus recuerdos me han emocionado; la magia, los miedos, la familia.

" Yo no sé de dónde ha sacado esta gente, esta generación infortunada su temple y su entereza. Una generación, casi dos, que sufrieron la guerra y la posguerra, que vieron truncados sus proyectos de vida en plena juventud, que trabajaron como mulas y lo sacrificaron todo para que sus hijos corrieran mejor suerte que ellos y cuya obra, no sé si humilde o grande, es esa, el bienestar de los suyos: esa fus la causa por la que lucharon, y esa su recompensa. Fueron vidas oscuras, anónimas, de las que ya casi nadie quiere acordarse, aunque fuese al menos para agradecerles los servicios prestados"

Langosta Y.Lanthimos

Dirigida por Yorgos Lanthimos, 2015. 118mn Con Colin Farrell (David), Rachel Weisz (mujer miope), Jessica Barden (mujer hemorragia nasal), Olivia Colman (directora del hotel), Ashley Jensen (mujer de las galletas), John C.Reilly (hombre que cecea), Léa Seydoux (líder de los solitarios), Ben Whishaw (hombre que cojea)

La película se ambiente en un futuro no muy lejano en el que los célibes son arrestados y recluidos en un hotel en el que tienen 45 días para emparejarse. Si no lo logran, son transformados en el animal que han escogido al llegar al establecimiento (el protagonista, al que da vida Colin Farrell, elige la langosta del título) y expulsados al bosque, donde viven escondidos todo tipo de fugitivos y los Solitarios, que se mueven por reglas exactamente opuestas: nada de sexo en común ni de amor compartido."El tono es el mismo que el de mis trabajos previos, un equilibrio entre el absurdo y la comedia negra". 

Musica para feos L.Silva

Era un viernes por la noche, o lo que es lo mismo, el momento más temido por una mujer como yo: joven, pero ya no tanto como para el alma y la piel libre de rasguños, y con algún recorrido a las espaldas, pero todavía no tanto como para comprarme un gato y no esperar nada más en la vida. El temor se agrava cuando compruebas que en ese momento fatídico no tienes grabado en la agenda del móvil el numero de nadie a quien puedas llamar sin que la perspectiva te inspire aburrimiento, asco o la mezcla de ambos. En esa situación,  detestable y absurda, bien puede suceder que te prestes a probar alguna solución descabellada. Y eso fue, justamente, lo que yo hice.

Música para feos narra la relación de Mónica y Ramón, dos a seres solitarios, él misterioso, los 50 y ella una joven periodista que trabaja de telefonista para pagar el alquiler, a la espera de algo mejor. Ambos sin muchas ilusiones. Se conocen en un garito, ella bailando. La música que se regalan juega aquí un papel protagonista.  Spotify Musicaparafeos

Taxi Teheran Panahi

2015, Irán con Jafar Panahi, Nasrín Sotudé, Hana Saeidi Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Va recogiendo todo tipo de pasajeros: hombres, mujeres, ancianos, amigos y conocidos, niños...Y todos ellos tienen algo que contar y no tienen reparos a expresar libremente su opinión cuando el conductor les pregunta. Y el conductor no es otro que el director, Jafar Panahi que nos muestra el interior de su taxi y el caos de las calles de Teherán con una cámara colocada en el salpicadero, capturando el espíritu de la sociedad iraní.

Falso documental, se aproxima a la realidad iraní  con la presencia de la sobrina en la vida real del director o su emotiva conversación con su abogada.

Mujeres de Roma. Seductoras, maternales, excesivas

Una exposición organizada en colaboración con el Museo del Louvre en la que se trata la representación de la mujer en la decoración de las villas romanas. La mujer en Roma ocupa un lugar destacado, en comparación a otras sociedades antiguas. Hubo cierta evolución en la sociedad romana de la condición de la mujer, perceptible en las costumbres, pero también en la mentalidad, la representación y en la decoración familiar. El cambio de mentalidad genera una contradicción entre una imagen tradicional de tipo aristocrático y la realidad de una sociedad en la que la mujer empieza a emanciparse y en la que sus logros le permiten superar su rol ancestral. El estatuto de cierto privilegio de la mujer en Roma se traduce en diversas representaciones de la mujer bajo el prisma de la mitología y la religión y la vis materna, así como en alegoría de la seducción y el exceso.

El amante japonés I.Allende

Irina Bazili entró a trabajar en Lark House, en las afueras de Berkeley, en 2010, con veintitrés años cumplidos y pocas ilusiones, porque llevaba dando tumbos entre empleos de una ciudad a otra, desde los quince. No podía imaginar que encontraría su acomodo perfecto en esa residencia de la tercera edad y que en los tres años siguientes llegaría a ser tan feliz como en su infancia, antes de que se le desordenara el destino. Lark House, fundada a mediados de 1900 para albergar dignamente a ancianos de bajos ingresos, atrajo desd el principio, por raxones desconocidas, a intelectuales progresistas, esótericos decididos y artistas de poco vuelo. 

Alma llega a California huyendo de la caza al judio en su Polonia natal, sus padres la envía a vivir con sus tíos los Belasco, ricos y generosos. Crecerá con esa pérdida, agarrada a Ichei y a Nathaniel.

Doloroso y vergonzante los campos para japoneses en USA.

Una pastelería en Tojkio N.Kawase

20115, Japón, 113 mn Dirigida por Naomi Kawase con Kirin Kiki (Tokue), Masatoshi Nagase (Sentaro), Kyara Uchida (Wakana)
 "Los cerezos en flor nos recuerdan a la muerte. No conozco ningún otro árbol cuya floración sea tan espectacular , pero lo curioso esque todos sus pétalos se desprenden muy repentinamente..Puede que por esa razón la floración de los cerezos nos resulte tan fascinante.Es posible que el proceso sea un reflejo de nuestra propia vida.
Sentaro, Tokue y Wakana se conocen cuando los cerezos están en el momento álgido de floración. Las trayectorias de los tres personajes  son muy diferentes. Pero sus almas se entrecruzan y acaban conociéndose en circunstancias muy peculiares.·"Naomi Kawase
Basada en el libro"An" de Durian Sukewaga. Hermosa.

Bonnard

Pierre Bonnard (1867- 1947) La scène représente la famille du compositeur Claude Terrasse, beau-frère de l'artiste, devant la maison du Clos au Grand Lemps (Isère), par une après-midi ensoleillé. D'un format exceptionnel dans l'oeuvre de Bonnard de cette époque, la toile s'inscrit dans la tradition du grand portrait de groupe dont la Famille Bellelli de Degas (musée d'Orsay) est un des exemples les plus remarquables.

 La muestra, organizada en colaboración con el Musée d’Orsay, París, y los Fine Arts Museums of San Francisco, presenta alrededor de ochenta pinturas, una docena de dibujos y medio centenar de fotografías –en su mayoría nunca vistas en nuestro país.

Nora, 1959

Tomando como referencia la obra de Ibsen, esta Nora trabajo intergeneracional sobre "Casa de muñecas", donde se aborda también la influencia del radio-teatro y las ficciones sonoras en el imaginario de aquella generación.

Las mujeres de la posguerra española hablan en este montaje en el que el mundo de la radio y la ficción sonora son un elemento esencial.

Lucía Miranda, la dramaturga y directora, explica en el texto de presentación de la obra que "Hace tiempo que al pensar en Nora, la protagonista de Casa de Muñecas de Ibsen pienso en mi abuela. En 1959, en plena dictadura, mi abuela se separó de mi abuelo dando un portazo como Nora. De todo lo que no sé de aquella historia, de todo lo que me quedó por preguntar nace este laboratorio. ¿Quién era Nora antes de conocer a Torvald? ¿Quién es después? ¿Y quiénes son esas Noras, esas historias que desconocemos y que guardan nuestras abuelas como buenos secretos de familia?".

dirigida por Lucía Miranda. Nacho Bilbao, Ángel Perabá, Rennier Piñero, Efraín Rodríguez, Belén de Santiago y Laura Santos son los integrantes del reparto

Escenas de la vida conjugal

Juan y Mariana relatan al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio y la relación que mantienen después de su divorcio. En un ámbito atemporal y sin referencias concretas a ninguna época, intentan hacer cómplices a los espectadores, que inevitablemente se ven reflejados en muchas de las situaciones que se plantean y que pueden resultar divertidas, dramáticas y hasta violentas. 

Llena de tópicos, situaciones machistas, sin asumir grandes riesgos, la obra permite que Darín se luzca sin esfuerzo. No merece el lleno ni los 35€ del precio de la entrada, Tetaro celebrity.

Petite Poucette M.Serres

Le monde a tellement changé que les jeunes doivent tout réinventer: une manière de vivre ensemble, des institutions, une manière d'être et de connaître.

Avant d'enseigner quoi que ce soit à qui que ce soit, au moins faut-il le connaître. Qui se presente, aujourd´hui, à l'école, au collège, au lycée, à l'université?

Ce nouvel écolier, cette jeune étudiante, n'a jamais vu veau, vache, cochon ni couvée. En 1900, la majorité des humains, sur la planète, travaillait au labour et à la pâture; en 2011 et comme les pays analogues, la France ne compte plus que un pour cent de paysans. Sans doute faut-il voir là une des plus fortes ruptures de l'histoire depuis le néolithique. Jadis référée aux pratiques géorgiques, nos cultures soudain, changèrent. Reste, que sur la planète nous mangeons encore de la terre.

Celle ou celui que je vous presente ne vit plus en compagnie des animaux, n'habite plus la même terre, n'a plus le même rapport au monde. Elle ou il n'admire qu'une nature arcadienne, celle du loisir ou du tourisme.

Une année chez les Français F.Laroui

 

Le concierge, qui somnolait dans sa loge, assis derrière une sorte de comptoir surélevé, crut soudain entendre des voix. Ou plutôt une seuke fluette et un peu éraillée, à peine audible.

-Pardon...

D'où sortait cette voix? Il balaya d'un regard encore ensommeillé les murs et le plafond de son royaume. Rien. Personne. Il n'y avait personne dans cette loge, personne d'autre que lui, Miloud, concierge à "Lyautey" depuis des lustres. Il se frotta les yeux. un peu inquiet. Un djinn au lycée français de Casablanca? Ont-ils le droit?

Ébloui par l’'intelligence et la boulimie de lecture de Mehdi son instituteur s’e bat pour lui obtenir une bourse dans le prestigieux lycée Lyautey de Casablanca, réservé aux enfants des hauts fonctionnaires français Pauvre, libre, heureux, Mehdi a passé ses dix premières années au pied de l’'Atlas.La découverte du mode de vie des Français est pour lui un véritable choc culturel.’Histoire émouvante et cocasse d'’un enfant propulsé dans un univers aux antipodes de celui de sa famille. Drôle.

 

Truman C.Gay

Julián (Darín) esta atravesando una época difícil y su situación no puede ser más desesperada, cuando un amigo de la infancia le visita por sorpresa. Tomás (Cámara), que vive en Canadá, se une a su amigo y al perro fiel de este a lo largo de cuatro intensos días en los que veremos como la relación de ambos evoluciona en la adversidad. Truman, la mascota de Julián que da título a la película, será testigo de los momentos emotivos y sorprendentes que compartirá su dueño con el visitante inesperado.

La película es una comedia intimista que trata sobre la amistad de dos personas muy diferentes y el coraje que se necesita para aceptar la muerte.

Decepciona un poco, el tercer protagonista es el perro que ocupa un tercio de la película con historias un poco surrealistas. Huele a producto marketing.

1Q84 H.Murakami

La radio du taxi diffusait une émission de musique classique en stéréo. C'était la Sinfonietta de  Janáček . Etait-ce un morceau approprié quand on est coincé dans des embouteillages? Ce serait trop dire. D'ailleurs, le chauffeur lui-même ne semblait pas y prêter une oreille attentive. L'homme, d'un àge moyen, se contentait de contempler l'alignement sans fin des voitures devant lui, la bouche serrée, tel un vieux marin aguerri, debout à la proue de son bateau, appliqué à déchiffrer quelque sinistre pressentiment dans la jonction des courants marins. Aomané, profondément enfoncée dans le siège arrière du véhicule, écoutait, les yeux mi-clos.

 Murakami imagine une surprenante odyssée initiatique qui se joue des espaces et des temps et qui se déploie en deux tomes où sont réunis ses thèmes de prédilection : la religion et la violence, l'Histoire, le sexe et l'amour pur, mais aussi l'écriture et la solitude. L'Express

Les 7 doigts de la main

Artistas: Sidney Iking Bateman, Héloise Bourgeois, Melvin Diggs, Mishannock Ferrero, Anna Kichtchenko, Gabriela Parigi, Matias Plaul, Pablo Pramparo.

Nuestra historia se escribe en la cocina. Es el dulce sabor de la infancia: una brisa de verano a través de la mosquitera, el primer beso con chocolate en las comisura. Confesiones nocturnas, almuerzos familiares alrededor de un plato inimitable, lecciones aprendidas. El olor de las galletas saliendo del horno, el aroma de las hierbas. Les 7 doigts de la main convierte la cocina en un lugar de encuentro entre culturas.

1h50 con tiempos muertos. Emotivo testimonio de hijo de padre desaparecido en dictadura argentina. Cocinan pasta y bizcocho de plátano que dan a comer al final. hacen participar al publico cocinando.

 

Soumission M.Houellebecq

Pendant toutes les années de ma triste jeunesse, Huysmans demeura pour moi un compagnon, un ami fidèle; jamais je n'éprouvai de doute, jamais je ne fus tenté d'abandonner, ni de m'orienter vers un autre sujet; puis une après-midi de juin 2007, après avoir longtemps attendu, après avoir tergiversé autant et même un peu plus qu'il n'était admisible, je soutins devant le jury de l'université Paris IV- Sorbonne ma thèse de doctorat: Joris-Karl Huysmans, ou la sortie du tunnel. Dès le lendemain matin (ou peut-être dès le soir même, je ne peux pas l'assures, le soir de ma soutenance fut solitaire, et très alcoolisé), je compris qu'une partie de ma vie venait de s'achever, et que c'était probablement la meilleure.

L'auteur y avoue «utiliser le fait de faire peur» dans son roman mais se défend de toute «provocation» ou «satire» dans cette politique-fiction où le chef d'un parti musulman prend le pouvoir en France: c'est une «accélération de l'Histoire», déclare-t-il. «Je procède à une accélération de l'Histoire mais, non, je ne peux pas dire que c'est une provocation dans la mesure où je ne dis pas de choses que je pense foncièrement fausses, juste pour énerver. Je condense une évolution à mon avis vraisemblable», assure Houellebecq dans cette longue interview menée par le journaliste Sylvie Bourmeau. 

Personnage triste, cultivé, seul, alcoolisé, on identifie tout de suite Houellebecq. La soumission pour sauver notre monde occidental et organiser un nouvel empire musulman. Beaucoup d'humour! Mérite la lecture et la relecture.

El cabaret de los hombres perdidos.

Escrito por Cristian Simeón y Patrick Laviosa, interpretado por Ignasi Vidal, Armando Pita, Ferrán González, y Cayetano Fernández, dirigido por Víctor Conde. 1h35 sin descanso.

Musical, de estructura no convencional, con canciones. El protagonista. Dicky (Cayetano Fernández) es un chico con muchos sueños. Quiere triunfar como cantante, busca fama y dinero. Pero el encuentro con un tatuador y un transexual en un bar cambia su vida. Se encuentra con su destino, al que interpreta Ignasi Vidal, "le pongo las cartas sobre la mesa marcadas con el único destino que le aguarda", explica el actor, quien asegura que "la historia que se cuenta es muy dura"

Divertido, un poco loco, falsamente profundo. Los cuatro se entregan a fondo.

El alcalde Zalamea

Carmelo Gómez como protagonista, junto a un elenco del que forman parte Joaquín Notario, Nuria Gallardo, Rafa Castejón y Jesús Noguero, entre otros intérpretes.

El alcalde de Zalamea narra el drama que se vivió en esa localidad pacense cuando en 1580 llega el ejército de Felipe II y el capitán Álvaro de Ataide rapta y viola a la hija de su regidor, Pedro Crespo. Al conocido grito de “Al rey la hacienda y la vida se le ha de dar, pero el honor es patrimonio del alma y el alma solo es de Dios”, Crespo decide hacer justicia mientras el pueblo se alza en armas contra los soldados.

“Es una obra del pueblo, con la que Calderón hace un pronunciamiento en defensa de esa gente que lucha por la justicia y la libertad, que denuncia los abusos de ese ejército, algo que siento plenamente de actualidad, ese abuso de los poderosos siempre con los más débiles”, Helena Pimenta directora.
Me gustó escenografía, Carmelo Gómez Joaquín Notario. Las canciones están de más, Rebolledo se desgañita.

La playa de los ahogados G. Herrero

España, 2015, 96mn. Dirigida por Gerardo Herrero Con Carmelo Gómez, Antonio Garrido, Luis Zahera,

Una mañana, el cadáver de un marinero llega a la orilla arrastrado por la marea. Si no tuviese las manos atadas a la espalda se podría pensar que Justo Castelo es otro de los marineros que ha encontrado su tumba en las aguas mientras faenaba. Pero el océano no necesita cuerdas para matar.

Sin testigos ni rastro de la embarcación en la que viajaba el fallecido, el lacónico inspector Leo Caldas trata de esclarecer lo ocurrido, entre hombres y mujeres que se resisten a desvelar sus sospechas, y que cuando hablan apuntan a una dirección muy insólita.

Un caso demasiado complicado para Caldas, porque el crimen que investiga le va a llevar a un crimen del pasado, a un naufragio, a mentiras, verdades a medias, a muchas pistas falsas, y en definitiva a muchas oscuridades.

Digno...pero me quedo con la novela.

 

 

 

 

El club de los filósofos asesinos J.Murillo

Henry Gaumont no creía en el azar. Menuda tontería. La casualidad no puede explicar en modo alguno ese despropósito enojoso que hace que uno se tope de bruces al doblar una esquina con el enemigo de antaño, apenas unos minutos después de haber recordado su existencia y los agravios pendientes- se repetía con frecuencia-. Seguro que esas cosas las planeaba algún ente maligno, algún diablo, porque Dios, de existir, no podía ser tan ladino. 

Sitúa la acción en París, atrapa al principio, la segunda parte es más previsible. Acerca del uso de la fuerza y el crimen, en manos del Estado Derecho, en manos del individuo venganza ilegal.

El Club P.Larrain

2015, 98mn Chile Director  Pablo Larraín Actores:
Roberto Farías, Alfredo Castro, Antonia Zegers, Marcelo Alonso, Jaime Vadell, Alejandro Sieveking, Alejandro Goic, José Soza, Francisco Reyes.
 Un grupo de “curitas” viven en una casa de un pequeño pueblo. Retirados los cuatro, llevan una sencilla vida de recogimiento bajo la supervisión de una monja. El retiro de un quinto cura en la casa desestabilizará la quietud y orden haciendo emerger el pasado de cada uno de ellos.

Los sacerdotes entrenan un perro galgo para ganar en las carreras, animal que los une sin saberlo con el último pedazo de verdadera humanidad que les queda. Están acostumbrados a ganar. Es por esta razón, que la visita del padre García y la llegada de Sandoka los hace adentrarse en una carrera donde todo vale con el fin de quedarse con las comodidades y privilegios que gozan en la casa, aunque eso les cueste lo que les queda de alma.

El personaje de Sandokan es increíble, perturbador, el hijo bastardo de una iglesia que lo acogió para luego destruirlo y volver a abandonarlo. Para él no hay vuelta atrás, no hay consuelo, no hay justicia. Sólo queda gritar, sacar la rabia a todo volumen, esperando así encontrar un poco de paz. “El Club” no es un panfleto o una película que busque la polémica, y eso se ve en el personaje de Sandokan: acá hay sólo un espejo dejando de manifiesto lo peor de nosotros, de lo que podemos llegar a ser. De hecho, creo que uno de los puntos fuertes de este film es su profunda ironía al tratar un tema tan complejo como son los casos de abusos dentro de la iglesia (y cómo ésta se encarga de esconderlos para que no salgan a la luz pública).

A veces se hace dificil comprender los diálogos.

Bienestar insuficiente V.Navarro

Bienestar insuficiente, democracia incompleta. Sobre lo que no se habla en nuestro país.

Vicenç Navarro analiza las graves carencias del estado de bienestar en España, que tras los pequeños avances de la decada del 80 al 90, siempre muy alejados de los que disfrutaban la mayoría de los europeos, han vuelto a menguar, con la excusa de la crisis. El libro llega hasta el 2000, no incluye la grave crisis que venimos padeciendo desde el 2007.

Y Cataluña no es una excepción, es la Comunidad que más financia la enseñanza y la sanidad privada, más que el conjunto del Estado.Privatizar servicios públicos aumenta la desigualdad y empobrece el Estado del bienestar.

Los indicadores macroeconómicos con los que nos taladran los medios no miden la distribución social del paro, ni la calidad del empleo, ni la

distribución de la renta nacional, todos ellos miden la calidad de vida de un país.

Denuncia los enormes beneficios de Telefonica, electricas, Repsol y bancos, los mayores en toda Europa, aprovechandose de su situacion oligopólica. 

Denuncia la falsa premisa de que a menos trabajores, las pensiones son insostenibles. El problema está en la falta de trabajo y en la calidad del empleo. A salarios bajos, ineficiencia economica. Hay muy pocos trabajos que sean intrinsicamente d emala calidad, depende de factores políticos.

Recuerda que en Suecia el 18% de la población adulta trabaja en servicios sociales.

Los Estados intervienen cada vez más en la esfera privada y cada vez menos en la redistribución de la productividad, Estados cada vez más debiles frente a los mercados y los intereses del capital.

Denuncia el olvido de la historia reciente en las instituciones y entre los jovenes, la transición no modélica en la que Iglesia, derecha y Ejercito pusieron sus condiciones que la izquierda aceptó.Los vencedores nunca han pedido perdón a los vencidos, como ocurrió en Francia, Alemania o Italia. Muchos politicos de derecha actuales siguen defendiendo la dictadura franquista que martirizó, fusiló y encarceló en mucho mayor medida, porcentualmente, que la dictadura de Pinochet.

Denuncia la uniformidad en los medios de comunicación, el pensamiento único, el blindaje de la monarquía

Propone que haya un compromiso de los políticos elegidos de utilizar los servivios públicos, que se cambie la Ley electoral que es sumamente injusta con los partidos minoritarios.

Caligrafía cúfica V.Gonzalez

En esta conferencia, organizada por Casa Árabe el 6 de octubre de 2015 en su sede de Madrid, la experta en cultura visual islámica Valérie González analizó el papel de la escritura y la caligrafía, en concreto de la escritura cúfica, como paradigmas artísticos del logocentrismo islámico.

La palabra cúfica procede del árabe clásico kūfī, gentilicio de Alkūfah, ciudad de Iraq.

Regresión Amenabar

A nivel global Regresión no es un mala película sino un trabajo donde se aprecian una buena fotografía (Daniel Aranyó), una aceptable música (Roque Baños), algunas buenas secuencias y una trama algo simplona que acaba pronto siendo reconocible, quizá porque Amenábar no ha centrado esfuerzos en algunos aspectos de la historia que podrían ser más lúcidos e interesantes que los propuestos. Siendo un trabajo de Amenábar sabe a poco porque estamos hablando de uno de los tipos con más talento para rodar cine en nuestro país. Eso es lo que hace que Regresión, sin ser floja u olvidable, sea menos de lo que esperábamos.

Podría haberla creado cualquier director sólido y respetable del cine norteamericano

 

Pas pleurer L.Salvayre

Au nom du Père du Fils et du Saint-Esprit, monseigneur l’évêque-archevêque de Palma désigne aux justiciers, d’une main vénérable où luit l’anneau pastoral, la poitrine des mauvais pauvres. C’est Georges Bernanos qui le dit. C’est un catholique fervent qui le dit.

On est en Espagne en 1936. La guerre civile est sur le point d’éclater, et ma mère est une mauvaise pauvre. Une mauvaise pauvre est une pauvre qui ouvre sa gueule. Ma mère, le 18 juillet 1936, ouvre sa gueule pour la première fois de sa vie. Elle a quinze ans. Elle habite un village coupé du monde où, depuis des siècles, de gros propriétaires terriens maintiennent des familles comme la sienne dans la plus grande pauvreté.

 

Du mal à rentrer dedans...Avoir maintenu le frangnol de la mère ne facilite pas la lecture.

Irrational man W.Allen

2015, 95mn. Director W.Allen Con Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey, Jamie Blackley

Abe Lucas, un profesor de filosofía en plena crisis existencial, encuentra un nuevo propósito a su vida cuando se relaciona sentimentalmente con una de sus alumnas. Todo comienza con un Abe incapaz de encontrar la alegría o el significado a su vida. Tiene la sensación de que todo lo que ha intentado hacer, ya sea como activista político o profesor, no ha tenido la más mínima importancia. Al poco de llegar a la universidad de una pequeña ciudad donde va a impartir clase, Abe se relaciona con dos mujeres: Rita Richards, una solitaria profesora que busca que le rescate de su infeliz matrimonio; y Jill Pollard, su mejor estudiante, que termina por convertirse en su amiga más cercana. A pesar de que Jill está enamorada de su novio Roy, no puede evitar encontrar irresistible la personalidad artística y atormentada de Abe, así como su exótico pasado. Incluso cuando Abe deja señas de su desequilibrio mental, la fascinación de Jill no hace más que crecer. 

Allen pone el piloto automático y sale una película...el final no puede ser peor!

La indumentaria tradicional en el siglo XIX

El Museo del Romanticismo de Madrid ha programado varias visitas guiadas entorno al traje. Esta trató la indumentaria tradicional y cómo la clase acomodada se apropió de algunas prendas como la capa o el traje andaluz con el que se retrató hasta el futuro rey Alfonso XII siendo niño. Interesante los barros, figuras de José Cubero policromadas en terracota que reproducen personajes ataviados con trajes regionales. 

Buena guía, grupo reducido, duración adecuada.

Lástima que sea tan dificil encontrar hueco, en cuanto te descuidas, está completo. Señal del interés que despiertan estas actividades cuando además de ser gratuitas están bien hechas.

Enhorabuena!

A Perfect Day F León de Aranoa

2015, 106min, España. Con Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Sergi López

En una zona en guerra con los cascos de las Naciones Unidas tratando de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto.

A pesar del tema tiene mucho humor, excelentes diálogos y buena banda sonora. Buen cine.

Vacas, cerdos, guerras y brujas M.Harris

Este libro trata de las causas de estilos de vida aparentemente irracionales e inexplicables. Algunas de estas costumbres enigmaticas aparecen entre pueblos sin escritura o primitivos: por ejemplo, los jactanciosos jefes amerindios que queman sus bienes para mostrar cuan ricos son. Otras pertenecen a sociedades en vías de desarrollo, entre las cuales mi tema predilecto es el de las hindúes que rehúsan comer carne de vaca aun cuando se estén muriendo de hambre...
De la porcofilia y la porcofobia, de la función de la guerra en las tribus primitivas, del Mesias no tan pacífico...como bien indica el subtítulo de los enigmas de la cultura.

Despiece

Original local de cocina de mercado que recrea una carnicería, con ganchos, cuchillos y azulejos blancos. El sitio en la calle Ponzano es pequeño, llegando a ser agobiante si se llena. El precio excesivo, la calidad es buena y preparación de la comida está cuidada.
Hay bastantes camareros y atienden rápido, local de moda. Mucho ejecutivo, mucho chico, algun turista.

Sinestesia

En Tabacalera Promoción del Arte la exposición Sinestesia. colección olorVISUAL propone un paseo por las obras de algunos de los artistas, de distintas generaciones y nacionalidades, más representativos del arte contemporáneo nacional e internacional. Son artistas consagrados y emergentes, como Tàpies, Hirst, Fontela, Art & Language, De Val y Jasch, entre otros. Merece una mención especial Albert Ràfols Casamada, porque él entendió desde el principio la sinestesia artístico-olfativa.

Las 73 obras que se exponen pertenecen a la colección olorVISUAL. Esta colección de Ernesto Ventós, perfumista de profesión, amante del arte y coleccionista, nace hace casi cuarenta años bajo una premisa muy especial: las obras que entran a formar parte de ella tienen que despertar la memoria olfativa del coleccionista. Fue bautizada así por el artista y poeta Joan Brossa.

Como el artista plástico, el perfumista tiene que combinar un amplio abanico de elementos para llevar a cabo sus creaciones. Ambos, con sus obras, nos trasladan a un mundo de percepciones, emociones y sensaciones. La sinestesia, palabra griega que significa unión y sensación, es ver con el olor, oler con los ojos y ver cuando oyes a través de la memoria. Cuando percibimos un olor, se nos activa una zona del subconsciente relacionado con nuestras emociones a un nivel mucho más profundo de lo que lo pueden hacer la percepción visual o la auditiva. Esa mezcla de sensaciones nos transporta a lugares a través de relaciones indirectas, activando con la memoria, nuestra propia historia.

Les chevaux de dieu Ayouch

2012, Maroc, France, Belgique 115mn
 Réalisé par Nabil Ayouch avec Abdelhakim Rachid, Abdelilah Rachid, Hamza Souidek, Ahmed El Idrissi El Amrani

Yassine a 10 ans lorsque le Maroc émerge à peine des années de plomb. Sa mère, Yemma, dirige comme elle peut toute la famille. Un père dépressif, un frère à l'armée, un autre presque autiste et un troisième, Hamid, petit caïd du quartier et protecteur de Yachine. Quand Hamid est emprisonné, Yachine enchaîne les petits boulots. Pour les sortir de ce marasme où règnent violence, misère et drogue, Hamid, une fois libéré et devenu islamiste radical pendant son incarcération, persuade Yachine et ses copains de rejoindre leurs "frères". L'Imam Abou Zoubeir, chef spirituel, entame alors avec eux une longue préparation physique et mentale. Un jour, il leur annonce qu'ils ont été choisis pour devenir des martyrs… 

Don de lenguas Rosa Ribas, Sabine Hofmann

Allí estaba Mariona. Blanca, rubia, carnosa y muerta.

Como un hurón enjaulado, Abel Mendoza iba de un lado a otro del monstruoso escritorio levantando pequeñas nubes de polvo al revolver pilas de papeles que no habían sido tocados desde hacía meses. Se volvió hacia los estantes llenos de libros de medicina. Las manos parecían haber cobrado vida propia y se movían enajenadas sacando libros, recogiendo algunos de los caídos  al suelo, cerrando los cajones abiertos y abriendo los cerrados.

Mariona, rica, viuda, aparece muerta. La joven periodista Ana ayudará al inspector Castro a  elucidar el crimen gracias a las habilidades de su prima, doctora en literatura. Letras, franquismo, policías corruptos y trepas, miedo, engancha hasta el final.

Jazz tonight

Dentro del III Festival de Música de Cámara que tiene lugar en Benicàssim del 17 al 22 de Agostoactuaba ayer una fantástica banda.

Albert Bello & Oriol Saña – EXPERIMENT 1.0 www.albertbello.com/experiment
Albert Bello (Guitarra)
Oriol Saña (Violín)
Vivien García (Guitarra rítmica)
Queralt Camps (Contrabajo)
Nos deleitaron durante cerca de 1h30 con composiciones propias y del gran Django Reinhardt. Sala llena, aplausos muy merecidos y terminaron con el celebre Minor Swing.
Memorable!!!

Josefine y yo H.M. Enzensberger

5 de septiembre de 1990

Ayer por la tarde hice una buena acción. No fue del todo voluntaria, sino más bien producto del azar. El azar es la excusa de los que no encuentran razones. Me dirigía a casa. La anciana dama que caminaba tres pasos por delante de mí solo me había llamado la atención por su sombrerito de terciopelo verde provisto de un blanco velo. Decir que la salvé sería decir demasiado. El incidente que me hizo conocerla fue literalmente un accidente, protagonizado por un escúter que venía por detrás y me adelantó casi rozando.

Así se produce el encuentro, como agradecimiento una invitación a tomar el té que se repetirá unos cuantos meses. Entre  la vieja dama, antigua cantante de lied y el economista surgen conversaciones llenas de sentido común.