Como polvo en el viento L. Padura

Adela Fitzberg escuchó el toque de trompetas que hacía de alarma para las llamadas familiares y leyó la padre Madre en la pantalla del iPhone. Sin darse tiempo para pensar, pues la experiencia le advertía que resultaba más saludable no hacerlo, la muchacha deslizó el tembloroso auricular verde.

- ¿Loreta? - preguntó, como si pudiera ser otra persona y no su madre quien la llamaba. 

Solo tres horas antes, mientras desayunaba con su habitual desgano matinal el falso yogur griego, quizás realmente light, reforzado con cereales y frutas, y respiraba el aroma del café revitalizador que cada día Marcos se encargaba de colar, la joven había sentido la tentación de manipular su teléfono.

Con una estructura fragmentaria y contrapuntística, que va y viene del pasado al presente y del presente al pasado Padura muestra los entresijos argumentales de un “exilio eterno”, o lo que es lo mismo, el porqué de las motivaciones de Clara, Elisa, Bernardo, Darío, Irving, Horacio, Liuba y Fabio, Walter, Ramsés, Joel, Fabiola, Guesty, Marissa y Montse, un elenco de personajes atenazados por determinados acontecimientos del pasado y que los arrastra a un presente perpetuo. Personajes dañados por “los recuerdos o la nostalgia o la culpa. O el odio.” 669 Pg novela apasionante, anclada en el desarraigo con una sola excepción, la de Clara, epicentro de todos ellos -que será la única que permanecerá en la isla, y que supone el anclaje a la memoria, a la tierra propia, a sus olores y sabores, a su son y a sus calles y plazas, tan añoradas, esas que, por mucho que se desplacen en el mundo, no pueden olvidar los inmigrantes-.

El color del paraiso M. Majidi

Irán 1999 Drama Duración 88 min. Director Majid Majidi Reparto : Hossein Mahjoub, Salime Feizi, Mohsen Ramezani, Farahnaz Safari, Elham Sharifi, Behzad Rafi.

Mohamed es un niño de una fuerte sensibilidad. Le vemos atento a la naturaleza, feliz con el cariño de su abuela y sus hermanas. Pero vive su ceguera con profundo sufrimiento en la medida que es rechazado como una maldición por su padre. Un hombre perdido. Vive en el egoísmo de su propio camino y ha olvidado de todo y todos los demás. La carbonera donde trabaja es un signo de su propio interior. La abuela: Es el gran personaje de referencia para Mohammad. La vemos cogiéndolo en su llegada, besándolo y acariciándolo. Hay un momento en que le dice “Yo daría mi vida por ti, Mohammmad”. Vive en la naturaleza y el trabajo puede ser una contemplación como dar de comer a las gallinas o preparar el tinte para la lana. Es la referencia de la familia y entiende con lucidez lo que le pasa a su hijo: “Lo haces por él (Mahammad) o lo haces por ti” (cuando quiere llevarlo fuera de casa) ”Eres tu el que me preocupas” (cuando está enferma). Los Maestros: El primero le conoce, le ayuda y le ha ofrecido claves para afrontar su situación. El segundo compartiendo la ceguera, en el aprendizaje de la carpintería le enseña como enfrentar la vida. Las hermanas: Son alegres, cariñosas con Mohammad pero incapaces de enfrentarse al padre que les somete a sus planes.

El príncipe constante Calderón

Autor: Pedro Calderón de la Barca  Dirección, versión y música: Xavier Albertí Dramaturgista: Albert Arribas  Reparto: Jonás Alonso, Íñigo Álvarez de Lara, Beatriz Argüello, Rafa Castejón, José Cobertera, Lara Grube, Lluís Homar, Álvaro de Juan, Marina Mulet, Arturo Querejeta, José Juan Rodríguez, Egoitz Sánchez, José Juan Sevilla y Jorge Varandela    Cuarteto Bauhaus: Alfonso Nieves, Jorge Llamas, Isabel Juárez e Irene Celestino Teatro de la Comedia

Entre 1437 y 1443 los portugueses fueron derrotados en Tánger, tras unas batallas victoriosas, el infante Don Fernando se negará a ser liberado a cambio de entregar Ceuta al rey moro. Estética sencilla en la puesta en escena, un muro arcilloso, arena en el suelo, tonos amarillentos, un cuarteto de cuerda;el vestuario es actual, trajes sobrios y pantalón naranja para los prisioneros, Guantánamo?  La historia de amor entre Fénix y Mulet resulta muy poco pasional y pasa desapercibida.  Al rey moro, Arturo Querejeta, le falta potencia en la voz y sentimiento.  Lo que realmente sostiene la obra es Lluís Homar, por su verso que  desgrana con virtuosismo. Las más de dos horas se aguantan bien.

 

Alba Molina

Alba Molina (cantaora) Fran Cortés (guitarra) Pepe Rivero (piano) Reinier Elizarde “El Negrón” (contrabajo) "Te quiero más que a nadie" Duración 75 minutos sin pausa. Auditorio Nacional.

Alba nos presenta un nuevo trabajo discográfico llamado El beso, con el que ha explorado decenas de caminos para encontrar la mejor manera de compartir con nosotros todo lo que lleva dentro, esos sentimientos y emociones, sus miedos, sus alegrías. En este espectáculo su voz nos va a contar en un tono suave, íntimo, con un sonido más jazzístico, pero sin perder su toque flamenco, historias que hablan de amor y de desengaño, de tristeza y alegría. Supo a poco, presentó a su hija Lucía que se estrenó en escena.

Un amor S.Mesa

Al hacerse de noche es cuando cae el peso sobre ella, tan grande que tiene que sentarse para coger aliento.

Fuera el silencio no es como esperaba. De hecho, no es silencio. Hay un rumor lejano, como de carretera más cercana es comarcal y está a tres kilómetros de distancia. También se oyen grillos, ladridos, el claxón de algun coche, los gritos de un vecino arreando el ganado, ya de recogida.

Era mejor el mar, aunque también más caro. Fuera de su alcance.

Y si hubiese aguantado un poco más, ahorrado un poco más?

Prefiere no pensar. Cierra los ojos, se deja caer con lentitud en el sofá, quedándose con medio cuerpo fuera, una postura antinatural que le producirá calambres si no se mueve pronto. Se da cuenta. Se tumba como puede. Se adormila.

 "La historia surge de un sueño recurrente, de historias escuchadas hace muchos años y de imágenes que me asaltaron de pronto, sin explicación aparente, goteras en una casa, un perro atado a una estaca, el sonido de la lluvia en el tejado de un cobertizo,.." Nat, una joven se instala en La Escapa, sola, huyendo de algo, buscando algo, un amor? Un casero borde, unas goteras, una proposición, la llevan a una obsesión. Por lo demás, Sieso, su perro, pasota y a su bola; Piter, el vecino.

El bar que se tragó a todos los españoles

Texto y dirección Alfredo Sanzol. Escenografía y vestuario Alejandro Andújar Reparto Francesco Carril, Elena González, Natalia Huarte, David Lorente, Nuria Mencía, Jesús Noguero, Albert Ribalta, Jimmy Roca  y  Camila Viyuela.

El Bar que se tragó a todos los españoles cuenta la historia de Jorge Arizmendi,  un cura navarro que en 1963, con treinta y tres años, decide cambiar de vida, dejar el sacerdocio, y viajar a Estados Unidos para aprender inglés y marketing. El lugar en el que aterriza se llama Orange, en el estado de Tejas. Allí una congregación de padres escolapios le ayuda a encontrar trabajo como vendedor de aspiradoras. Uno de los lugares que visita es un rancho en el que vive un matrimonio que ha sufrido recientemente el fallecimiento de un hijo. Este hijo era físicamente igual que Jorge, hasta el punto de que los rancheros al ver a Jorge creen estar viendo a su hijo, y le hacen la siguiente propuesta: “Si te quedas a vivir con nosotros, cuando muramos, este rancho será tuyo”. 

“Esta historia está inspirada en las aventuras de mi padre; fue cura y nunca llegué a hablar con él del tema. De alguna manera esta función quiere restituir ese silencio. Es un homenaje a la fuerza y a la valentía que tuvo para darse a sí mismo una segunda oportunidad”.

Obra coral, los actores representan a más de 50 personajes y se mueven en varios lugares. la obra dura tres hiras, hay números musicales, hay ironia, hay denuncia a una sociedad, la de los años 60 en las que dejar de ser cura era tema arduo y tabú.

Buena interpretación coral.

Adiós, Hemingway L.Padura

Primero escupió, luego expulsó los restos del humo agazapado en sus pulmones y finalmente lanzó al agua, propulsándola con sus dedos, la colilla mínima del cigarro. El escozor que sintió en la piel lo había devuelto a la realidad y, de regreso al adolorido mundo de los vivos, pensó cuánto le hubiera sabido saber la razón verdadera por la cual estaba allí, frente al mar, dispuesto a emprender un imprevisible viaje al pasado. Entoncés empezó a convencerse de que muchas de las preguntas que se iba a hacer desde ese instante no tendrían respuestas, pero lo tranquilizó recordar cómo algo similar había ocurrido con muchas otras preguntas arrastradas a lo largo y ancho de su existencia, hasta llegar a aceptar la maligna evidencia de que debía resignarse a vivir con más interrogantes que certezas, con más pérdidas que ganancias. Tal vez por eso ya no era policía y cada día creía en menos cosas, se dijo, y se llevó otro cigarro a los labios.

Desfilan por sus páginas Toribio, el criador de sus gallos de pelea; Calixto; el marinero Ruperto. Se nos ofrecen las claves biográficas de la mayor parte de sus novelas y relatos, de sobras conocidas y, muy difuminada, su vida familiar -- la finca de La Habana que compró en 1941;
sus dificultades con el FBI, la acusación de comunista que le acompañó desde la guerra de España, su afición taurina, su actividad aventurera antinazi, los lugares habaneros que frecuentó. Pero, ¿y el cadáver y la trama policíaca? Son la mera excusa para convertir un fragmento ensayístico y biográfico en novela. Ni que decir tiene que La Habana constituye el telón de fondo ideal para una historia donde el crimen es casi un accidente y Hemingway visto por Padura el verdadero argumento.

Alexéi von Jawlensky. El paisaje del rostro

La exposición Jawlensky. El paisaje del rostro nos ofrece un recorrido por la obra del pintor ruso Alexéi von Jawlensky (1864-1941), considerado hoy uno de los padres del expresionismo alemán. A lo largo de su carrera, el autor se convirtió en una de las figuras fundamentales para el desarrollo de un lenguaje libre a través de una pintura que, a comienzos del siglo XX, camina hacia la abstracción. La obra de Jawlensky se basa en series y regresos casi obsesivos, en conexión con el lenguaje musical que fue inspirador para muchos artistas del momento.

Las más de cien obras que componen la muestra, agrupadas en seis secciones, ofrecen un amplio recorrido cronológico por la trayectoria del pintor, estableciéndose, además, un diálogo con piezas de distintos artistas que tuvieron influencia sobre él, entre los que destacan André Derain, Henry Matisse, Marianne von Werefkin o Gabriele Münter.

La Panadera S. Ferrús

Escrita y dirigida por Sandra Ferrús  Reparto: César Cambeiro, Sandra Ferrús, Elías González, Susana Hernández y Martxelo Rubio Teatro María Guerrero  Duración 90 min.

La escenografía de Elisa Sanz nos introduce en un salón afable, que también sirve como gabinete de psicología. En el fondo, varias videoescenas de Elvira Ruiz ilustran las partes más oníricas. Sala de la Princesa te permite cercania.  Es la historia de Concha, una mujer de cuarenta años, con una vida tranquila, casada, con dos hijos… Una mañana se despierta con la noticia de que corre por las redes un vídeo de contenido sexual que hizo hace quince años, con su pareja de aquel momento, que debido a su participación en un reality televisivo en Italia se ha hecho famoso. El vídeo corre como la pólvora… Y arranca “La panadera”.

 

Las niñas P.Palomera

2020 España 100min Drama Dirigida por Pilar Palomero Con Andrea Fandós, Natalia de Molina, 

Celia (Andrea Fandos), es una niña de 11 años que estudia en un colegio de monjas en Zaragoza y vive con su madre Adela (Natalia de Molina), una viuda de 30 años que sueña con que su hija tenga todo aquello que se le negó a ella, como la oportunidad de ir a la universidad. Pero un día llega a su vida Brisa (Zoe Arnao), una nueva compañera recién llegada de Barcelona, que la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En los principios de la última década del siglo XX, la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia se encuentra entre dos mundos, el de su educación en casa y en el colegio y en el de un nuevo mundo que le espera fuera. La película  refleja una realidad que Palomero recupera de sus vivencias. La censura social sobre una mujer soltera se describe con la visión de la hija, Celia. Las niñas, Celia y sus amigas resuelven con diálogo los problemas. Es verosímil y agridulce lo que ocurre en sus vidas. Hablan de muchas cosas, comparten las primeras bocanadas a un cigarrillo (lo van a tener crudo las pobres si pretenden seguir fumando), el contacto inicial con el alcohol, su curiosidad respecto a los preservativos, el llevadero aburrimiento en las clases que les imparten las señoras monjas, los primeros intentos de ligoteo, sus miedos, sus dudas, sus esperanzas. Es una ópera prima.

Cara de pan S. Mesa

La primera vez la coge tan desprevenida que se sobresalta al verlo. La niña está apoyada en el tronco del árbol, leyendo una revista, cuando oye sus pasos acercándose, el chasquido de las hojas secas al quebrarse, y después lo ve, de pie delante de ella, quizá un poco turbado pero no sorprendido por encontrarla allí, oculta tras los setos. El viejo pide perdón -¡no quise asustarte! dice- y después le pregunta qué está leyendo, pero entre una cosa y otra- entre la disculpa y la pregunta- a la niña le da tiempo a reaccionar. 

Una obra que con solo dos personajes y un escenario, un rincón de parque que el lector se imagina de 2 metros cuadrados. Un encuentro y una amistad imposible entre una adolescente que sufre en el instituto y lo abandona para ir al parque y un hombre de 54 años, amante d elos pájaros y de Nina Simone. Dos soledades se reconocen y se confían, hasta que un diario hace saltar todas las alarmas. Cosas normales que dan miedo, sin razón aparente. Escritora a seguir.

Las palabras de la noche N. Ginzburg

Había acompañado a mi madre al médico; volvíamos a casa por el camino que bordea el bosque del general Sartorio y sigue por el alto y musgoso muro de Villa Bottiglia.

Era octubre, comenzaba a hacer frío; en el pueblo, detrás de nosotras habían encendido los primeros faroles y el globo azul del Hotel Concordia iluminaba la plaza desierta con una luz irreal. 

Dijo mi madre: -Noto como un pipo en la garganta. Al tragar, me duele.

Dijo:- General, buenas tardes. El general Sartorio había pasado junto a nosotros, levantando el sombrero sobre la cabeza plateada y llena de rizos, el monóculo en el ojo y el perro de la correa.

Mi madre dijo:- ¡Qué pelo tan bonito, todavía, a esa edad! Dijo:-¿Has visto cómo se ha puesto de feo el perro?

Narrada en primera persona por Elsa, una joven burguesa de 27 años que vive con sus padres y su tía en un pueblo italiano en la posguerra italiana. Intimista relata sucesos cotidianos de las familias del pueblo, centrándose en la familia de Balotta, proprietario de la fábrica y Tommasino, el hijo más joven con el que mantiene una relación secreta. Opresión del pueblo, lo que se dice y lo que se calla.

Este texto es una creación de Devoradora de libros y no está permitida su copia.

Este texto es una creación de Devoradora de libros y no está permitida su copia.

 

Les Prépondérants H. Kaddour

Elle lisait plus de livres en arabe qu'en français. Ça avait rassuré son père, mais il avait fini par se rendre compte que certains livres arabes étaient aussi dangereux que les livres français. Elle s'appelait Rania, vingt-trois ans, sculpturale, des yeux en amande, c'était la fille de Si Mabrouk Belmejdoub, un grans bourgeois de la capitale, ancien ministre du Souverain. Elle était veuve, son mari était mort quand elle avait dix-neuf ans, il était beau, ils s'adoraient, il avait lui aussi le goût des livres et, comme il y ajoutait celui du comabat, il avait disparu dans un fracas d'obus en Champagne.
 

En 1922, une équipe de tournage débarque à Nahbès, petite ville du Maghreb. Cette intrusion hollywoodienne, synonyme de modernité et de de liberté, bouleverse le quotidien des habitants et avive les tensions entre les notables traditionnels, les colons français et les jeunes nationalistes. De la collusion entre ces mondes et ces cultures naissent des destins et des histoires d'amour. 

Rania reste dans l'ombre au moins jusqu'à la page 148 des 554, et ca devient de moins en mois intéressant.

Baran M. Majidi

2001 Irán Drama 94 min Dirección Majid Majidi  Intérpretes Hossein Abedini (Latif) Zahra Bahrami (Baran) Mohammad Amir Naji (Memar) Hossein Mahjoub (Bric à brac trader) Abbas Rahimi (Soltan).

Lateef es un adolescente iraní que trabaja en una construcción, proporcionando té y comida a los trabajadores afganos que trabajan ilegalmente por un salario escaso. Najaf, un trabajador afgano ilegal, sufre una caída en la construcción, al día siguiente, un amigo de la familia de Najaf, Soltman llega a trabajar con el hijo del hombre herido, Rhamat. Soltman convence a Memar de que Rhamat puede sustituir a su padre. Memar acepta de mala gana, pero Rhamat no esta hecho para ese trabajo físico. Memar da el trabajo duro de la construcción a Lateef y da las labores de recadero a Rhamat. Resentido de su nueva misión, Lateef sabotea a Rhamat - destroza el cuarto del chico de los recados e incluso le echa agua.

Protagonizada por actores no profesionales, alguno de los cuales ya han intervenido en anteriores películas del director, con el objetivo de conseguir un resultado más auténtico al no tener nociones preconcebidas sobre cómo colocarse ante la cámara y actuar. 

Poesía, immigración, amor, no hay diálogo hablado que esclarezca lo que ocurre entre los personajes sino que Majidi se concentra en la narración VISUAL de la intensa relación entre ambos sin que se cruce una sola palabra de amor. Majidi recurre a las miradas, a los encuentros esquivos, a los objetos desplazados pero significativos. La relación de cercanía física entre Latif y Baran es mínima, pero a través de los recursos cinematográficos se sobreentiende lo que ocurre entre los silencios, entre lo no dicho entre ambos personajes. Hermosa

Introducción a la película de Baran- Filmoteca de Sant Joan

Gerona Pérez Galdos

 En el invierno de mil ochocientos nueve a mil ochocientos diez las cosas de España no podían andar peor. Lo de menos era que nos derrotaran en Ocaña a los cuatro meses de la casi indecisa victoria de Talavera; aún había algo más desastroso y lamentable, y era la tormenta de malas pasiones que bramaba en torno a la Junta Central. Sucedía en Sevilla una cosa que no sorprenderá a mis lectores, si como creo, son españoles, y es que allí todos querían mandar. Esto es achaque antiguo y no sé qué tiene para la gente de este siglo el tal mando, que trastorna las cabezas más sólidas, da prestigio a los tontos, arrogancia a los débiles, al modesto audacia y al honrado desvergüenza. Pero sea loq ue quiera, ello es que entonces andaban a la greña, sin atender la formidable enemigo que por todas partes nos cercaba. 

Gerona es la séptima novela, se narra el asedio de las tropas francesas a la ciudad de Gerona a lo largo de la segunda mitad del año 1809. Andrés Marijuán protagonista nos cuenta la resistencia al asedio y las penalidades que sufrieron los habitantes de Gerona, conducidos por Alvarez de Castro héroe y mártir. Se centra más en los componentes humanos y menos en lo bélico, mostrándonos cómo era el terrible día a día para los habitantes de la ciudad, sumidos en el hambre y en la enfermedad y la locura. El relato de las ratas hambrientas tiene humor y crudeza. Escalofriante el relato que tiene lugar, y la representación de los actos que las personas son capaces de realizar en estas circunstancias tan extremas.

Mariana Pineda Lorca

Autor: Federico García Lorca. Director: Javier Hernández-Simón (también responsable de la versión). Intérpretes: Laia Marull, Aurora Herrero, Marta Gómez, Silvana Navas, Sara Cifuentes, , Óscar Zafra, Álex Gadea... Teatro Español.

Maravilloso texto del Lorca, se ha debatido sobre si Mariana era una mujer revolucionaria o si por el contrario tan sólo era una mujer enamorada. Mariana Pineda es una persona que se atreve a perseguir sus certezas hasta las últimas consecuencias. Una mujer que se rebela contra todo lo establecido en su sociedad moviéndose al compás de su propio corazón, un corazón libre que no entiende de normas, de géneros y que se sobrepone al miedo por la dignidad de no ceder y confesar los nombres d elos liberales, entre ellos su amor Don Pedro huido a Inglaterra. Buena interpretación de Laía Marull, madura enamorada, pasional y decicida. 

La escenografçia en rojo y negro, pasión y muerte. Telar telaraña rojo que evoca la cárcel en la que está metida Mariana Pineda y las puertas negras que avanzan y reculan en continuo movimiento al son del baile de los personajes.

Voces y huellas Amancio Prada

 

 Amancio Prada nace en Dehesas (León), el 3 de febrero de 1949. De su infancia rural recuerda muchas cosas, pero harían el cuento demasiado largo. Fue niño de coro con los salesianos en Cambados, vocalista de orquestina de pueblo mientras hacía el bachillerato en el Bierzo, y estudió ciencias empresariales aplicadas a la agricultura en Valladolid. Con veinte años se va a Paris. Allí estudia Sociología en la Universidad de la Sorbona y lleva a cabo estudios de armonía, composición y guitarra en aquella misma ciudad con los profesores Michel Puig y Silos Manso de Zúñiga. Tras su presentación en la capital francesa junto a Georges Brassens en el Theâthre Bobino durante el mes de diciembre de 1972, las actuaciones de Amancio Prada se suceden tanto en radio y televisión como en centros de emigrantes y en distintas universidades del país vecino. Allí edita su primer disco en 1974, Vida e morte.

A su regreso a España en 1975 graba su segundo disco, dedicado a Rosalía de Castro, y fija su residencia en Segovia para dedicarse por entero a la composición. "Voces y huellas'" es la antología de canciones sobre la obra de poetas que han "trenzado el hilo" de la vida de Amancio Prada, desde Federico García Lorca a Rosalía de Castro o Agustín García Calvo.

Desde las ensoñaciones de Federico García Lorca, Rosalía de Castro o Gustavo Adolfo Bécquer a las de Juan Carlos Mestre o Agustín García Calvo, pasando por los versos de Juan del Enzina, Sancho I de Portugal, João Zorro, Pero Eanes Solaz o los suyos propios, el concierto incluirá también composiciones poéticas tradicionales y anónimas, que han pasado de generación en generación.

Todas las músicas están compuestas por el intérprete leonés, que estará acompañado de guitarra y zanfona, salvo una, 'El mundo que yo no viva', el poema de García Calvo cuya música es de Chicho Sánchez Ferlosio. 

 No hubo bis por el toque de queda.