Les mots étaient des loups V. Khoury-Ghata

L'homme prudent accrochait sa famille à sa ceinture
la mode le voulait
la lune n'était qu'un réflexe du soleil qui prolongeait
deux fois de suite dans le même puits
la première pour se laver
la deuxième pour déplacer son poids d'eau et de bruit
le froid rétrécissait aux dimensions d'une pomme
se hisser sur la pointe des pieds suffisait pour le cueillir
l'été le dilatait d'un horizon à l'autre
le ciel était son hamac renversé

Soleil était le nom du premier coq
lune celui de la première poule
le pain à portée de main de la lune disparaissait selon
le chasseur
son coq devenu aphone
il se désintéressa du calendrier
le temps s'écrivit alors au brouillon
on tirait les années à courte paille
la nuit le jour se jouaient à pile ou face
le basilic décidait de tout

lus par l'auteur
œuvre aux accents autobiographiques, elle raconte son enfance, les femmes de son pays, la guerre civile, son exil à Paris qui n’est plus un exil, et, bien sûr, son amour des mots, de l’écriture et de la poésie.

Manifiesto W.Klein

Comisariada por Raphaëlle Stopin, la exposición propone unir todos los segmentos de la obra pictórica, fotográfica, gráfica y cinematográfica del artista.

Klein inicia sus exploraciones fotográficas a principios de los 50, centrándose en la sombra y la luz, fundamentos de la fotografía. A los 20 años se traslada a París, donde centrará sus esfuerzos en construir su propia colección de pinturas abstractas. Este Klein pintor hace suyo el medio fotográfico, utilizándolo para extender el alcance de sus abstractos. Pero, pronto, su mirada se volverá hacia la multitud: hombres, mujeres, adolescentes, ancianos, niños, trabajadores, aristócratas…

La muestra reafirma así la obra visionaria de Klein como una de las más destacadas del siglo XX y, sobre todo, pone de relieve una visión clara y feroz del núcleo de la sociedad moderna. Los múltiples rostros reflejados en las obras narran la historia de una humanidad cosmopolita, ruidosa, alegre, vivida y observada por un hombre que se regocija sin descanso en su embriagador movimiento.

Geometría urbana y geometría humana. La estética de William Klein nos habla de un siglo en movimiento, un siglo de cambios, creaciones y revoluciones. Siempre ubicado en el centro, cerca del foco para captar mejor las líneas de tensión, construyó durante una década (la de 1950) estos grandes conjuntos en el corazón de Nueva York, luego en Roma, Moscú y Tokio, que hoy son monumentos de la historia de la fotografía.

Siempre en movimiento, la fotografía acompaña a la multitud y se mezcla con ella. Aquí invita al juego a un niño y allí interpela a una pareja en moto. Vespas circulando por el macadán, luces de neón que se extienden en la noche de Broadway: la era contemporánea está en marcha. Con él pronto se descubre la sociedad del espectáculo. Klein también estará allí, trabajando para la televisión y fotografiando para la prensa de moda hasta que el cine venga a llenar el deseo de movimiento del fotógrafo.

Universos D. Jiménez

Planteada para ser recorrida de abajo a arriba, “recorriendo este organismo que viene a suponer este depósito”, tal y como explica el autor, presenta una serie de imágenes que pretende proponer al espectador un juego de significados, a través de asociaciones visuales y poéticas.

La exposición realiza una inmersión en el universo de David Jiménez, un fotógrafo para el que resulta de gran importancia la idea de archivo, como se constata en su recopilación de imágenes realizada en su estancia en la Academia de España en Roma, o en sus múltiples viajes a la India.
Jiménez establece diálogos en apariencia fortuitos que generan nuevos significados. Por este carácter procesual y subjetivo de su obra, el trabajo de David Jiménez se ha mostrado no solamente en salas de exposiciones, sino de manera especial, en formato de fotolibro, en el que el espectador adopta un papel activo y crucial en la compresión de las imágenes.

L'insomnie T. Ben Jelloun

J'ai tué ma mère. Un oreiller sur le visage. J'ai appuyé un peu. Elle n'a même pas gigoté. Elle a cessé de respirer. C'est tout. Ensuite j'ai dormi, longtemps, profondément.

J'ai dû dormir des heures, car j'ai fait de nombreux rêves très beaux, lumineux, colorés, parfumés.

C'était la première fois que je passais toute une nuit dans un sommeil profond, apaisant, réparateur. Je ne me suis même pas levé pour pisser. C'est étonnant, car d'habitude c'est toutes les deux heures. J'ai une petite vessie devenue intolérante avec l'âge. Mais là, rien.

D'après l'auteur :  c’est un thriller tragi-comique, j’ai voulu raconter cette histoire avec malice et humour, et même une pointe d’ambiguïté : s’agit-il vraiment d’un criminel, ou ne fait-il que précipiter la mort ? Avec, d’ailleurs, un succès inégal… 

Je n'en garderai pas un grand souvenir.

Lina R.Rasuli

2017 Irán 88 min Drama Dirigida por Ramin Rasuli Producción con Afganistán.

Después de unos análisis de sangre, Maryam descubre que sus padres no son sus padres biológicos. Maryam está decidida a descubrir quién es su verdadero padre y por qué nunca regresó por ella. Después de mucho buscar, recibe un número de teléfono de Afganistán. 

Guión poco creíble,  bellas imágenes de Teherán.

Matisse Grabador

La muestra cuenta con una selección de obras procedentes de The Pierre and Tana Matisse Foundation para explicar la extraordinaria dimensión que el grabado tiene en todas las artes desarrolladas por el artista francés. Matisse colocó esta técnica al mismo nivel que el dibujo y la consideraba un instrumento más para trabajar su trazo.

A lo largo de su vida trabajó diferentes técnicas: punta seca, aguafuerte, monotipo, xilografía, litografía, linograbados, aguatinta, etc. En todas ellas es posible constatar relaciones e influencias con el dibujo, la pintura o la escultura de Matisse, uno de los artistas más apreciados por su maestría en el uso del color y precursor del fauvismo.

A partir de la diversidad y de su voluntad experimentadora, Matisse hizo del grabado una de sus plataformas predilectas para hallar nuevos horizontes. Desde el juego de equilibrios con el color a la sublimación del negro o la búsqueda de la pureza y la tranquilidad en los trazos rápidos y seguros con los que creaba retratos y figuras humanas.

Divide en secciones ordenadas cronológicamente. En total, Matisse produjo 829 grabados desde 1900 hasta su muerte en 1954. De esta cantidad, se han recogido para la exposición 63 que representan su evolución en el dibujo y su capacidad para aprovechar cada reto para convertirlo en arte.

1. Primera parada: autorretrato a punta seca.

2. De la madera al gran desnudo.

3. Linealidad y más tinta para los años 20.

4. Negativos y aguatintas.

چهل كچل Forty baldies S. Daghighi

2017 Irán drama 85 min  Director Sadegh Sadegh Daghighi Con Pejman Bazeghi, Parham Deldar, Maryam Boubani,Venus Kaneli, Reza Naji, Mahdi Mohajeri, Taha Taheri, Hamidreza Zavareie, Sogol Tahmasbi,Javad Zeytouni. 

Debido a unas intensas lluvias, permanece cortado el único puente que conecta un pueblo con la ciudad, lo que causa serios problemas a los habitantes del pueblo. El protagonista es un adolescente cuyo padre necesita oxigeno para sobrevivir, la botella está vacia y las inundaciones hacen imposible llegar al pueblo. En medio las relaciones con su hermana mayor. Las consecuencias de la guerra Irán Irak en la que participó el padre y originaron la enfermedad respiratoria. 

Buena fotografía y magnífica interpretación siempre contenida.

Darío Villalba Pop Soul, encapsulados & otros

Exposición monográfica sobre Darío Villalba que reúne por primera vez la casi totalidad de las obras más emblemáticas del artista, los «encapsulados». A mediados de los años sesenta, y tras una decisiva estancia en EE. UU. durante la gestación del pop art, Darío Villalba adoptó un estilo fotográfico propio para reflejar lo innombrable, buceando en el universo de la locura y la marginación.

Durante los primeros años de los setenta presenta sus encapsulados, primero rosas y luego blancos y negros. Esculturas con una pompa de metacrilato con enigmáticos personajes en el primer caso, y con figuras solitarias y desvalidas en el segundo, convertidas en símbolos esenciales en las que el artista utiliza toda su fuerza expresiva.
La selección de encapsulados que componen la exposición se completa con varias obras ligadas al tema recurrente de la piel, un tejido que fascinaba a Villalba. Asimismo, también podrán verse varios de sus «emblemas», piezas consideradas por el artista como su seña de identidad.

 Vídeo expo

Berenice Abbott Retratos de la modernidad

Berenice Abbott. (Springfield, Ohio, 1898 – Monson, Maine, 1991) propone un exhaustivo recorrido por la trayectoria de la fotógrafa estadounidense  La exposición estructurada en tres secciones temáticas, recorre su carrera a través de casi doscientas fotografías de época. Entre ellas, en diálogo con las de la fotógrafa norteamericana, se exponen once fotografías de Eugène Atget positivadas por la propia Abbott a finales de la década de los 1950.  

 

Modernidad. La idea de modernidad invade todo el trabajo de Abbott, desde sus retratos de los artistas e intelectuales más vanguardistas del momento, pasando por sus asombrosas vistas de la ciudad de Nueva York, hasta sus fotografías de tema científico.

París. Apenas tres años después de trasladarse a Nueva York, Abbott viaja a Europa y se instala en París, donde empieza a trabajar en el estudio de Man Ray y entra en contacto con la fotografía. A través de Man Ray conoce a Eugène Atget, cuya obra le despierta una gran admiración. Durante varias décadas se dedicará a promocionarla y a alentar su coleccionismo en los Estados Unidos, convirtiéndose en figura clave para la fortuna crítica e historiográfica del fotógrafo.

Nueva York. En 1929 Abbott regresa a Nueva York y se embarca en la producción de su mayor corpus de trabajo: la documentación fotográfica del crecimiento de esta ciudad. Desarrolla este proyecto de forma independiente hasta que, en 1935, logra financiarlo con ayuda estatal. Las imágenes, publicadas bajo el título de Changing New York en 1939, son reflejo de la genial habilidad de la fotógrafa en percibir las posibilidades infinitas que ofrece Nueva York para plasmar la modernidad de los nuevos tiempos. 

¿Documento? Las fotografías que crea Abbott son mucho más que documento.Sus retratos y las imágenes de tema científico que desarrolla desde fines de los 1950 en colaboración con el Instituto de Tecnología de Massachusetts, son ejemplos, presentes en la muestra, característicos de esta dualidad.

Le ciel sous nos pas L.Bahsaïn

J'ai l'amour maudit. Toute ma vie j'en ai eu la preuve. Je le sais comme on sait le prix à payer pour acheter des concombres ou des cigarettes. Je suis de la génération pour qui tout se paye et s'achète au supermarché. Je le sais comme on sait que la grande distribution vend les briques de lait qui sortent de l'usine; et que le café est instantané et le thé en sachets. Je le sais comme le joueur sait qu'il paye le ticket de Loto de sa ruine. Il paye comme on paye une fille de la rue Serre-moi, des minutes fugaces de jouissance et de rêve.

C'est sur une place qui porte le nom d'une femme souveraine et pirate, la Dame libre (Sayyidâ al-Hurra), que nous habitons, Tifa, mère officielle et moi. Une petite maison de femmes perchée au-dessus des échoppes, et moi je dors dans le balcon. Place de la Dame Libre. Je n'ai jamais su si cette adresse était un présage ou un parrainage. Comme moi, Tifa est la fille de mère officielle mais je ne peux pas dire que Tifa soit ma soeur. Pour de vrai.

« Le ciel sous nos pas » n’est ni une autobiographie ni un témoignage, dit l’auteure pour qui la fiction est une autre manière de raconter la réalité.

« Dans tout ce que j’écris j’aime bien parler en connaissance de cause. Il n’y a pas de témoignage. Il y a beaucoup de fiction et d’imagination. Au fait, je tisse une fiction à partir d’éléments de la réalité à partir d’un contexte que je connais », affirme Bahsaïn qui est née et a grandi au Maroc jusqu’à l’âge de 19 ans avant de partir en France où elle vit depuis près de 13 ans.

Fissa, papa... De la cité au bled, du bled à la cité A.Ameziane

Clichy sous-bois, 2005. C’est la guerre dans les rues de la banlieue. Omar sort de l’appartement familial avec un sac chargé de boules de pétanque, de marteaux et de tournevis. Il est immédiatement intercepté par les CRS. Résultat : vingt-trois mois de prison avant d’être déporté au bled. Il n’y connaît personne, il ne parle pas arabe, mais l’accueil est chaleureux et il prend doucement plaisir à découvrir le village de ses ancêtres. Lors d’une fête, son regard croise celui de la jolie Nadia ; suffisant pour que les marieuses entreprennent la planification des noces. Dix années ont passé, le voyou est devenu adulte. Il rentre clandestinement en France lorsqu’il apprend que son père est malade. Puis il retourne chez lui, en Algérie

Avec son coup de pinceau, généralement très gras, l’artiste privilégie les grands formats. Pour preuve, on ne compte que cinq dessins dans les huit premières pages, sans phylactères pour en briser l’harmonie. D’autres, construites de manière plus traditionnelle, accueillent quelques vignettes, mais ne dépassent pratiquement jamais cinq ou six. Bref, il aime avoir de l’espace pour présenter ses illustrations, habituellement réalistes, produites à l’encre et au lavis, avec des ajouts marron. Quelques planches tranchent : teinte bleutée, présentation de la smala avec des personnages en ombres, compositions sommaires, voire inachevées ou encore quasi abstraites. Le créateur démontre de l’audace, sans que lecteur comprenne le pourquoi de ces écarts graphiques. Ces expérimentations ne se font cependant jamais au détriment de la lisibilité de l’album. Bien au contraire, et en plus elles sont réussies.

La historia me quita el sueño D. Wojnarowicz

David Wojnarowicz (Nueva Jersey, 1954 - Nueva York, 1992) la exposición reúne unas 200 obras, muchas de ellas de coleccionistas privados.

Se examinan la pluralidad de estilos y medios que el artista desplegó en su práctica y se relaciona su obra con el contexto político, social y artístico de la Nueva York de los años ochenta y principios de los noventa.

Aquella era una época marcada por la incertidumbre económica y la terrible epidemia del sida, pero también por la energía creativa y una serie de profundos cambios culturales: la intersección de diferentes movimientos él graffiti, la música de la new wave y la no wave, la fotografía conceptual, la performance y la pintura neo-expresionista, convirtió la ciudad estadounidense en un laboratorio artístico para la innovación. Y en este escenario y hasta su prematura muerte a causa del sida, David Wojnarowicz, prácticamente autodidacta, desarrolló una obra que, sin ceñirse a un estilo característico, abarca la fotografía, la pintura, la música, el cine, la escultura, la literatura y el activismo para realizar una lúcida e incisiva crónica del momento que vivió.