La dernière nuit du Raïs. Y. Khadra

"Quand j'étais enfant, il arrivait à mon oncle maternel de m'emmener dans le désert. Pour lui, plus qu'un retour aux sources, cette excursion était une ablution de l'esprit.

J'étais trop jeune pour comprendre ce qu'il cherchait à m'inculquer, mais j'adorais l'écouter.

Mon oncle était un poète sans gloire et sans prétention, un Bédouin pathétique d'humilité qui ne demandait qu'à dresser sa tente à l'ombre d'un rocher et tendre l'oreille au vent surfant sur le sable, aussi furtif qu'une ombre.

Il possédait un magnifique cheval bai brun, deux sloughis alertes, un vieux fusil avec lequel il chassait le mouflon, et savait mieux que personne piéger la gerboise, prisée pour ses vertus médicinales, ainsi que le fouette-queue, qu'il revendait au souk, empaillé et verni."

Mégalomane, narcissique, sanguinaire, barbare, bestial, affichant une absence totale de considération pour la vie d'autrui, mais par-dessus tout humain. Et cette humanité mise en avant est terrible et aggrave la culpabilité du monstre : la folie aurait été une excuse trop commode.
Kadhafi est tout sauf fou, il est au contraire très lucide sur ses actes, et j'ai trouvé que c'était l'une des forces du roman. Car n'oublions pas qu'il s'agit d'un roman, même si son réalisme est frappant. À partir d'actions avérées, Khadra  invente des pensées tout à fait plausibles.
Un récit fort et violent porté par une très belle écriture, comme toujours avec cet auteur. Une lecture marquante.

El fotográfo de Mauthausen M.Tarragona

2018, Drama 110 min España Dirigida por Mar Tarragona Con Mario Casas, Alain Hernández, Macarena Gómez, Richard van Weyden.

Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix, un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis. Miles de imágenes que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso.
Las fotografías que lograron salvar Boix, sus compañeros y su red de contactos dentro y fuera del campo, fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Nuremberg en 1946 y de hecho Boix fue el único español que asistió como testigo.

Petra J. Rosales

 Petra (Bárbara Lennie) es la protagonista absoluta de la cinta, todo lo que pase en la película girará entorno a ella. El relato comenzará con búsqueda de sus orígenes paternos tras la muerte de su madre, la cual nunca quiso desvelar a la joven quién era movida no se sabe muy bien porqué sentimientos. Sólo tiene una pequeña sospecha y ese rastro le llevará hasta la finca de un famoso, adinerado y narcisista pintor catalán. 

Petra” es un gran drama, una película que conmueve y que se mueve hábilmente en varios tiempos y que genera una intriga muy potente, en la que el paisaje, lo rural, tiene gran importancia. Está muy lograda la fragmentación.

Entre los temas que se plantean están la maldad, la humillación, el mundo del arte e incluso el perdón y la redención. El eje que vertebra la película es la necesidad de la protagonista de conocer sus raíces, de conocer a su padre del que su madre siempre le ha ocultado la identidad.

Los personajes están muy bien creados, muy trabajados. El conjunto es sofisticado y armónico, todo va a favor de obra. Hay una acertada fusión de cine clásico y cine moderno.

Una voz escondida P. Saniee

"-Oye, Shahab, ¿éste eres tú?

- Sí.

- Qué jovencito! ¿Y el que te abraza con tanta fuerza quién es?

He mirado bien ña foto. ¿Quién era?Sí, en serio, ¿quién era? me ha dado un vuelco el corazón y se me ha secado la lengua. He mirado a mi alrededor en busca de una vía de escape. La casa estaba llena. La mitad de los invitados ya había llegado. ¿De dónde habría sacado mi madre a toda esta gente? ¿De verdad era tan importante hacerse mayor? No tenía la impresión de haber cambiado tanto. Los chicos hablaban entre sí, riendo, y daban vueltas por la casa. Yo no sabía cómo se comporta un anfitrión. Cuando algunos amigos han entrado y se han acercado, he aprovechado para salir corriendo escaleras arriba. He cerrado la puerta tras de mí y me he apoyado en ella. Jadeaba, aunque no estaba cansado.

Denytro de mí, una voz familiar ha dicho: "¿Se puede saber qué diablos ha pasado ahora?"

- No lo sé- he contestado, sin querer, en voz alta.

Basada en una historia real, "Una voz escondida" narra las andanzas del pequeño Shahab, un niño convencido de que no puede hablar, y que por ese motivo se ha convertido en objeto de burla de todos los que lo rodean, incluido su padre, quien muestra sin disimulo su preferencia y adoración por su hermano mayor. Shahab esconde su voz porque está harto de que los demás crean que lo hace todo mal y, a medida que crece, afianza esa imagen de niño que vive en silencio y que sólo se comunica con su madre, Mariam, mediante gestos, y con sus dos amigos imaginarios, Babi y Asi, por medio de su voz interior.

Pero Shahab no es el único que querría que las cosas fueran distintas. Su madre Mariam estudió una carrera universitaria y, sin embargo, nunca ha ejercido su profesión porque ha tenido que cuidar de su familia. Arash, el hermano mayor, condenado a ser el primero de la clase para colmar las esperanzas de Naser su padre, tampoco tiene tiempo para ser niño. El silencio es un arma, quizá la única con la que Shahab cuenta para reclamar la atención y el cariño que su padre nunca le ha dado.
La traducción al español desde la versión italiana es muy mejorable. ¿Será que no hay traductores del persa al español?

La déconfiture P.Rabaté

D’une écriture sobre et parfois crue, Pascal Rabaté ravive notre mémoire sur cette période noire et porte un regard sensible sur la débâcle de 1940, conjuguant dialogues à tableaux muets où le dessin révèle tout, même l’indicible. Il rend un bel hommage à ceux qui ont continué à vivre en ces temps de guerre, prenant le parti de rire des pires situations, l’option sans doute la plus salvatrice et celle qui fédère encore au mieux les hommes entre eux. Et nous, qu’aurions-nous fait alors ? Soldat du 11e régiment, Videgrain est à moto, sur les routes… les Allemands ont enfoncé tous les fronts. C’est la débâcle. Les Stukas bombardent en piqué les populations civiles et militaires qui fuient l’avancée allemande. La route est jonchée de cadavres. Videgrain est chargé de veiller les corps sans vie de ses camarades massacrés par les avions ennemis. Mais alors qu’il peut enfin rejoindre son régiment, il s’aperçoit qu’une balle a percé le réservoir de sa bécane. Commence alors un voyage bien étrange où le burlesque côtoie le drame d’un pays en guerre, une France meurtrie, à l’heure de la défaite éclair de son armée. À l’heure où les hommes devraient moissonner les blés, ils creusent des trous pour y déposer les dépouilles des infortunés, et, sous le soleil de juin, cassent la graine entre deux cercueils qui font office de table de jardin. Une partie de campagne bien étrange où les hommes sont devenus croque-morts bien malgré eux, et continuent de croquer la vie, coûte que coûte.

Redescubriendo el Mediterráneo

El cambio de siglo trajo a toda Europa un redescubrimiento del mar, y en concreto del Mediterráneo, que no se había dado hasta el momento; y no fue solo en el ámbito estético. Se pusieron de moda los baños de sol, beneficiosos para la salud tanto del cuerpo como del alma, y los herederos del impresionismo buscaron la luz y el color vibrante de las olas.El Mediterráneo como paisaje, como espacio geográfico, pero también como cultura, como idea. Con todos sus matices, el Mediterráneo se convirtió en motor de renovación del arte para pintores como Monet, Renoir, Cézanne, Seurat, Derain, Braque, Bonnard, Matisse, Joaquín Sorolla, Ignacio Pinazo, Joaquim Mir, Joaquim Sunyer, Picasso, Giorgio de Chirico o Carlo Carrà, por citar sólo algunos nombres.La exposición Redescubriendo el Mediterráneo pretende hacer un recorrido a través de pinturas y esculturas de aquellos artistas que, en ese periodo, encontraron un momento feliz en el modo de hacer arte y de representarlo. El Mediterráneo como reconciliación con el pasado pero también como lugar de libertad artística se convertirá en una de las grandes referencias para la creación y evolución de un arte moderno.

Está dividida en cuatro espacios: 

España: Valencia, Cataluña y Palma de Mallorca son algunos de los lugares en los que por su ubicación geográfica la pintura moderna española encontró, desde mediados del siglo XIX, uno de sus referentes. Comenzaron a valorarse la naturaleza y las actividades playeras junto al turismo y el veraneo. Ignacio Pinazo y Joaquín Sorolla fueron algunos de los artistas que, durante estos años, dirigieron su mirada al Mediterráneo. 

Francia: El sur de Francia se convirtió a partir de 1880 en uno de los destinos preferidos por los pintores que buscaban nuevos horizontes. El Midi [el mediodía o sur francés] se convirtió en una especie de taller a cielo abierto para varias generaciones de pintores que huyen de los embates del mundo urbano. La identificación fue tal que cuando hoy en día hablamos de “los talleres del Midi” nos cuesta disociar a los artistas de los lugares en los que residieron: Aix-en Provence con Cézanne, Arles con Van Gogh, Niza con Matisse, Cannet con Bonnard o Cagnes-sur-Mer con Renoir.

Italia: Las obras de los artistas italianos parecen inherentes a la cultura mediterránea. Más allá del tema o la escena que representan, prevalece la idea que cada uno de estos artistas traslada a sus pinturas, como si se tratara de recuperar un pasado mítico que, por derecho propio, les pertenece. Los artistas italianos que presentamos en esta exposición basarán sus ideas en la recuperación de lo antiguo, el mito y el clasicismo sin olvidar la reconciliación con la pintura moderna en la que ellos mismos se inscriben. 

Matisse y Picasso: Tanto la obra de Matisse como la de Picasso parecen aglutinar aspectos de buena parte de los artistas presentes en la exposición. La placidez que transmiten las composiciones de Matisse, recogen aspectos de Bonnard, de algunos fauves e incluso de ciertos artistas valencianos y catalanes. Por otro lado, la ambivalencia de las obras de Picasso: narrativas algunas, clásicas y primitivas a un tiempo, muestran toda la agresividad y la melancolía del artista, de una vida.

Video de la exposición.

Cold War P.Pawlikowski

 

2018 Blanco y negro Polonia, Francia y Reino Unido 88min.

Dirigida por Pawel Pawlikowski Con Joana Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Agata Kulesza, Jeanne balibar, Cédric Kahn.

Esta historia del amor y el desamor de una pareja —basada en sus padres— a lo largo de una década. Una película mágica y cuidada, rodada en blanco y negro, que recorre la Europa de posguerra, la del muro, la de los bloques, de la mano de Zula (Joanna Kulig), una joven cantante folclórica, y Wiktor (Tomasz Kot), un pianista varios años mayor que ella, enredados en un tira y afloja sentimental de sinvivires y separaciones. "Me planteé si hacer 'Cold War' en blanco y negro o no, y al final lo hice por eliminación, porque no podía encontrar una paleta de colores que se tuviese sentido para retratar a la Polonia de los años 50 y 60. Era un país gris y marrón y oscuro, así que el blanco y el negro era la forma más colorida de enseñarla"  Destaca en este melodrama romántico al tiempo desgarrador y contenido  la utilización de la música a varios niveles, aprovechando que ambos protagonistas se dedican a esta disciplina artística. La banda sonora diegética marca el devenir de la Historia no desde una función meramente contextual, sino a partir de cómo se relaciona el sistema político con ella. Pasamos de la reivindicación de la música del pueblo en la Polonia que acaba de inaugurar el socialismo al inicio del filme a su institucionalización progresiva por parte de un estado que acaba apropiándose de los cantos y bailes populares para ponerlos a su servicio; mientras, la Europa occidental se moderniza a base de los ritmos afroamericanos, al tiempo que pone en evidencia hasta qué punto se mercantilizan las figuras de las cantantes. En momentos puntuales, Wiktor y Zula transmiten sus emociones a través de sus respectivos trabajos, desahogándose sobre las teclas del piano o quebrando la voz en una interpretación desoladora.
Bella y de duración adecuada.

Roma A. Cuarón

Dirección Alfonso Cuarón. Intérpretes: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey.
Género: drama. México, 2018. Duración: 135 minutos. Blanco y negro

Es la historia de una de las muchas sirvientas de familias de clase media en el México de los años 70. Es un 'Lo que queda del día' a la mexicana, inundada de realismo. Es una historia autobiográfica dedicada a Libo, la mujer que cuidó de su familia.

'Roma' cuenta la historia de Cleo, una trabajadora del hogar en aquellos convulsos años durante el tiempo en el que se derrumba el matrimonio de los señores de la casa en la que vive. Ella se encarga de todo y los niños son un complemento perfecto de la vida de Cleo, a la que quieren con locura, casi como a una madre. En el fondo está la historia de la familia de Alfonso Cuarón.

Todo está rodado con sumo detalle y rigor histórico. Incluso la casa de la película es idéntica a la original donde todo sucedió. Las calles, los coches, los cines y la luz imposible de una ciudad como México DF y la colonia que da nombre a la película, Roma. En la red encontramos una página en la que comprueban el tiempo que se tardaba realmente en cada una de las salidas callejeras que acontecen...

“El noventa por ciento de las escenas representadas en la película son escenas tomadas de mi memoria”, dijo Cuarón. “A veces directamente, a veces un poco más oblicuamente. Se trata de un momento que me dio forma, pero también un momento que dio forma a un país. Fue el comienzo de una larga transición en México”.

Como se busca hacer un retrato hiperrealista, Cuarón se ahorra todo tipo de tretas de montaje para aligerar su película. Porque lo que pretende es mostrarnos la percepción del tiempo, la cotidianeidad y la rutina de esta gente.

La cámara respira constantemente, siempre se centra en un personaje al que sigue y lo esconde detrás de ventanas, puertas u objetos generando así un constante lenguaje y dinamismo gracias a la cantidad de reencuadres que puede haber en un solo plano. Los movimientos de la cámara son extremadamente delicados, nunca se olvida de la poesía, todo es sosegado y, de alguna forma, idealiza la situación llegando, por ejemplo, a encontrar belleza en el acto de recoger las heces de un perro.
Vídeo Preguntas y respuestas Alfonso Cuarón.

Le monde d'hier S.Zweig

"Si je cherche une formule commode qui résume l'époque antérieure à la Première Guerre mondiale, dans laquelle j'ai été élevé, j'espère avoir trouvé la plus expressive en disant :"C'était l'âge d'or de la sécurité." Tout, dans notre monarchie autrichienne, presque millénaire semblait fondé sur la durée et l'Etat lui- même paraissait le suprême garant de cette perennité."

« Ainsi, je suis dans l'incapacité de me souvenir quand j'ai entendu pour la première fois le nom d'Hitler, [...] le nom de l'homme qui a entraîné le plus de malheurs pour notre monde qu'aucun autre au cours de l'histoire. »

À l’automne 1941, en pleine Seconde Guerre mondiale, Stefan Zweig, qui a quitté l’Autriche sept ans plus tôt pour un long exil, pose ses valises dans une maison au Brésil. C’est là, dans ce décor tropical, que l’écrivain viennois, l’ami de Freud et de Rilke, va terminer son livre-testament, intitulé Le Monde d’Hier. Parsemé d’anecdotes, plein de charme et de couleurs, de drames aussi, ce tableau d’un demi-siècle de l’histoire de l’Europe résume le sens d’une vie, d’un engagement d’écrivain, d’un idéal. C’est aussi un des livres-témoignages les plus bouleversants et les plus essentiels pour nous aider à comprendre le siècle passé. Analyste de l'échec d'une civilisation, Zweig s'accuse et accuse ses contemporains. Mais, avec le recul du temps, la lucidité de son testament intellectuel frappe le lecteur d'aujourd'hui, de même que l'actualité de sa dénonciation des nationalismes et de son plaidoyer pour l'Europe.

Humberto Rivas El creador de imágenes

Cuando Humberto Rivas se mudó a Barcelona, en 1976, procedente de su Buenos Aires natal, su llegada fue muy significativa para el medio cultural de Barcelona, y su obra causó un gran impacto. Esta exposición aborda el trabajo del artista a lo largo de toda su trayectoria, que comprende desde los años sesenta del siglo XX hasta 2005.

En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía,

Para Rivas, un maestro de la fotografía era todo lo contrario de un “cazador de instantes”. Lo suyo no tenía nada que ver con la casualidad, ni siquiera con la falsa audacia del voyeurismo; era un constructor de imágenes. Trabajaba esencialmente en el estudio con cámara de placas, y en exteriores lo hacía pensando globalmente en el conjunto de su trabajo. Rivas, buscaba llevar la fotografía al estatus de obra de 

arte, y en consecuencia, alcanzar para el fotógrafo la consideración de creador de imágenes desde una visión subjetiva y personal. Su obra fotográfica abarca tanto paisajes como retratos, clasificación sin embargo con la que nunca se sintió cómodo y a la que nunca quiso someterse. En sus imágenes observamos paisajes desiertos, sin presencia humana; y los retratos presentan personajes aislados de su entorno, sin referencias ni al espacio ni al tiempo.

Estilo sobrio, frío:buscaba la impronta del tiempo, de la cultura, de la memoria. 

‘Modus. A la manera de España’

La muestra se centra en analizar la influencia que el sello español ha tenido tanto en la moda como en la cultura a nivel internacional.

En total son unas 50 piezas donde se entremezclan creadores históricos como Balenciaga, Fortuny o Paco Rabanne con los más contemporáneos, representados por Palomo Spain o Leandro Cano. Pero no todos son españoles. La influencia de nuestro arte ha tocado también a diseñadores como Givenchy, Lanvin o Galliano que, en algún momento de su carrera, han mirado para nuestro país en busca de inspiración.

En esta muestra, el color negro tiene un papel fundamental, ese negro que Felipe II instaló en la Corte española y que acabó transmitiéndose al resto de cortes europeas. De Balenciaga a Arzuaga, muchos diseñadores se han visto influenciados por este color en sus creaciones. También es posible percibir la influencia religiosa, diversos regionalismos, con gran influencia de lo anadaluz y, por supuesto, la técnica de los bordados. 

Video

El poderío del color negro

La amplia selección de piezas permite expresar el concepto de lo español en la moda, articulando el discurso expositivo en torno a grandes ejes temáticos. El traje de corte y, de manera muy especial, el empleo del negro, son los protagonistas de una de estas áreas temáticas. El negro, color asociado al poderío de la monarquía de los Habsburgo y, sobre todo, de Felipe II, se impuso en todas las cortes europeas, retomándose después por diseñadores clásicos como Balenciaga y Fortuny y, más contemporáneos, como Amaya Arzuaga.

La influencia de la estética religiosa también está presente en la exposición a través de la sobriedad y rectitud en líneas y volúmenes. Así se observa en las creaciones de Lemoniez o Devota and Lomba e iconográficamente en la pieza de Leandro Cano, que se convierte prácticamente en una talla religiosa de madera.

Vemos también la tradición típica del bordado en forma de encajes y decoración floral. En este sentido destacan piezas de Pedro Rovira, Victorio y Lucchino o Juan Duyos. Los regionalismos constituyen una parte importante de la muestra, no solo a través de piezas populares como el Traje de Vistas de La Alberca (Salamanca) sino también en creaciones contemporáneas de Delpozo, Miguel Adrover y Manémané.

Resulta imprescindible también destacar el mundo andaluz, estereotipado a través del uso de faralaes o lunares, como apuntan los diseños de Paco Rabanne, David Delfín o Manuel Pertegaz, o la estética de la tauromaquia, apreciable en las creaciones de Sybilla, Lorenzo Caprile y Juan Vidal. Además, la muestra incluye una pincelada de la influencia de lo español a nivel internacional, a través de piezas de Givenchy, Dries Van Noten o John Galliano y Lanvin, que se han visto seducidos por nuestra cultura y la particular estética que se ha plasmado en sus creaciones.
 

Recuento personas sin hogar Madrid.

Desde hace 10 años, se celebran en Madrid los llamados Recuentos nocturnos de Personas sin hogar, organizados desde el Foro Técnico para las personas sin hogar de la ciudad de Madrid, promovido por el Ayuntamiento.

Durante estos “recuentos” el voluntariado peina las calles de Madrid para localizar y entrevistar a cuantas personas se dispongan a dormir en la calle esa noche.

El objetivo es doble.

Saber cuantas personas duermen en las calle de nuestra ciudad y conocer un poco mas quiénes son y cuáles son sus trayectorias y expectativas.

Todo ello debe servir para mejorar las políticas de atención a las personas sin hogar partiendo de las demandas de sus protagonistas.

Para conseguir estos objetivos es necesaria la movilización de un amplio número de voluntarios y voluntarias para cubrir el mayor área posible de nuestra ciudad.

Voluntarios x Madrid participó en la madrugada del 12 al 13 de diciembre. 

En una primera reunión el lunes 10 que duró una hora se nos informa de la actividad y se solicitan voluntarios para ayudar previo a la llegada de los participantes, a las 17h30 3n el Matadero. Resultó que al llegar ya estaba todo montado, nos comunican entonces el barrio que recorreremos esa noche.

A las 19h30 empieza el acto, asiste Marta Higueras, el jefe del departamento de Samur Social, investigadores, entre otros. 

A las 20h15 acaba el acto y salen los equipos. El número de voluntarios por equipo es entre cinco y seis, pero hay ausencias, en algunos sólo hay dos voluntarios. Entregan bocadillo,fruta y agua para la noche.

Esta iniciativa es loable y debe continuar. Para mejorar habría que empezar al menos dos horas más tarde, cuando ya la gente está en su casa y las calles se vacian, antes de las 10h30/11h00 es difícil encontrar a personas sin hogar. Y quizás con una única reunión el mismo día sería suficiente, una hora antes de empezar.

Ce jour-là W.Ronis

À partir d'une cinquantaine de photos, Willy Ronis dessine son autoportrait. On le suit dans ses voyages, ses virées dans les rues de Paris et sur les bords de la Marne, ses reportages aussi. Une photo, c'est un moment pris sur le vif, mais c'est aussi l'histoire d'un jour. Ce jour-là : un autoportrait à la manière d'un "Je me souviens". C'est avec émotion que ce livre feuillette à la fois son être le plus intime, son talent de photographe et son talent de conteur. "J'ai la mémoire de toutes mes photos, elles forment le tissu de ma vie et parfois, bien sûr, elles se font des signes par-delà les années. Elles se répondent, elles conversent, elles tissent des secrets." 

Un grand coup de coeur, tant au niveau du choix des photographies que du texte de l'artiste sur ses clichés, les circonstances, les difficultés parfois de la prise du cliché... C'est rempli de poésie, de tendresse....