Michael Schmidt Fotografías 1965-2014

El Museo Reina Sofía acoge la primera retrospectiva de Michael Schmidt (Berlín, 1945-2014) tras su muerte. Su obra rastrea las huellas de la sociedad contemporánea, intercalando instantáneas del paisaje urbano y de sus habitantes. La trayectoria del artista, desarrollada a lo largo de cinco décadas, le convierte, junto a Bernd y Hilla Becher, en una de las figuras más influyentes de la fotografía alemana de posguerra.

Nacido al terminar la Segunda Guerra Mundial en Berlín Oriental, Schmidt escapa con su familia en 1955 a la zona occidental, donde fotografió los barrios de la ciudad con un estilo sobrio derivado de la tradición documental estadounidense. De formación autodidacta, comenzó a tomar fotografías en 1965, cuatro años después de que se levantara el Muro de Berlín. En 1976 participó en la fundación del Werkstatt für Photographie [Taller de fotografía], parte del centro de educación para adultos Volkshochschule de Kreuzberg, lugar que llegó a convertirse en foro de intercambio de prácticas y saberes entre fotógrafos europeos.

Sus proyectos y la relación de su trabajo fotográfico con su ciudad natal se inició con las series de los distritos de Berlin-Kreuzberg (1969-1973) o Berlin-Wedding (1976-1978) que, junto con Berlin nach 45 [Berlín tras el 45, fotografiada en 1980, pero solo publicada en 2005], poseen un carácter documental. En Waffenruhe [Tregua, 1985-1987] usa el medio como herramienta para la expresión subjetiva, dando lugar al psicodrama de una ciudad aún dividida, en plena Guerra Fría, que forma parte de una generación alemana “sin futuro”. La inmediatez expresionista de Waffenruhe deriva en un proyecto más denso, complejo y exigente, Ein-heit [U-ni-dad, 1989-1994], presentada en el MoMA de Nueva York en la primera exposición dedicada a un fotógrafo alemán en décadas.

La atenta mirada de Schmidt se alejó de la ciudad de Berlín en series como Frauen [Mujeres, 1997-1999] o Irgendwo [En algún lugar, 2001-2004], en torno al campo alemán, y viró hacia preocupaciones más globales en su último proyecto: la serie sobre comida Lebensmittel [Alimentos, 2006-2010] (literalmente, “medios para vivir”) con la que ganó reconocimiento internacional y que le llevó a viajar por Europa para fotografiar la industria alimentaria.

Schmidt aborda las series fotográficas teniendo en cuenta el medio en el que van a presentarse, pensándolas en conjunto a modo de instalaciones para el espacio expositivo, o en cuidados fotolibros a los que aporta su detallada visión artística. La exposición incluye alrededor de trescientos cincuenta retratos, paisajes, naturalezas muertas y vistas urbanas que, junto a maquetas de libros y material de archivo, presentan el conjunto de la producción artística del fotógrafo.

Aquitania E. Gª Sáenz de Urturi

 Burdeos, 1137

"Jamás renunciarán a subestimarte. Encárgate de que paguen por ello."

Esas fueron las últimas palabras que padre me dirigió antes de partir, oculto bajo su capa de peregrino. Ahora emisarios de mirada gacha afirmaban que había muerto frente al altar mayor de la catedral de Compostela, el mismo Viernes Santo, envenenado al beber de un pozo en mal estado. Como si el agua pudiera acabar con el gigante que fue. Como si no llevara siempre encima su piedra de carbón para absorber cualquier veneno, caminante curido en mil batallas y calamidades.

Nada más empezar a leer, se siente una descolocada por lo extraño del tono y estilo de la narración, un tanto confusa  y centrada en situaciones escabrosas. Después, la sensación de extrañeza se hace mayor, dado que la historia, contada por varios personajes alternos en primera persona o tercera, según conviene, no encaja mucho en la visión que tenemos del personaje de Leonor de Aquitania ni tampoco con la forma de pensar y actuar de la época. Un premio Planeta más, comercial y sin demasiada calidad literaria.

Colección Masaveu: pintura española del siglo XIX

La muestra se inicia con significativas obras de Mariano Salvador Maella, Francisco de Goya y Agustín Esteve, el corazón de la colección lo conforman algunas de las numerosas pinturas de Joaquín Sorolla. Así, el modernismo está encarnado en las figuras de Santiago Rusiñol, con cuatro pinturas representativas de todas sus épocas, Ramón Casas, con tres, y Hermen Anglada-Camarasa, con diez, lo que le convierte en el segundo artista con mayor número de obras en la colección.

Descubrí a Luis Menéndez-Pidal, un pintor con humor y su cuadro "Templo a Baco" del que no hay constancia en la red!

«Silencio», de Jaume Plensa, un relieve vertical de enormes dimensiones que representa el rostro inmaculado de una niña que se cubre la boca y cierra los ojos en actitud de silencio; creado a la vez que «Julia»,  bajo el mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson para la capital.

Acaban de estrenar en el sotano unas salas dedicadas al streetart, lienzos de Bansky, Haring, y artistas emergentes como Estudio Pedrita,  El Rey de la Ruina, Queen Andrea,  Juan Díaz-Faes...

Arte urbano enclaustrado, casi escondido y para élites, traicion? El capitalismo de todo saca ganancia. Casi todos son proyectos de encargo, otra incoherencia, sin duda dará de comer y bien a los artistas.

La Fundación tiene una magnífica coleccion de pintura, sobretodo, y las instalaciones son modernas. No dejan hacer fotos, mochila o bolso recogido delante. Ni siquiera se puede sacar un boligrafo para hacer una anotación, eso, y el que constantemente te sientas vigilado por los numerosos empleados, jovenes, rubios o morenos, uniformados, delgados, sonrientes, clonados, educadísimos... hace que el aire sea menos respirable.

El caballero y la muerte L.Sciascia

Cuando alzaba la vista de los papeles, y sobre todo cuando apoyaba la cabeza contra el borde del alto y duro respaldo, lo veía con nitidez, en todos los detalles, en todos los signos, como si su mirada se hubiera vuelto sutil y puntiaguda y el dibujo renaciese con la misma precisión y meticulosidad con que, en el año 1513, lo grabara Alberto Durero. Lo había comprado, hacía muchos años, en una subasta, por ese repentino e irreflexivo deseo de posesión que a veces lo asaltaba frente a un cuadro, un grabado o un libro.

Novela que con base en un grabado de Durero “El caballero, la muerte y el diablo” realiza un fina crítica de la sociedad siciliana y por extensión italiana u occidental. Línea a línea va goteando el amargo escepticismo de un hombre comprometido con su entorno, enfrentado siempre al poder, pero que finalmente parece rendirse a la triste pero contundente  evidencia resumida en una sola frase, para que quiere el diablo molestarse y trabajar  si ya está el hombre.

El buen patrón F. León de Aranoa

2021 España 120 min Música Zeltia Montes, Fotografía Pau Esteve Birba Guión y dirección Fernando León de Aranoa Comedia negra  Intérpretes: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Martín Páez y Yael Belicha 

El buen patrón sigue durante una semana a Blanco, empresario en el sector de las balanzas industriales que quiere preparar su fábrica para una inspección en la que se juega un premio a la excelencia empresarial. Los problemas se le acumulan precisamente en los días en que todo debe estar perfecto, por lo que echa mano de contactos, malas prácticas y triquiñuelas varias para intentar tapar cualquier mancha sobre lo que él considera una gestión impecable. Los tejemanejes de Blanco van desde el paternalismo irritante e hipócrita en el día a día hasta la corrupción o el soborno más o menos directos. Con el personaje de Javier Bardem como guía se acaba llevando palos todo el mundo: los medios de comunicación -y encima la aceptación de la corruptela ni se muestra, se da por supuesta-, el poder político, la inspección de trabajo, los jefes intermedios y hasta los sindicatos por omisión. Más que pesimismo antropológico, es una especie de resignación disfrutona.

La metáfora de la balanza como equilibrio y como justicia es uno de los leit motiv de la película en la que queda claro que al final vivimos en un mundo de apariencias en el que lo importante no es tanto que prevalezca una buena calibración que nos acerque a un resultado preciso y claro, sino más bien ese resultado... vamos, que el fin justifica los medios. Película redonda, Bardem sublime.

Fuenteovejuna Historia de un maltrato M. Morena

Una producción de la compañías Jóvenes Clásicos (Málaga) y La Morena (Uruguay) Duración: 65min Dirección: Marianella Morena  Reparto: Mané Pérez – Laurencia; José Luis Torrijo – Esteban; Cris Iglesias – Frondoso; José Carlos Cuevas – Fuente; Carmen Baquero – Pascuala.

El mundo adentro del super, el jefe adentro del empleado, los personajes adentro de los estantes, la comida adentro de la caja,  Lope adentro de la palabra.  Un grupo de empleados de un super están  mimetizados con los productos, pero no encuentran la forma de revertirlo. Laurencia se queja que tiene que portar un nombre de alguien valiente cuando ella no lo es, su padre, Esteban, ensaya eternamente el discurso para enfrentar a su jerarca, Pascuala  se evade con las series, y Frondoso que es una chica,   propone el cambio cultural desde el género fluido. Fuente(el gerente) plantea como estrategia de marketing para subir las ventas un espacio que denomina: micrófono abierto, donde su personal favorito representará  escenas de clásicos, Fuenteovejuna es la primera obra elegida. Ellos empiezan a ensayar en los descansos, hasta que la letra original les da las indicaciones sobre cómo se resuelven los siglos de maltrato.

Lope nos presta la palabra y no tenemos que devolvérsela, es el mejor concepto económico sobre préstamos, es de él y puede ser mía, y estar en mi boca, es de él, pero la vivo y la siento yo.

El poeta que rugió a la luna y se convirtió en tigre. A. Nakajima

 Corría el rumor de que Shaku, del pueblo neuri, había sido poseído. Se decía que diversos espíritus se habían apoderado de ese hombre, que los espíritus del halcón, el lobo o la nutria entraron en el desdichado Shaku y le obligaron a hablar en lenguas desconocidas.

El poeta que rugió a la luna y se convirtió en tigre es un libro que recopila varios relatos cortos, donde trata temas, desde un prisma mitológico y mediante una descripción del mundo antiguo, como el surgimiento de los primeros poetas y el lenguaje, la curiosidad, el destino o la felicidad. Mezcla lo real con lo imaginario junto a una mirada crítica de los problemas universales.

Judith Joy Ross

En 1966 Judith Joy Ross comenzó a fotografiar personas en su ciudad, como un modo de entender el mundo emocional de aquellos que la rodeaban. En la década de 1980 tras distintos viajes a Europa Ross adquiere una cámara de 8 x 10 pulgadas con el fin de retratar a “gente corriente” en lugares públicos. Influida por Lewis Hine, August Sander y Diane Arbus, la artista se ha convertido en una de las artistas más influyentes en el género del retrato demostrando que es capaz de capturar el presente, el pasado y el futuro de los individuos que se topan con su cámara.

Ross trabaja en base a un cierto impulso personal hacia la gente que conoce, sensación que luego queda reflejada en sus obras, pues en su mayor parte emanan una transparencia que tiene que ver con la relación que previamente se ha establecido entre artista y modelo. Sus retratos suelen enmarcarse en el contexto de un tema previamente escogido: Eurana Park, los visitantes del Monumento a la Guerra de Vietnam, los miembros del congreso durante el escándalo Irán-Contra (Irangate), los niños de las escuelas de Hazleton y lugares concretos como Easton, en Pensilvania, donde nació, se crio y donde aún hoy vive.

Nada C.Laforet

 Por dificultades en el último momento para adquirir billetes, llegué a Barcelona a medianoche, en un tren distinto del que había anunciado, y no me esperaba nadie.

Era la primera vez que viajaba sola, pero no estaba asustada; por el contrario, me parecía una aventura agradable y excitante aquella profunda libertad en la noche. La sangre, después del viaje largo y cansado, me empezaba a circular en las piernas entumecidas y con una sonrisa de asombro miraba la gran Estación de Francia y los grupos que se formaban entre las personas que estaban aguardando el expreso y los que llegábamos con tres horas de retraso.

Nada nos traslada a un mundo gris, opresivo, cerrado, pobre, sucio, a veces brutal. Andrea, que llega a Barcelona cargada de esperanzas y de ansias de independencia, se encuentra de pronto bajo la estrecha vigilancia de su tía, una beata que se encarga de poner coto a cualquier sueño de realización personal. La penuria económica también estrecha el panorama de Andrea, que pronto empieza a pasar hambre. El estómago vacío y el cerebro debilitado por la falta de alimento son en gran medida, el lector enseguida se da cuenta de ello, culpables del ambiente angustioso que envuelve a la protagonista (y a la ciudad entera) a lo largo de toda la novela. ASOMBROSO RELATO

Los Gavilanes

Música de Jacinto  Guerrero Libreto de José Ramos Martín

Dirección musical Jordi Bernàcer, Dirección de escena Mario Gas, Escenografía Ezio Frigerio, con Riccardo Massironi, Vestuario Franca Squarciapino. Duración 100 min. Orquesta de la Comunidad de Madrid  Coro del Teatro de La Zarzuela  Director: Antonio Fauró Reparto  Juan Jesús Rodríguez, Javier Franco, Mª José Montiel, Sandra Ferrández, Ismael Jordi, Alejandro del Cerro, Marina Monzó, Leonor Bonilla, Lander Iglesias, Esteve Ferrer, Ana Goya, Renata Trinidad Iglesias, Enrique Baquerizo, Mar Esteve, Raquel del Pino, Olaia Lamata, Begoña Gómez, Guiomar Cantó, Didier Otaola, Pablo Vázquez, Fernando Luzuriaga, Pedro Moreno, Sigor Schwaderer, Sylvia Mollá, Carmen Fernández.

La acción se sitúa en una aldea de la costa de Provenza en 1845. Al amanecer, Juan un indiano maduro que ha hecho fortuna en Perú, llega a su pueblo natal para quedarse para siempre. Dos pescadores que acuden a su tarea, son reconocidos por el indiano, quien se identifica, abrazándose los tres efusivamente. DE OTRA ÉPOCA

Nos richesses K. Adimi

Dès votre arrivée à Alger, il vous faudra prendre les rues en pente, les monter puis les descendre. Vous tomberez sur Didouche-Mourad, traversée par de nombreuses ruelles comme par une centaine d'histoires, à quelques pas d'un pont que se partagent suicidés et amoureux.

Descendre encore, s'éloigner des cafés et bistrots, boutiques de vêtements, marchés aux légumes, vite, continuer, sans s'arrêter, tourner à gauche, sourire au vieux fleuriste, s'adosser quelques instants contre un palmier centenaire, ne pas croire le policier qui prétendra que c'est interdit, courir derrière un chardonneret avec des gosses, et déboucher sur la place de l'Emir-Abdelkader.

Deux histoires qui s'emboîtent, la vie de l'éditeur et libraire Edmond Charlot, une histoire d'amitié à Alger et deux personnages Ryad et Abdallah, le jeune Ryad est chargé de vider la librairie "les vraies Richesses". Mi fiction- mi résultat de recherches sur la vie de Charlot. BEL HOMMAGE

Madres paralelas P. Almodovar

España,2021 Drama 123 min  Dirección y guión pedro Almodovar Reparto: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sanchez- Gijón, Rossy de Palma, Julieta Serrano, Daniela Santiago, Adelfa Calvo, José Javier Domínguez, Inma Ochoa, Trinidad Iglesias, Carmen Flores, Arantxa Aranguren, Ana Peleteiro.

Dos mujeres coinciden en una habitación de hospital donde van a dar a luz. Ambas están solteras y se quedaron embarazadas por accidente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y está exultante. La otra, Ana, una adolescente, está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean por los pasillos del hospital. Las pocas palabras que intercambien en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que por casualidad se desarrolla y se complica, afectando a sus vidas de forma decisiva.

 

Cambio de bebes al nacer, victimas de la dictadura en las cunetas, bisexualidad, violacion de adolescentes, son algunos de los temas evocados en la película.   "Permanezco en plan iceberg ante la progresiva tragedia de dos amorosas y solteras madres a las que se les complica dolorosamente la existencia" Carlos Boyero. ALMODOVAR SIGUE INTENTÁNDOLO.

Asesinato en el jardín botánico S. Piazzese

le Breton, le Breton...¿no fue él quien dijo que una historia bien ordenada debería comenzar por el nacimiento del protagonista? En mi caso, olvidadlo. No solo porque no está claro que yo sea el protagonista  de esta historia, sino también por  evitar sobresaltos a una o dos personas que temen la parte del cuaderno  de bitácora que he escrito despues de cargar con zumo de limón mi pluma Omas, que me regalaron en la Confirmación. Si necesitáis un protagonista , bueno, digamos que es lo el tiempo, entendido como weather, of course. Ante todo porque soy un "meteorópata" terminal. Pero también porque, en definitiva, la historia comienza con una ráfaga de siroco, que es a la vez la parte dramática y la parte cómica del tiempo atmosférico. ¿O es que Dios, al insuflar la vida en el Adán de barro, no la sopló desde el sureste? Así que el siroco nació antes que Adán. El Génesis no lo menciona: era demasiado evidente.

La historia inicia cuando Lorenzo La Marca, un bioquímico de un Instituto de Investigación de Palermo, que una tarde, desde la ventana de su despacho un cuerpo colgado de las ramas de un árbol milenario. El muerto es Raffaele Montalbani, un amigo, ex-compañero de trabajo e hijo además, del fundador del Instituto de Investigación. De inmediato le surgen a La Marca dudas sobre un posible suicidio, aunque todo apuntara a ello, por lo que junto a Michelle, la forense, y al comisario Spotorno, ambos amigos personales de La Marca, emprenden una investigación para desvelar el motivo de la muerte. Obviamente es una trama clásica de la novela negra,con escenario en  Palermo, con cientos de citas sobre blues y jazz, cine clásico italiano y americano, literatura y  una historia de amor. PAS TERRIBLE.