Overseas S.A Yoon

2019 Documentaire 1h30 Réalisé par Sung A Yoon

Le film s’ouvre sur une longue séquence dans laquelle une jeune femme s’applique à nettoyer des WC. Ses sanglots, peu à peu, viennent envahir le silence. Une scène et tout est dit : l’exploitation, la souffrance, la résignation. Il s'agit d'un centre de formation au travail domestique, les femmes apprennent non seulement à faire un lit correctement ou à nettoyer le sol, mais aussi à se contenir, à réagir décemment aux abus de leurs patrons. Elles sont nombreuses ces candidates qui laissent souvent derrière elles leurs propres enfants, pour travailler au Liban, à Singapour ou à Dubaï pour exercer ce métier où les frontières avec l’esclavage sont floues.

 

Vitalina Varela P. Costa

 2019 Portugal 124min Drama Dirección Pedro Costa Con  Vitalina Varela,Ventura, Manuel Tavares, Francisco Brito, Imidio Monteiro, Marina Alves Domingues. 

Vitalina Varela, un largometraje sobre la vida de la propia Vitalina en el que ella se interpreta a sí misma, es la última obra de Costa. Vitalina Varela, la protagonista caboverdiana de la película, llega a Lisboa demasiado tarde para despedirse de su marido, que acaba de fallecer y al que sólo ha visto dos veces desde que se marchó a Portugal en busca de una vida mejor. Tiene que reconstruir la vida cotidiana de un hombre al que ya no conoce y sus proyectos futuros, que parecen manchados de sangre en la almohada del fallecido. La vida que pudo haber sido, la de una familia reunida en Lisboa bajo un techo seguro, permanece en un estado germinal, como un sueño interrumpido por un despertar brusco.

Vitalina, encerrada en el intransigente claroscuro (excelente trabajo de Leonardo Simões) de una Lisboa laberíntica y triste, deambula por una tierra que parece más una pesadilla que un sueño. Desde las primeras imágenes (que muestran a la protagonista bajando del avión descalza, recibida por un molesto grupo de trabajadores de la limpieza), queda claro el tono surrealista de la película, la sustancia escondida detrás de este filtro: una Lisboa oculta y miserable que no pierde su poder.

La realidad sugestiva contada por Vitalina, confusa por el dolor de haber perdido no sólo a su marido sino también un futuro mejor, es radical en su tristeza desesperada, que se muestra en imágenes casi exclusivamente grabadas de noche, en un claroscuro que recuerda a Caravaggio.

Vitalina Varela transmite una gran desesperación que puede desalentar a muchos espectadores (los diálogos son muy escasos). Como una venganza contra sus opresores, Vitalina cuenta su historia sin tener en cuenta las expectativas de quienes la escuchan (o que la ven) e impone su ley. Esta es su historia, su película, su venganza personal y Pedro Costa es su portavoz.

Volver a casa Y. Gyasi

 La noche que nació Effia Orcher, rodeada del calor almizclado de la tierra de los fante, un fuego hizo estragos en el bosque, junto a la casa de sus padres. Avanzó deprisa y se abrió camino durante varios días. Vivía del aire, dormía en cuevas y se esondía en los arboles. Quemó todo aquello que encontraba, sin preocuparse por la devastación que dejaba a su paso, hasta llegar a una aldea asante. Allí desapareció y se fundió con la oscuridad.

Una novela que tiene lugar entre la actual República de Ghana, en el suroccidente de África, y Estados Unidos, y cuenta la historia de dos hermanas y su descendencia, desde el siglo XVIII hasta el presente. Un libro que muestra la cotidianidad, el amor filial y el peso de la historia, en medio de problemáticas como la trata de esclavos, la segregación, la lucha por los derechos civiles e incluso la vida en el Harlem de principios del siglo XX. Lo que somos hoy, lo somos por lo que hicieron y fueron nuestros antepasados. 

Engancha

 

Las criadas J.Genet

dirección de Luis Luque Versión y traducción: Paco Bezerra. Con Jorge Calvo, Ana Torrent y Alicia Borrachero.

Las hermanas Claire y Solange son las criadas de una Señora de la alta burguesía francesa. Todas las noches inician una ceremonia perversa, un ritual donde la realidad y la ficción se mezclan en un peligroso juego de cambio de identidades. Claire es la Señora y Solange es Claire. Solange es la Señora y Claire es Solange, las hermanas alternan los papeles constantemente, ninguna existe por sí sola porque son dos rostros de un mismo personaje. La Señora representa para ellas la cima de la pirámide, la luz donde se refleja el deseo de ser otra. Por eso las hermanas se visten, juegan y se convierten en una simulación de ese ser divino que es la Señora. La inquina y la rabia de ser conscientes de su destino de criadas les llevará, de un modo inevitable, a un desenlace fatal. Magnífica interpretación, aséptica y lograda escenografía.

 

 “Muchas son las cuestiones que afloran : el conflicto de la clase social, el conflicto de la identidad, de lo que somos y en realidad de lo queremos ser… Las grandes pasiones humanas en los personajes (lo que anhelan, lo que sufren, lo que envidian) son los rasgos que nos hacen empatizar con ellos, son esos rasgos los que nos hacen de espejo de nuestras propias pasiones”, cuenta Luis Luque

 

Lee Friedlander

La exposición son seis décadas de trabajo. Empieza con una sala dedicada a los discos de jazz. Retratos frontales, picados, recreando la fuerte iluminación cenital que convertía a los músicos en dioses. Quizás es su mayor contribución al mundo del color. Luego vemos su trabajo en los años sesenta. Sus fuentes son, como en la mayoría de las ocasiones, Walker Evans y Robert Frank. Pero como los buenos creadores no es una copia. Crea un estilo propio en el que empieza a fotografiar lo banal para transformarlo en arte. Desde la serie Little Screens donde convierte a la incipiente televisión en un elemento más de la sociedad. Fotografía el aparato en habitaciones vacías, siempre encendida y con un rostro en el interior. Hasta Walker Evans comentó para Harper´s Bazaar la serie de un fotógrafo que hasta entonces solo vivía de las portadas de discos.  En la década de los setenta y los ochenta suaviza su estilo, las copias bajan el contraste y ganan una gama de grises inmensa. Es el momento de uno de sus libros más celebrados, The american monument, donde plasma como nunca se ha visto los monumentos de su país. O Factory Valleys, donde plasmó la vida de los trabajadores. Huye de la perfección y fotografía como respira. Pueden ser el resultado de lo primero que ve al mirar, lejos de los encuadres donde se busca más la perfección del monumento más que su integración con el entorno. No se trata de sacarlos bonitos, sino reales.

Fredlander tiene ahora 86 años y sigue haciendo fotos todos los días. "Si pudiera, estaría fuera disparando todo el tiempo. No hay que ir en busca de las fotografías. Sales y las fotografías te están mirando fijamente."

 

SPQR M.Beard

 La antigua Roma es sumamente importante, por lo que ignorar a los romanos no es sólo dar la espalda al pasado remoto, ya que Roma todavía contribuye a definir la forma en que entendemos nuestro mundo y pensamos en nosotros, desde la teoría más elevada hasta la comedía más vulgar. Después de 2000 años, sigue siendo la base de la cultura y la política occidental, de lo que escribimos y de cómo vemos el mundo y nuestro lugar en él.

Una explicación razonada y fundamentada a la luz de las últimas investigaciones y conocimientos adquiridos sobre la historia de la antigua Roma, y, dicho sea de paso, un “manual” de desmitificación de Roma. La autora utiliza el hecho histórico conocido como ‘Conjuración de Catilina’, en el 63 a.C., durante el consulado de Cicerón, para comenzar su discurso, ya que este acontecimiento alberga los elementos que Beard pretende explicar a lo largo de toda la obra, como por ejemplo que la historia que nos ha llegado es parcial, concretamente la de los vencedores (Cicerón en este caso), e incompleta; o la tan discutida cuestión de la imagen que en el siglo I a.C. tenían los romanos, como Cicerón, de la Roma primitiva o arcaica; y, por supuesto, de la importancia de la arqueología para saber qué representaciones modernas del Senado romano (que era un conjunto de personas, no un edificio), como la que se aprecia en la obra pictórica Cicerón denunciando a Catilina (1880), de Cesare Maccari, son inverosímiles.

A son image J.Ferrari

La dernière fois qu'elle l'avait vu, dix ans plus tôt, il rentrait chez lui et elle l'accompagnait. Depuis que le car de Belgrade les avait d´posés à la gare routière, il n'avait pas dit un mot. Et puis il s'était arrêté, toujours en silence, pour s'accouder à la balustrade d'un pont sur le Danube dont les bombardements de l'Otan de 1999 ne laisseraient bientôt subsister que les piliers. Antonia se tenait en retrait, l'appareil photo à la main, et elle le regardait. Il portait un treillis déchiré sur lequel il avait cousu ses galons de sergent, et, sous l'insigne de la JNA dissoute, un écusson serbe à l'aigle bicéphale flanqué des quatre sigma lunaires. A ses pieds était posé un grand sac militaire ne contenant rien d'autre qu'une édition hongroise du Kaddish pour l'enfant qui ne naîtra pas d'Imre Kersetz, le premier volume d'une traduction serbo-croates des oeuvres complètes de Bukowsky et quelques cassettes, de R.E.M. et Nirvana, dont il ne se rappelait même plus la dernière fois qu'il les avait écoutées. Il se tenait la tête dans les mains.

À son image est un roman qui est scandé par les funérailles d'une reporter-photographe corse, Antonia, tuée dans un accident de voiture et dont l'oncle et parrain, qui est prêtre, prononce l’oraison funèbre. Cette photographe, longtemps liée à un militant du FNLC (le Front de libération nationale corse) avait notamment couvert la guerre en ex-Yougoslavie avant de se reconvertir dans les photos de mariage. C'est donc son histoire que raconte Ferrari au rythme des Kyrie eleison et des Agnus Dei. Intense.

Invitadas.

'Falenas' (1920), de Carlos Verger Fioretti.

“Invitadas”, tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el modo en el que los poderes establecidos defendieron y propagaron el papel de la mujer en la sociedad a través de las artes visuales, desde el reinado de Isabel II hasta el de su nieto Alfonso XIII. En este tiempo el Museo del Prado se convirtió en elemento central de la compra y exhibición de arte contemporáneo y desempeñó un papel sustancial en la construcción de la idea de escuela española moderna.

Si esta es la apuesta más ambiciosa de Museo por dar visibilidad a las mujeres, parece muy pobre. Y los empleados del Prado son cada vez más antipáticos. Tardaré en volver.

Nunca, casi nunca, a veces, siempre. E.Hittman

 2020 USA 101 min Drama de Eliza Hittman Con Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, Ryan Eggold, Sharon Van Etten, Drew Seltzer, Lester Greene, Kim Rios Lin.

Autumn, una apática y callada adolescente de 17 años, trabaja como cajera en un supermercado rural de Pennsylvania. Viéndose obligada a sobrellevar un embarazo accidental y sin alternativas viables para poder realizar un aborto en su propio estado, ella y su prima Skylar reúnen algo de dinero y se embarcan en un autobús rumbo a Nueva York. Con la dirección de una clínica apuntada en un papel y sin un lugar en el que pasar la noche, las dos chicas se adentran en una ciudad que desconocen...

Retención de sentimientos que estallan en el interrogatorio de la clínica, solidaridad entre mujeres que no necesita verbalizarse en un mundo duro, emociones que se traducen en gestos y silencios. Y en todo momento, pese a observar situaciones inequívocamente sombrías, se muestra llena de ternura y hasta de esperanza.

El vergonzoso en palacio T.Molina

Dirección Natalia Menéndez  Reparto : José Luis Alcobendas,Pablo Béjar, María Besant, César Camino, Javier Carramiñana, Bernabé Fernández, Lara Grube, Fermí Herrero, Juanma Lara, Carlos Lorenzo, Anna Moliner, Alejandro Saá, Raúl Sanz, Nieves Soria. 

El resultado es una versión (recortada) de este clásico del siglo de oro, en la que sus artífices, con Menéndez al frente, demuestran que se puede hacer teatro moderno con un clásico, mantener los trajes de época, y a la vez conectar con vitalidad y jovialidad con un público absolutamente encantado.

Sobre las tablas catorce intérpretes en estado de gracia, y una escenografía absoluta creada por Alfonso Barajas. En el centro un árbol macizo que se parte para convertirse en estancia o en jardín, y a los costados espejos gigantes ribeteados con líneas de luminiscencia. Arriesgadísimo, en especial si se trata de combinar reflejos con iluminación (trabajo de otro grande, Juan Gómez – Cornejo), y con video-escena de Álvaro Luna, a destacar el rico vestuario diseñado por Almudena Rodríguez con elaboración de sastrería Cornejo.

La obra de Tirso de Molina juega con el habitual enredo de clases y enamoramientos escurridizos, regalando sentencias absolutas sobre el amor, “cuyo provecho es poco, y la pena que da es mucha”. El autor de Don Juan se aleja aquí del mito masculino, y coloca a un par de mujeres de la corte, como protagonistas absolutas, rompiendo con varias convenciones sociales. 

Magnífica vuelta al teatro y a la vida.

Aya de Yopougon M.Abouet, C.Oubrerie

 2013 France 98 min Animation Directeur marguerite Abouet et Clément Oubrerie

Fin des années 1970, en Côte d’Ivoire à Yopougon, quartier populaire d’Abidjan. C’est là que vit Aya, 19 ans, une jeune fille sérieuse qui préfère rester étudier à la maison plutôt que de sortir avec ses copines. Aya partage ses journées entre l’école, la famille et ses deux meilleures amies : Adjoua et Bintou, qui ne pensent qu’à aller gazer en douce à la nuit tombée dans les maquis. Les choses se gâtent lorsque qu’Adjoua se retrouve enceinte par mégarde. Que faire ?

Visa (La Dictée) I.Letaief

 Tunisie, 2004 Comédie 26 min Directeur Ibrahim Letaief Avec Jamal Madani, Jamila Chihi, Lotfi Dziri

Une amusante parodie sur les acrobaties les plus sophistiquées auxquelles sont contraints les Tunisiens pour obtenir un visa d’entrée en France. La dernière loi imaginaire impose un nouvel examen à passer : une dictée en langue française. Avec zéro faute, on obtient son visa. Pour le pauvre Rachid, c’est le début d’une immersion forcée dans le règne de la francophonie : émissions de France Culture, musique de Trenet et “nouvelle cuisine”…

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Les pays de l’espace Shengen décident encore d’une nouvelle loi relative à l’immigration. Il faut réussir la Dictée de Pivot pour pouvoir obtenir un visa d’entrée en Europe. Rachid, candidat à l’immigration, doit subir ce test.

Los huerfanitos S. Lorenzo

Ausias Susmozas, empresario teatral de éxito notorio, requirió la extremaunción después del último telediario. No fue sencillo encontrar a quien oficiara, porque ya eran las tantas. Finalmente, un sacerdote del colegio Gaztelueta se ofreció a la administración de los óleos y tomó confesión al moribundo. Empezó el cura, para despertar a Ausias de la modorra.

- Ave María Purísima.

- Hola

-Dime tus pecados.

-Te voy a decir los que no he cometido, que si no no acabamos nunca.

Un inusual subtitulillo parece dar la clave argumental de Los huerfanitos: “Los hermanos Susmozas odian el teatro. Se meten a hacer teatro”. En efecto, de eso trata la novela en líneas generales.

Los Susmozas hermanos son los mismos huerfanitos del título, tres hombres fracasados -Argimiro, Bartolomé y Críspulo- que sufrieron desde niños la orfandad moral y material derivada de un padre excéntrico, Ausias, y que ahora, al comienzo de la novela, tienen que hacer frente a la última broma de mal gusto de tan trapacero sujeto. Les ha dejado la herencia envenenada de solventar la situación de deterioro físico y bancarrota financiera en que se halla el céntrico y antaño prestigio-
so teatro madrileño Pigalle. Para reflotarlo, dejan sus ocupaciones de medio pelo y se dedican a planear una llamativa función. Pero no tienen idea de lo que se traen entre manos y carecen de todo lo necesario: no cuentan con actores, ni director, ni medios técnicos…, ni siquiera disponen de una obra que puedan representar. La fiebre imaginativa de los hermanos va supliendo una tras otra las carencias: fichan un director inútil, rescatan como actores a un grupo de terapia, llevan engañadas a unos pobretes pensionistas como auxiliares…. A lo largo de los ensayos y hasta el estreno se suceden toda clase de percances, a cual más desastroso.

Rifkin's Festival W.Allen

2020 Estados Unidos 92 min Comedia  Dirección Woody Allen Con  Wallace Shawn, Gina Gershon, Louis Garrel, Elena Anaya, Christoph y Sergi López. 

La edición del Donostia Zinemaldia a la que acude Mort Rifkin (Wallace Shawn), antiguo profesor universitario que se ha embarcado en la escritura de una «gran» novela, le brinda una programación alternativa: una serie de desventuras en las que se confunden el otoño vital con el de lo cinematográfico. Junto a su esposa Sue (Gina Gershon), agente de prensa del joven y flamante cineasta francés Philippe (Louis Garrel), asistirá al declive de su matrimonio mientras experimenta un borrador de historia amorosa con una cardióloga, Jo Rojas (Elena Anaya). En medio de la errática travesía por una ciudad que celebra la vida y el cine dejándolo a él fuera del jolgorio —por su situación personal, pero también por su alergia a ciertas imposturas que encarnan auteurs como Philippe—, el atribulado Mort revivirá ensoñaciones basadas en célebres escenas rodadas por Godard, Truffaut, Fellini o  Bergman. Obra menor, ligera, en la linea de Allen. Ridícula escena de Sergi López.

Eso que tú me das J.Evole

2020 España 65min Documental

En 2015, al cantante Pau Donés, de 'Jarabe de Palo', le diagnostican un cáncer con el que convivió durante 5 años. Veinte días antes de morir llamó a su amigo Jordi Évole desde el hospital, y le dijo: "Me quedan muy poquitos días de vida y quiero pasarlos en mi casa del Valle de Arán. Me gustaría que subieses, pudiésemos tener una charla, que la grabes y hagas con ella lo que quieras". 'Eso que tú me das' es el resultado de esa charla. Emotivo.Éste legado testimonial puede hacernos reflexionar sobre algunas cuestiones vitales y aprender actitudes de afrontamiento positivas.