Luces de Bohemia Valle Inclán

2h15 sin descanso Dirección Alfredo Sanzol Reparto: Chema Adeva (Don Latino), Juan Codina (Max estrella), Jorge Bedoya, Josean Bengoetxea, Paloma Córdoba, Lourdes García, Paula Iwasaki, Jorge Kent, Ascen López, Jesús Noguero, Paco Ochoa, Natalie Pinot, Gon Ramos, Angel Ruíz, kevin de la Rosa, Guillermo Serrano.

"La belleza de Luces de bohemia es la lucha por la dignidad, por edificar una obra a partir del desastre, de la descomposición, de la hipocresía, de la miseria, de lo precario. Luces es una creación que se levanta digna y entera, que no se rinde ni se resigna, que no se duerme. Es una obra que da testimonio, que acepta los límites y los usa para transcenderlos. No adula. Ni castiga. Es empática y es sarcástica. Es humor violento y tierno. La acción de Luces es el intento agónico de salvar la dignidad de sus personajes. De dar forma a un desastre informe, de ordenar con la risa un caos pedante y autoritario, miserable de dineros, de valores y de visiones. Luces nos ayuda a ver la forma que tienen los pesos que nos siguen hundiendo. Apunta hacia la vergüenza y la transforma en un logro literario, artístico, teatral. A la realidad de Luces nos gustaría ponerle encima la tela del olvido, pero Valle la levanta para convertirla en telón: Que comience el espectáculo".

Max Estrella, en la última noche de su vida, recorre un Madrid en el que confluyen los grandes conflictos de la España de la época, encarnados en los personajes con los que se va cruzando: obreros revolucionarios, políticos corruptos, periodistas serviles, bohemios borrachos, poetas modernistas. Todos ellos deformados por la mirada valleinclanesca, el espejo cóncavo, el esperpento que deja al descubierto la miseria.
En escena deambulan dos grandes espejos, como si fueran simples muros de fachadas inexistentes.Faltan sin embargo los espejos cóncavos del callejón del Gato. Lo mejor el elenco, Chema Adeva y Juan Codino, pero también Paula Iwasaki (la fulana Pisabien) y Jesús Noguero (borracho de «cráneo previlegiado» el sereno tullido de Jorge Kent.

La voix secrète M.Mention

9 janvier 1836, Paris

Ils claquent. Ils claquent, les sabots, dans le néant brumeux. Sous l'escorte des gendarmes, le fourgon noir traverse les limbes, agitant les champs morts. Sa cavalcade ébranle le petit matin et effraie les corbeaux, qui s'évaporent dans le ciel. Arrivé à la barrière Saint-Jacques, le cocher au teint blafard tire sur les rênes. Hennissement des chevaux, crissement des roues, fureur du peuple:

"À mort!" "À mort, les assassins!" "Tuez-les!"

Lentement, l'un des gendarmes s'approche du fourgon. Il déverrouille la porte, laissant entrer un maigre rayon de soleil qui me sépare d'Avril. Mon amant, mon complice. Les mains ferrées dans le dos, nous échangeons un silence couvert par les insultes. Livide, il me laisse sortir le premier. Je le fais avec prestance, foulant l'herbe cristallisée par le gel. Mon apparition excite la foule, venue en famille assister à notre fin. Tandis qu'Avril descend à son tour, je contemple la guillotine, fasciné.

La voix Secrète vous emmène en 1835 à Paris. Notre couple royale est mort décapité, le peuple s'est apaisé, mais il ne faut pas grand-chose pour qu'il se révolte de nouveau. Louis Philippe règne, mais les activistes malmènent ce roi qui se durcit de plus en plus. le peuple meurt de faim encore et s'épuise au travail dans des conditions exécrable.

Leer A.Kertész

Con prólogo de Alberto Manguel y una nota de Robert Gurbo, experto en la obra de Kertész.

En las fotografías tomadas entre 1915 y 1970, Kertész capturó a lectores de toda condición en momentos intensamente personales y, sin embargo, universales, y en cualquier lugar imaginable: azoteas, parques públicos, calles abarrotadas… Tal vez en memoria de su difunto padre, que era librero, o porque entendía profundamente la naturaleza transformadora de la palabra impresa, Kertész empezó a fotografiar a personas absortas en la lectura tan pronto como comenzó a tomar fotos; un tema que siguió intrigándole mucho más tarde, ya en París o en Nueva York, incluso en sus viajes por todo el mundo.

Una de las primeras fotografías de esta colección –tres niños pequeños encorvados sobre el libro que uno de ellos sujeta con las rodillas– la hizo en Hungría con poco más de veinte años y fue el inicio de una serie fascinante que todavía hoy imitan muchos otros fotógrafos.

Viaje al cuarto de una madre C.Clavellino

2018 España 94 min Dirigida por Celia Rico Clavellino Con Lola Dueñas, Anna Castillo, Pedro Casablanc, Adelfa Calvo, Marisol Membrillo, Silvia Casanova.

Retrato de la relación de una joven que está a punto de abandonar su casa en el pueblo con su madre, ambas todavía superando la ausencia del marido y padre tras su reciente muerte. Leonor quiere buscar oportunidades fuera del país, lejos de su madre. Estrella se encuentra ante el abismo de una soledad repentina que pone a prueba su capacidad para retomar para si misma su existencia sin tener que entregarse a otros sin restricciones, horarios o espacio personal.

Llama especialmente la atención que el personaje de Lola Dueñas nunca se vea fuera del hogar. Un hogar que la directora rueda como si fuera un universo inmenso en detalles, cuyos rincones, muebles o elementos decorativos tienen un significado de gran resonancia para ella.  Poco a poco vemos cambiar a la madre, la actualidad entra en el hogar, wasap, el grupo de baile, se alegra la casa con los trajes y las sonrisas.

Sostener el infinito en la palma de la mano E.Ampuda

Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958) 

Eugenio Ampudia aborda los conceptos de tiempo, juego y acto de dormir como espacios de transgresión que facilitan la resistencia contra lo normativo y lo hegemónico, para ofrecer así otros futuros posibles.

Estos conceptos están presentes en las múltiples obras de la muestra, a la que da inicio un laberinto de relojes que el espectador debe atravesar y que da título a la muestra. Un papel activo del público en el que también incide la instalación icónicas de las vanguardias del siglo XX. La exposición también incluye las reconocidas bibliotecas de Ampudia, junto a una selección de vídeos como Prado GP, En juego o Museum and space, así como su célebre serie Dónde dormir. En esta última, tras la aparente sencillez del gesto de dormir en espacios culturales como el Museo del Prado, la Alhambra de Granada o el templete de Bramante de Roma, encontramos una posición de resistencia y rebeldía. Como ocurre en el caso del juego, Ampudia sigue así la estela de los movimientos de vanguardia, que fueron grandes exploradores de las relaciones entre sueño y arte, desde el surrealismo hasta grandes pensadores y filósofos como Sigmund Freud o Carl Jung.

Creadores TVE

La chambre claire R.Barthes

"Un jour, il y a bien longtemps, je tomabai sur une photographie du dernier frère de Napoléon, Jerôme (1852). Je me dis alors, avec un étonnement que depuis je n'ai jamais pu réduire: "je vois les yeux qui ont vu l'Empereur". Je parlais parfois de cet étonnement, mais comme personne ne semblait le partager, ni même le comprendre (la vie est ainsi faite à coups de petites solitudes), je l'oubliai. Mon intérêt pour la Photographie prit un tour plus culturel. Je décrétai que j'aimais la Photo contre le cin´ma, dont je n'arrivais pas cependant à la séparer. Cette question insistait. J'étais saisi à l'égard de la Photographie d'un désir "ontologique": je voulais à tout prix savoir ce qu'elle était "en soi", par quel trait essentiel elle se distinguait de la communauté des images. Un tel désir voulait dire qu'au fond, en dehors des évidences venues de la technique et de l'usage et en dépit de sa formidable expansion contemporaine, je n'étais pas sûr que la Photographie existàt, qu'elle disposât d'un "génie" propre."

Publié en 1980, le point important de cet essai est l’étonnement devant une photographie. Tout d’abord, il distingue l’opérator ( le photographe), le spectator, et le spectrum ( ce qui, celui qui est photographié). Ce troisième élément montre que dans la photographie il y a une « adhérence » du référent, du sujet photographié. Celui-ci n’est pas comparable au modèle de la peinture ou de la sculpture. Il distingue ensuite le studium et le punctum. ce sont les deux attraits que peuvent avoir une photographie. Le studium est un intérêt plus intellectuel: la photographie est alors est un morceau d’histoire, un biographème par exemple Le punctum, c’est l’attirance d’un détail, ce qui m'émeut.

Mais la proposition la plus marquante de l’ouvrage reste celle du «ça a été». Développée à partir de l’exemple d’une photographie de la mère de l’auteur, qui ouvre à une réflexion sur l’archive et la mort, cette formulation est donnée comme la principale caractérisation du dispositif photographique, où l’on ne peut nier que «la chose a été là».

Au secours! les mots m'ont mangé B.Pivot

Comme il est agréable de se laisser aller de temps à autre à la fantaisie, à la loufoquerie, à une vision ébouriffante de la réalité! Au secours! Les mains m'ont mangé est la complainted'un écrivain qui a toujours eu l'impression d'être esclave des mots plutôt que leur maître. Leur subordonné plutôt que leur ayant droit. Mais n'est-ce pas après tout le sentiment que beaucoup d'auteurs éprouvent sans avoir le courage de le reconnaître, préférant la posture du libre graphomane à la situation du gensdelettres enchaîné?

Les mots, leur choix, leur appropriation, leur utilisation, leur agencement, sont l'bsession des écrivains.
Drôle pour ceux qui aiment Bernard Pivot, les jeux des mots, les surprises cachées de la langue française, les orthographes loufoques et la découverte de nouveaux mots.

Zeniter A. L'Art de perdre

Sous prétexte d'un coup d'éventail qu le dey d'Alger donna au consul de France dans un moment de colère-à moins qu'il ne se fût agi d'un chasse-mouche. les versions divergent- la conquête de l'Algérie par l'Armée française commence en 1830, au début de l'été, dans une chaleur écrasante qui ne fera que croître. Si l'on accepte qu'il s'agissait d'un chasse-mouche, il faut, en se représentant la scène, ajouter au soleil de plomb les vrombissements des insectes d'un noir bleuté tournant autour des visages des soldats. Si l'on penche pour l'éventail, il faut se dire que l'image orientalisée, cruelle et effeminée du dey qui s'y dessine n'est peut-être que la piètre justification d'une vaste entreprise militaire- comme l'est le coup porté à la tète d'un consul, quel que soit l'instrument utilisé. Parmi les différents prétextes à la déclaration d'une guerre, j'avoue qu'il se dégage toutefois de celui-ci une certaine poésie qui me charme- surtout dans la version de l'éventail.

Une saga familiale efficace, roi du village en Kabylie, Ali et les siens deviennent des moins que rien une fois arrivés en France. Parqués dans un camp à Rivesaltes, puis au Logis d'Anne exclus du reste d ela population. La guerre d'Algérie comme prétexte il s'agit de la non transmission des origines, e la perte de la langue des parents, de l'oubli pour pouvoir survivre. La petite fille d'Ali,  Naïma,qui travaille à Paris dans une galérie d'art va partir en Algérie préparer une exposition et trouver la réponse à ses questions identitaires. Se lit d'une traite.

Asia y el museo naval

La muestra reúne más de 200 objetos y documentos de una docena de países, muchos de ellos exhibidos por primera vez. Con ello, se recupera una parte poco conocida de la historia que nos acerca al conocimiento que se tenía en España sobre Oriente. A través de la Armada llegó abundante información sobre la ciencia, la diplomacia, el espionaje o el arte en Asia.  En total, la exposición ocupa más de 300 m2 divididos en cuatro espacios:  

Bellô tatuado (porteador)

1.- Relación con Asia a través del Mar

Relaciones marítimas entre España y Asia, Colecciones Reales y de todo aquello relacionado con la ruta comercial del galeón de Manila.

 2.- Gabinete Chinesco

Entre 1840 y 1880, marinos destinados en Filipinas fueron enviando materiales con el fin de ampliar las colecciones.

 3.- Acciones de espionaje y diplomacia

Algunos de los objetos conservados en el museo reflejan con exactitud los distintos conflictos y alianzas entre España y Asia.

 4.- Colecciones particulares

Los marinos y viajeros siempre han tratado de dar a conocer, a su regreso, una parte de los lugares visitados. Se muestra una heterogénea colección de objetos donados al museo tras haber sido parte de colecciones privadas.

Curiosidades:

Ukiyo-e : técnica de grabado japonés y albuminas sustituidos por la fotografía a partir de 1880, colección del barón von Stillfield.

Las guías de viaje de John Murray

El primer diccionario de bolsillo japonés-español de Carlos Íñigo y Gorostiza

Barón von Stillfried fotográfo austriaco instalado en Japón (1876-1885) aprendió fotografía con Felice Beato que utilizaba el colodión húmedo y las placas de cristal para producir hermosos retratos.

La doctrina del shock N.Klein

“La doctrina del shock” (2007) es una historia sobre el libre mercado y cómo el capitalismo se ha usado como herramienta para ejercer violencia contra el individuo. Una de sus conclusiones es que las empresas deben ser controladas antes de que acaben con el planeta. Comienza con el laboratorio de la torturapara erradicar y luego recrear la mente humana, fracasa de la misma manera que han fracasado las ideologías neoliberales para hacer un mundo mejor.

Pasa revista detallada a catástrofes como el Katrina en 2005; al Chile de Pinochet asesorado por Milton Friedman;  aThatcher ensalzando el nacionalismo britanico en la guerra de las Malvinas; el golpe de estado civil en Bolivia; la dictadura de la deuda en la Argentina de Alfonsín.

La población está dispuesta a entregar un poder inmenso a cualquiera que afirme disponer d ela cura mágica, así se explica la pasividad d ela mayoría empobrecida. Con la caída de la URSS el capitalismo occidental ve un inmenso territorio virgen; China, Sudáfrica, Rusia, Irak, 

Los países europeos con sus solidos sistemas de protección social y laboral, sus potentes sindicatos y su sanidad socializada surgieron precisamente del compromiso entre comunismo y capitalismo. Hoy el comunismo ya no es una amenaza. El capitalismo se quita la máscara.

Los Tigres asiáticos Corea del Sur, Taiwan, Singapur y Hong Kong en quiebra, deudores del FMI tampoco pudieron oponerse a la medicina: servicios básicos privatizados, liberalización total del comercio, fuerzas laborales flexibles, etc...

Enormes ganacias gracias al terror al terrorista, en Gran Bretaña se han instalado 4,2 millones de camáras de vigilancia, en estados Unidos 30 millones. Y se crea un mercado boyante para ver esas miles de horas de grabación, control y recopilación de datos que no está en manos de los gobiernos pero que pagamos todos. Han conseguido tras el 11S que el miedo al terrorismo sea mayor que el miedo a vivir en una sociedad vigilada.La economía es la razón número uno del terrorismo y de la falta de seguridad.

La Administración Bush, como la del PP/PSOE, se caracterizan por escándalos de corrupción, puertas giratorias gobierno-empresa, aumento de asesores externos, menosprecio de funcionarios expertos. Todos ellos, contratistas y subcontratistas cobran del contribuyente, pero esta economia paralela escapa a los controles de quienes la sufragan, tampoco se responsabiliza de las pérdidas. Y mientras...el verdadero E

stado pierde su capacidad de llevar a cabo sus funciones básicas sin la ayuda de los contratistas.

El último capítulo, El shock se gasta se quiere esperanzador, los nuevos gobernantes de América latina han aprendido la lección, intentan recuperar mediante nacionalizaciones lo que les han robado, son solidarios y democráticos. El Chile de bachelet, el Brasil de Lula, la Bolivia de Evo Morales, la Venezuela de Hugo Chávez, la Argentina de Kirchner...eso era en 2007. 

Hoy en Europa los partidos de extrema derecha ganan adeptos y llegan al poder, en Estados Unidos Trump amenaza las relaciones comerciales con el resto del mundo y sigue mirando a Irán. En América del Sur los gobiernos de izquierda han ido cayendo y los que permanecen se tambalean. 

Chema Madoz

La Galería Elvira González inaugura la segunda exposición individual de Chema Madoz con su trabajo más reciente. La exposición presenta 34 fotografías en blanco y negro. Como ya nos tiene acostumbrados madoz descontextualiza los objetos para darles nueva vida, el espectador pone la poesía y el título.

La carrera de Chema Madoz (Madrid, 1958) comienza en 1990 tras pasar por el Centro de Enseñanza de la Imagen. En estos años el Círculo de Bellas Artes de Madrid inaugura su programación con una exposición de los primeros trabajos del artista y posteriormente el Centro de Arte Reina Sofía incluye su obra en una exposición colectiva.

Book club B.Holderman

USA 2018 Comedia 104' Dirigida por Bill Holderman

Quatre copines sexagénaires se rendent compte, après avoir lu “Cinquante Nuances de Grey”, de la pauvreté de leur vie sexuelle. Elles mettent tout en œuvre pour y remédier. En dépit de son casting (Jane Fonda, Diane Keaton…), cette comédie se révèle sans rythme et tombe dans la vulgarité.

Sharon, la juge (Candice Bergen), opte pour des rencontres sur Internet. Carol (Mary Steenburgen) tente de réveiller les ardeurs d’un mari qui lui préfère sa moto. Vivian (Jane Fonda), patronne d’un hôtel de luxe, la seule à toujours collectionner les mecs, panique devant l’amour vrai d’un ami d’enfance. Diane (Diane Keaton) rencontre, elle, un pilote de ligne, mais a peur de choquer ses deux filles, inconsolables depuis la mort récente de leur père.

Je ne m'attendais pas à un chef-d'oeuvre mais ce film a dépassé mes pires expectatives, pathétique et un brin vulgaire.

Choukri, un hombre sincero Driss Deiback

Driss Deiback | 2016 | España

1942. Es época de hambre en el Rif. Una familia deja su casa y emprende el éxodo hacia Tánger en busca de una vida mejor. Pero la crueldad de un padre violento obliga al pequeño Mohamed Choukri a huir de casa. Es el camino del aprendizaje. Sufre el hambre, el miedo y la violencia en las duras calles de Tánger y Tetuán. En las noches pasadas bajo las estrellas probará el sabor del sexo y la amargura de la prisión. De todo ello nacerá este singular y maldito escritor, Mohamed Choukri; analfabeto hasta los 20 años y autor del célebre libro El Pan Desnudo, prohibido en casi todos los países musulmanes a excepción de Marruecos. 

Presentada en Casa Arabe con ocasión del curso Tánger en la literatura española. Asiste el director del documental Driss Deiback y Mustafa Akalay aamigo de Choukri que aparece en el documental, sentado en la mesa del Bar Rubis que tanto frecuentaba.