El caso de Richard Jewell C. Eastwood

Estados Unidos/2019 Dirección: Clint Eastwood. Elenco: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Nina Arianda, Ian Gomez y David Shae. Guion: Billy Ray. Fotografía: Wes Belanger. Edición: Joel Cox. Música: Arturo Sandoval.Duración: 131 minutos.

El Richard Jewell del título (Paul Walter Hauser en su primer protagónico) es un hombre excedido en peso, amante de las armas, frustrado por no poder ingresar a la policía y bastante patético en su cotidianeidad, que vive con una madre posesiva y sobreprotectora (la siempre notable Kathy Bates) y se desempeña como guardia de seguridad en el Centennial Olympic Park durante los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. En principio, vemos cómo, al descubrir una mochila llena de explosivos y alertar sobre su existencia, salva la vida de muchos asistentes a un concierto que se estaba realizando esa noche. Sin embargo, su estatus de héroe le dura apenas unas horas, ya que casi de inmediato el diario Atlanta Journal-Constitution publica que él es, en verdad, el principal sospechoso para el FBI.

El caso de Richard Jewell constituye una valiosa reflexión sobre el lugar del héroe en la sociedad estadounidense (ese hombre ordinario en medio de circunstancias extraordinarias), la conspiranoia reinante a nivel colectivo y el muchas veces cuestionable papel de los organismos de seguridad (dispuestos a cualquier manipulación con tal de conseguir una resolución a la medida de sus necesidades) o de los medios de comunicación. Lo hace con la habitual solidez narrativa, ese oficio encomiable, ese clasicismo innegociable y esa nobleza a flor de piel que son la marca de fábrica del brillante e inoxidable Clint Eastwood.

Et bien dansons maintenant K. Lambert

Elle avait finalement choisi celuien acajou avec quatre poignées en cuivre. Le modèle 328: vingt deux millimètres d'épaisseur, doublé de satin, antitermite, résistant à l´humidité. "Inaltérable", d'après l'employé des pompes funèbres. Etanche à tout. Sauf au repos éternel.

Maggy et Marcel ont perdu chacun leur moitié, en se rendant dans une cure thermale à Bagnère de Bigorre ils vont se rencontrer et tomber sous le charme l'un de l'autre. Maggy a vécu des années sous le joug de son mari notaire qui conditionne tous ses actes, jusqu'à sa nourriture et Marcel au contraire à vécu un véritable amour avec sa femme qui est morte noyée.
De la littérature pour un court voyage en train et encore...

10000 gestes. B. Charmatz

Interprétation :
Djino Alolo Sabin, Salka Ardal Rosengren, Or Avishay, Régis Badel, Jessica Batut, Nadia Beugré, Alina Bilokon, Nuno Bizarro, Mathieu Burner, Dimitri Chamblas, Ashley Chen, Konan Dayot, Olga Dukhovnaya, Sidonie Duret, Bryana Fritz, Julien Gallée-Ferré, Kerem Gelebek, Alexis Hedouin, Rémy Héritier, Tatiana Julien, Samuel Lefeuvre, Johanna-Elisa Lemke, Noé Pellencin, Maud Le Pladec, Solene Wachter, Frank Willens
Durée : 1h Musique Requiem en ré mineur K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), interprété par l’Orchestre Philharmonique de Vienne, direction Herbert von Karajan

Pour ce spectacle j’imagine une forêt chorégraphique dans laquelle aucun geste n’est jamais répété par aucun des danseurs en présence. 10000 gestes qui ne seront visibles qu’une seule fois- disparus aussitôt que tracés, comme une ode à l’impermanence de l’art de la danse. Cette pluie de mouvements, qui pourrait être un data-projet généré par des listes de paramètres numérisés seront au contraire générés artisanalement, à même le corps des interprètes, de manière absolument subjective. À l’hypnose visuelle de la boulimie de mouvement correspondra un versant méditatif, voire mélancolique : le « don » de mouvements condamnés à la disparition symbolique. 

Il s’agira d’explorer les possibilités qu’un geste ne soit jamais accompli par un autre, et que si 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 25 danseurs entrent en contact, chacun accomplisse néanmoins un geste différencié de l’autre en excluant tout mouvement symétrique : dans cette pièce, il est impossible de se serrer la main. La collection ainsi générée est aussi une anti-collection, car aucun chorégraphe digne de ce nom ne se risquerait à incorporer 10000 gestes dans son écriture, et que cet ensemble ne se laisse pas saisir autrement que par l’idée qui l’a générée.

Tiempos recios M.Vargas Llosa

Aunque desconocidos del gran público y pese a figurar de manera muy poco ostentosa en los libros de historia, probablemente las dos personas más influyentes en el destino de Guatemala y, en cierta forma, de toda Centroamérica en el siglo XX fueron Edward L.Bernays y Sam Zemurray, dos personajes que no podían ser más distintos uno del otro por su origen , temperamento y vocación.

Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca el gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente. Mario Vargas Llosa funde la realidad con dos ­ficciones: la del narrador que libremente recrea personajes y situaciones, y la diseñada por aquellos que quisieron controlar la política y la economía de un continente manipulando su historia.

Félix et la source invisible E.E. Schmitt

- Tu ne remarques pas que ta mère est morte?

Mon oncle désignait Maman devant l'évier, grande, droite, trop pâle, qui finissait d'essuyer la vaisselle en déposant une assiette au sommet de la pile. 

- Morte? murmurai-je.

- Morte!

De sa voix caverneuse, l'oncle avait répété le mot si violemment que celui-ci, plus lourd qu'un corbeau, emplit la cuisine, heurta les meubles, rebondit sur les murs, cogna le plafond puis s'enfuit par la fenêtre pour s'attaquer aux voisins; guttural, strident, éraillé, le son se fragmenta en échos dans la cour.

Vidéo présentation par l'auteur.

Un roman conte qui complète le cycle de l'nvisible, un enfant qui rencontre la spiritualité , ici l'animisme.
L'humour est présent dans cette histoire triste qui finit bien.

Antropoceno Thaddeus Philips

Ideas y dirección Thaddeus Philiiips Con Silvia Acosta, Julio Cortázar, Kateryna Humenyuk y Almudena Ramos.

90min “¿Pero cuándo empezó esta locura?”. La pregunta se lanza desde un escenario dominado por un gran domo que recrea la Tierra como obra de arte. El espectador no asiste a una lección de historia, pero sí se visitan algunos de los momentos clave —la primera prueba nuclear en 1945 en Nuevo México, la revolución industrial, el salvaje capitalismo e incluso la aparición de Greta Thunberg, símbolo contra la emergencia climática— que podrían marcar el inicio del antropoceno, nombre otorgado a la actual época geológica, determinada por el impacto catastrófico de las actividades humanas en los ecosistemas terrestres.

La inclusión de la bailarina Kateryna Humenyuk surgió tras descubrirla Phillips en un espectáculo de La Fura dels Baus. Cuando el director habla de una creación colectiva no lo dice en vano: la coreografía ha sido creada por la propia Humenyuk, cuya presencia ha dotado al espectáculo no solo de danza, sino de movimientos y acciones muy físicas y corporales, y los textos han sido escritos por los actores tras sus improvisaciones en los ensayos. “Los intérpretes tienen la oportunidad de escribir sus palabras porque los personajes vienen de ellos. Resultan más auténticos”, explica.

Andanzas y entremeses de Juan Rana Ron Lalá

Dirección Yayo Cáceres Autores:  Pedro Calderón de la Barca, Agustín Moreto, Luis Quiñones de Benavente y otros Duración 90 min.

Ron Lalá son: Yayo Cáceres, Juan Cañas,  Íñigo Echevarría,  Miguel Magdalena, Daniel Rovalher, Álvaro Tato

 La Inquisición se reúne para un juicio secreto que puede cambiar el curso de la historia.

El acusado: Juan Rana, el comediante más célebre del Siglo de Oro.
El delito: hacer reír al público de varias generaciones con su humor irreverente y burlesco donde toda la sociedad queda retratada.
Las pruebas: una selección de entremeses de los más grandes autores de la época (Calderón, Moreto y Quiñones de Benavente, entre otros) que tuvieron
como protagonista al genial actor.
Las acusaciones: blasfemia, desacato, irreverencia, provocación, espíritu crítico, herejía…

Posible condena: la hoguera.

Juan Rana: una fiesta de piezas breves con música en directo, una reflexión sobre los límites del humor y un homenaje a una figura esencial del teatro clásico español.

El huevo del dinosaurio Quan’an Wang

ÖNDÖG 2019 Mongolia/China Drama 100min  Dirección: Wang Quan’n. Intérpretes: Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu, Gangtemuer Arild.

Una noche, en medio de una enorme extensión desértica, aparece un cadáver. Es una chica, desnuda. Unas horas después, un pequeño grupo de policías se presenta en la escena del crimen, pero pronto deben partir, dejando a un joven e inexperto agente (Norovsambuu) al cargo del cuerpo durante la noche. Una entrañable pastora (Dulamjav Enkhtaivan) lo ayudará a mantener a los lobos alejados durante la noche. Aunque ambos saben de su separación inmediata (al amanecer volverán los otros policías), su encuentro movilizará en ellos el deseo de dar a luz en un escenario tan aparentemente inhóspito como la estepa.

El paisaje es un personaje más retratado que los personajes, película diferente,  ritmo lento, amaneceres y atardeceres que se confunden.

Ulysse from Bagdad E.E.Schmitt

Je m'appelle Saad Saad, ce qui signifie en arabe Espoir Espoir et en anglais Triste Triste; au fil des semaines, parfois d'une heure à la suivante, voire dans l'explosion d'une seconde, ma vérité glisse de l'arabe à l'anglais; selon que je me sens optimiste ou misérable, je deviens Saad l'Espoir ou Saad le Triste. 

A la loterie de la naissance,  on tire de bons, de mauvais numéros. Quand on atterrit en Amérique, en Europe, au Japon, on se pose et c'est fini : on naît une fois pour toutes, nul besoin de recommencer. Tandis que lorsqu'on voit le jour en Afrique ou au Moyen- Orient...

Récit de voyage, épopée migratoire de pleine actualité. On oscille entre le réalisme prégnant d'une situation précaire et les nombreux parallèles avec l'odyssée mythologique décrite par Homère et ses aspects magiques.
Sur le fil du fantastique, le récit joue les équilibristes et l'on suit Saad Saad de l'Orient à l'Occident comme une fuite en avant vers un ailleurs, un mieux, un rêve.

Kapow Experimento escénico

Dirección y producción : Patricia Ruz y Alberto Jiménez   Duración 90min.

KAPOW parte de un accidente de tráfico que sufrió Alberto y que estuvo cerca de tener un desenlace fatal. Esa experiencia al límite ha desencadenado una reflexión sobre una variedad de temas que van desde la identidad de género y su presunta bipolaridad, el miedo, el paso del tiempo, el dolor, lo chamánico, la felicidad…

KAPOW es el ruido que recuerdo del coche chocando contra mis huevos.

KAPOW es el sonido que corta mi apego de un solo golpe.
KAPOW es un golpe que nos abre a la posibilidad.
KAPOW quizá sea solo eso, un instante. Sí, quizá sea solo eso, una búsqueda desesperada de ALGO que justifique tanta cáscara de huevo, tanto pasar el aspirador cotidiano. Una pieza al filo del cuerpo y de la nada. Dedicada a ViVi(R).

La naturaleza de las cosas C. Madoz

La muestra Chema Madoz. La naturaleza de las cosas, comisariada por Oliva María Rubio, reúne una selección de 62 fotografías producidas entre 1982 y 2018. Las obras de Madoz no solo juega con los objetos de lo cotidiano, sino que expande su ingenio a la naturaleza que nos rodea: el reino animal, vegetal y mineral: una nube como copa de un árbol, un cactus hecho de piedras o notas de música camufladas en unas ramas...

Imprescindibles  

Convierte objetos inertes como los cantos rodados en un cactus, o mete en una maleta un paisaje montañoso. «Es una manera de reflexionar sobre el mundo pero a partir de la idea de juego», comentó Madoz durante la presentación de esta muestra comisariada por Oliva María Rubio.

Nuevos mundos en los que convierte en copa de árbol una nube, enhebra en una aguja gotas de agua o hace de las mariposas una suerte de flores de un jarrón. Combinaciones inesperadas que no titula porque, «de alguna manera», cree que haciéndolo «cortar las alas» a sus imágenes.

Al igual que tampoco usa el color, sino que hace del blanco y negro un universo de matices, contrastes y destellos para crear un «universo que tiene que ver con la imaginación».

 «El blanco y negro es un territorio para trabajar con un parámetro de una recreación. Te acercas más al dibujo, a la representación, aunque creo que mis imágenes podrían funcionar también en color», ha expresado el artista, Premio Nacional de Fotografía en el años 2000.

 No hay ninguna nueva fotografía, pero es una buena oportunidad para volver a disfrutar de imágenes que son pura poesía que alegran el alma y asoman sonrisas. 

Push Sapphire

J'ai redoublé quand j'avais douze ans pasque j'ai fait un môme à mon père. C'était en 1983. J'ai pas été en classe pendant un an. Là, ça va être mon deuxième môme. Ma fille est Très Somique. Elle est retardée. J'avais redoublé la seconde aussi, quand j'avais sept ans, pasque je savais pas lire (et que je me pissais encore dessus). Je devrais ètre en onzième, à préparer le passage en douzième pour avoir mon diplôme. Seulement voilà. Je suis en neuvième. 

J'ai été exclue temporaire de l'école pasque je suis enceinte et je trouve xé pas juste. J'y suis pourre rien!

C'est insoutenable par moment, cette verdeur du langage, la cruauté des adultes est insupportable!!! Mais j'ai été émue par le courage de Precious, et je me suis laissée emporter par son optimisme.  À lire pour connaître des réalités présentes aujourd'hui dans nos sociétés d'abondance.

Vida oculta T.Malick

2019 Alemania/Estados Unidos 174 min Drama Dirigido por Terrence Malick  Con August Diehl, Matthias Schoenaerts, Valerie Pachner, Michael Nyqvist, Jürgen Prochnow, Bruno Ganz, Martin Wuttke, Karl Markovics, Franz Rogowski, Tobias Moretti y Florian Schwienbacher.

 La historia se centra en el feliz matrimonio formado por Franz y Fani Jägerstätter, que vive con sus tres hijas en su granja alpina en Sankt Radegund (Austria). Son campesinos y trabajan rodeados de un impresionante paisaje montañés. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, los hombres comienzan a respaldar el nazismo, pero Franz no se deja arrastrar por la corriente mayoritaria. El amor incondicional de su esposa y su fe inquebrantable, se convertirán en sus principales aliados para afrontar las graves repercusiones que su decisión provocará.

La película está basada en hechos reales: Franz Jägerstätter (1907-1943), el hombre cuya historia inspira este largometraje, fue el único de su pueblo en votar contra el Aunschluss, un héroe oculto venerado desde 2007 como beato y mártir por la Iglesia católica.

Buenos sentimientos, hermosa fotografía, un tanto reiterativa en su intento de explicar la decisión heroica de su protagonista, demasiado, demasiado larga.

Todas las noches de un día A.Conejero

El invernadero como único decorado, un invernadero de otra época, dos personajes: Silvia, su propietaria, y Samuel, jardinero suyo por amor. Ella espera las cartas de su prometido, lejos, que no volverá. Él, introspectivo, amante de las plantas y del silencio fiel y protector. Una atmósfera que envuelve al espectador, atrapado en este thriller poético en el que el policía interroga a Samuel sobre la desaparición de Silvia. Policía ausente al que solo la interpretación, fabulosa interpretación de Carmelo Gómez da vida y que queda reducido a interlocutor invisible.

Y se va desvelando el misterio, la fragilidad de los seres humanos, el deseo de amar y ser amados. 

Sólo por ver la interpretación de Carmelo Gómez merece la pena acudir a gozar esta obra, qué pena que no se prodigue más este inmenso actor!

La sangre no es agua P.Gonnord

Pierre Gonnord (Francia, 1963) a partir de los recuerdos de supervivientes y descendientes del exilio republicano español. elabora un relato expositivo de 22 retratos y testimonios junto a fotografías de objetos íntimos.

Testimonios de exiliados y sus descendientes realizados por el artista Pierre Gonnord para representar al medio millón de españoles que tuvieron que abandonarlo todo para huir de Franco. "Nosotros perdimos mucho, pero otros países ganaron demasiado con ellos", explica la comisaria Carmen Fernández Ortiz. Esta es la experiencia de "los últimos héroes de España", como los definió este miércoles el ministro José Luis Ábalos al inaugurar la muestra junto al titular de Cultura, José Guirao, y la de Justicia, coordinadora del proyecto. La exposición pretende, en palabras de Dolores Delgado, "sacar de la fosa de la desmemoria" el relato de los expatriados.

1939 Exilio republicano español

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La Arquería de Nuevos Ministerios (Madrid) acoge en 1.300 metros cuadrados algo más de 300 piezas, entre obra plástica, fotografías y publicaciones, que reflejan las manifestaciones culturales, artísticas y literarias más importantes de quienes mejor documentaron aquella tragedia.

Una gran exposición conmemorativa que a través de tres muestras rinde homenaje a aquellos hombres y mujeres que se vieron obligados a abandonar su país. Se pretende, también, acercar a la ciudadanía a la relevancia de aquel exilio y ayudar a que se conozca su legado y contribución al progreso de los países que les acogieron. El tercer objetivo es, precisamente, extender el agradecimiento a las naciones que dieron a los exiliados una nueva patria, lejos de España.

La importancia de no olvidar.

Comisariada por Manuel Aznar Soler y José-Ramón López.

Alegría M.Vilas

Todo aquello que amamos y perdimos , que amamos muchísimo, que amamos sin saber que un día nos sería hurtado, todo aquello que, tras su pérdida, no pudo destruirnos, y bien que insistió con fuerzas sobrenaturales y buscó nuestra ruina con crueldad y empeño acaba, tarde o temprano, convertido en alegría.

El alma humana no tendría que haber descendido a la tierra.

Tendría que haberse quedado en las alturas, en los abismos celestiales, en las estrellas, en el espacio profundo. Tendría que haber permanecido alejada del tiempo; el alma humana hubiera estado mejor sin ser humana, porque el alma envejece bajo el sol, se derrite, se hunde y combuestiona en millones de preguntas que se esparcen sobre el pasado, el presente y el futuro, que forman un solo tiempo, y ese es el tiempo personal de cada uno de nosotros, un tiempo en donde el amor es un deseo permanente, que no se cumple, que nos avisa d ela hermosura de la vida y luego se marcha. 

Se marcha. 

Nos deja en un silencio poderoso, amargo y sutil.

 "la valentía que demuestra dejando al descubierto sus flaquezas es estremecedora. Él, hijo de un tiempo y un territorio en el que ocultar casi es dogma, no esconde nada. Trastornos compulsivos, depresión y alcoholismo son tratados de la manera más poética que podamos imaginar. Sin quitar hierro, sin auto indulgencia. Somos lo que somos, el hombre y sus circunstancias; la herencia que nos han dejado los padres más allá del ADN, la lucha constante por mantener la cabeza en su sitio." "La alegría se alcanza desde el dolor cumplido y desde el amor a tu familia. La alegría se conquista. La alegría es humilde y primitiva. Es un sí a la vida. Los hijos forman parte de esa alegría. Pero todo acaba siendo alegría si el corazón está en orden."

J'accuse R. Polanski

2019 France 2h12 Drame historique de Roman Polanski  Avec Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre.

Pendant les 12 années qu'elle dura, l'Affaire Dreyfus déchira la France, provoquant un véritable séisme dans le monde entier. Dans cet immense scandale, le plus grand sans doute de la fin du XIXème siècle, se mêlent erreur judiciaire, déni de justice et antisémitisme. L'affaire est racontée du point de vue du Colonel Picquart qui, une fois nommé à la tête du contre-espionnage, va découvrir que les preuves contre le Capitaine Alfred Dreyfus avaient été fabriquées. A partir de cet instant et au péril de sa carrière puis de sa vie, il n'aura de cesse d'identifier les vrais coupables et de réhabiliter Alfred Dreyfus.

Le film donne de son personnage principal, le colonel Picquart, une image qui trahit la réalité. Il y apparaît en effet comme un personnage héroïque, qui se sacrifie à la cause de Dreyfus, et qui travaille main dans la main à cet égard avec le camp des dreyfusards. Il n’en fut rien. Comme le montre le récent ouvrage de Philippe Oriol, Le Faux Ami du capitaine Dreyfus, Picquart, dont il ne faut pas nier pour autant le rôle important qu’il a joué, n’a jamais agi que pour défendre sa propre cause quand il a été menacé, il n’a jamais collaboré avec les dreyfusards. Bien au contraire, il a toujours songé à défendre l’armée, il ne s’est jamais dépris de son antisémitisme ni de son aversion à l’égard de Dreyfus. L’historien Vincent Duclert dans le MONDE

Magnifique dans l'interprétation et la sobriété, même si pas complétement fidèle à l'histoire.

Carminho

Carminho (voz)Luís Guerreiro (guitarra portuguesa)
Flávio Cardoso (guitarra acústica)
Tiago Maia (bajo acústico)
Pedro Geraldes (pedal steel guitar)

Cautivó al Auditorio en pleno, se entregó y el público agradecido la ovacionó. Una noche de fado maravillosa. Gracias Carminho.