jeudi 31 janvier 2019
El sol empezaba a declinar y, de lejos, parecía que su disco- situado encima de la enorme cúpula de la Universidad- había surgido de ella; o que regresaba después de dar una vuelta. Inundaba las copas de los árboles, el césped, las paredes argénteas de los edificios, la gran avenida que atraviesa los jardines de Alormán. Los rayos templaban el ambiente, absorbiendo el frío de enero con su calor, tornándolo suave y benigno. La cúpula se elevaba sobre dos hileras de copudos árboles que bordeaban el camino; parecía un dios y éstos los sacerdotes prosternados, adorándole en el ápice de la tarde, bajo el cielo límpido recamado de nubes diáfanas allá, muy lejos. Bajo los árboles el aire soplaba frío y gemía y se quejaba entre las hojas.
Mahfuz escribió esta novela en 1945, aunque la historia de estos tres universitarios transcurre en los años 30. El personaje principal es un estudiante pobre Mahyub, que ve como la enfermedad repentina de su padre le priva de recursos justo unos meses antes de graduarse. El hambre y la miseria le llevan a pedir ayuda sin éxito. Una vez licenciado, un matrimonio de conveniencia con la amante de un ministro le lleva a un puesto de funcionario que le asciende en la escala social. Se olvidará de sus padres, a pesar de escasas punzadas de culpabilidad, pero su mundo acaba desmoronándose.
Mahfuz no se pretende moralizante, se limita a retratar una sociedad corrompida por la miseria. Engancha por el ritmo.
mercredi 30 janvier 2019
Border A. Abbasi
Suecia/ Dinamarca 2018 Cuento fantástico 11o min Dirigida por Ali Abbasi Guión adaptado de un relato de John Ajvide Lindqvist. Con Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Åkerblom, Joakim Olsson, Anne Petren.
Tina es una agente de aduanas reconocida por su eficiencia y por su
extraordinario olfato. Da la impresión de poder oler la culpabilidad de
un individuo. Pero cuando Vore, un hombre aparentemente sospechoso, pasa
junto a ella, sus habilidades se ponen a prueba por primera vez. Tina
sabe que Vore oculta algo, pero no logra identificar qué es.
Aunque pueda resultar contradictorio, la fantasía puede ser un género
idóneo para escenificar un relato muy real, e incluso facilitar nuestra
empatía y comprensión hacia el mismo. Alejarse de lo terrenal para
acercar al espectador a las sensaciones más humanas es la baza con que
juega hábilmente Ali Abassi, plantea cuestiones acerca del comportamiento del ser humano en relación con
los demás -y con la naturaleza- y lo hace precisamente desde el punto de
vista de unos seres extraños (¿unos trolls?). Con la clara intención de incomodar al espectador, este relato
fantástico, onírico y sensorial cuestiona nuestros
prejuicios y nuestro miedo al extraño y diferente, para comprobar que
las personas necesitamos sentirnos iguales al resto para vivir en paz
con la sociedad y, por lo tanto, con nosotros mismos. Curiosa película llena de sensibilidad y belleza natural.
mardi 29 janvier 2019
Ruta comercios antiguos en Madrid
Empezamos con la droguería Manuel Riesgo, en la calle Desengaño 2. Este establecimiento fundado en 1866, que inició su andadura como
herboristería, fue en su época el más importante de Europa, el cual por
su extraordinario valor y calidad, tenía concesiones para el cultivo de
plantas en la Casa de campo y en el Jardín Botánico, ambos del Real
Patrimonio de Madrid, exportando sus productos a muy diversos países.
Seguimos con la Antigua Pastelería El Pozo en la calle El Pozo 8.
Es la más antigua de
España y ya son tres las generaciones de sucesores de Julián Leal que
siguen este hermoso proyecto cargados de ilusión. Elaboran sus
productos de forma totalmente artesanal.
El tercer comercio es proveedor de la Casa Real. Se trata de Casa Seseña, en Calle de la Cruz 23.
Fundada en 1901conserva la capa clásica, pero adaptada a los nuevos
tiempos. El hecho a medida es la clave del éxito.
Siguiendo por el barrio nos acercamos a la librería Nicolas Moya, en la calle Carretas 29, la más antigua de Madrid. Desde 1862, especializada en libros científicos, ha colgado en sus vidrieras los carteles
de “liquidación por cese de actividad” ante la imposibilidad de mantener
el negocio por culpa de la crisis y las ventas on line. Lástima!
La Posada del Peine es el hotel más antiguo de Madrid, ubicado en la calle Postas. La inauguración de la Posada del Peine se fecha en torno a 1610, es
decir, cuando Madrid ya había vuelto a ser la sede de la Corte -después
del breve paréntesis vallisoletano- y el ir y venir de gente se había
disparado con el atractivo de poder hacer un buen negocio en una ciudad
que cada vez ofrecía más oportunidades de todo tipo. La fundó Juan Posada para el descanso
de viajeros y gente de paso por la ciudad, además de elegir una buena ubicación, decidió darle a su establecimiento un punto de distinción, y lo vio claro: ¡un peine en cada habitación
para uso de los clientes! El peine en cuestión colgaba del lavamanos
para que nadie se lo pudiera llevar y sólo se hiciese uso de él mientras
se estaba en la posada.
De sombreros por duplicado, Casa Yustas en la Plaza Mayor 30. Fundada en 1886, esta elegante sombrerería con taller vende también efectos militares y regalos exclusivos.
Sombreros Medrano, en la calle Imperial 12 empresa fundada en Madrid en el año 1832 por Don Bernardino Abial y
Roda. Dedicada a la producción y venta de sombreros, se ha mantenido
abierta durante los últimos ciento ochenta años en su actual sede,
convirtiéndonos en la sombrerería en activo más antigua de la capital y
de España.
Siguiendo por la calle Mayor, en el número 68, nos encontramos con la Farmacia de la Reina Madre, el comercio más antiguo de Madrid. Creada en 1578 por un alquimista veneciano, abasteció a la Casa Real durante décadas. Felipe V concedió el escudo oficial y el nombre de reina Madre en alusión a una de sus dos esposas.
El Botijo, en la calle Toledo 35, abierta desde 1754, es una droguería perfumería citada profusamente por Benito Pérez Galdós en Fortunata y Jacinta o en los Episodios Nacionales. Incluso Machado habla del local en un artículo de principios de siglo sobre las tiendas célebres de la ciudad.
Todavia quedan cocinas de carbón? Algunas, Carbones Lorences, en la calle de la Sierpe 5, reparte carbón y leña desde 1900 “Antes repartíamos con el carro hasta la Puerta de Toledo, como muy
lejos. Ahora, quitando los restaurantes de la Cava Baja, hay que coger
la furgoneta e ir por todo Madrid”, explica el encargado que subsiste gracias a las parrillas de los
asadores y a su fuego de carbón de encina.
Y acabamos este recorrido en la Botería de Julio Rodríguez, en la calle del Águila numero 12. La Botería es una especie endémica. El único
artesano de botas de vino que queda en Madrid. El taller donde trabaja
se fundó hace siglo y medio. Con Julio se ha alcanzado la tercera
generación de boteros en la familia.Verás odres
expuestos en las paredes, botas de vino colgando del techo,es
un hombre muy cercano. Está acostumbrado a entrevistas de radio, de
prensa, de televisión. Si te acercas, seguro que tendrá cinco minutos
para hablar contigo. Esta mañana le pillamos vertiendo la pez líquida (mezcla de aceite y resina negra) en la bota y nos dio sabios consejos como que no se debe enjuagar la bota con agua, sino con vino.
Libellés : histoire, Madrid, visiteguidee
lundi 28 janvier 2019
The Old man and the gun D.Lowery
OLD MAN AND THE GUN is based on the true story of Forrest Tucker (Robert
Redford), from his audacious escape from San Quentin at the age of 70
to an unprecedented string of heists that confounded authorities and
enchanted the public. Wrapped up in the pursuit are detective John Hunt
(Casey Affleck), who becomes captivated with Forrest's commitment to his
craft, and a woman (Sissy Spacek), who loves him in spite of his chosen
profession.
David Lowery dirige una película amable y sencilla que, más que thriller de atracos, se significa como un homenaje a su protagonista dentro y fuera de la pantalla
dimanche 20 janvier 2019
Ainsi se tut Zarathoustra N.Wild
On avait quitté Nicolas en Afghanistan ; on le retrouve au cœur du
désert iranien, venu assister à l’inauguration du centre culturel
Zoroastrien de Yazd.
A travers ce séjour en Perse, mais surtout dans les coulisses du
tribunal Criminel de Genève, il nous dévoile les dessous d’une affaire
qui avait bien peu de chances d’arriver jusqu’à nous…
Son amie Sophia a perdu son père, le dénommé Cyrus Yazdani. Figure emblématique de la culture Zoroastrienne (une des plus vieilles religions monothéistes du monde après le judaïsme) en Iran doublé d’un humaniste au franc-parler, Cyrus s’était attiré les foudres de la république islamique à plusieurs reprises, se voyant régulièrement pris à parti ou menacé de mort.
Son assassinat intervient dans une vague de meurtres ayant touché les leaders Zoroastriens à travers le monde (entre 2005 et 2008) mais qui ressemblent plus à des affaires de mœurs qu’à des assassinats politiques…
Sans perdre son indéfectible sens de l’humour, Nicolas décortique les « non-dits » d’un procès instruit comme une banale affaire de mœurs… et nous propose sa propre version des faits.
S’inspirant de la vie de Kasra Vadarafi, Nicolas Wild a préféré créer le personnage de Cyrus Yazdani afin de pouvoir jouer sans complexe avec la vérité…
Comme à son habitude, Nicolas Wild allie le sérieux du contenu et la légèreté du ton. Même sur des sujets dramatiques, il sait faire preuve de distance, d’humour et de tendresse.
Son amie Sophia a perdu son père, le dénommé Cyrus Yazdani. Figure emblématique de la culture Zoroastrienne (une des plus vieilles religions monothéistes du monde après le judaïsme) en Iran doublé d’un humaniste au franc-parler, Cyrus s’était attiré les foudres de la république islamique à plusieurs reprises, se voyant régulièrement pris à parti ou menacé de mort.
Son assassinat intervient dans une vague de meurtres ayant touché les leaders Zoroastriens à travers le monde (entre 2005 et 2008) mais qui ressemblent plus à des affaires de mœurs qu’à des assassinats politiques…
Sans perdre son indéfectible sens de l’humour, Nicolas décortique les « non-dits » d’un procès instruit comme une banale affaire de mœurs… et nous propose sa propre version des faits.
S’inspirant de la vie de Kasra Vadarafi, Nicolas Wild a préféré créer le personnage de Cyrus Yazdani afin de pouvoir jouer sans complexe avec la vérité…
Comme à son habitude, Nicolas Wild allie le sérieux du contenu et la légèreté du ton. Même sur des sujets dramatiques, il sait faire preuve de distance, d’humour et de tendresse.
mardi 15 janvier 2019
Café Karnak N.Mahfuz
Llegué al café Karnak por casualidad: un día fui a la calle El Mahdi para arreglar el reloj y, como tenía que esperar varias horas para recogerlo, decidí hacer tiempo mirando los escaparates de las tiendas, situadas a ambos lados de la calle, en los que se exponían relojes, joyas y objetos antiguos. Mientras paseaba, vi el café y entré. Desde entonces, se ha convertido en mi sitio favorito, a pesar de que es un local muy pequeño y está situado en una calle lateral.
Cuando sin previo aviso tres jóvenes dejan de acudir al café, Qaránfula,
su dueña, una bella mujer madura que fue bailarina, empieza a
investigar. Descubrirá sus historias entrelazadas y la cara más dura de
la revolución. Esta novela, situada en el Egipto de los años 70, nos
traslada con sensibilidad al corazón de un cambio histórico y sus
dolorosas contradicciones. Hermosa historia de jóvenes comprometidos con la revolución de Egipto en la época de Nasser, la brutal represión, la pasión de Qaránfula por uno de los jóvenes y las ilusiones de todos.
lundi 14 janvier 2019
Mujer en punto cero N. El Saadawi
Este es el relato auténtico de la vida de una mujer. La conocí hace unos años en la cárcel de Qanatir. Entonces yo estaba trabajando en una investigación sobre las personalidades de un grupo de presas y detenidas condenadas o pendientes de juicio por diversos delitos.
El médico de la cárcel me dijo que esa mujer estaba condenada a muerte por haber matado a un hombre. Sin embargo, era distinta d elas demás asesinas presas en aquella cárcel.
- Creo que jamás volveré a conocer a otra persona como ella, dentro o fuera de la cárcel. Rechaza todas las visitas y se niega a hablar con nadie. En general no toca la comida y permanece despierta hasta el alba. A veces, la celadora la ha visto permanecer sentada durante horas con la mirada perdida en el vacío. Un día pidió pluma y papel y luego estuvo varias horas inmóvil, inclinada sobre él. La celadora no logró averiguar si estaba escribiendo una carta o alguna otra cosa. A lo mejor no escribía nada.
La historia de Firdaus atraviesa las páginas con su dolorida trayectoria
vital. Desde sus orígenes en el seno de una familia de clase social
baja, hasta los sucesivos abusos sexuales que padece y
que la acaban conduciendo, a pesar de sus estudios, a la prostitución. Y
aún y todo, Firdaus sorprende por su búsqueda y su capacidad de
impulsarse de nuevo, esquivando los envites que todo aquel que la rodea
propina a su dolorido cuerpo y a su pisoteado espíritu. La manera en la que la protagonista va exponiendo
sus opiniones, según va atravesando las sucesivas fases de su vida, lo
que convierte este breve texto en una maravilla literaria.
dimanche 13 janvier 2019
Las rosas del sur J.Llamazares
Esta vez, el viajero empieza en su casa. Lo empieza y lo terminará, pues es un viaje a la región en la que vive; una región creada artificialmente tras segregarse Madrid de la histórica a la que pertenecía, la Castilla la Nueva del Quijote, algo que vino determinado, más que por diferencias geográficas, por razones políticas y de sobrepoblación. Y es que Madrid, que fue un pueblo hasta hace nada, tiene ya más habitantes que las dos Castillas juntas.
Sin olvidar el “quijotesco” templo de Mejorada
del Campo se dirige luego a las ciudades episcopales de Extremadura, La Mancha,
Levante, el Valle del Guadalquivir, “La frontera de Granada” (incluye Jerez,
Cádiz, Ceuta, Málaga, Granada, Guadix, y Almería) y a las sedes insulares de
las que llama “catedrales del mar” (Baleares y Canarias). Julio
Llamazares se ciñe con disciplinado rigor al objetivo de describir el monumento
correspondiente tras una jornada íntegra dedicada al lugar sagrado, en turno de
mañana y tarde. En cada caso, amplía la visita con un recorrido por la ciudad
que lo alberga. Se atiene a contar lo que observa, a referir el viaje, a
describir el alojamiento o a informar de los apresurados almuerzos. En los
templos, los apuntes artísticos e históricos no tienen intención de sustituir a
un discurso de arte o de historia. En ellos se fija también en la materia
humana, vigilantes, sacristanes o devotos. En las ciudades y pueblos subraya
algunos datos peculiares y anota las formas de vida, sobre las que habla con
los lugareños. En suma, deja constancia de lo que le ocurre a un viajero sin
otra intención que disfrutar de su periplo.
A pesar de las 696 páginas se hace muy amena la lectura, mitad relato de viajes, mitad recopilación artística de las catedrales. Qué mérito realizar la proeza de visitarlas todas y con la misma entrega!
Libellés : art, histoire, Lecture, Llamazares
samedi 12 janvier 2019
La España de Laurent
“La España de Laurent (1856-1886). Un paseo fotográfico por la Historia” se compone de más de 200 imágenes. Originario de la Borgoña francesa,
Laurent aprendió en París las técnicas de la incipiente y revolucionaria
fotografía y se estableció en Madrid en 1844. En 1856, ya como
fotógrafo de profesión, abrió su famoso negocio en el número 39 de la
Carrera de San Jerónimo, aprovechando el estudio de otra gran figura de
la historia temprana de la fotografía, Charles Clifford.
La historia de la Casa Laurent se
desarrolló en una España agitada en lo político, en lo social, en lo
militar y en lo cultural. El fin de la guerra Carlista, diversos
alzamientos, la Revolución Gloriosa, la Primera República, y una
expansión sin precedentes de la economía y la industrialización,
hicieron del país un magma convulso entre modernidad y tradición que
derivó en una continua sucesión de ciclos de contracción y expansión que
incrementaron aún más las diferencias de clase.
La actividad como retratista de Laurent
dio lugar a un archivo extraordinario de la sociedad de su tiempo, al
tiempo que los formatos y temas de su fotografía se multiplicaban:
reproducciones de obras de arte, series de los fondos del Museo del
Prado, la Real Armería, el Museo de Bellas Artes de Sevilla o la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando; reportajes de grandes obras de
ingeniería; series taurinas y circenses, panorámicas de ciudades y
monumentos, tipos populares de las provincias de España… En su conjunto,
el fondo de Casa Laurent y Cía. (cuyos negativos originales fueron
adquiridos por el Ministerio de Cultura en 1975 y se conservan en la
Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España) muestra un
detallado panorama del patrimonio cultural español en la segunda mitad
del siglo XIX, desde una perspectiva contemporánea que abarca lo
monumental y artístico, el paisaje cultural y el desarrollo industrial y
urbanístico, las artes escénicas, el patrimonio inmaterial y la
economía doméstica.
Libellés : exposition, Madrid, Photo
vendredi 11 janvier 2019
Tiempo después J.L.Cuerda
2018 España 95min Comedia Director José Luís Cuerda Con Blanca Suárez, Antonio de la Torre, Roberto Alamo, Carlos Areces, Nerea Camacho, Secun de la Rosa, Manolo Solo, Gabino Diego, Berto Romero, Miguel Rellán, Andreu Buenafuente, Javier Bódalo, Arturo Valls, Daniel Pérez Prada, Saturnino García y 400 extras.
El guion de ‘Tiempo después’ parte de una historia
‘novelizada’ por Cuerda durante los últimos siete años y sitúa a los
protagonistas en el año 9991 –“mil años arriba, mil años abajo”- cuando
el mundo ha quedado dividido en dos secciones. En un edificio, trasunto
de las famosas Torres Blancas de Madrid, se aloja todo el
‘establishment’ de la sociedad y desde sus ventanas “solo puede verse
‘Monument Valley’” el famoso paraje entre Utah y Arizona (EEUU) que John
Ford utilizó en muchas de sus películas y a quien Cuerda quieren rendir
homenaje.
El resto de la sociedad, los “desheredados
del mundo” en esta suerte de distopía a la española, vive en el bosque.
Entre ellos, uno de sus habitantes tiene como objetivo entrar en el
edificio de las grandes élites “porque hace una limonada buenísima, y
quiere que todos la prueben”. Pero su objetivo se verá truncado por el
conserje del edificio, que le impide la entrada porque “siendo parado
como es, si entrara, sufriría una merma ontológica”. A partir de ahí se
desarrolla toda la trama, basada en las dificultades del ser humano para
“cambiar el Estado”. Recomendable.
Entrevista con J.L.Cuerda tras publicar la novela homónima.
jeudi 10 janvier 2019
Juliet, Naked J.Peretz
2018 Reino Unido/ EEUU Comedia romántica 97 min Dirigida por Jesse Peretz Con Chris O'Dowd, Rose Byrne, Ethan Hawke, Kitty O'Beirne, Lily New Mark, Phil Davis.
Muy bien llevada con un guión basado en la
novela de Nick Hornby cuyo título “Juliet Desnuda”
parte de un famoso álbum de música de un artista ficticio llamado Tucker
Crowe.
La historia comienza en un pequeño pueblo inglés donde vive el fan nº
1 de Crowe llamado Duncan (Chris O’Dowd), un profesor de cine que vive
con su novia Annie (Rose Byrne) . Duncan tiene un santuario en casa con
todo lo que ha podido recopilar del artista ya que se retiró y no ha
vuelto a saberse nada del el. Pero cuando Annie escribe una crítica en
la web de Duncan de fans del cantante y el propio Crowe le contesta se
empieza a crear una relación entre ellos…
Ethan Hawke recrea muy bien al intérprete que ha llevado una vida un
tanto desordenada y acumula unos cuantos hijos de varias relaciones, en
un viaje a Inglaterra conoce a Annie, que como siempre hace un buen
papel Rose Byrne, embarazada de 6 meses durante el rodaje a la que
tuvieron que camuflar su barriga de mil formas, una actriz que irradia
simpatía y que en la película tiene que hacer un papel más triste al no
estar muy feliz con su pareja.
Aparte de la relación sentimental entre los dos protagonistas, el
director Jesse Peretz profundiza en la relación entre el fan y el
artista, una conexión entre los aficionados y el arte que muchas veces
causa controversia.Simpática y entretenida.
mercredi 9 janvier 2019
Le grand bain G.Lellouche
2018,
France 123 min Comédie Réalisateur Gilles Lellouche Avec Guillaume
Canet, Mathieu Amalric, Benoît Poelvoorde, Jean-Hugues Anglade,
Philippe Katerine, Virginie Efira, Leïla Bekhti.
C’est dans les couloirs de leur piscine municipale que Bertrand, Marcus,
Simon, Laurent, Thierry et les autres s’entraînent sous l’autorité
toute relative de Delphine, ancienne gloire des bassins. Ensemble, ils
se sentent libres et utiles. Ils vont mettre toute leur énergie dans une
discipline jusque-là propriété de la gent féminine : la natation
synchronisée. Alors, oui c’est une idée plutôt bizarre, mais ce défi
leur permettra de trouver un sens à leur vie...
La fragilité masculine au cœur d'un grand film anti-dépressif sur la force du collectif et les rêves fous, ce n'est pas nouveau. Le principe
du groupe négatif (loosers, délinquants ou ados agressifs) fédéré par
une action, on le retrouve au centre de nombreux scenarios surtout dans le cinema anglosaxon (on
pense notamment à Full Monty).
Film
chorale il donne à chaque acteur son temps pour nous raconter sa
misère, les dialogues sont rythmés, les acteurs convainquants Amalric en
dépressif longue durée , Canet en colérique
impuissant du bonheur , Katerine en débile léger et bienheureux et Jean
Hugues Anglade en rocker raté.. le challenge n'est pas crédible, la
fin, encore moins... mais happy end oblige. Gentil film.
mardi 8 janvier 2019
Sobre la fotografía S.Sontag
Sobre la fotografía (On Photography) incluye ensayos que datan de 1973, 1974 y 1977.
Plantea cuestiones ineludibles, en el plano moral y estético,
acerca de esta forma artística. Hay fotografías en todas partes; tienen
la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la
nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra
nosotros o en el medio para identificarnos.
En estos seis
penetrantes capítulos, Sontag se pregunta cómo afecta la omnipresencia
de estas imágenes a nuestro modo de ver el mundo, y cómo hemos llegado a
depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y
autoridad.
lundi 7 janvier 2019
Un asunto de familia H.Koreeda
2018 Japón 121 min. Director Hirokazu Koreeda Con Lily Franky, Sakura Andô, Mayu Matsuoka, Jyo Kairi, Miyu Sasaki.
Un asunto de familia arranca con el hurto de un hombre mayor y un niño
en un supermercado. A medida que los seguimos, pronto averiguamos que no
son padre e hijo, que la vivienda donde duermen no es su casa y que las
personas con las que conviven, a las que pronto se une una niña
desamparada, distan de ser su familia. Koreeda abre la película a un
sinfín de lecturas: primero, cuestiona realidades externas a sus
protagonistas como la insensibilidad social que sufren los más
necesitados, la precariedad laboral y el desamparo de la infancia; y,
posteriormente, saca a relucir las partes oscuras de sus criaturas,
preguntándose hasta qué punto se pueden establecer vínculos afectivos y
efectivos cuando se necesita techo y comida, incluso cuando en lo más
profundo de nuestro raciocinio media el desapego que proporciona el
saberse parte de un árbol genealógico diferente. En esencia, Un asunto
de familia contrapone lo socialmente aceptable con lo legalmente
punible, y pone de manifiesto cómo esos conceptos están muy lejos de lo
humano. Cuestiones que suenan a ya vistas y óidas en el conjunto fílmico
de Koreeda, pero que el director japonés trata con una mirada serena,
totalmente renovada, siempre pertinente.
@CinoscaRarities | Más críticas en http://cachecine.blogspot.com
@CinoscaRarities | Más críticas en http://cachecine.blogspot.com
dimanche 6 janvier 2019
Tout le monde debout F.Dubosc
2018, France, 108 min, Comédie Réalisateur Franck Dubosc Avec Frank Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein, Gérard Darmon, Caroline Anglade, Laurent Bateau.
Jocelyn (Franck Dubosc) est un homme d’affaires a qui tout réussit.
Sauf que ce play-boy ne s’aime pas et passe son temps à mentir pour
échapper à lui-même. Le jour où, par un malentendu, la voisine de sa
mère défunte le croit handicapé, l’homme en profite. Pour les beaux yeux
de la jeune femme, il décide de poursuivre le quiproquo. La
supercherie, d’abord amusante, finit par se compliquer lorsque Jocelyn
rencontre Florence (Alexandra Lamy), la sœur de sa voisine qui, elle,
est vraiment handicapée. Désireux de la séduire, il s’invente une double
vie : l’une debout, l’autre en fauteuil roulant.
Assez niais, ce film manque d'âme, malgré une Alexandra Lamy mise en valeur.
samedi 5 janvier 2019
Roy Lichtenstein. Posters
El artista Lichtenstein fue uno de los máximos exponentes del arte
pop americano. El artista creó un nuevo lenguaje artístico al incorporar
en sus lienzos momentos cotidianos de día a día, de la sociedad
capitalista y de la cultura de masas. Roy Lightenstein utiliza nuevos
soportes para sus creaciones, como el caso de cómic o de anuncios
publicitarios, considerados hasta ese momento poco artísticos y
académicos.
Un conjunto de 76 obras con posters más
representativos del artista ofrece una visión general de su universo
creativo. La muestra reúne los carteles más importantes y
representativos del artista, desde su primera exposición en 1962 hasta
su última en 1997. Más de 30 años donde Lichtenstein ofrece una visión
de la evolución del mundo creativo que le llevaron a considerarle el
máximo representante del Pop Art.
"Lichtenstein (Nueva York, 1923-1997) fue junto a Warhol uno de
los maestros del arte pop así como un artista extraordinariamente
comunicativo que atrajo a las masas"
Vídeo Agencia Efe.
La Fundación Canal recrea el ambiente urbano para acoger la obra de Roy Lichtenstein, uno de los "maestros" del Pop Art
La Fundación Canal acoge, hasta el 5 de enero, la exposición 'Roy Lichtenstein. Posters' que reúne un total de 76 carteles -de 1962 a 1997- del que fue "uno de los maestros del Pop Art mundial" en un espacio que simula "el ambiente urbano", y en el que las obras se encuentran fijadas en rejas y vallas "propias de la calle". Así lo ha hecho saber el comisario de la muestra, Jürgen Döring, junto con la directora gerente de la fundación, Eva Tormo y el Vicepresidente de la Comunidad ...
Leer mas: https://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-fundacion-canal-recrea-ambiente-urbano-acoger-obra-roy-lichtenstein-maestros-pop-art-20181003130652.html
(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.
La Fundación Canal acoge, hasta el 5 de enero, la exposición 'Roy Lichtenstein. Posters' que reúne un total de 76 carteles -de 1962 a 1997- del que fue "uno de los maestros del Pop Art mundial" en un espacio que simula "el ambiente urbano", y en el que las obras se encuentran fijadas en rejas y vallas "propias de la calle". Así lo ha hecho saber el comisario de la muestra, Jürgen Döring, junto con la directora gerente de la fundación, Eva Tormo y el Vicepresidente de la Comunidad ...
Leer mas: https://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-fundacion-canal-recrea-ambiente-urbano-acoger-obra-roy-lichtenstein-maestros-pop-art-20181003130652.html
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Libellés : Canal, exposition, Lichtenstein, peinture
vendredi 4 janvier 2019
Joséphine P.Bagieu
Joséphine a "la trentaine", comme elle dit pudiquement. Elle n'est pas
mariée, n'a pas d'enfant, mais elle a un chat. Elle est blonde et menue,
mais s'épaissit sensiblement au niveau des hanches. Elle travaille dans
un bureau, avec plein de gens qui ne connaissent pas son nom, et un
macho abject dont elle ne parvient pas à clouer le bec. Elle a aussi une
soeur qui est mariée, et a des enfants blonds, souriants et polis plein
sa grande maison. Elle a des parents qui n'habitent pas la même ville
mais qui réussissent à l'envahir et à la culpabiliser par téléphone.
Elle a des copines mais aucune n'arrive à la cheville de Rose, sa
meilleure amie, solidaire de ses misères quotidiennes. Elle est
terriblement fleur bleue et ne désespère pas de rencontrer l'homme
idéal, ce à quoi elle s'emploie activement (bars, salles de gym, clubs
d'oenologie, Meetic...). En attendant, elle pleure devant les films à
l'eau de rose. Joséphine a des tas de malheurs dont elle est bien
souvent à l'origine : elle est maladroite, ne gère pas très bien ses
relations professionnelles, peine à se faire entendre, fait des gaffes
assez embarrassantes, et enchaîne les faux-pas dans sa vie amoureuse.
Elle est en quelque sorte l'artisan de son propre malheur, mais veille à
ne surtout jamais tirer de leçons de ce qui lui tombe dessus.
jeudi 3 janvier 2019
El castigo sin venganza L de Vega
Versión: Álvaro Tato Dirección: Helena Pimenta Reparto: Beatriz Argüello, Lola Baldrich, Rafa Castejón, Carlos Chamarro, Nuria Gallardo, Joaquín Notario, Íñigo Álvarez de Lara, Javier Collado, Fernando Trujillo, Alejandro Pau y Anna Maruny
Cuatro años antes de morir, Lope de Vega (1562-1635)
escribió la que para muchos es la joya de las joyas de su literatura
dramática, ‘El castigo sin venganza’, que ahora sube al escenario del
Teatro de La Comedia bajo la dirección de Helena Pimenta, y en versión de Álvaro Tato. Una tragedia de honor llena de belleza, de poesía,
tensión, dilemas filosóficos, políticos y morales que, además, trufa
también de sentido del humor.
Una sencilla escenografía, un escenario vacío cubierto al fondo con una inmensa gasa negra que iluminada descubre los pasionales amores del Duque con Casandra,
y luego un inmenso espejo inclinado que es la conciencia de todos los
personajes de la tragedia.
El duque de Ferrara (Joaquín Notario),
después de llevar una vida disoluta y llena de abusos contra todo y
contra todos, pretende tapar su pasado ante el pueblo después de unirse
en matrimonio con Casandra (Beatriz Argüello), que, además, le proporciona una alianza política y estratégica con Mantua. Pero en los planes del Duque no cabe siquiera la posibilidad remota de que su reciente esposa y su hijastro, hijo bastardo del Duque, El conde Federico (Rafa Castejón),
se enamoren perdidamente y vivan su relación en un constante secreto
que envuelve a la pareja en una íntima y desesperada tortura sorda y
enfermiza. Pero la pasión de Casandra y el Conde es descubierta por el Duque,
quien no se para en mientes a la hora de acabar con la vida de los dos.
No es que la trama no sea actual es que ese quedarse a medias entre ayer y hoy impide entrar, los sillones tipo viejo dentista junto a los de oficina años 80 se dan de tortas con el vestuario y la música. Por otra parte, el juego del espejo ya es la tercera obra seguida en la que aparece. Algo tedioso.
mercredi 2 janvier 2019
Tres caras J.Panahi
Irán 2018, Drama, 100min Dirigida por Jafar Panahi Con Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei. Una joven iraní que vive en un diminuto pueblo fronterizo se graba a sí misma pidiendo ayuda para, acto seguido, ahorcarse frente a la cámara. El vídeo llega hasta una conocida actriz que, en compañía de un viejo amigo y director de cine, decide conducir hasta el lugar para investigar lo sucedido, con la sospecha de que puede ser un montaje. Con este argumento arranca Tres caras, la cuarta película que el aclamado director iraní Jafar Panahi se ha visto obligado a grabar en la clandestinidad desde 2010, fecha en la que el gobierno de su país le prohibió volver a rodar.
De primeras, lo más llamativo de Tres caras, más allá de ese contundente comienzo con el vídeo de la joven ahorcándose, es que tanto Panahi como la actriz protagonista Behnaz Jaffari se interpretan a sí mismos. Las tres caras del título son las auténticas protagonistas porque pertenecen a un trío de actrices de distintas generaciones. La primera de ellas a la época prerrevolucionaria. Obligada a abandonar la actuación, nunca se la ve ante la cámara. La segunda es Behnaz Jafari, estrella en su país, y la que viaja con Panahi. Y la tercera es una chica, que desea ingresar en una escuela de teatro. Con estos mimbres y con una segunda parte en la que Panahi abandona su acostumbrado paisaje urbano para adentrarse en un viaje a un pueblo cercano a Armenia y Azerbayán, al lado de Mianeh, donde nació Panahi, el cineasta ha construido su nuevo largometraje, con el que ganó el premio al mejor guion en Cannes.
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