samedi 31 mars 2018

Shadi Ghadirian

Shadi Ghadirian es una fotógrafa iraní (nacida en 1974 en Teherán) considerada actualmente como una de las artistas de Irán con más proyección e influencia. Sus fotografías de estudio sobre la mujer en la vida cotidiana y paradójica de las sociedades musulmanas es su faceta más conocida.  Shadi Ghadirian representa un caso infrecuente. El de una artista que aborda la situación de las mujeres en Irán, sin haber abandonado el país. Expone una retrospectiva de su obra en el  Centro del Carmen de Valencia. Ghadirian se dio a conocer internacionalmente en 1998 con Qajar. Una serie de imágenes en tonos sepia que recuperaban la estética de los primeros retratos que se hicieron en Persia, en el siglo XIX, cuando el sah Nasser Al-Dis introdujo la fotografía en el país después de un viaje por Europa. Las mujeres aparecen retratadas con vestidos y decorados de época, pero tienen en la mano un elemento disruptor, como una lata de Pepsi o un enorme radiocasete apoyado en el hombro, al estilo de los raperos norteamericanos de los años ochenta.. "Aceptamos la modernidad pero también queremos nuestra tradición", ha explicado la autora.
Su siguiente trabajo, Like every day, fue igual de transgresor. Ghadirian retrató figuras con forma de mujer, pero en el hueco del obligatorio velo que deben llevar en la República Islámica de Irán, en vez de la cara colocó un objeto doméstico tradicionalmente reservados a ellas. Una escoba, una cacerola, un colador, una plancha, un bol, o un guante de plástico. Todos ellos procedentes del ajuar que la fotógrafa recibió como regalo al casarse.

Okuda San Miguel

Este año 2018 en el que la ciudad de València ha brindado a Okuda San Miguel la oportunidad de participar en Las Fallas y desarrollar su proyecto escultórico más importante hasta la fecha, el artista siente la necesidad de hacer extensible a los valencianos su agradecimiento.
Y lo hace ofreciendo, en el emblemático Centre del Carme, la mayor retrospectiva sobre su trabajo hasta la fecha. La muestra, bajo el título The Multicolored Equilibrium between Animals and Humans, reúne obras pertenecientes a diferentes etapas de su carrera, abarcando formatos tradicionales -lienzos, maderas, esculturas o fotografías- junto a otros no tan convencionales en el ámbito de la instalación y el video.
El trabajo de Okuda San Miguel se caracteriza predominantemente por estructuras geométricas y estampados multicolores. Estos a veces se asocian con cuerpos grises, a menudo figuras sin cabeza, símbolos, animales y cabezas gigantes. Surrealismo.



vendredi 30 mars 2018

Rock'n' Roll G.Canet

2017 France, durée 123 mn  Comédie Avec Guillaume Canet, Marion Cotillard, Johnny Hallyday, Jeanne Damas, Kev Adams, Gilles Lellouche, Guillaume Faure, Xavier Alcan, Norbert Ferrer, Hugo Dillon, Camille Rowe, Philippe Lefebvre, Ben Foster, Yvan Attal, Alain Attal, Yarol Poupaud, Maxim Nucci, Annie Mercier, Thomas Goldberg, Arnaud Henriet, Thierry Pietra, Nicolas Benoît, Camille Razat, Sophie Mouse
 A 43 ans, Guillaume Canet a tout pour être heureux : une vie de famille bien remplie avec Marion Cotillard, les honneurs de la profession etc.. Sauf que son ego est rudement mis à mal quand une jeune journaliste ne lui parle que de Pierre Niney ou de Gaspard Ulliel. Camille, une jeune comédienne de vingt ans, va également lui rappeler son âge de manière insistante. Pour l'acteur-réalisateur, c'est le temps de la remise en question. Il demande à son agent de lui trouver des rôles plus "virils". Il commence à se comporter bizarrement, au grand damn de sa femme et de ses proches... cette petite ride, dont il se fichait, hier, il ne voit plus qu’elle. Il décide de faire de la musculation, achète quelques crèmes et consulte un spécialiste — un charlatan. Et c’est l’engrenage…
"Rock'n'Roll" est clairement un film en deux parties. La première, pertinente, vive, très drôle, la seconde (les 50 dernières minutes) grossièrement imaginée. Un avis que partagent de nombreuses critiques
"La bonne idée est d'avoir fait du vrai-faux Guillaume un personnage plus noir, pour dépeindre l'inquiétude identitaire d'un héros paumé. Existe-t-on encore dans une société obsédée par les selfies? Existe-t-on seulement par la place qu'on occupe et la gueule qu'on a? En ne faisant qu'effleurer ces sujets, le film perd un peu de sa corrosivité initiale, avant de foncer dans un final cartoonesque",Première.

jeudi 29 mars 2018

Sobre la vejez. Sobre la amistad Cicerón

De senectute, de Cicerón, es "la única obra latina exclusivamente consagrada a los ancianos", Ge orge Minois afirma: "puede parecer extraño que la civilización romana, tan severa con los ancianos, haya producido esta extraordinaria apología de la vejez, única por muchos conceptos. Por el lugar que ocupa en la literatura, por la calidad de su estilo y su argumentación, la obra representa un hito esencial en la historia de los ancianos." Cuando Cicerón escribe esta obra cuenta 62 años, hoy sería considerado un libro de autoayuda, se debería haber llamado el arte de aprender a envejecer.
La obra refuta cuatro motivos por los que la vejez puede parecer una desgracia:
- la vejez aparta de las actividades
 -la vejez es la pérdida de la fuerza física
- la vejez hace perder placeres.
- la vejez antesala de la muerte
Claro está que Cicerón goza de prestigio, bienes, poder y salud, todo ello favorece vivir una vejez digna y llena. Hoy, el tema de la calidad de la vida larga es el que nos preocupa y conmueve. Una vida terminada "a su debido tiempo" supone una reflexión filosófica
profunda.
 Sobre al amistad.
¿Qué es la amistad? "No es sino un acuerdo en todas las cosas divinas y humanas, acompañado de benevolencia y afecto"
¿qué es para Cicerón la amistad? La respuesta resulta de la mutua articulación de los siguientes conceptos principales: naturaleza (natura), sociedad (societas), virtud (virtus), amor (amor), semejanza (similitudo) y parentesco (propinquitas). La naturaleza humana no ama lo solitario, el hombre necesita tener amigos.
La relación «social» entre los hombres se convierte en verdadera relación «amistosa» por obra de la virtus. Esta, en efecto, sería condición necesaria y suficiente para que nazca la amistad: necesaria, porque para Cicerón la amistad solo puede existir entre los hombres de bien, in bonis; suficiente, porque la contemplación de la virtud ajena hace que la amistad surja de un modo «necesario» en el alma del varón virtuoso.


mercredi 28 mars 2018

La villa R.Guédiguian

2017 France 107min Directeur Robert Guédiguian Avec Ariane Ascaride (Angèle), Gérard Meylan (Armand), Jean Pierre Darroussin (Joseph), Jacques Boudet (Martin), Anaïs Demoustier, Robinson Stevenin (Benjamin), Yann Trégouët (Yvan), Geneviève Mnich (Suzanne).
Dans une calanque près de Marseille, au creux de l’hiver, Angèle, Joseph et Armand, se rassemblent autour de leur père vieillissant. C’est le moment pour eux de mesurer ce qu’ils ont conservé de l’idéal qu’il leur a transmis, du monde de fraternité qu’il avait bâti dans ce lieu magique, autour d’un restaurant ouvrier dont Armand, le fils ainé, continue de s’occuper. Lorsque de nouveaux arrivants venus de la mer vont bouleverser leurs réflexions…

Dans "La Villa", Robert Guédiguian retrouve ses calanques, ses acteurs (Ascaride, Darroussin, Meylan...), ses utopies... Le film surprend peu, beaucoup de nostalgie du temps d'avant, "C'était mieux avant"un e belle mer toujours présente, deux flash back dont un pour expliquer le drame de Angèle, un peu forcé à mon avis. Par contre, l'autre où apparaissent les trois "frères" il y a 30 ans insouciants et heureux est très drôle. Il semble que l'âge joue chez Guédiguian pour resasser les échecs de la vie aujourd´hui, la place de l'argent, la nature détriute, les immigrants, l'individualisme, bref, les bons sentiments...si ce n'était cet amour naissant qui rend moins triste la séparation de Joseph et de sa jeune fiancée, ces enfants symbole d'avenir . Emouvant mais pas le plus réussi.

mardi 27 mars 2018

La Grande Chapelle

La formación La Grande Chapelle interpretó La Semana Santa en la Capilla Pontifica (Stabat Mater), un concierto con las composiciones de Giovanni Pierluigi da Palestrina, gran polifonista del siglo XVI. El repertorio palestriniano sobre la liturgia de Semana Santa escrito para la capilla papal, centra el interés de este concierto, en el que destacan Las lamentaciones a 5 y 6 voces para el Tríduo Sacro y el Stabat mater. Palestrina es considerado el compositor más importante de música sacra del siglo XVI, prolífico autor de misas y motetes para la Iglesia.
Fundado en 2005, La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua, especializado en música sacra, que se ha dado conocer por las relecturas que realiza de grandes obras vocales españolas de los siglos XVI a XVIII. Tiene su propio sello, Lauda, con el que ha obtenido galardones nacionales e internacionales de reconocido prestigio en el mundo de la música antigua.
Programa:
Dominica in Ramis Palmarum 
Feria V, in Coena  Domini
Feria VI In Passione Domini
Sabbato Sancto Lamentación I y III
Dominica Resurrectionis.
Dirección Albert Recasens. Sopranos: Axelle Bernage y Florencia Menconi; Altos: Gabriel Jublin y Marcio Soares; Tenores: Sean Clayton y Diego Blázquez; Bajos: Matthew Gouldstone y Héctor Guerrero.
No hubo conjunto instrumental. Hermosas voces.

lundi 26 mars 2018

El insulto Z.Doueiri

2017, Libano 112 min Drama Dirección de Ziad Doueiri Con Adel Karam (Toni), Kamel El Basha 
(Yasser), Camille Salameh (Wadji), Diamand Bou Abboud (Nadiene) Rita hayek (Shirine, la mujer de Toni).
Toni, cristiano libanés, riega las plantas de su balcón. Un poco de agua se derrama accidentalmanet en la cabeza de Yasser, palestino y capataz de una obra. Entonces estalla una pelea. Yasser, furioso, insulta a Toni. Él, herido en su orgullo, decide llevar el asunto ante la justicia. Comienza así un largo proceso en el que el conflicto tomará una dimensión nacional, enfrentando a palestinos y cristianos libaneses.
El insulto es la cuarta película de Doueiri . Rodada y ambientada en Líbano, recoge la cultura del país, sus brechas sociales, su situación política, pero le imprime un ritmo y una energía más propias del cine producido en Hollywood, donde ha estudiado y trabajado. También se percibe en El insulto la influencia del propio Tarantino, sobre todo en la utilización de la música, el uso del color o la elección de algunos encuadres.
Ziad Doueiri, a pesar de abordar un tema tan duro, no castiga en exceso al espectador. Prefiere aligerar la propuesta, hacerla accesible al gran público. Con tal objetivo, rebaja la tensión dramática, introduce mecanismos de suspense (¿Qué ocurrirá ahora? ¿Como acabará todo esto?) y pinceladas de un carácter marcadamente cómico. Sólo cerca del desenlace, El insulto se torna grave.
Magníficas las interpretaciones masculinas y femeninas.
Altamente recomendable.

vendredi 23 mars 2018

Viaje de Egeria

Reanudando nuestra expedición, llegamos a un paraje en el que las montañas por entre las cuales discurríamos se abrían y configuraban un valle dilatado, completamente alisado y sumamente placentero. Al fondo de la vaguada se erguía el monte  santo de Dios, el Sinaí. El lugar donde los montes se apartaban se halla contiguo al enclave en que se encuentran las "Tumbas de la Concupiscencia". Cuando se llega a este punto, es costumbre, según nos previnieron los venerables guías que nos acompañaban, que quienes lo alcanzan, y divisan desde allí por vez primera el monte santo de Dios, se recojan en oración. Eso es lo que nosotros hicimos. Habría desde este lugar hasta el monte de Dios unas cuatro millas, pues ya dije que se trata de un valle espacioso.
El relato de viajes más antiguo en nuestro país del que se tiene noticia fue escrito por una mujer. Lo habría redactado en el siglo IV una dama gallega llamada Egeria en forma de cartas dirigidas a sus amigas. Aún hoy, lo que se conserva de este fatigoso viaje de peregrinación a Tierra Santa no ha perdido ni la frescura ni el valor testimonial que supuso tan largo periplo en las postrimerías del Imperio Romano, vivido y relatado desde la perspectiva de una mujer singular, curiosa y decidida. A través de la Vía Domitia, la autora recorre Constantinopla y los escenarios bíblicos de Jerusalén, Egipto, el Sinaí y Mesopotamia, tomando nota e interesándose por todo lo que ve. Carlos Pascual se ocupa de la traducción de esas cartas, así como de la introducción, notas y bibliografía de esta Peregrinatio o Itinerarium, un texto redactado en el siglo IV, copiado en el siglo XI por un monje de la abadía de Montecasino y recuperado felizmente a finales del siglo XIX.

mercredi 21 mars 2018

Sin Rodeos S.Segura

Paz tiene una vida aparentemente perfecta. Tiene trabajo, pareja, amigas… pero algo falla. Se siente angustiada y agobiada, hay algo que no funciona. En su desesperación acudirá a la consulta de un “sanador” hindú, Amil Narayan, que le ofrece la solución a sus problemas: una poción a base de plantas milenarias para liberar su tensión. La poción parece más potente de lo esperado, y Paz se encuentra con un resultado sorprendente, convirtiéndose, tras ingerir accidentalmente todo el frasco, en una mujer "sin filtro"... Remake de la comedia 'Sin filtro', del chileno Nicolás López.

Ni siquiera el buen hacer de Maribel Verdú logra salvar este remake simplón, lleno de personajes caricaturados, tópicos y situaciones rídiculas. Dinero desperdiciado.

mercredi 14 mars 2018

Consentimiento M.Mira

Nina Raine (Texto), Lucas Criado (Traducción), Magüi Mira (Versión y dirección) Con David Lorente, Nieve de Medina, María Morales, Jesús Noguero, Candela Peña, Pere Ponce y Clara Sanchis
 Sin consentimiento se viola un cuerpo, se viola una confianza.
¿Se viola una ley? ¿Es violada una mujer cada vez que consiente en hacer sexo con su pareja ignorando que le está siendo infiel?
Consentimiento. Palabra poderosa que en manos de abogados corta como un cuchillo nuestras verdades y decide los castigos. Las palabras no son de fiar, la memoria nos falla, pero la justicia decide.
Consentimiento deja desnuda la verdad para que cada cual la vista según su conciencia, su ética o su conveniencia.
Los protagonistas son un grupo de amigos y conocidos que viven de la ley. Son abogados y fiscales, y para ellos cada caso es un ingreso, una medalla, una victoria o una derrota, y conceptos como la empatía deben quedar a un lado. La profesión legal sale mal parada.
Un poco larga, los cortes con coreografias bailadas están mal resueltos. Buenos actores.

lundi 12 mars 2018

La muerte de Stalin Iannucci

2017 Reino Unido 106min Director Armando Iannucci Con Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Andrea Riseborough,etc
 La película La muerte de Stalin (The Death of Stalin, 2017) nos sitúa en el último día de la época del terror de Josef Stalin y Lavrentiy Beria. Con la muerte de Stalin (Adrian McLoughlin), se inicia una lucha por el poder entre una facción dominada por Beria (Simon Russell Beale) y otra encabezada por Nikita Khrushchev (Steve Buscemi). Esta lucha es el centro de la película, presentada como una cómica farsa inspirada en la historia real.
Comedia negra que refleja bien la comicidad y lo absurdo de lo que sucedió. No oculta sin embargo hechos que revelan la crueldad de Stalin que mandó matar a millones de personas, la película esta prohibida en Rusia. Numeroso reparto, todos fantásticos.

dimanche 11 mars 2018

Derecho natural Martínez de Pisón

Mi padre no siempre se pareció a Demis Roussos. Cuando Demis Roussos era ya Demis Roussos, medio calvo, barbudo, barrigón, envuelto en anchas túnicas con bordados de colores, el escaso pelo alborotado en largas guedejas, mi padre era todavía un hombre espigado, fibroso, con aire de galán y una buena pelambrera, vestido con polos entallados que dejaban asomar el pelo del pecho. En algún momento, a comienzos de la década de los ochenta, sus aspectos físicos debieron de confluir.
Relato familiar en la Barcelona de los años setenta y el Madrid de los ochenta,al mismo tiempo nos muestra esa España de un tiempo que todos o casi recordamos. Sus personajes bien dibujados, Angel el narrador; el padre, errático actor de películas de serie B e imitador de Demis Roussos, tiene una irrefrenable tendencia a la huida. Sus apariciones y desapariciones estelares dejan huellas invisibles pero indelebles en cada uno de sus cuatro hijos. La madre, por su parte, es una mujer enamorada que, harta de creer en él, tendrá que hacer esfuerzos sobrehumanos para tomar las riendas de su propia vida en una España que aún no ha despertado del todo del franquismo.Una historia que engancha.

lundi 5 mars 2018

La forma del agua G.del Toro

2017 USA 119 min. Dirección Guillermo del Toro Con Michael Shannon, Sally Hawkins, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg y Doug Jones
The Shape of Water tiene lugar en plena Guerra Fría, cuando la carrera militar y espacial está en su punto más álgido. Eliza (Sally Hawkins) es una empleada de la limpieza muda que trabaja en una instalación del Gobierno que esconde unos laboratorios secretos. Su vida cambia por completo al descubrir a un ser enigmático: un hombre-anfibio de cualidades únicas que vive encerrado y es víctima de diversos experimentos. Eliza empieza entonces a sentir simpatía por este extraño ser y tiene lugar una inusual conexión entre los dos. Pero el mundo real no es un lugar seguro para un hombre de estas características.
Un hermoso cuento, dos seres tan distintos conectan, el amor y la empatía salvan esa frontera entre el semidios anfibio y la limpiadora sorda. Recuerda mucho Amélie por la fotografia y el personaje de Eliza.

dimanche 4 mars 2018

Ed van der Elsken

La retrospectiva más extensa realizada en nuestro país sobre el trabajo fotográfico y cinematográfico de Ed van der Elsken (Ámsterdam, 1925 - Edam, 1990), sin duda, una de las figuras más relevantes del panorama artístico de la segunda mitad del siglo XX en los Países Bajos.
Ed van der Elsken (Ámsterdam, 1925 - Edam, 1990) fue un fotógrafo que desarrolló buena parte de su trabajo en las calles de distintas ciudades de todo el mundo, desde su Ámsterdam natal hasta París o Tokio, buscando lo que él llamaba “su” gente, gente auténtica y genuina con la que en muchos casos se identificaba. La fotografía fue para él un medio con el que experimentar y exteriorizar su propia vida, razón por la que su personalidad queda reflejada tanto en la relación que entabla con sus personajes como en sus numerosos autorretratos. La modernidad y la autenticidad visual de sus imágenes están en consonancia con su espíritu aventurero y, a la vez, con el estilo de vida inconformista de las personas cuya vida cotidiana compartía. Además de una amplia selección de sus fotografías, la muestra incluye maquetas de sus publicaciones, hojas de contactos y bocetos que permiten comprender mejor su método de trabajo. Asimismo, los fragmentos seleccionados de sus películas, en blanco y negro o en color, ponen de relieve su labor como cineasta y permiten entender la estrecha relación que en la obra de Van der Elsken existe entre la práctica cinematográfica y la fotografía.
Il aimait se promener dans les villes, parler avec les gens. Il s'attachait à photographier le langage des corps. Considéré comme “l’enfant terrible” de la photographie hollandaise. S’il a beaucoup pratiqué la couleur à partir des années 1960, son œuvre reste essentiellement attachée à ses images en noir et blanc. Il était à la fois photographe et cinéaste, curieux de toutes les formes graphiques. S’il a beaucoup photographié sa vie intime, son terrain de prédilection était la rue, de jour comme de nuit. Véritable chasseur, il séduisait ses futures proies avec son Rolleiflex ou son Leica. Adepte de l’instantané, il mettait néanmoins souvent en scène ses rencontres. Son noir et blanc est iconoclaste et provocateur, par rapport à l’œuvre géométrique de Cartier-Bresson.

Derain, Balthus, Giacometti. Una amistad entre artistas

Una exposición que explora la amistad de tres grandes artistas del siglo XX: André Derain (1880-1954), Balthus (Balthasar Klossowski) (1908-2001) y Alberto Giacometti (1901-1966). Las miradas de estos tres artistas, nunca antes confrontadas, coinciden en la misma exigencia de lo que debe ser la obra de arte. Mucho más allá de la admiración mutua y el sincero afecto que les unieron durante toda su vida, la profunda comunidad estética que existe entre ellos es el hilo conductor de la exposición. Ordenada en cuatro espacios.

 Encuentro: los tres artistas se conocieron a principios de los años treinta gracias a su relación con el círculo surrealista y, concretamente, a la primera exposición de Balthus en la galería Pierre Loeb, en 1934.
Amistades comunes: entre Saint-Germain y Montparnasse alternaron con muchos artistas, escritores y poetas: Antonin Artaud, Max Jacob, André Breton, Louis Aragon, Jean Cocteau, Pierre Reverdy, Albert Camus, Samuel Beckett, Jean-Paul Sartre y André Malraux. El teatro también ocupó un lugar destacado, e hicieron varios proyectos con Marc Allegret, Boris Kochno, Roger Blin y Jean-Louis Barrault; también les unió la moda, con Jacques Doucet, Paul Poiret y Christian Dior, y el mercado del arte con Pierre Loeb, Pierre Colle y Pierre Matisse.
Mirada al pasado: es común entre los artistas, en algún momento de su trayectoria, buscar en el pasado referencias para su obra. Para Derain, la renovación de su arte se basa en un auténtico humanismo plástico. Giacometti, con sus copias de los maestros italianos, de la estatuaria egipcia o africana, etc., trata de expresar plenamente su manera de ver y trasponer las obras que le impresionan. Para Balthus «la verdadera modernidad está en la reinvención del pasado».
L'homme qui chavire 1950

Una modernidad diferente: la obra de Derain, Balthus y Giacometti va desde el impresionismo y el postimpresionismo hasta las vanguardias, al tiempo que consagra los movimientos abstractos y el surrealismo, reconstruye su historia nacional; vinculada a otros artistas como Edvard Munch, Pierre Bonnard, Edward Hopper y Lucian Freud.
Pas la meilleure expo de Mapfre, mais toujours beaucoup de plaisir à regarder les Giacometti. L'amtié et les échanges entre les trois artistes ne parlent pas suffisamment.