Merci patron F.Ruffin

Preestreno de la comedia documental que ha revolucionado Francia, CCOO, producido por el periódico alternativo Fakir, la película se estrenó en Francia a finales de febrero.

C’est l’histoire de Serge et Jocelyne Klur, employés d’Ecce, filiale du groupe LVMH, plus exactement employés de son usine de Poix-du-Nord, jadis chargée de la confection des costumes Kenzo. « Jadis », car, mondialisation oblige, le groupe a cru bon d’en délocaliser toute la production en Pologne. Moyennant quoi les Klur ont été invités à se rendre employables ailleurs.Evidemment, la fin de droits terminée, on tourne à 400€ par mois. C'est là qu'intervient Ruffin, journaliste de Fakir qui va faire plier le boss de LVMH. Et, c'est une histoire vraie!!

Pourquoi Fakir, qui est tout petit ? Parce que, explique le commissaire, « c’est les minorités agissantes qui font tout ». Si des Klur coachés par le camarade Ruffin ont le pouvoir de mettre Bernard Arnault à quatre pattes, c’est bien qu’en face, on a peur. Confusément conscience que tant de vilenies accumulées ne pourront pas rester éternellement impunies, et peur. Mais alors quid de dix, de cent Klur-Ruffin, d’une armée de Klur-Ruffin ? Et puis décidés à obtenir autre chose que la simple indemnisation de la misère ? Et si l’espoir changeait de camp, si le combat changeait d’âme ?

Joyce Jonathan

Joyce Jonathan ne cache pas que son troisième album est en partie autobiographique. Douze chansons dessinent le récit d’une rupture, du choc à la guérison, en passant par toutes les étapes que chacun connaît. Elle explore ses sentiments avec une précision et une honnêteté impeccables – la souffrance, la rancune, l’espoir, la résilience, le rebond, l’oubli… 

Çà et là, elle a collaboré, pour polir les textes ou pour les compositions, avec Jérémie Kisling, Edgar Ficat, Tom Grafin, Renaud Rebillot, Fabien Nataf et Ycare. Et elle a vécu des moments idylliques avec Vianney, son récent « coup de foudre amical ». 

Joyce Jonathan, je ne connaissais pas, ses chansons parlent des sujets qui forment sa vie, l'amour, la confiance, le quotidien, les peurs, les chagrins, les déceptions mais aussi la joie, les projets.....
Salle pleine, bonne ambiance, des fans qui participent, moment agréable.

Escuadra hacia la muerte

Con Unax Ugalde, Julián Villagrán, Iván Hermés, Agus Ruiz, Jan Cornet, Carlos Martos

«Escuadra hacia la muerte» se sitúa en una hipotética tercera guerra mundial y presenta a un grupo de soldados encerrados en la caseta de un bosque en un lugar indeterminado de Europa, esperando para entrar en acción. «Mi obra -escribió Sastre- es una invitación al examen de conciencia de una generación de dirigentes que parecía dispuesta, en el silencioso clamor de la Guerra Fría, a conducirnos al matadero».

 Con seis personajes oscuros de pasado turbio a los que la obra sitúa en una situación límite, Paco Azorín ha cambiado el eje y lo ha situado en el soldado Luis Foz (Jan Cornet), el más joven y al tiempo el más noble del grupo. Con ello quiere subrayar la luminosidad que asegura que tiene el texto. «La obra habla de la oscuridad del ser humano, sí, pero también sobre el futuro del individuo. Vivimos una época de cambios, de crisis, estamos al principio de un nuevo Renacimiento. “Escuadra hacia la muerte” es una tragedia contemporánea. Si se lee desde un punto de vista realista es un “tragedión”, pero toda tragedia ha de tener un rayo de esperanza, y yo he mirado esta obra con las gafas del optimismo. Mi lectura convierte el título en una escuadra hacia la vida, y he tratado de hacer un espectáculo luminoso y poético». Azorín sitúa la acción en un búnker aislado del mundo, totalmente cerrado.

Snowden O.Stone

2016, Francia, Alemania, EEUU, Con Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa leo, Zachary Quinto.

Narra los acontecimientos que siguieron a la publicación por parte del diario The Guardian de los documentos clasificados que aportó Edward Snowden sobre el programa secreto de vigilancia mundial de la NSA en 2013.

Oliver Stone defiende al filtrador, mostrándole como el más patriota de todos, capaz de defender por todos los medios posibles los principios sobre los que se fundó su nación y atacando la perversión de los mismos, siendo la vigilancia masiva el síntoma más patente de esta degradación de ideales originarios.

Entretenida.

Doisneau La belleza de lo cotidiano

Uno de los pilares fundamentales de la fotografía del siglo XX. Logró pertenecer, por derecho propio, a un selecto grupo de artistas que hoy se consideran los grandes mitos de la fotografía universal.

 Robert Doisneau produjo alrededor de 450.000 negativos. Su modus operandi se basaba en encontrar el escenario perfecto y estar atento a todo lo que pasaba a su alrededor. Su trabajo se orientó a captar los gestos de las personas normales en situaciones cotidianas. En la exposición se muestran un total de 110 fotografías seleccionadas cuidadosamente por las hijas del artista y comisarias de esta muestra, Annette Doisneau y Francine Deroudille que evidencian la extraordinaria capacidad de extraer la belleza de lo cotidiano, virtud que da título a la exposición.

 La belleza de lo cotidiano abarca 45 años de creación del artista. Desde finales de la década de los 20 hasta mediados de la de los 70, ocupando los años 40 y 50 el grueso de su trabajo. Está dividida en dos secciones: belleza de lo cotidiano, que alberga 80 copias de época a través de las cuales podemos contemplar al Doisneau más tradicional con sus escenas en blanco y negro, y la serie a color Palm Springs 1960,una sorprendente, inesperada e irónica producción en color de los años 60, olvidada y recuperada para esta exposición,que muestra una fase muy desconocida de este icono de la Fotografía.

Ragazzo O.Pla

Ragazzo: Oriol Pla
Autoria y dirección: Lali Álvarez Garriga
Ragazzo una historia comprometida y conmovedora sobre el asesinato del joven de 23 años, Carlo Giuliani en las manifestaciones antiglobalización que se produjeron en Génova durante la cumbre del G8 en julio de 2001.

Carlo Giuliani defendía que "otro mundo es posible", le gustaba la música, la playa, ligar, la vida.

Qué clase de democracia es ésta que asesina a jovenes indefensos, quiénes son los terroristas? quienen los violentos? Atrincherados tras las protecciones y las armas, se les impide mirar a los ojos a los que frente a ellos se rebelan.Y no hay más que dos caminos la rebelión o la esclavitud.

Hay que seguirle los pasos al joven Oriol.
Lástima que los medios no difundan este tipo de obras, mucha gente se las pierde.

Vernon Subutex V.Despentes

Les fenêtres de l'immeuble d'en face sont déjà éclairées. les silhouettes des femmes de ménage s'agitent dans le vaste open space de ce qui doit être une agence de communication. Elles commencent à six heures. D'habitude, Vernon se réveille un peu avant qu'elles arrivent. Il a envie d'un café serré. d'une cigarette à filtre jaune. il aimerait se griller une tranche de pain et déjeuner en parcourant les gros titres du Parisien sur son ordinateur.
Disquaire à Paris, dans son magasin à l'enseigne de Revolver, « pendant plus de vingt ans, qu'il vente ou qu'il ait la crève, il avait monté le putain de rideau de fer de sa boutique, coûte que coûte, six jours par semaine. Mais c'est fini, tout ça. En 2006, le magasin a fermé, et, à 40 ans, le vieil enfant du rock s'est retrouvé au chômage, sans indemnités. Bref, aujourd'hui, Vernon Subutex est à la rue.

Virginie Despentes à travers cet antihéros radical, sa dé­ambulation dans Paris, au jour le jour, ses hébergements provisoires, ses rencontres éphémères dresse de la société pleinement contemporaine une formidable radioscopie, rapide, âpre, crue, fourmillante, proliférante, et surtout remarquablement incarnée. Une vue en coupe minutieuse, tout ensemble fresque sociale et comédie humaine intimiste, de plain-pied dans l'époque et ses multiples violences faites aux individus, au plus près des pensées, des émotions de ses mille et un personnages : hommes et femmes, bourgeois et paumés, quinquas et adolescentes, gosses de riches et de banlieue, conquérants et vaincus..., dont les voix se succèdent et s'enchaînent pour composer un choeur discordant, trivial, tout à la fois véhément et poignant. (Télérama)

Un aller simple D.van Cauwelaert

J'ai commencé dans la vie comme enfant trouvé par erreur. Volé avec al voiture, en fait. J'étais garé sur les clous et, pendant les années qui ont suivi, Mamita, quand je ne finissais pas mon assiette, disait que la fourrière allait  venir me chercher. Alors je mangeais trop vite et après je rendais tout, mais dans un sens c'était mieux; ça m'évitait de prendre du poids. J'étais l'adopté, je restais à ma place.

Une histoire somme toute banale ; un clandestin, né à Marseille, se fait arrêter, il est muni de faux papiers le disant marocain. Reconduit "pour l'exemple"dans son pays d'origine, il va se créer un monde imaginaire et nous embarquer dans une belle histoire...Prix Goncourt 1994

El hombre de las mil caras A.Rodriguez

 2016, España, 123mn, Thriller dirección Alberto Rodríguez

Francisco Paesa (Eduard Fernández), responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y tiene que huir del país. Cuando regresa al cabo de los años, arruinado y en su peor momento, recibe la visita del ex Director General de la Guardia Civil, Luis Roldán (Carlos Santos) y de su mujer, Nieves Fernández (Marta Etura), quienes le ofrecen un millón de dólares por ayudarles a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público, por lo que tiene en sus manos la oportunidad perfecta para vengarse del gobierno español de la mano de su amigo íntimo Jesús Camoes (José Coronado).  

“Nadie dijo que hacerse rico fuera barato”
El largometraje de Alberto Rodríguez se basa en el libro Paesa: El Espía de las Mil Caras, escrito por el periodista Manuel Cerdán y está centrado principalmente en el ya mencionado Caso Roldán y la repercusión internacional que este tuvo en su momento.

Los hechos son conocidos, historia pasada que se repite, las cloacas del estado parecen no tener un fin próximo, será que son el alimento del monstruo. El Roldán de Carlos Santos, magnífico en su personaje, lo dice sin tapujos, no hacía más que lo que hacían todos. Del pasado al presente, la Gurtel y su cortejo de ladrones, Bankia, los Ere andaluces, y tantos robos desconocidos realizados por respetables políticos que votan la mayoría de los españoles. Por qué será? 

La película tiene excelentes actores, Eduard Fernández, Carlos Santos, Emilio Gutierrez Caba,Marta Etura, Pedro Casablanc,  y sin ser una obra maestra se deja ver con agrado. Buen ritmo.

Forms of Devotion Arte y espiritualidad en la India de hoy

La exposición Forms of Devotion es un proyecto de arte multidimensional conceptualizado en torno a la noción de lo espiritual y devocional en la India. Incluye más de 100 obras originales de diferentes artistas contemporáneos indios, seleccionadas entre más de 1.600 obras de la colección MOSA (Museum of Sacred Arts) de Bélgica.

En Forms of Devotion coexisten de una manera dinámica una gran variedad de estilos y tradiciones artísticas, que dialogan entre sí desde una mirada actual, reflejando la diversidad de regiones y realidades en la India de hoy y bebiendo de un mismo sustrato común en la exploración de la espiritualidad y lo divino.

Comisariada por Sushma K. Bahl, antigua directora del departamento de Arte y Cultura del British Council de la India, y Archana B. Sapra, esta exposición representa, a través de pinturas, esculturas y fotografías, las principales tradiciones espirituales que confluyen en la India.

Afganistán. Mujeres | Gervasio Sánchez y Mónica Bernabé

Afganistán. Mujeres es un proyecto de la Asociación por los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA) que tiene como objetivo mostrar, a través de la imagen y la palabra, la realidad de las mujeres afganas.

El proyecto se basa en dos herramientas: un libro fotográfico y una exposición de gran formato, que son el resultado de un largo proceso de producción, ya que las primeras fotos se tomaron en 2009 y las últimas en 2014. En total, casi seis años preparando el proyecto y más de una decena de viajes de larga duración a Afganistán por parte del fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez. La autora de los textos y de la producción es la periodista Mónica Bernabé. Desde la caída del régimen de los talibanes en el año 2001, las mujeres afganas se han organizado para defender sus derechos y mejorar su situación, y se han producido avances. Por ejemplo, la Constitución afgana aprobada el año 2005 reconoce la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, un 25% de los parlamentarios deben ser mujeres, existe una red de mujeres afganas que aglutina a más de 65 entidades de todo el país (Afghan Women Network) y se ha incrementado la escolarización de las niñas en las áreas urbanas.
Con todo, la inestabilidad del país, su fragilidad y la poca voluntad política por parte de la Administración afgana de contemplar en sus políticas una verdadera lucha contra la violencia de género, así como el control talibán en gran parte del país, hacen que la gran mayoría de mujeres afganas sigan sufriendo hoy en día violencia de género de una forma sistemática: las mujeres sufren maltratos por parte de sus maridos y no tienen posibilidad para defenderse, porque no existen programas integrales para su protección.
En Afganistán, en la práctica, las mujeres no tienen ningún derecho, los hombres (sean el marido, el padre o el hermano) deciden sobre su vida.

Yo, Feuerbach Tankred Dorst

Dirigido por Antonio Simón  Interpretado por Pedro Casablanc y Samuel Viyuela González

Casablanc se enfrenta a un casi-monólogo en el que interpreta a un personaje muy particular. Un actor, una vieja gloria venida a menos, que se presenta a una prueba 7 años después de haber actuado por última vez. Asustado y dolido por su humillante condición – hacer una prueba parece aquí un castigo divino-, el personaje se refugia bajo su ego -el título ya lo adelanta- y su conocimiento teórico como método autodefensivo. Con este papel, Casablanc hace gala de un gran abanico de registros y de una energía in creciendo impresionante.

El antagonista que está con él sobre escena es el ayudante del director, un personaje interpretado por Samuel Viyuela González y al que le faltan tablas. Hay algunos momentos de la obra que no terminan de comprenderse por su forzada actuación, con un poquito más de naturalidad se conseguiría que la escena fluyera mejor y que los hechos tuvieran la importancia justa.

Hay cosas que se quedan en el tintero como, por ejemplo, no termina de comprenderse qué es lo que ocurre con el director teatral, un personaje que nunca aparece en escena y al que se le menciona en un momento concreto de furia desatada pero que el tema se queda ahí, en el limbo, sin que el público comprenda lo que realmente ocurre.

Incendios M.Gas

El Teatro de La Abadía inaugura la temporada con el estreno de 'Incendios', pieza del dramaturgo canadiense de origen libanés Wajdi Mouawad. Mario Gas es el encargado encabezado por Nuria Espert, Laia Marull, Ramón Barea, Alex García, Carlota Olcina, Alberto Iglesias, Edu Soto y Lucía Barrado.
El montaje habla de la muerte de una mujer. Tras permanecer años en un silencio hermético, con su fallecimiento deja a sus hijos gemelos un traje de tela verde, un cuaderno rojo y dos sobres, uno para cada uno de ellos. A partir de esos sobres, convertidos en cajas de Pandora, se desata un intenso viaje escénico hacia una vida marcada por los secretos, la guerra y el drama.
Dramática, Espert en estado puro a sus 81 años. Se hace un poco larga.

Mario Gas dirige a Nuria Espert en 'Incendios', una "mirada penetrante" sobre la maldad, la ignorancia y el amor

El Teatro de la Abadía de Madrid inaugura su temporada 2016/2017 con 'Incendios', un montaje dirigido por Mario Gas a partir del texto del canadiense Wajdi Mouawad, que en esta ocasión está protagonizado por Nuria Espert, junto a un elenco en el que también se encuentran Ramón Barea, Lucía Barrado, Alberto Iglesias, Laia Marull, Carlota Encina y Edu Soto.

Leer mas: http://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-mario-gas-dirige-nuria-espert-incendios-mirada-penetrante-maldad-ignorancia-amor-20160906174233.html

(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.

Mario Gas dirige a Nuria Espert en 'Incendios', una "mirada penetrante" sobre la maldad, la ignorancia y el amor

El Teatro de la Abadía de Madrid inaugura su temporada 2016/2017 con 'Incendios', un montaje dirigido por Mario Gas a partir del texto del canadiense Wajdi Mouawad, que en esta ocasión está protagonizado por Nuria Espert, junto a un elenco en el que también se encuentran Ramón Barea, Lucía Barrado, Alberto Iglesias, Laia Marull, Carlota Encina y Edu Soto.

Leer mas: http://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-mario-gas-dirige-nuria-espert-incendios-mirada-penetrante-maldad-ignorancia-amor-20160906174233.html

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