Philippe Halsman

Más de 300 fotografías del artista de origen letón, bien conocido por su trabajo para la revista Life y sus colaboraciones con Salvador Dalí. Dividida en cuatro secciones: París de los años treinta, Retratos, Puestas en escena y Halsman/Dalí, hace un recorrido por toda su obra, desde el París de surrealistas, hasta su divertida serie Jumpology ("saltología") en que fotografía a famosos saltando. Este letón cultivó su fama en los círculos parisinos para dar el salto a Nueva York, donde arrasó disparando portadas para LIFE. Como fotógrafo autodidacta consiguió entrar en el imaginario colectivo con su jumpology, una aplicación del retrato psicológico. Sobre todo mantenía que cuando los celebrities saltaban se les caía la máscara y se desinhibían.
Probablemente la amistad más fructífera de la fotografía del siglo XX fuese la de Halsman con Dalí. Durante más de 40 años Philippe fotografía a Dalí medio millar de veces. Ambos eran seres intelectuales y enamorados del psicoanálisis. Gracias a su humor adolescente y al gusto parisino de ambos encontraron en el otro un compañero de retratos perfecto. Esta maravillosa simbiosis nos deja ver el aplastante amor propio de Dalí y la perspicacia técnica de Halsman.

Toda la alegría y la superflua vida de sus imágenes contrasta con una vida marcada por la guerra. Por ejemplo, en 1940 su familia tuvo que huir de Paris antes de que cayese ante la llegada de Hitler. Su mujer y sus hijos, con pasaporte francés, huyeron a Nueva York, pero él no. Su pasaporte era de Letonia, su país natal. ¿Sabéis gracias a quién pudo huir a América? A Albert Einstein, por eso tiene tantos retratos íntimos.

Los pilares de Europa

La Edad Media es un periodo histórico, entre los siglos V y XV, muy largo, complejo y sin duda apasionante que la exposición nos muestra a través de varios capítulos, más de doscientos sesenta objetos, tesoros en su mayor parte procedentes del British Museum, la historia que nos llevó hasta la Europa actual.

La idea no es únicamente contar la historia de los reinos, de las grandes tradiciones culturales y de las identidades nacionales, sino ir más allá… intentar mostrar la cultura material de todas las clases sociales.

Carmen Calvo: Todo procede de la sinrazón (1969-2016)

En Alcalá 31 se han reunido un total de 77 obras entre pinturas, dibujos, libros de artista, esculturas e instalaciones, fechadas desde 1969  hasta hoy y articuladas conforme a un montaje que no ha desaprovechado ninguno de los espacios de este centro y que incorpora apartados, en la planta superior dedicados a las referencias fílmicas y musicales más presentes en el pensamiento de Calvo.

En la introducción se presentan dos simbólicas pinturas figurativas de lo que el comisario califica sus ‘Escenas de caza’, una de ellas de 1969, y ‘Et pourlèche la face ronde’ (2013-2016), realizada ex profeso para la Sala Alcalá 31 y que concluye cronológicamente la retrospectiva. La exposición se articula a través de cinco capítulos: en el primero de ellos, “Una arqueología de lo imaginario”, época próxima a su estancia en París, se muestran pinturas, elementos de barro cocido cosidos a los lienzos y esculturas de los años 80.

El segundo capítulo, “Ceremonia y objeto”, se corresponde en buena parte con los años 90 y trata principalmente de la ceremonial relación de la obra de Carmen Calvo con el objeto.

En el tercer capítulo, “Canibalismo de imágenes”, se analiza la relación de Calvo con la fotografía, siendo el cuarto capítulo de este recorrido, “Las alucinaciones son innumerables”, dedicado a la obra sobre papel e incluye algunos de sus libros intervenidos y un centenar de collages, dibujos y apuntes nerviosos que, a modo de convulso mosaico, supone un repaso a sus innumerables alucinaciones. La muestra culmina con un quinto capítulo, un espacio con contenido multimedia que recoge sus preferencias cinéfilas y musicales, fundamental para la comprensión del ingente corpus de su obra.

Se puede ver este vídeo de 2014 esclarecedor de cómo ha ido evolucionando Carmen Calvo.

Et pourlèche la face ronde 2013-16

Abril rojo S.Roncagliolo

Con fecha miércoles 8 de marzo de 2000, en circunstancias en que transitaba por las inmediaciones de su dominilio en la localidad de Quinua, Justino Mayta carazo (31) encontró un cadáver.

Según ha manifestado ante las autoridades competentes, el declarante llevaba tres días en el carnaval del referido asentamiento, donde había participado en el baile del pueblo. Debido a esa contingencia, afirma no recordar dónde se hallaba la noche anterior ni ninguna de las dos precedentes, en las que refirió haber libado grandes cantidades de bebidas espirituosas. Esa versión no ha podido ser ratificada por ninguno de los 1576 vecinos del pueblo, que dan fe de haberse encontrado asimismo en el referido estado etílico durante las anteriores 72 horas con ocasión de dicha festividad.

Durante las celebraciones de la Semana Santa de 2000 en Ayacucho, Perú, se perpetra una serie de asesinatos sangrientos. Un fiscal venido de Lima un año antes de los acontecimientos, Félix Chacaltana Saldívar, celoso de sus deberes, entabla las indagaciones y redacta los informes respectivos, sospecha que las muertes se deben a ejecuciones terroristas consumadas por un rebrote de las actividades en los Andes de Sendero Luminoso. el asesino se inspira en algunos pasos de las celebraciones de Semana Santa en Ayacucho –junto con las de Sevilla, las más legendarias y tradicionales del mundo católico, según informa la propia novela– para ultimar a sus víctimas.

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L'avenir

2016, France, 1h46 Drame

Nathalie (Isabelle Huppert) aime passionnément son métier de professeur de philosophie. Son but ? Donner les clefs à ses élèves pour qu'ils réfléchissent par eux-mêmes. Marié à un autre enseignant Heinz (André Marcon) aux idées conservatrices et mère de deux enfants désormais grands, elle doit s'occuper de sa mère,(Edith Scob) un ancien mannequin qui n'a plus toute sa tête. Nathalie s'est embourgeoisée et n'adhère pas forcément aux idées libertaires de Fabien (Roman Kolinka) , qui fut son élève. Elle peine à continuer à publier des ouvrages, maltraités par le marketing. Quand son mari la quitte et que sa mère décède, elle décide de prendre un nouveau départ et part rejoindre pour quelques jours dans le Vercors où vit son protégé... 

Edith Scob est parfaite et son incarnation d’une mère névrosée est savoureuse. Rousseau, Schopenhauer, Levinas, Jankélévitch, Pascal : tous les philosophes de renom sont cités, à un moment ou un autre, sous forme verbale ou visuelle, dans un film qui évite cependant le piège de la pesanteur d’un tel référentiel. Induits par la profession de Nathalie et de son mari, ces penseurs sont toujours amenés avec à-propos, voire avec un humour bienvenu dont le film n’est pas dépourvu. "Il m’a manqué !" s’exclame ainsi Heinz en parlant de Schopenhauer. Elle c'est son Levinas qui lui manque.

Un titre de livre en particulier se révèle éclairant quant à la crise que va traverser Nathalie : "L’obsolescence de l’homme" du philosophe allemand Günther Anders. Car l’enseignante est précisément confrontée au jeunisme de sa maison d’édition qui trouve ses livres poussiéreux : elle est considérée comme dépassée et plus en phase avec ce qu’eux considèrent comme moderne.

Musique: Auf dem Wasser zu singen Schubert

Frantz F.Ozon

Drame 2016, France-Allemagne, 113mn avec Pierre Niney, Paula Beer, Ernst Stötzner, Marie Gruber.« N'ayez pas peur de nous rendre heureux », supplie la mère de Frantz en s'adressant à ce Français tombé du ciel. Anna, elle-même, sent, pour la première fois ­depuis longtemps, la vie s'infiltrer, avec ses sourires possibles, ses rêves permis, ses espoirs annoncés.... Mais, un soir, dans le même cimetière où il l'avait rencontrée, Adrien s'explique. Et, dès le lendemain, il fuit. Alors, comme il était venu à elle, Anna part le retrouver. En France...

En 1919, dans le cimetière de sa petite ville allemande, sur la tombe de son fiancé, mort au combat quelques mois auparavant, elle découvre des fleurs. Et un homme en pleurs. Anna ne savait pas que Frantz avait eu un ami français, avant la guerre. Un complice. Presque un frère... Les parents du mort repoussent, d'abord, ce jeune homme dont la vie même ajoute à leur chagrin. Mais Adrien est touchant, si triste... Il évoque avec tant de flamme sa vie avec Frantz, à Paris — leurs fréquentes visites au Louvre devant les toiles de Manet, leurs virées joyeuses dans des cabarets enfumés, les leçons de violon qu'Adrien, déjà engagé dans l'Orches­tre de Paris, donnait à son pote débutant —, qu'ils en redemandent :

Inspiré du film d'Ernst Lubitsch, Broken Lullaby à qui il emprunte quelques scènes Ozon joue sur l'illusion et la désillusion, le pacifisme, le mensonge et la charité du mensonge. Un film assez réussi et admirablement interpreté par Pierre Niney et Paula Beer.