Los Effinger G.Tergit

Un joven de diecisiete años, Paul Effinger, escribió una carta en 1878 : Venerados padres: he recibido vuestra primera carta del 25 de los corrientes y me apresuro a responderla. También aquí se nota la gran agitación que puede observarse en todas partes. Ahora trabajo en una fundición de hierro, y puedo decir que es un trabajo duro. Empezamos a  las cinco de la mañana y paramos a las seis de la tarde, lo que hace once horas de trabajo. En muchas ocasiones no se para hasta las siete. Es espantoso para los obreros. A menudo, viven lejos, y no descansarían más de cinco horas si volvieran a casa. Así que tienden un lecho en las salas de la fábrica y se acuestan allí, sin separación de sexos, en la mezcolanza más repugnante. De hecho, aquí el trabajador no es más que un mendigo con condiciones un poco mejores. Pienso mucho acerca de estas cosas. Por las tardes intento avanzar en mi formación técnica. También acudo a clases de Comercio dos veces por semana y estudio francés.

Karl y Paul Effinger, dos de los hijos de Mathias, contraerán matrimonio respectivamente con Annette y Klara Oppner, hijas de Selma y Emmanuelle. Si su padre es un artesano y su suegro un banquero, ellos se convertirán en dueños de una fábrica de automóviles. Tendrán hijos y nietos, y de la mano de todos ellos más los tíos, abuelos, primos, etc. iremos recorriendo la historia de Europa y de Alemania, y las distintas sensibilidades y formas de pensar de una sociedad, la que vive a caballo entre los siglos XIX y XX, una de las épocas más interesantes y convulsas de la Historia. 900 páginas

Farm Fatale P. Quesne

Francia 90 min Texto y Dirección Philippe Quesne Autoría  Interpretación Anne Steffens, Gaëtan Vourch, Léo Gobin, Nuno Lucas, Sébastien Jacobs.

Un cuento infantil, lento y afortunadamente corto. Sin trabazón aceptable entre proclamas ecologistas, ataques sesgados contra la industria agroalimentaria y cancioncillas para el entretenimiento del personal.Esos cinco espantapájaros, como supervivientes de un mundo «pecaminoso» que ha quedado atrás, serán los responsables —a partir de unos gigantescos huevos— de iniciar una nueva civilización más respetuosa con el ambiente, sin glifosatos ni transgénicos. El activismo de estos payasos de comicidad amable se disuelve entre frases inconexas de crítica a un pasado cruel. La radio que han creado les permite emitir sonidos de los animales que han desaparecido, mientras relatan la muerte de esos latifundistas y sus terruños, donde ellos se ocupaban de estar bien quietecitos asustando a los pájaros. Un rollo al estilo Barrio Sésamo sin su gracia e ingenio.

Broker Hirokazu Kore-eda

2022 Corea del Sur 129 min Drama Dirección y guión : Hirokazu Koreeda Reparto: Song Kang-ho, Gang Dong-won, Bae Doona, Lee Ji-Eun, Lee Joo-young.

So-young  abandona a su bebé recién nacido en una de las llamadas “cajas de bebés”. Se trata de un medio de permitir a las madres en la situación del personaje llevar a cabo un acto semejante fuera de las miradas indiscretas. Sang-hyeon (Song Kang-ho) y Dong-soo (Gang Dong-won), roban los bebés abandonados para venderlos. Koreeda vuelve a proyectar su interés por el significado de la familia, su naturaleza y sus dinámicas.

El tráfico de menores, eje central del relato, se combina con investigaciones policiales, prostitución, asesinato e, incluso, con un debate entre aborto y abandono. Lejos de resultar artificial, este espíritu de feel good movie funciona a la perfección gracias, principalmente, a un tratamiento de personajes acertado.

 

Holy Spider A. Abbasi

Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia 2022 ‧ Drama/Crimen ‧ 1h 55m Dirigida por Ali Abbasi Con Zar Amir, Ebrahimi, Mehdi Baiestani, Arash Ashtiani, Nima Akbamour, Sara Fazilat, Sima Seved, Alice Rahimi, M. Ali Nazarian.

 

Quizá es una manera inusual de describir esta historia oscura y perturbadora, inspirada en un hecho real, pero Ali Abbasi nunca olvida que las películas deben ser divertidas. Su nuevo thriller, ambientado en Irán es interesante, aterrador y contiene dos interpretaciones extraordinarias: las de Zar Amir Ebrahimi  y Mehdi Bajestani, que interpreta al asesino de prostitutas que cree que le está haciendo un favor a su sagrada ciudad de Mashhad.

La protagonista femenina es una periodista que viene directamente de Teherán y que es obligada a luchar por cada minuto de su vida, hasta cuando intenta reservar una habitación de hotel. Aparentemente, la violencia puede ser perdonada si hay una “razón” para ello, y no puedes culpar a un hombre de familia decente por intentar salvar a sus hijos de la presencia de una mujer “corrupta”. Lo interesante de Holy Spider es que Abbasi las muestra. Esas mujeres, no solo víctimas anónimas, tienen diferentes personalidades, dificultades y perspectivas de la profesión que —a ojos de muchos— se han representado como “sin valor”. Una vez más, y quién sabe si algún día cambiará, las mujeres son el origen del mal y deben ser desechadas con discreción. No sus clientes violentos, ni sus acusadores, ni sus asesinos. Siempre es culpa suya y las calles deben ser purgadas de la depravación.

Las Sinsombrero

Producción Centro Cultural Fernando Fernán Gómez. Comisaria Tania Balló.                           

El legado de la Generación del 27 es ampliamente conocido siempre y cuando hablemos de ellos, pero ¿qué sucede con ellas? Dentro del grupo del 27 existió una generación de mujeres pintoras, poetas, novelistas, ilustradoras, escultoras, pensadoras, cineastas y compositoras de inmenso talento que gozaron en su tiempo de éxito nacional e internacional. Ellas, al igual que sus compañeros de generación, fueron parte y testigo de los acontecimientos sociopolíticos que caracterizaron el siglo XX español  y su obra es una fuente testimonial importantísima que nos permite conocer de primera mano los avatares de dicho tiempo, no solo desde la perspectiva artística e intelectual sino también desde la mirada femenina que pocas veces ha sido puesta en valor. Llegada la democracia, a la genealogía femenina no se le otorgó la categoría de sujeto histórico. Esta exposición quiere sumarse a la lucha por revertir el relato oficial sobre nuestra historia cultural y social. Sin ellas la historia no está completa.

La exposición  reune una amplia selección de obras originales y documentos de creadoras como Maruja Mallo, Margarita Manso, Marga Gil Roësset, Delhy Tejero, Rosario de Velasco, Ángeles Santos, Ruth Velázquez, entre otras.

Os verdes anos P. Rocha

1963 Portugal 89 min Drama Dirigida por Paco Rocha Con Rui Gomes, Isabel Ruth, Ruy Furtado y Paulo Renato, 

'Los verdes años' presenta la historia de Julio, un joven que ronda los diecinueve años y acaba de llegar a la capital portuguesa para trabajar junto a su tío, con el que aprenderá el oficio de zapatero. En Lisboa conoce a Ilda, una empleada doméstica que es clienta habitual de la tienda. Entre los dos surgirá una corta amistad que desencadenará en un tentador y desmedido romance que chocará con la realidad del mundo que los rodea.

Os Verdes Anos es una película bien singular y secreta, que aún hoy permanece como una fuente de equívocos para quien de ella realice una lectura lineal. Además, es la película que da a ver por primera vez el mundo de la frustración. La visión de Lisboa, como espacio claustrofóbico, sin salidas, donde todo se frustra y donde todo agoniza se ve por primera vez en la película de Rocha, que vista desde ese lado es más un retrato de un «país político que nos mata largamente» que una visión sumaria de un régimen que más sabiamente de lo que cualquier otro con ese país se identificó.

Coppél-iA LES BALLETS DE MONTE-CARLO / Jean-Christophe Maillot

Duración: 1h 42’ (con intermedio de 20’ incluido)  Ballet en 2 actos Coreografía: Jean-Christophe Maillot
Música original y arreglos de la obra de Léo Delibes: Bertrand Maillot Escenografía y vestuario: Aimée Moreni Iluminación: Samuel Thery y Jean-Christophe Maillot Dramaturgia: Jean-Christophe Maillot y Geoffroy Staquet.

Reparto:   Coppél-i.A.: Ksenia ABBAZOVA  Coppélius: Jaeyong AN Swanilda: Alessandra TOGNOLONI Frantz: Francesco MARIOTTINI La madre de Swanilda: Ekaterina PETINA  Lennart, confidente de Swanilda: Lennart RADTKE  Los amigos de Swanilda: Elena MARZANO, Ashley KRAUHAUS, Lydia WELLINGTON, Kathryn MCDONALD Los amigos de Frantz: Alexandre JOAQUIM, Adam REIST, Artjom MAKSAKOV, Michael GRÜNECKER, Christian TWORZYANSKI Los Invitados: Katrin SCHRADER, Francesco RESCH, Chelsea ADOMAITIS / Candela EBBESEN, Luca BERGAMASCHI, Juliette KLEIN / Hannah WILCOX, Roger NEVES, Portia ADAMS Los Prototypos: Daniele DELVECCHIO, Alexandre JOAQUIM, Christian TWORZYANSKI, Adam REIST, Artjom MAKSAKOV, Roger NEVES

La idea de crear un ballet en torno a Coppélia surgió en 2016, pero mis pensamientos se dirigieron a la «Chica de los ojos de esmalte» mucho antes…Estos pensamientos eran algo ambivalentes, ya que, aunque me fascinaba la historia de un joven que se enamora de una muñeca mecánica, me desanimaba un poco el romanticismo del ballet original.

Entonces se me ocurrió revisar la partitura para poder retomar esta obra clásica del repertorio del ballet actualizando la narrativa: una historia de dos prometidos cuyo amor se vería desafiado por la aparición de la inteligencia artificial. Como siempre he demostrado un profundo respeto por la música y los compositores, me preparé con cierta aprensión para cometer este sacrilegio. Pero el ángulo narrativo de mi ballet me ayudó a hacerlo… La inteligencia artificial se ha inmiscuido de tal manera en nuestra vida cotidiana que muchas cosas han perdido su carácter sagrado. Se han vuelto, si no prescindibles, al menos reemplazables sin poner en peligro la supervivencia del mundo. Así, la de Coppélia fue modificada «genéticamente».

¿Quién sabe cuánto tiempo pasará antes de que los bailarines artificiales entren en los estudios para interpretar coreografías generadas por algoritmos capaces de reproducir la inspiración?

Estoy convencido de que aún queda mucho para ello. Y aunque llegara a pasar, el arte de la coreografía siempre requerirá de alma, carne y sudor para personificar las emociones de forma convincente.

Jean-Christophe Maillot

 Magnífico.

 

La vida es sueño Calderón de la Barca/Donnellan

Reparto  Ernesto Arias: BasiliPrince Ezeanyim: Elenco David Luque: Clotaldo Rebeca Matellán: Rosaura Manuel Moya: Astolfo Alfredo Noval: Segismundo Goizalde Núñez: Clarín Antonio Prieto: Elenco Irene Serrano: Estrella

Lo primero destacable del montaje es la capacidad de Donnellan para entender que La vida es sueño es también una comedia, un juego teatral, con sus partes de enredo, donde las mujeres se visten de hombre y se juega al equívoco, una pieza con una acción teatral que hay que saber mover en el espacio y el ritmo. Aquí el inglés es un maestro. El otro aspecto que cabe resaltar es la manera de decir el texto. Quizá lo más saludable de este estreno sea el poder ver otra propuesta de cómo decir a Calderón, Donnellan, en una dirección de actores equilibrada, nadie desentona, opta por la mesura en el ritmo y el tono. Suena así Calderón más inteligible, le quita artificio, el actor va masticando lo que va diciendo, descubriendo lo que piensa el personaje. Aunque quizá lo lleve demasiado al extremo fragmentando en demasía el verso, convirtiéndolo así en un ejercicio de estilo donde la manera de decir se vuelve un tanto mecánica. El montaje, por otro lado, está lleno de propuestas teatrales. Momentos cercanos al musical y la coreografía llenos de vida, o lecturas sobre nuestro presente irónicas y mordaces en ciertas escenas, denunciadores otras como la batalla final con bombardeos ensordecedores que remiten inevitablemente a los actuales. Se disfruta!

Les possibles Grimaldi V.

Papa. C'est le premier mot que j'aie su prononcer. Sur l'écran, la vidéo saute. La voix de mon père m'encourage à répéter, encore, encore et encore. Assise sur une chaise haute en bois, le visage couvert de purée orange, j'enchaîne fièrement les syllabes, sans mesurer la déflagration qu'elles provoquent en lui. Ma mère, le boulanger, son chef de service, ses collègues de l'usine, ses parents, la factrice, la pédiatre, l'employé de la station-service, la caissière du Codec, ma nourrice, ne sont qu'une infime partie des personnes qui ont eu vent de l'événement: j'avais articulé mon premier mot, et il n'était autre aue "papa". Lors de mon mariage, c'est sur cette anecdote qu'il a ouvert son discours.

Alors, oui, l'histoire est belle et touchante ; oui, aussi, la plume est agréable et facile à lire, sans être exceptionnelle pour autant… mais tout au long de ma lecture je n'ai pu m'empêcher de me demander : les gens ont-ils à ce point besoin de feel good facile, pour ainsi propulser cette autrice et ce livre au firmament des ventes et des appréciations ?

Changer: méthode E. Louis

Il est minuit trente-trois  et je commence à écrire depuis cette chambre sombre et silencieuse. Dehors à travers la fênetre ouverte j'entends des voix dans la nuit et les sirènes de police, au loin. J'ai vingt six ans et quelques mois, la plupart des gens diraient que ma vie est devant moi, que rien n'a commencé encore et pourtant je vis depuis longtemps déjà avec l'impression d'avoir trop vécu; j'imagine que c'est à cause de ça que le besoin d'écrire est si profond, comme une manière de fixer le passé dan l'écrit, et par là, je suppose, de s'en débarrasser; ou peut-être, au contraire, que le passé est tellement ancréen moi maintenant qu'il m'impose de parler de lui, à tous les instants, à chaque occasion, qu'il a gagné sur moi et qu'en croyant m'en débarrasser je ne fais que renforcer son existence et son empire sur ma vie, peut-etre que je suis pris au piège- je ne sais pas.

Changer : méthode est le récit fascinant et bouleversant de ce “comment changer” – de nom, de corps, d’accent, de tout – pour changer de vie, échapper à la pauvreté mais aussi à la violence, à l’exclusion. Il y a d’abord l’homosexualité comme moteur : parce que quand on est moqué, incompris, traité de “grosse pédale”, humilié, privé d’un espace pour que son désir et sa liberté s’exercent, on va chercher ailleurs, on veut fuir. Et puis il y a les rencontres, les passeurs : l’amitié fusionnelle avec Elena, une jeune fille dont la mère lit, écoute de la musique classique, issue d’une famille pour qui l’art et la culture vont de soi, contrairement au milieu de l’auteur. Il y a une conférence de Didier Eribon à Amiens, où celui qui s’appelle encore Eddy Bellegueule étudie, qui se transformera en lien intellectuel, puis en amitié ; il y a les hommes rencontrés qui vont l’aider socialement.Il y a surtout l’art d’imiter ceux et celles que l’on admire pour devenir comme eux·elles. Il y a le pari sur les études, le travail forcené, Paris comme phare dans la nuit, le désir obsessionnel de se réinventer, la littérature comme arme ultime pour exister.