Cien años de fotografía Leica

En junio de 1914, el ingeniero Oskar Barnack, trabajador de la empresa líder en la fabricación de microscopios Leitz, construye el primer modelo funcional de una cámara compacta para película cinematográfica de 35 mm. En la mente de Barnack bullía la idea de una cámara pequeña y liviana que permitiera hacer fotos en serie de forma sencilla y rápida usando película cinematográfica manufacturada (es decir, disponible en el mercado y, por tanto, comparativamente más barata). “Negativos pequeños, imágenes grandes” era su lema.

La muestra de Espacio Fundación Telefónica, producida por Leica se compone de cerca de 400 fotografías con material documental que incluye periódicos, revistas, libros, publicidad, catálogos y prototipos de cámaras. A través de éste se relata la historia de un siglo de fotografía en película de 35 mm, desde sus inicios hasta la actualidad.

A través de la obra de autores como Cartier Bresson, Paul Wolff, Bruce Davidson, Capa o Robert Frank, y de documentos que dan cuenta del proceso de desarrollo y construcción llevados a cabo por su inventor Oskar Barnack, esta exposición pretende ser un homenaje a una tecnología que cambió el modo en que vemos el mundo. Una revolución similar a la que vivimos hoy con el uso masivo de los smartphones.

Mateo Maté Canon

Reflexión sobre la copia y los valores estéticos y morales a través de un conjunto de veinte esculturas inspiradas en la estatuaria clásica.

Como en el laberinto de Creta, el visitante de la muestra Canon se adentra en un dédalo azaroso que guarda una sorpresa en cada esqui­na. Es el juego que plantea Mateo Maté (Madrid, 1964) en este su nuevo proyecto, una instalación site specific para la Sala Alcalá 31 que enfrenta un grupo de copias de esculturas clásicas griegas y romanas –procedentes del  Museo Nacional de Escultura de Valladolid con un conjunto de vacia­dos en yeso realizados por Maté precisamente a partir de reproducciones de tallas de la antigüe­dad. Copias de copias, por tanto, que adquieren un nuevo significado en un nuevo contexto. A Maté le interesa reflexionar sobre la vigencia del canon (regla) clásico en el mundo contemporáneo, pero también acerca de la construcción de la identidad individual y social a partir de un modelo ético y es­tético de belleza que comporta una manera ideali­zada de ver la realidad.

Victoria

2016, France Comédie dramatique 97 min Réalisé par Justine Triet Avec Virginie Efira, Vincent Lacoste, Melvil Poupaud

Victoria Spick, avocate pénaliste en plein néant sentimental, débarque à un mariage où elle retrouve son ami Vincent et Sam, un ex-dealer qu’elle a sorti d’affaire. Le lendemain, Vincent est accusé de tentative de meurtre par sa compagne. Seul témoin de la scène, le chien de la victime. Victoria accepte à contrecoeur de défendre Vincent tandis qu’elle embauche Sam comme jeune homme au pair. Le début d’une série de cataclysmes pour Victoria.

Virginie Efira rentre bien dans la peau de cette avocate battante et sexy, mais l'histoire est trop narcissique, un peu absurde les animaux qui témoignent au tribunal et les deux petites filles en spectatrices qui attendent leur mère. 

Pas vraiment un bon film.

El palacio azul de los ingenieros belgas F. Argüelles

Mi padre tomaba grandes tazones de café negro y llevaba siempre camisetas sucias que olían a alquitrán y a mi madre le decía lisonjas cuando quería algo, ternezas como prenda o encanto o princesa, pero voceaba furioso insultándola , llamándola perra asquerosa y cosas peores cuando ella se retardaba, y lo hacía con una voz ofensiva y metálica,  agitando sus brazos inmensos, pero mi madre nunca le contestaba, jamás le decía una palabra de réplica, ni siquiera perdía su expresión de gratitud perenne.

Un día de septiembre de 1927, Nalo entró a trabajar en el palacio azul de los ingenieros belgas como aprendiz de jardinero. Las primaveras y las revoluciones llegaron al palacio antes que a ningún otro lugar e iniciaron al joven en la amistad y el amor, en la comprensión y el análisis. Fulgencio Argüelles, a través de un narrador certero que observa con ternura, nos acerca a los avatares personales e históricos de quienes vivieron y trabajaron en el palacio azul, y conforma un mundo particular que trasciende a lo universal, pues, como apuntó Eugenio d’Ors, «el alma popular es en todas partes la misma».

El libro me lo recomendó un joven librero, del autor no sabía nada. El título es hermoso, la novela recibió el premio del Café Gijón en 2003. Relato de iniciación transcurre desde 1927 hasta el principio de la guerra civil.

Esta reseña es mucho más completa de lo que yo pueda escribir.

El Rey A.San Juan

2016 Intérpretes: Luís Bermejo (rey) Alberto San Juan, Alberto Jimenez

Texto y dirección Alberto San Juan

¿Qué papel ha jugado la monarquía en España en los últimos cuarenta años? ¿A qué fines ha servido? ¿Cuáles son los objetivos de la monarquía española para las próximas décadas?

El Rey es una ficción cuyo personaje central se llama Juan Carlos I. Un hombre que, en el epílogo de su vida, cae de la cima al sótano. Al menos, simbólicamente Un hombre que, al parecer, ya no sirve. Aunque sirvió mucho. Pero, ¿para qué? ¿Para quiénes?

Otros personajes de este relato completamente libre son Don Juan de Borbón, Francisco Franco, Chicho Sánchez Ferlosio, Henry Kissinger, Adolfo Suárez o Felipe González. Un mundo de hombres en lucha por construir el mundo tal como lo conciben.

El presidente de la Asociación para la recuperación de la memoria histórica, Emilio Silva, afirma que “la construcción de ignorancia sobre nuestro propio pasado es política de estado en España”. El Rey, quinta producción del Teatro del Barrio, es una ficción contra la ignorancia. Con la convicción de que sólo puede cambiar su realidad aquel que la conoce.

Una soledad demasiado ruidosa Bohumil Hrabal

Hace treinta y cinco años que trabajo con papel viejo ésta es mi love story. Hace treinta y cinco años que prenso libros y papel viejo, treinta y cinco años que me embadurno con letras, hasta el punto de parecer una enciclopedia, una más entre las muchas de las cuales, durante todo este tiempo, habré comprimido alrededor de treinta toneladas. Soy una jarra llena de agua viva y agua muerta, basta que me incline un poco para que me rebosen los más bellos pensamientos, soy culto a pesar de mí mismo y ya no sé qué ideas son mías, surgidas propiamente de mí, y cuáles he adquirido leyendo, y es que durante estos treinta y cinco años me he amalgamado con el mundo que me rodea  porque yo, cuando leo, de hecho no leo, sino que tomo una frase bella en el pico y la chupo como un caramelo, la sorbo como una copita de licor, la saboreo hasta que, como el alcohol, se disuelve en mí, la saboreo durante tanto tiempo que acaba no sólo penetrando mi cerebro y mi corazón, sino que circula por mis venas hasta las raíces mismas de los vasos sanguíneos. 

Diffusé en 1976 à Prague sous forme de "samizdat" (publication clandestine), il s'agit d'une fable contre les sociétés totalitaires. Cet ouvrier ne mémorise pas les livres comme dans 1984, même s'il sauve des griffes du pilon les plus précieux...il en fait des oeuvres d'art et les  transforme en balles de papier décoratives. "Je ne suis venu au monde que pour écrire Une trop bruyante solitude", confiait Bohumil Hrabal.

Clash M.Diab

2016, France, Egypte 97mn Réalisateur Mohamad Diab Avec Nelly Karim, Handy Adel, Tarek Abdel Aziz, Ahmed Malek, Ahmed Dash, Husni Sheta.

C'est un fourgon de police, qui sert de huis clos roulant pour raconter les affrontements qui suivirent la chute du président Morsi, le 3 juillet 2013. Débordés par les manifestations, les policiers entassent dans le même panier à salade Frères musulmans, partisans du retour au pouvoir des militaires et deux journalistes soupçonnés d'être à la solde de l'Occident. Dispositif qui pourrait paraître simpliste, mais que le réalisateur sait rendre pédagogique et intense. D'abord, la défiance et le mépris sont sur tous les visages, filmés en gros plan, et l'idéologie perce sous chaque propos échangé. Mais dans l'habitacle surchauffé, où tout le monde endure les mêmes souffrances, les nuances se dessinent : une jeune fille voilée n'est pas forcément fondamentaliste. Des garçons se fichent carrément de religion et de politique et ne rêvent que de musique et de modernité. Un laïc s'avère violent, alors qu'un « intégriste » invite au calme... La solidarité, surtout féminine, s'organise quand il s'agit de partager une unique bouteille d'eau ou d'exfiltrer un vieillard cardiaque. Malin dans ce petit théâtre filmé, le cinéaste est encore meilleur dans sa mise en scène des extérieurs. Vues uniquement depuis l'intérieur du fourgon, les émeutes dans les rues du Caire et la panique de la police elle-même deviennent source de tension et de peur pour les occupants : leur père, leurs frères ont-ils, comme eux, été arrêtés ? Sont-ils en train d'asphyxier dans un autre fourgon ? Et où va leur pays ?... Mohamed Diab veut croire à un avenir démocratique, mais il reste lucide, hélas : vingt personnes que la survie la plus élémentaire force à dialoguer ne sont rien en regard de tout un peuple divisé.. Nelly Karim prouve dans ce film qu'elle se distingue largement de l'image très ordinaire dans laquelle se sont confinées les actrices en Egypte.

Cinéaste à suivre..

Interview Mohamed Diab

Marie Curie M.Noëlle Sehr

2016 France, Allemagne, Pologne 100min. Réalisé par Marie Noëlle Avec Karolina Gruszka, Charles Berling, Malik Zidi, Daniel Olbrychski, Marie Denarnaud.

1903: Marie Curie gagne avec son mari le prix Nobel de la physique. Quelque temps plus tard, Pierre Curie meurt dans un terrible accident et Marie se retrouve livrée à elle-même. Malgré qu'elle soit mère de deux enfants, elle ne se laisse pas disuader de faire des recherches scientifiques...

«À dix ou douze ans, on m'a donné un livre sur Marie Curie et ça m'a semblé être absolument la vie à rechercher! Elle m'a servi de modèle», dit Marie Noëlle qui a fait maths sup avant de se lancer dans le cinéma. Elle se dit «post-féministe», mais considère que le combat pour la place des femmes n'est pas terminé. «En Europe, il n'y a que 13% de femmes dans la recherche de haut niveau, alors que l'on sait que les filles sont plus douées pour les maths», dit-elle.

Son film raconte six ans de la «vie de vraie femme» de Marie Curie, en retraçant notamment sa liaison avec le physicien Paul Langevin, qui avait fait scandale à l'époque. «En six ans, elle met au monde un enfant, elle perd son mari auquel la liait la même passion pour la recherche, elle retombe amoureuse et traverse un scandale public, puis elle obtient son deuxième Nobel», énumère la cinéaste. 

Film trop académique, bonne photographie, excellente interprétaion de Karolina Gruszka mais la réalisatrice ne réussit pas à nous transmettre les sentiments, les émotions, bien que le film focalise sur la vie personnelle plus que sur les découvertes scientifiques.