Jafar Panahi Esto no es una película 2011

In film nist está inspirado en el cuadro de Magritte Ceci n'est pas une pipe y hace referencia ala prohibición que pesa sobre Janahi de no hacer películas.

Esta película cuenta cómo, durante meses, Jafar Panahi espera el veredicto de la apelación judicial a su condena a 6 años de cárcel y 20 de inhabilitación para dirigir. A través de la representación de un día en su vida, Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (un director de documentales y antiguo asistente de dirección suyo) nos ofrecen una visión general de la situación actual del cine iraní.

La película sobrepasa la reflexión sobre qué es el cine para convertirse en un acto de desobediencia civil en el propio oficio del cineasta. Es un documento sobre la libertad artística, pero también sobre la idea, el tiempo y la función del Cine.

El Museo Reina Sofía trae este preestreno que fue seguido de un interesante coloquio con Alberto Elena. Las entradas se agotaron y gente se quedó fuera, béndito público. La película se podrá ver en Casa Arabe el martes 28.

Eché de menos unas palabras de solidaridad a Panahi en los últimos Goya.

Katmandú, un espejo en el cielo Iciar Bollaín

Dirección Iciar Bollaín, Intérpretes: Verónica Echegui, Sumyata Battarai, Norbu Tsering Gurung. España 2012, 104 mn


Historia basada en la vida real de una maestra interpretada por Verónica Echegui luchando en contra de las desigualdades en Nepal que posee a un personaje central interesante y desarrollado pero cuya narración se queda demasiado anclada y estática en la superficialidad de la situación.

La délicatesse D.Foenkinos

Nathalie était plutôt discrète (une sorte de féminité suisse). Elle avait traversé l'adolescence sans heurt, respectant les passages piétons. Â vingt ans, elle envisageait l'avenir comme une promesse. Elle aimait rire, elle aimait lire. Deux occupations rarement simultanées puisqu'elle préférait les histoires tristes. L'orientation littéraire n'étant pas assez concrète à son goût, elle avait décidé de poursuivre des études d'économie. Sous ses airs de rêveuse, elle laissait peu de place à l'à peu près. Elle restait des heures à observer des courbes sur l'évolution du PIB en Estonie, un étrange sourire sur le visage. Au moment où la vie d'adulte s'annonçait, il lui arrivait parfois de repenser à son enfance. Des instants de bonheur ramassés en quelques épisodes, toujours les mêmes. Elle courait sur une plage, elle montait dans un avion, elle dormait dans les bras de son père. Mais elle ne ressentait aucune nostalgie, jamais. Ce qui était assez rare pour une Nathalie.


Un roman à l'eau de rose sans grand intérêt.Ça me rappelle Marc Lévy et comme lui, auteur adapté au cinéma. Aura-t-il le même manque de succès ou Tautou arrivera-t-elle à le sauver?

Madame Bovary adaptation de Emilio Hernández

En 1857 un contemporain de Flaubert, Henry Monnier envisage une adaptation scénique de Madame Bovary, Flaubert l'en dissuade. "Je crois l'idée malencontreuse, Madame Bovary n'est pas un sujet théâtral"
En 1932 Albert John Ray fait la première adaptation cinématographique qui provoque une protestation officielle du gouvernement français; l'année suivante Jean Renoir reprend le roman et le dernier en date est Chabrol. Aucune n'a mérité les félicitations du public.

Cette Emma- Ana Torrent va du début de son mariage à sa mort, vit des drames, des passions à une telle vitesse qu'il est difficile de la suivre et d'y croire.
Les amants Rodolphe et Léon apparaissent en coup de vent, lisent des poèmes ou se deshabillent ; le seul qui garde le tempo c'est le pauvre Charles (Juan Fernández).
La scène est divisée en deux espaces, la chambre où trône le grand lit à baldaquin et le bureau, piano, bibliothèque à droite qui joue un rôle mineur.
Si on a lu le roman, on ne peut pas être satisfait de cette adaptation trop ambitieuse en contenu et un peu vide en sentiments; un travail digne de Ana Torrent sur qui repose la pièce et qui fait son possible pour s'en sortir.

Martin Creed Things/Cosas

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid presenta el gran proyecto individual en España del artista británico. Esta muestra realiza un recorrido por los 20 años de trayectoria creativa de uno de los artistas internacionales más interesantes de su generación. Sus esculturas, instalaciones, vídeos y dibujos están inspirados en objetos, palabras y sonidos de la vida diaria, en lo cotidiano. Creed está constantemente investigando la naturaleza básica de las cosas, creando un mundo de clasificaciones, categorías y excepciones inesperadas.

Algunas de las 25 obras que se muestran en Alcalá 31 han sido concebidas para la ocasión, como sus nuevas pinturas murales, y otras son algunas de sus piezas más conocidas, pero que nunca habían sido presentadas en España. Y esto es arte???

Picasso "El eterno femenino" en la Fundación Canal

La figura de la mujer, objeto de esta exposición, ha sido uno de los temas iconográficos más constantes en la obra de Picasso. A través de los 66 grabados que componen esta muestra, realizados entre 1927 y 1964, el artista se enfrenta a la imagen femenina desde el lugar de quien al mismo tiempo la admira e interroga.

“Picasso-El eterno femenino” nos presenta distintos ángulos desde los que se plasma la figura de la mujer. El artista personifica estas presencias femeninas desde múltiples ópticas: renacentista, barroca o cubista donde aparecen mujeres sentadas a modo de los retratos cortesanos, posando para artistas, observando o siendo observadas, jóvenes y maduras, con vestimentas de otros siglos y otros ámbitos o completamente actuales... Esta multiplicidad de modelos femeninos se plasma en las catorce secciones en las que se articula esta exposición en las que los grabados ilustran, además, las distintas técnicas de la obra gráfica de Picasso.

Berthe Morisot La pintora impresionista en Thyssen-Bornemisza

La exposición Berthe Morisot. La pintora impresionista, que presenta una selección de obras, en su mayor parte pertenecientes al Musée Marmottan Monet de París, es la primera monográfica que se le dedica en España. Tanto la delicadeza del paisaje, que le enseñó Corot, como la maestría de sus retratos, que aprendió de Manet, o la representación impresionista de jardines, escenas rurales e interiores domésticos, permiten conocer los aspectos más destacados de su obra pictórica. Con una pintura introspectiva, incluso melancólica, de trazos rápidos, que a veces adquieren la ligereza de la acuarela, Morisot nos introduce de lleno en su propia intimidad, en la delicada exploración de la femineidad. La representación del mundo íntimo femenino fue un asunto tan permanente en su obra que el escritor Paul Valé:ry afirmaba que su pintura podría considerarse «el diario de una mujer expresado a través del color y el dibujo».
J'ai bien aimé les tableaux de la collection Thyssen de peintres contemporains de Morisot qui l'ont inspirée et qui a eux seuls méritent la visite.

El montaplatos de H.Pinter

Dirección Andrés Lima,
con Alberto San Juan y Guillermo Toledo.
Un sótano desolado, cubierto de plástico negro. Hasta las butacas de las gradas están cubiertas de plástico basuril. Dos literas. Dos puertas batientes, al fondo. Oscuridad, que el acatarrado público aprovecha para toser acompasadamente. Larga secuencia muda: los dos tipos fingen dormir, se espían, se escrutan. Ominosos ruidos de poleas en la noche, una cisterna lejana y goteante, a punto de desbordarse. Se hace la luz. San Juan y Toledo tienen aspecto de vagabundos beckettianos, pero sin bombines. Diario en mano, comentan las noticias del día (de qué día no importa) para matar el rato. Algo esperan. Algo que no pinta bien. Durante un buen rato no sabremos a qué se dedican. Hasta que vemos las pistolas. Bueno, lo adivinamos antes por los diálogos.
El montaplatos (1960) es la pieza de Pinter que más cerca está de las estructuras del teatro del absurdo. Buena interpretación.