mercredi 31 janvier 2024

Perfect days W.Wenders


2023 Japón Alemania 123 min Dirección Wim Wenders  Con Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada, Yumi Asô, Sayuri Ishikawa, Tomokazu Miura, Min Tanaka

Hirayama trabaja limpiando los aseos públicos de Tokio. Le gusta llevar una vida sencilla y una rutina diaria muy estructurada. Le apasionan la música, los libros y los árboles, que le gusta fotografiar. Su pasado está a punto de resurgir a través de encuentros inesperados. Una reflexión conmovedora y poética sobre la búsqueda de la belleza en la vida cotidiana. 

 

lundi 22 janvier 2024

Yo capitán M. Garrone

2023Italia, Bélgica, Francia 121 min Drama Dirección Matteo Garrone Con Seydou Sarr, Moustapha Fall, Issaka Swadogo, Hichem Yacoubi, Doodou Sagna, Ndeye Khady Sy.

Narra la emotiva y cruda historia del viaje de dos jóvenes senegaleses, Seydou y su primo Moussa, que deciden dejar atrás su vida en Dakar para intentar alcanzar el sueño de llegar a Europa. La cinta se inicia con escenas que muestran la alegría de la vida familiar de Seydou, quien vive con su madre viuda y sus numerosas hermanas pequeñas. Vemos a Seydou disfrutando tocando tambores en una vibrante celebración local, ajeno a los planes secretos que está forjando junto a su primo Moussa. Ambos llevan meses trabajando para juntar dinero con el propósito de pagar el viaje a Europa, donde aspiran a convertirse en estrellas de la música pop. Cuando Seydou revela sus intenciones a su madre, ella se niega categóricamente, advirtiéndole de los peligros mortales que el viaje conlleva. Sin embargo, la determinación y el ímpetu juvenil de los primos son más fuertes, y deciden escaparse una noche para comenzar la travesía, recibiendo antes la bendición de un chamán local.

Inicialmente, el relato sigue un tono esperanzador, como una «road movie», mientras vemos a Seydou y Moussa llenos de ilusión y camaradería recorriendo en bus el oeste de África. Pero muy pronto la cruda realidad se impone, y los jóvenes se dan cuenta de que el viaje será mucho más duro y peligroso de lo imaginado. Su ingenuidad inicial se desvanece cuando se encuentran con el engaño y la codicia de traficantes sin escrúpulos, autoridades corruptas, condiciones naturales extremas en el desierto y la despiadada mafia libia, que no duda en utilizar la violencia y la extorsión. Garrone retrata de manera impactante la deshumanización que sufren los emigrantes en manos de criminales que solo los ven como mercancía.

La cámara de Garrone se detiene en primeros planos del rostro de Seydou, donde vemos reflejados el desconcierto, el miedo y la rabia que le produce tanto abuso. Pero también revela la empatía y humanidad de Seydou, quien se niega a abandonar a los débiles y se aferra tercamente a completar el viaje y volver a reunirse con su primo Moussa, de quien se separa tras ser capturados en Libia. Una crónica desgarradora sobre los sueños rotos y las vidas segadas, pero también sobre la indestructible esperanza.
Estupenda interpretación del actor novato Seydou Sarr en el papel principal. Su mirada y sus gestos transmiten una humanidad conmovedora sin necesidad de grandes discurso.


vendredi 19 janvier 2024

La zona de interés J. Glazer

2023 USA, Reino Unido, Polonia 106 min Drama Sobre la novela Martin Amis Dirección Jonathan Glazer Con Sandra Hüller, Christian Friedel, Freya Kreutszkam, Max Beck, Imogen Kogge, Ralf Zillmann.

Todo es frío en Zona de interés, la ausencia buscada del primer plano de los actores ayuda en eso, en transmitir la inhumanidad de unos personajes que no sienten nada, también la fotografía luminosa y sin color, como esos documentales que hemos visto muchas veces de Hitler y su amante Eva Braun captados en su vida cotidiana. Los monstruos viven pared con pared con el matadero y respiran su aire. Las hermosas lilas que cuida con esmero Hedwig son abonadas con ceniza humana, porque hay que aprovecharlo todo por el racionalismo alemán. En cada plano exterior del film, que casi en su totalidad está filmado en la casa y en el jardín, se ve el humo de las chimeneas de los crematorios que tiñen de rojo el cielo al anochecer. Distantes, se oyen el rumor feroz de los hornos que trabajan a destajo y los disparos de los guardianes que juegan al tiro al blanco con los presos, el ladrido de los perros, los gritos de las víctimas. En una de las secuencias Höss, que no tiene ningún tipo de relación afectiva ni sexual con su esposa (no la roza, no la acaricia, duermen en camas separadas, a lo más que llegan es a reírse de chistes vulgares o a irritarse ella cuando él insinúa que quizá tengan que cambiar Auschwitz por otro destino), se hace traer a una joven judía de pelo muy largo para disfrutarla, y hay otra elipse. En el siguiente plano se le ve andando por un dédalo de túneles subterráneos, aproximarse a un fregadero y lavarse con ferocidad ese pene que ha entrado en el cuerpo de ese ser indeseable al que habrá ordenado que maten a continuación.

Jonathan Glazer habla de la vida cotidiana de esos asesinos implacables y fríos que no eran conscientes de sus monstruosidades sencillamente porque habían perdido toda noción de empatía y los judíos no eran humanos y por esa razón se los podía eliminar de la faz de la tierra, e intercala secuencias misteriosas y oníricas filmadas en negativo con una cámara termodinámica y con efectos sonoros inquietantes en donde una niña sale por las noches a dejar comida a los presos judíos. Solo la madre de Hedwig, que viene a pasar unos días con ella y su yerno y se lamenta de la detención de una conocida (la hija solo aduce de que no pudo hacerse con unas cortinas que le gustaban y que, como todos los bienes de los judíos, se repartían entre los vecinos cuando se los llevaban), muestra un ligero horror cuando atisba al exterior por la ventana del cuarto de invitados y desaparece a la mañana siguiente.

“El libro de Martín Amis” dice el director “me enseñó el coraje para retratar a los verdugos como gente absolutamente normal, son terriblemente comunes, aburridos, son nuestros vecinos, somos nosotros movidos por ese impulso corriente de aspirar a una vida acomodada, aburguesarse, y eso me fascinó”. En un momento del film se produce un salto temporal fantástico a la actualidad, Rudolf Höss desciende por una escalinata solitaria, no se encuentra bien, puede que vomite, y aparecen las estancias del museo del Holocausto de Auschwitz, la sala de los zapatos, la de las maletas, los hornos crematorios, las cámaras de gas siendo limpiadas por las empleadas del complejo que dejan los cristales relucientes tras los que los visitantes de ese parque temático del horror que está junto a una de las ciudades más bellas de Europa, Cracovia, ven la escoria que dejó esa masacre industrial.

Los nazis eran buenos padres, cariñosos con sus vástagos mientras asesinaban a los de las razas inferiores. Rudolf Höss recita el cuento de Hänsel y Gretel a su hija, para que duerma, y se recrea en el pasaje en que meten a la bruja en el horno y la queman, cuando al lado, mientras explica ese cuento, arden personas en el plano real. La esposa Hedwig, despótica con su servidumbre cuando se irrita, arribista, orgullosa de su papel de reina de Auschwitz, le dice a Höss que cuando acabe la guerra comprarán una granja. Mi marido está siempre trabajando, dice a sus amigas, calificándolo de un adicto al trabajo y un perfeccionista. Rudolf Höss, un burócrata sin alma, se jactaba de poder eliminar en un solo día a 25.000 personas, convertir sus vidas en humo en un santiamén. No entendió que lo colgaran cuando se había limitado a hacer bien su trabajo.

 

 



jeudi 18 janvier 2024

Feriantes El Patio

Reparto: Alejandro López, Julián Sáenz-López y Diego Solloa.

Creación El Patio Teatro  Texto y dirección  Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López a partir de entrevistas a trabajadores de la feria.  Feriantes es un homenaje a la feria, a las barracas, a los cacharritos, a todas esas personas que han entregado su tiempo vendiendo ilusión y diversión por todos los pueblos y ciudades de España. Es también un recorrido por la historia de nuestro país. Es un intento de llevar a escena una feria y que el público salga del espectáculo con la sensación de haber pasado una tarde en las barracas. Se toma como referencia a la familia Ducal. De cómo el padre, un gran carpintero, y su esposa, se las tuvieron que ver durante la posguerra para sacar adelante a sus seis hijos. Así, el hambre contribuyó en gran medida a aguzar el ingenio para hacer negocio con juegos, con peripecias y con extravagancias.

La narración de los acontecimientos requeriría más ritmo, vivacidad y júbilo. Se tiende en exceso a la melancolía y no parece que eso permita traducir el verdadero fondo de una feria que, al fin y al cabo, es la diversión.

mercredi 17 janvier 2024

Fallen leaves A. Kaurismäki

2023 Finlandia, Drama 81 min Dirigida por  Aki Kaurismäki Con Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Anna Karjalainen, Alina Tomnikov, Kaisa Karjalainen.

Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación. Como resultado, Holappa logra controlar su adicción al alcohol.

La historia de amor entre Ansa (Alma Pöysti) y Holappa (Jussi Vatanen) rápidamente nos lleva a la de otros personajes del universo Kaurismäki, como la de los protagonistas de Ariel por la instantaneidad de su enamoramiento o la del matrimonio de Nubes pasajeras por su estoicismo para salir adelante ante las adversidades. La visión y el estilo de Kaurismäki son innegociables. Y aunque el simple hecho de seguir siendo fiel a sí mismo no convierte automáticamente a Fallen Leaves en una excelente película, sí que reafirma una vez más a su director como un verdadero autor. Al finlandés no le hacen falta grandes diálogos ni actuaciones estridentes. Con un primer plano que lo dice todo simplemente por ser un primer plano, le basta.

mardi 16 janvier 2024

Breve historia de la Argentina J. Saborido

Muestra la evolución histórica del país como resultado de múltiples factores –sociales, económicos, culturales, también externos e internos– que explican las circunstancias que determinaron el desarrollo de los diferentes procesos, muchas de cuyas consecuencias han llegado hasta hoy. El Virreinato del Río de la Plata, la lucha por su independencia y los enfrentamientos internos que configuraron un Estado nacional son el preámbulo del periodo que arranca con la llegada de Perón al poder y que, tras la dura experiencia de «,los años de plomo», de la dictadura militar, el fracaso de una democracia estable, los años de menemismo y la más profunda crisis económica conocida por la nación, continuo con el gobierno de Kirchner en un intento por evitar que la Argentina deje de ocupar «,la primera plana de los periódicos del mundo», y entre en una «,normalidad», no exenta de incertidumbres y dudas.

dimanche 14 janvier 2024

Los bufos madrileños

Un espectáculo a partir de la figura de Francisco Arderius y la zarzuela bufa Los órganos de Móstoles, con música de José Rogel y libreto de Luis Mariano de Larra.

La historia de Francisco Arderius, actor, cantante, inteligentísimo e innovador empresario teatral, introductor en nuestro país de la fórmula de la ópera bufa de Offenbach que con su compañía de “Los Bufos Madrileños” (más tarde “Bufos Arderius”) puso patas arriba el teatro en la España de los convulsos años que antecedieron y sucedieron a la revolución de 1868. Gracias a la visión artística y empresarial de Arderius se estrenaron en el Teatro de los Bufos algunas de las obras lírico-dramáticas más importantes de este difícil periodo de la historia del teatro español.El género chico, la revista, el cuplé y muchos autores teatrales de la primera mitad del siglo XX deben mucho a Francisco Arderius y a todos los dramaturgos y compositores que escribieron para los bufos. Sirva este espectáculo como homenaje a todos ellos y sobre todo a los cómicos, cómicas, bufas y bufos pasados, presentes y futuros. 

vendredi 12 janvier 2024

Experimento IMAGINA

Para Experimento IMAGINA, se han seleccionado 49 imágenes de 16 fotógrafos que participaron originalmente en el Proyecto IMAGINA y que muestran el valor único de estas obras, adelantadas a su tiempo. También se revela en la muestra una faceta apenas conocida de Henri Cartier-Bresson, cuya aportación al Proyecto IMAGINA consistió en dibujos en lugar de fotografías.

En concreto, se pueden ver obras de los fotógrafos españoles Ouka Leele -que fue la primera fotógrafa participante-, Manuel Falces, Josep Vicent Monzó, Cristina García Rodero, Carlos Pérez Siquier y Toni Catany y de los autores internacionales Martin Parr, Sarah Moon, Douglas Keats, Sibylle Bergemann, René Burri, Krzysztof Pruszkowski, Arno Fischer, Ferdinando Scianna, William Klein y Mimmo Jodice.

Estas imágenes se han agrupado en tres categorías: Ecologías de la imagen, Crítica social y Memoria colectiva. Con fondos pertenecientes al Centro Andaluz de la Fotografía y con la colaboración de la Fundación Manuel Falces y del Centro Pérez Siquier,

 

mercredi 10 janvier 2024

Los Gestos P. Messiez

Texto y dirección Pablo Messiez Con Elena Córdoba, Manuel Egozkue, Fernanda Orazi, Nacho Sánchez, Emilio Tomé. Centro Dramático Nacional. Teatro Kamikaze

Topazia, admiradora de Mina proyecta hacerle un homenaje en una futura sala de fiestas. Ella misma ha heredado el espacio que tenemos delante. Una especie de ciclorama que Mariana Tirantte ha ideado para que contemplemos Roma y escuchemos a las chicharras y a las campanas.  La ambientación, al menos, es sugerente. Pero observar a la actriz con un leve histrionismo repetir su ensayo a las órdenes de un tal Sergio, no nos lleva a ningún sitio. Él es Emilio Tomé, quien anhela, por su parte, homenajear a Passolini. Apenas le da para discutir y perfilar diálogos atascados.  Cuando aparece la coreógrafa Elena Córdoba, que hace de madre de Topazia, y hace su danza, uno puede reconocer, en la síntesis de esas pinceladas con los demás, que la perspectiva de Pina Bausch, en la alguna medida, acontece. Un pianista que se presenta cada dí y reclama el pago en la última escena. Unas sillas que se vuelven de espaldas al espectador. Un teatro que nada tiene que ver con el del absurdo. Una modernez que resulta desestructurado pero no se sabe cual es el objetivo.


 


vendredi 5 janvier 2024

La banda Late Motiv

La Banda de Late Motiv nace de la mano del músico y productor barcelonés Ricky Falkner. Él recibió el encargo de EL TERRAT de buscar los mimbres para tejer la mejor música en directo del panorama televisivo español. Le propuso a Pablo Novoa ser el director artístico de la banda (además de guitarra) y entre los dos formaron este dream team del directo.

Junto a Novoa, Mac Hernández (bajo con trabajo), Pirata (vientos, percusión y como sople el viento), Litus (voz, guitarra y bigotes), Cocke Santos (batería, martillo pilón) y el joven Pablo que sustituía al titular enfermo.(blancas y negras).

Tocan bien, temas conocidos. El local es agradable, si empezaran a la hora indicada y no 30min después tampoco estaría mal y si no cobraran 6 euros por una cerveza, además de los 15 de la entrada más el plus de gastos de gestión, ya estaría de p...madre.