Una entre todos Joana Biarnes

Blog de la realización del magnífico documental.
Ella nunca fue aficionada a la fotografía, dice. El objetivo era que su padre "estuviera orgulloso", y luego ya vino la pasión por la fotografía "de casualidad". Una casualidad que la llevó a encontrarse al principio del camino con comentarios del tipo "nena, que tú no deberías estar aquí" o "¡a fregar platos! ¿Buscas novio?", pero también a vivir momentos históricos y a ganarse elogios de Salvador Dalí, Joan Manuel Serrat o Gervasio Sánchez quien no duda en afirmar que "la obra de Joana Biarnés parece la obra de una agencia fotográfica, no de un solo fotógrafo".
Se puede ver en tve a la carta

Zénit Els Joglars

 Reparto: Ramón Fontserè, Juan pablo Mazorra, Julián Ortega, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xevi Vilà.

En esta ocasión, centramos nuestra mirada en los medios de comunicación. Algo que empezó con una pluma o un cincel, con el paso del tiempo se ha convertido en una máquina voraz e inerrable de éxito y de poder que bajo el imperio de las nuevas tecnologías ha multiplicado su producción. El periodismo que nació de la necesidad de transmitir información vital para la sociedad, en parte, se ha convertido en un negocio del entretenimiento, más centrado en alcanzar cuotas de mercado que en la descripción objetiva de los hechos. En este periodismo no importa la moral ni la ética, la finalidad es calmar la avidez y glotonería de la masa, presentada como una devoradora pantagruélica de información fresca y renovada constantemente.
Con Zenit pretendemos, a través de la sátira, reflexionar sobre la responsabilidad, tanto de los medios como de quien los consume, de la deriva que ha tomado cierto periodismo, recordando que éste es un oficio imprescindible para la democracia.

Ramon Fontserè

 Un canto al peridismo serio y una llamada al ciudadano para que responsablemente contraste, sea crítico y no crea todo lo que dicen los medios. La puesta en escena es muy acertada y la coreografía simula un baile. Buena interpretación.

Introducción a la España medieval G.Jackson

Obra de síntesis orientada al examen de las tres grandes culturas de este periodo (la islámica, la hebrea y la cristiana) en sus interpenetraciones recíprocas. Desde esta perspectiva, Gabriel Jackson estudia un espacio de nueve siglos cargado de acontecimientos susceptibles de interpretaciones divergentes: desde el derrumbamiento de la monarquía visigoda y la invasión islámica, el esplendor del califato de Córdoba y su desintegración en los reinos de Taifas, la repoblación del valle del Duero y la génesis de Castilla, la difusión de la reforma cluniacense y el camino de Santiago, hasta las guerras civiles en Castilla y Aragón en la Baja Edad Media, la expansión comercial de Cataluña, el crecimiento de las órdenes mendicantes, los avances del antisemitismo desde la Peste Negra, la rendición del reino de Granada, la fundación de la Inquisición y la unión dinástica bajo Isabel y Fernando.

Mujeres del Congo

La fotógrafa barcelonesa Isabel Muñoz, premio Nacional de Fotografía 2016, presenta la lucha de las mujeres congoleñas ante el uso de la violencia sexual como arma de guerra. La República Democrática del Congo se encuentra sumida desde hace décadas en conflictos por el control, extracción y distribución de recursos naturales como el coltán, los diamantes, o el petróleo. La muestra la conforman una serie de retratos y testimonios de mujeres de Bukavu, en la provincia de Kivu Sur, al este del país. La exposición pretende visibilizar la situación de estas mujeres, así como las violencias que sufren. Pero al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre la forma en la que estas mujeres se enfrentan a dicho sufrimiento, rechazando en muchos casos la condición de víctimas y tratando de sobrevivir con dignidad.
Si quieres colaborar con Casa Covadonga (TRACAF) y con las Hermanas hospitalarias, consulta
www.tracaf.org/como-colaborar.org
www.csm-telema.hospitalieres.org
 

El viajante Farhadi

 2016 Irán-Francia, Drama, 125mn Director Asghar Farhady Con Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Mina Sadati, Babak Karimi, Farid Sajjadi Hosseini, Maral Bani Adam, Mehdi Koushki

Cuenta la relación sentimental de una pareja de actores de teatro, Emad y Rana, que están interpretando la obra de Arthur Miller “La muerte de un viajante” 1949. El drama familiar se va así a desarrollar paralelamente en la obra teatral y en la ficción cinematográfica con ese drama vivido por la pareja de actores.

Un día volviendo del teatro Rana es agredida sexualmente en el piso en el que acaban de instalarse, en una precipitada mudanza. Farhadi muestra de forma sutil todos los prejuicios que se expresan tanto en el vecindario, como entre los colegas del teatro, incluso en esa franja de la sociedad del mundo de la cultura. La víctima de una violación o agresión sexual, pues no se explicita cual ha sido la gravedad de los hechos, aparece siempre como sospechosa o culpable de haber provocado al agresor.

 Al sufrimiento de su esposa que se siente juzgada y debiendo justificar su inocencia, se añaden las dudas y la violencia interior que van a conducir al marido a investigar  el caso, hasta  descubrir al misterioso agresor. Con mucha sensibilidad Farhadi plantea en su brillante desenlace la cuestión ética de la culpabilidad, de la vergüenza del que dirán, del orgullo, de la sed de  venganza, y del perdón, pero también de los prejuicios sociales que conducen a la pareja a no presentar una denuncia ante la policía.
Una agresión que va a provocar la crisis en la pareja, en un crescendo dramático, como el que conduce a la muerte del viajante en la obra teatral de Arthur Miller.

Magnífica.

Art et liberté

Ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948) colectivo de artistas establecido en El Cairo durante la Segunda Guerra Mundial. La muestra está integrada por un conjunto de alrededor de cien obras pictóricas y numerosos materiales fotográficos y documentales.La imbricación del colectivo con la realidad española de los años treinta se produce a varios niveles, manifestándose en particular a través del compromiso frente a la expansión del fascismo. La elección de los surrealistas egipcios de la imagen de Guernica de Picasso para ilustrar su primer manifiesto, Vive l’art dégeneré [Viva el arte degenerado, 1938], y su condena en diferentes publicaciones del alzamiento franquista, con la que ofrecían su solidaridad a los artistas y el pueblo español, son un ejemplo de esta implicación.

Asphalte S.Benchetrit

2015, 1h40 France,  avec Isabelle Huppert, Jules Benchetrit, Gustave Kervern, Valéria Bruni-Tedeschi, Tassadit Mandi,
"Je voulais parler d’autres gens. " Les chroniques de l’Asphalte ", c’est surtout une bande de gamins comme ça … et là, c’est trois histoires, c'est d’autres personnes : c'est un homme très solitaire, une vieille dame arabe, un jeune garçon qui n’est pas en prise avec la violence extérieure, mais avec la violence, la sienne, dans sa famille.. L'abandon. De chercher des êtres complètement isolés, abandonnés, qui vont se rencontrer."
En périphérie d'une grande ville, plusieurs habitants d'un même immeuble affrontent les difficultés de la vie. Lorsque l'ascenseur tombe en panne, certains d'entre eux se croisent dans la cage d'escalier. Timidement, ils font connaissance. Charly, un adolescent esseulé, découvre que Jeanne, sa voisine, est en fait une actrice oubliée des années 80. Madame Hamida, dont le fils est en prison, accueille chez elle un Américain tombé du ciel. Quant au vieux Sternkowitz, il tombe sous le charme de sa voisine infirmière. Charly se met en tête de devenir l'agent de Jeanne et de relancer sa carrière. Interloquée par tant d'assurance, elle se laisse faire...
Ne nous fions pas aux apparences: derrière la loufoquerie et la nonchalance qui habillent ce film, derrière l'étrangeté de ce qu'on voit à l'écran, se devine aisément le regard tendre d'un réalisateur qui parvient sans peine à nous faire aimer chacun de ses personnages.
Tout ou presque se déroule dans un immeuble des plus délabrés où, d'emblée, il est question de remplacer un ascenseur toujours en panne. C'est là, dans ce lieu déshérité, que nous faisons connaissance avec les personnages: le réalisateur nous conte trois histoires d'hommes et de femmes esseulés qui, tous, trouvent une sorte de salut dans la rencontre de quelqu'un d'autre. Rencontres de gens seuls, d'êtres en mal de vivre pour qui germe enfin quelque chose qui ressemble à l'espoir et qui fait du bien à l'âme.
Poétique, j'ai préfèré de loin l'histoire de la dame et l'astronaute.

Magnani Aperta

Arantxa de Juan escribe, dirige, produce e interpreta Magnani Aperta en un confortable piso de Madrid con dos representaciones por semana. Sólo para unas 20 personas con reservas telefónicas o por correo electrónico.

La función empieza en cuanto se atraviesa la antigua puerta de madera del edificio, se monta en un pequeño ascensor moderno y se llega a un hábitat muy acogedor donde se nos invita a recorrer un hogar muy especial, la casa de Anna Magnani donde la veremos angustiada en su dormitorio con amplios ventanales a los techos de su amada Roma, y luego en otros ambientes, viviendo lo que sería —y ella se imagina— su último día de vida. Al final de la jornada irá a un hospital donde en un quirófano se intentará alargar el plazo de su grave enfermedad.

Una interesante y valiente experiencia que te transporta a la Roma de Magnani.

Más info y reservas.

Figuras ocultas T.Melfi

2016, USA Drama. Con Octavia Spencer, Taraji P.Henson, Kirsten Dunst, Kevin Costner, Mahershala Ali, Glen Powell y Janelle Monaé.

Toma como base un libro de Margot Lee Shetterly, la increíble historia de tres mujeres afro americanas que jugaron un papel esencial en la carrera espacial. Un hecho extraordinario que ha dado pie a una propuesta agradable y accesible pero también quizá demasiado mundana. Uno de los mayores atractivos de cintas como ‘Figuras ocultas’ es la posibilidad de dar a conocer al público hechos reales que, por un motivo u otro, han caído en un relativo olvido. El problema es que muchas veces todo se limita al lucimiento de su protagonista, pero aquí se da el caso de que son tres, lo cual tiene tanto efectos negativos como positivos.

Buena interpretación del grupo, se queda un poco en superficie.

In memoriam La quinta del biberón

Con  Joan Amargós, Enric Auquer, Quim Àvila, Eduardo Lloveras, Lluís Marquès y Joan Solé.

Pasqual se enteró de la existencia de la quinta del biberón cuando a los 7 años descubrió que un tio al que nunca conoció formó parte de aquella leva cuyo nombre se atribuye a Federica Montseny, la primera mujer ministra en España. Cuentan que ella vio desfilar a un grupo de esos 30.000 jóvenes reclutas y los comparó con niños a quienes les habían sacado el biberón, debido a su extrema juventud.

La obra se divide en tres partes. La primera muestra su visión de la guerra cuando se presentan, respondiendo al requerimiento oficial, el 27 de abril de 1938. La segunda muestra la convivencia entre ellos antes de cruzar el Ebro y después, cuando lo logran y deben atrincherarse para luchar. La parte final se sitúa el 12 de noviembre, cuando quienes sobrevivieron inician la retirada.

La vida en el campo de batalla de aquellos jóvenes reclutas de entre 17 y 18 años aparece retratada por los actores. La inmersión en aquella época se refuerza mediante una banda sonora con música de entonces pero también con obras barrocas interpretadas en directo. Dos violines, Oriol Algueró y Ricart Renart; dos violonchelos, Oriol Aymat y Joan Palet, y el tenor Robert González dirigidos por Dani Espada (clavicémbalo y órgano) interpretan pasajes de obras de Purcell y de 'Il combattimento di Tancredi e Clorinda', de Monteverdi, una pieza sobre conflictos amorosos tratados desde una óptica guerrera. En algunos momentos los actores se suman a los músicos en la interpretación de polifonías de los madrigales. 

Emocionante, anti belicista, denuncia lo absurdo de todas las guerras, bien. Pero hacer de los dos frentes dos caras de una misma moneda, hacer ver que todos los oficiales eran unos señoritos cobardes, que los catalanes tuvieron peor trato por el hecho de serlo, eso roza el maniqueismo.