Talking about trees Suhaib Gasmelbari

2019 Alemania, Chad, Francia, Qatar, Sudán  93 min Documental Director: Suhaib Gasmelbari Intérpretes |Ibrahim Shaddad, Suliman Ibrahim, Eltayeb Mahdi, Manar Al-Hilo, Hana Abdelrahman Suliman (Sudanese Film Group, SFG)

Ibrahim, Soliman, Manar y Eltayeb son cineastas y amigos desde hace más de 45 años, además de unos idealistas con una gran humanidad. Vuelven a reencontrarse, después de años de alejamiento y exilio, para hacer resurgir un viejo sueño: convertir en realidad el cine en Sudán. Están decididos a dejar un rastro y contagiar su amor por el cine. A través de las imágenes que crearon, las que perdieron y las que solo son un deseo, revelan el maravilloso y a la vez horrible rostro de su país.

La ópera prima del director sudanés Suhaib Gasmelbari, muestra la cruda realidad de Sudán una población que desde hace décadas tiene prohibido consumir cualquier tipo de cine que no esté autorizado por la policía moral de aquel Estado. 

En este documental la audiencia es testigo de la travesía por la cual unos cineastas, miembros del Sudan Film Group (SFG), tienen que pasar para organizar proyecciones en un antiguo cine de su ciudad. Si bien la policía o el gobierno mismo no están explícitamente presentes en el largometraje, es verdad que las personas involucradas en el proceso de prestar el lugar y las herramientas para que estas proyecciones se lleven a cabo, saben que dicha actividad puede traerles graves repercusiones.

Tiempo de victoria A. Maras

2026 USA  Drama, Thriller Duración 101 min Dirección  Anthony Maras Reparto: Andrew Scott, Brendan Fraser, Damian Lewis, Kerry Condon

Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.

Maras tiene claro lo que quiere contar, va al grano, evita los subrayados visuales y se cuida mucho de forzar los paralelismos con nuestro presente, entre otros motivos porque el Día-D tiene un valor simbólico universal y atemporal. El valor, la firmeza y la honestidad de quienes nos gobiernan y deciden el futuro de millones de vidas constituyen un imperativo que conviene recordar siempre, no solo cuando vienen mal dadas. Tiempo de victoria lo hace de manera sutil, sin estridencias, dejando que el significado de aquel día empape la película de manera natural, y nunca, nunca imponiendo el mensaje a un elemental sentido del entretenimiento. Porque la película funciona como un tiro, y esa es al fin y al cabo la primera meta de cualquier ficción.

El retablo de las maravillas A.Boadella

Dramaturgia: Albert Boadella y Ramón Fontserè Dirección artística: Albert Boadella Artistas: Ramón Fontseré, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Javier Villena, Bruño López-Linares, Rafa Blanca y Pep Muñoz.

Inicialmente recrean el entremés de una manera más aproximada al original de Cervantes. De algún modo, el primer cuadro en el palacio de los Daganzo ─en clara referencia a otro de los entremeses cervantinos─ resulta demasiado convencional, pero sirve para enseñarnos a unos personajes que saltarán en el tiempo. 

A veces los chistes son de trazo grueso, demasiado evidentes, en los que los aludidos son directamente nombrados (así sucede con el Ministro de Cultura) o imitados con gran verosimilitud (como pasa con Ferran Adrià). Si a ello se le añade un insistente motivo escatológico, podemos hallarnos en situaciones bastante burdas. De hecho, Ramon Fontserè, responsable de la dramaturgia junto a Albert Boadella, se enfunda el rol de cagón, de señorito con retraso mental que requiere defecar en cada uno de los actos. Poca pericia descubrimos si al final todo termina en la mierda ubuesca. Forma parte de su estilo, indudablemente, pero resulta reiterativo, siendo así que se podría dotar al espectáculo de mayor finura.

Primada VIII centenario Catedral de Toledo

La muestra recorre ocho siglos de belleza —del siglo XIII al XVIII— a través de más de 350 obras maestras: pinturas, esculturas, códices, tapices y objetos litúrgicos de incalculable valor. La exposición se desarrolla en el interior del propio templo, con un itinerario que abarca desde la Puerta del Mollete hasta el Trascoro, pasando por el claustro alto, la Capilla de la Reina y la capilla de San Blas. Un recorrido por más de 2.000 metros cuadrados donde la piedra, el oro y la luz dialogan con algunos de los nombres más grandes del arte universal: El Greco, Velázquez, Zurbarán, Bellini, Giordano, Andrea Sansovino, Enrique de Arfe…

Dividida en dos grandes etapas y nueve secciones temáticas, “Primada” muestra cómo la Catedral de Toledo fue, a lo largo de los siglos, modelo espiritual, artístico y arquitectónico para toda la cristiandad. 

 

Bad apples J. Etzler

2025 Reino Unido Comedia negra 99 min Dirección Jonathan  Etzler Reparto: Saoirse Ronan, Eddie Waller, Sean Gilder, Nia Brown, Jacob Anderson, Rakie Ayola, Robert Emms, Jaye Jacobs, Kerry Howard, Euan Shanahan                                                                                                        Maria Spencer es maestra en una escuela primaria en Somerset, Inglaterra. Al ver que su clase de niños de diez años se ve interrumpida por un alumno rebelde y, tras una escalada de acontecimientos, secuestra al niño y lo encierra en su sótano. Allí lo cuida mientras las autoridades lo buscan. 

La película pone en cuestión la inocencia que se le supone a los niños, las exigencias que sufre el profesorado y la falta de medios para llevarlas a cabo. Y que no siempre los que parecen manzanas podridas, lo son. Y que saltarse las normas mejora los resultados. Buena interpretación.

Una mujer a quien amar T. Kallifatides

Un viento del este, afilado como un tejón, me llevó a subir apresuradamente las escaleras que conducían al jardín de la iglesia María Magdalena, donde vi a Milena entre muchos hombres y mujeres con ropa oscura. Ella iba toda vestida de negro, lo que le realzaba la desnudez del rostro y del largo cuello, y le otorgaba el aspecto de un cisne doliente. Al verme, dio unos pasos rápidos en mi dirección. Abrí los brazos sin pensarlo, como hacía cuando mis hijos empezaron a dar sus primeros pasos. En realidad, así era. La joven estaba dando sus primeros pasos en una nueva vida. Olga estaba muerta. Y ahora yo estaba acogiendo a su amiga más íntima. En lo resuelto del abrazo reconocí la energía de Olga. Siempre tuvo la capacidad de dejar atrás el cuerpo y de acariciar la mariposa negra del pecho con sus manos delgadas y fuertes. -Tienes que ser fuerte, dije  -Lo sé  Quién estaba consolando a quién?

Este libro tiene dos protagonistas, Olga y el autor. Se conocieron muy jóvenes, Olga tenía diecinueve años y Theodor Kallifatides pocos más. Su amistad duró más de tres décadas. Sobrevivió a amores y desamores, divorcios y pasiones, largas separaciones y trabajo duro. Un día Olga llama a su amigo porque quiere verle. Le dirá que padece una enfermedad incurable. En este libro sencillo y profundo a la vez, Theodor Kallifatides erige una lápida en memoria de su amiga. Repasa los recuerdos, los encuentros, los sentimientos y las reflexiones que le despierta su relación a lo largo de los años, sobre todo durante la enfermedad de Olga. A veces se le saltan las lágrimas y a veces no puede dejar de reír. 

El amigo inesperado/ Le répondeur F. Godet

2025 France Comédie 1h42 min Réalisatrice: Fabienne Godet  Adaptation  du roman éponyme de Luc Blanvillain. Inteprètes: Salif Cissé, Denis Podalydès,  Aure Atika, Clara Bretheau, Manon Clavel, Ismael Sy Savané, Harrison Arevalo, Serge Postigo

Baptiste, imitateur de talent, ne parvient pas à vivre de son art. Un jour, il est approché par Pierre Chozène, romancier célèbre mais discret, constamment dérangé par les appels incessants de son éditeur, sa fille, son ex-femme... Pierre, qui a besoin de calme pour écrire son texte le plus ambitieux, propose alors à Baptiste de devenir son ‘répondeur’ en se faisant passer pour lui au téléphone… Peu à peu, celui-ci ne se contente pas d’imiter l’écrivain : il développe son personnage !

Agréable à regarder.

El ser querido R. Sorogoyen

 

2026 España Drama 139 min Dirección Rodrigo Sorogoyen Intérpretes: Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Melina Matthews, Marina Foïs, Raúl Prieto.

El aclamado director de cine Esteban Martínez (Bardem) es una leyenda tanto por sus películas como por un pasado marcado por la violencia y los excesos. En su nuevo proyecto, le ofrece un papel a su hija Emilia (Luengo) con el pretexto de ayudarla a relanzar su estancada carrera como actriz. Convivir en el set fomentará una cercanía que no han compartido en años, pero también reabrirá viejas heridas que nunca cicatrizaron.

Lo que empieza con una larga conversación en un restaurante de lujo entre la tensión y los reproches acumulados durante años.  Esta relación repleta de espinas funcionaría en cualquier otro ámbito, pero Sorogoyen demuestra una inteligencia increíble al desarrollarla en el mundo del cine, un arte que se tambalea como su relación. Sí, el punto de partida es el mismo que el de 'Valor sentimental'. Pero a partir de la misma sinopsis, Sorogoyen y Joachim Trier hacen cosas totalmente diferentes, aunque igualmente fantásticas (personalmente diría que la española es incluso mejor y más incisiva, pero va por gustos). No es una competición: son maravillas que de alguna manera se complementan, dando visiones distintas de una paternidad fría, distante y que pretende dominar la situación pese a su ausencia consciente. Pero 'El ser querido' no sería la gran película que es si no fuera por la brutal, fantástica y arrolladora interpretación de Javier Bardem.

Cathares 1198 O.Taveau

Rome 846 Étienne D'Arrhes accéléra le pas,  relevant de ses bras maigres les pans de sa robe talaire. L'escalier n'en finissait plus, tournant sur son axe dans une spirale interminable. A bout de souffle, vaguement étourdi, il atteignit la cursive supérieure de l'imposant donjon Saint-Ange. Il ne prit pas le temps de voir les flammes envahir les faubourgs, pas plus pour s'inquiéter des cris de la population tirée de son sommeil ou ceux de haine et de furie des assaillants. Il n'avait besoin ni des uns ni des autres pour prendre la mesure du drame qui se jouait. Déjà des habitants se précipitaient aux portes et pressaient les sentinelles, qui reculaient sous l'étreinte. Dans la mêlée, les coups volèrent. La lame d'un capitaine brilla sous la lune avant de fendre un homme à l'épaule. La panique s'empara de la foule. 

An 846. La mort de Charlemagne a laissé un empire morcelé, un monde à l'agonie où le pouvoir de Rome ne tient plus qu'au prestige d'un trône. Au cœur d'une curie rongée par les complots, le pape Serge II refuse pourtant de voir périr l'oeuvre de Dieu. Alors que les barbares assiègent la cité, il conclut un pacte avec d'obscurs émissaires et s'engage à protéger un ordre d'élus appelés à restaurer la foi.

Deux siècles plus tard, les premières communautés cathares voient le jour en Languedoc. Par la parole, la volonté et l'exemple, les " Parfaits " redonnent espoir en la parole sacrée et le pays entier, saisi par la ferveur, se détourne bientôt des églises pour embrasser la nouvelle religion. Mais à l'ombre des pouvoirs, des voix appellent déjà au sang.

L'ouvrage d'Olivier Taveau se réfère à des faits historiques objectivement admis et  ne raconte finalement rien d'autre que l'Histoire de façon à peine romancée, on a du mal à trouver l'intrigue centrale qui serait le ciment de tout cela. Il est bien question d'une prophétie, d'un enfant prodigue qui viendra, mais tout cela reste finalement en suspens.

MARISOL: Cuando todo está por comenzar

 Dibujos de 1949 a 2015 es la primera retrospectiva dedicada a los dibujos de Marisol, con más de 100 obras que abarcan desde los años cincuenta hasta su muerte, presentados junto con una selección de esculturas -que amplían su práctica del dibujo hacia lo tridimensional-, materiales del archivo de la artista y varias de las películas de Warhol en las que Marisol es protagonista. La amplia selección de obras, procedente en su gran mayoría de la colección del Buffalo AKG Art Museum, pone de relieve el dibujo como el hilo más constante en la carrera de Marisol, el medio a través del cual entretejió sus preocupaciones globales, incomodidades privadas y ficciones imaginativas en el desarrollo de su práctica.

El título evoca el comentario del galerista Leo Castelli a Marisol a finales de los años cincuenta, cuando la artista dejó los Estados Unidos tras su exitosa presentación en la galería en Nueva York de Castelli —«¿Cómo puedes marcharte ahora, cuando todo está por comenzar?»—. La frase también resuena con sus posteriores decisiones de retirarse del centro del mundo del arte en momentos clave de su carrera, tras los cuales su obra reemerge profundamente transformada.

YUKO MOHRI: Entrelazamientos

 Yuko Mohri (Kanagawa, Japón, 1980; vive y trabaja en Tokio) desarrolla una práctica que combina las artes visuales y la música experimental. A través de complejas instalaciones cinéticas, Mohri traduce fenómenos naturales imperceptibles, como la humedad, la gravedad, el magnetismo y el calor, en efectos visuales y acústicos. La artista junta objetos cotidianos e instrumentos musicales conectándolos a circuitos electrónicos que producen luz, sonido y movimiento.

Entrelazamientos plantea la interconexión entre objetos, energías, sonidos y personas. El título se refiere a conexiones imperceptibles y alude a la delicada interacción entre las estructuras naturales y artificiales que afectan a nuestro entorno. La exposición reúne ocho de las esculturas cinéticas e instalaciones sonoras más emblemáticas de Mohri. Las diferentes obras han sido ajustadas por la artista para responder a las características arquitectónicas y ambientales del Centro Botín.

La Belleza Rodrigo Cuevas

Mapi Quintana, Tino Cuesta, Rubén Bada, Juanjo Díaz, músicos

Pablo Dávila, Paula Fernández, Blanca de Cossío, Máximo Ramírez, cuerpo de baile.

Manual de Belleza cierra la trilogía que comenzase con Manual de Cortejo, seguido de Manual de Romería. Este trabajo es un catalizador de nuevos sonidos contemporáneos que se arrejuntan a la paleta ya conocida en donde, por supuesto, el germen de la tradición y del folclore no solo pululan sino que regeneran la propuesta artística y sonora con un desparpajo, una solvencia y una sutileza que erosiona nuestros órganos de la sensibilidad.

Con una presentación –audiovisual– a cargo de Rossy de Palma, apareció a través de un telón hecho de cientos de panojas de maíz  Dio la bienvenida al show con 'Un mundo feliz', un sueño idílico donde uno es invitado a ser lo que quiera ser. En el segundo bloque, Cuevas, con cambio de vestuario mediante, de brocado y oro, encaró el bolero 'Xardineru', sentado en la barra de su chigre, 'Pañuelín' paseando entre las butacas o 'Sácame a bailar', con Mapi Quintana con mantón 

«Para que estemos aquí haciendo la 'mamarracha' de una forma tan libertina, tan fresca y tan descarada, es gracias a que hubo mucha gente antes que también lo hizo, que puso la cara, que puso el cuerpo y puso la vida y es deber agradecerlo, ejercerlo, disfrutarlo», reivindicó el asturiano, para dar paso a uno de los momentos más intimistas. Sentado en las escaleras interpretó la canción dedicada a Rambal, un transformista asesinado en las calles de Gijón en 1976, una de esas «gentes buenas de la vida» a las que hay que recordar «porque esa gloria que perdieron en su momento, ahora la ganan de eternidad».

Colección Lola Garrido

Colección Lola Garrido, un proyecto que reúne más de un centenar de obras atesoradas desde 1986 por esta comisaria, crítica y experta en el mercado del arte. Recorre el discurrir de la corta pero fructífera historia del medio fotográfico: desde los retratos pictorialistas de Julia Margaret Cameron, que rompieron las convenciones victorianas del siglo XIX, hasta la década de los noventa del siglo XX, a través de la mirada de algunos de los grandes referentes de la fotografía, cuyos retratos, paisajes y naturalezas muertas han ampliado nuestra forma de ver, Alfred Stieglitz, Man Ray, Dorothea Lange, Robert Rauschenberg, Irving Penn, Nan Goldin y Wolfgang Tillmans, entre ellos.

La muestra se articula en dos sedes, que proponen enfoques diferenciados de la colección. En el Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), la selección se centra en el mundo femenino: realizadas por artistas masculinos y femeninos, las imágenes tienen como protagonista a una mujer poliédrica que podría ser todas las mujeres. No responden a un modelo único. No son solo belleza, ni solo fuerza o misterio. Cada una aporta una manera distinta de estar y de mostrarse. Todas parecen contener una historia propia, como si bastara con mirarlas para que empezaran a contarla

La vanguardia, la fotografía de moda, la fotografía documental y la conceptual, así como el cine configuran la mirada de la extensa nómina de fotógrafos representados en el Palacete del Embarcadero. Autores de distintas nacionalidades guían al espectador a través de las laberínticas sendas de la memoria y la imaginación que iluminan esta evocadora colección, mientras el relato autobiográfico que Garrido construye a través de su afán por coleccionar termina siendo el de todos. 

Comisariada por : Gloria Crespo MacLennan

 

El amor que permanece Hlynur Pálmason

Islandia, Dinamarca, Francia, Finlandia, Suecia, 2025. Dirección y guion: Hlynur Pálmason Reparto: Sverrir Gudnason, Saga Garðarsdóttir, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Þorgils Hlynsson, Grímur Hlynsson, Ingvar E. Sigurðsson, Anders Mossling, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson. Duración: 109 minutos

El día a día de una familia islandesa durante un año entero. Pálmason presenta a la familia mientras come en el jardín de su casa: primero hay un plano general prolongado en el tiempo; después, un primer plano de cada miembro para ponerle rostro: el padre, que trabaja como pescador y pasa largas temporadas fuera de casa; la madre, que intenta abrirse un hueco en la escena pictórica islandesa; la hija adolescente —la que más desdibujada está—, con sus dudas existenciales y su indecisión frente a la multiplicidad de caminos que se le van a abrir una vez que termine el instituto; y los mellizos, siempre juntos, siempre jugando, siempre pendientes de descubrir algo nuevo de un mundo que, a sus ojos, no es más que un inmenso campo de juegos.

Alejandro Cartagena. Ground Rules

Ground Rules es la primera gran exposición del fotógrafo Alejandro Cartagena (1977): un recorrido en profundidad por los más de veinte años de trayectoria de este artista de origen dominicano y afincado en Monterrey, la megalópolis industrial del noreste de México. 

La exposición reúne alguno de sus proyectos más conocidos, como Suburbia Mexicana, Carpoolers, y la trilogía sobre la frontera, en una propuesta que pone de manifiesto su capacidad para visibilizar cuestiones sociales y medioambientales de urgente actualidad. El título de la exposición, Ground Rules, alude tanto a las restricciones creativas que el artista se impone en cada proyecto —como el formato, el tema o la localización, entre otras— como a las fuerzas sociales con las que lidia. En un mundo en constante transformación, el artista nos invita a cuestionar las reglas que nos gobiernan e imaginar cómo podrían trazarse de nuevo.

El recorrido deja claro desde el comienzo que Cartagena entiende la fotografía como una herramienta de pensamiento antes que como un simple registro documental. Sus proyectos nacen casi siempre en forma de series donde la repetición y las variaciones mínimas generan significado. Cada fotografía dialoga con la siguiente hasta construir una cartografía visual de las contradicciones contemporáneas.

Richard Avedon. In the American West, 1979-1984

Por primera vez se exhiben en España estas 110 copias de época, que el propio autor seleccionó y trabajó en el laboratorio tanto para aquella muestra como para el catálogo que la acompañó.    In the American West surge en un momento decisivo de la carrera de Richard Avedon (Nueva York, 1923- San Antonio, Tejas, 2004), tras décadas dedicado a la fotografía de moda y al retrato de figuras públicas. Cuando inició el proyecto, Avedon ya había expuesto en el MoMA y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, además de ser el fotógrafo oficial de las portadas de Vogue. En un principio la serie suscitó cierta controversia, por la radical oposición entre su trabajo hasta la fecha y el anonimato de los personajes ahora retratados.  El proyecto respondía al interés de Avedon por abordar, desde el retrato, una reflexión crítica sobre la sociedad estadounidense, para lo que decidió centrarse en la clase trabajadora del oeste de Estados Unidos. Avedon amplió el proyecto inicial, mucho más limitado, para acabar creando el excepcional retrato de la condición humana que, más allá de su circunstancia geográfica y temporal, representa In the American West.

Hacia mucho que no disfrutaba tanto con una exposición.

La última ronda en Venecia F.Sossai

 

2025 Italia Comedia 1h39 Dirección Francesco Sossai Con  Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Denis Fasolo, Giulia Bertasi, Andrea Pennacchi, Roberto Citran, Simone Bergamasco, Lorena De March.

Carlobianchi y Doria son dos amigos cincuentones que se lanzan a la carretera para ir a recoger a otro antiguo colega que regresa de un exilio voluntario tras veinte años en Argentina. Pero ese objetivo se irá convirtiendo en algo secundario, pues se dedicarán a ir de pueblo en pueblo, siempre con la intención de tomarse la última copa. En una de esas etapas liarán a Giulio, un tímido estudiante de arquitectura bastante soseras que acabará sumándose al coche.

Las aventuras de los compadres protagonistas por las carreteras de Véneto, aunque amenas, resultan  enormemente vacuas: estamos lisa y llanamente ante dos borrachuzos que no hacen absolutamente nada y que van de aquí para allá dándole a la labia y cogiéndose cogorzas, echando una canita al aire o engañando a pardillos de turno, por muy condes que sean. Sin embargo, ese vivir al día despreocupadamente terminará haciendo mella en el joven Giulio, que quizá encuentre el modo de salir de su apalurdamiento y tomar las riendas de su vida.

Narrada en forma de “road movie”, La última ronda en Venecia no emociona demasiado aunque resulta más o menos simpática. Sin embargo, pesa en el conjunto su agotadora falta de fondo, no basta con ver contemplar las correrías sin sentido de estos perdedores, pese a estar bien interpretados por Sergio Romano y Pierpaolo Capovilla.

Un taxi en Tokio Y.Yamada

2026 Japón Drama Dirección y guion: Yoji Yamada y Yuzo Asahara. Reparto: Chieko Baisho (Sumire), Takuya Kimura (Koji), Yu Aoi (Sumire joven), Lee Jun-young.

Koji, un taxista de Tokio con dificultades económicas, acepta el encargo de llevar a Sumire, una mujer de 85 años, desde el barrio de Shibamata hasta una residencia en la costa de Hayama. Lo que debería ser un trayecto de poco más de una hora se convierte, a petición de la pasajera, en un recorrido por los lugares que marcaron su vida. Con cada parada, Sumire abre su corazón y los dos desconocidos descubren que, a pesar de la distancia generacional, tienen más en común de lo que imaginaban.

Yoji Yamada tiene 93 años y lleva más de seis décadas haciendo cine. Su obra se caracteriza por un humanismo profundo, sencillez narrativa y un retrato costumbrista de la sociedad japonesa. Utiliza un ritmo pausado y una puesta en escena elegante, sin artificios para explorar los lazos familiares y el peso de las tradiciones. 

La película es un remake de Driving Madeleine (Christian Carion, 2022), en la que un taxista parisino y una anciana recorrían París antes de que ella ingresara en una residencia. Yamada traslada la historia a Tokio pero lo esencial permanece: la ciudad que archiva y desencadena las memorias; la necesidad de la anciana de reafirmar su identidad compartiendo su historia, buscando distracciones y excusas porque se dirige a un sitio donde no quiere ir. Ella se aferra a la vida que tuvo, reforzando su identidad y sus recuerdos, mientras se dirige hacia una residencia que la convertirá en una anciana más. Se mira en su pasado porque su futuro se estrecha.

 

La Odisea C. Nolan

2026 Reino Unido Guion y dirección Christopher Nolan, Intérpretes: Tom Holland, Matt Damon, Charlize Theron, Jon Bernthal, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Zendaya, Fotografía: Hoyte van Hoyte Duración: 172 min. 

Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad.

Narrada desde varios puntos de vista, pero siempre con el foco de descubrir lo que ocurrió con Odiseo y la repercusión en Ítaca de su ausencia años después, su estructura funciona casi como una consecución de episodios en la que revisitamos momentos como la cueva del cíclope, la batalla de Troya, el encuentro con la bruja Circe o la visita al Hades. La Odisea es una película de una escala descomunal. Visualmente resulta espectacular, las interpretaciones convencen y el conjunto transmite la ambición de quien quiere convertir un relato clásico en una gran experiencia cinematográfica.

Montségur L.Mirepoix

Avant le grand émoi qui vint bouleverser sa vie, Jordane était une enfant de soleil qui mûrissait comme un jeune fruit sur les coteaux lumineux. Son père, troubadour de belle humeur, possédait, en fief du Comté de Foix, la petite seugnerie de Montaure, à travers laquelle il rêvait et chassait, heureux de vivre et de voir vivre les autres. Il n'avait pas de serfs, lesquels devenaient de plus en plus rares, au XIIIè siècle, dans le midi de la France. Ses vilains, libres de leurs personnes, possédaient la terre en censive, moyennant la redevance établie en de vieux accords. chacun demeurait soumis, comme tout homme ici-bas, à une justice. Le seigneur l'exerçait en ses plaids, assisté de gens de toute condition.

Dernier bastion de la révolte albigeoise, haut lieu de la foi cathare, la forteresse de Montségur couronne un mont hautain, isolé de tous les autres sommets. Mais sous le commandement de Guy de Lévis, les chevaliers venus du Nord où règne Saint-Louis se sont juré de réduire ce nid d'aigle réputé inexpugnable. C'est le choc de deux religions, c'est une étape décisive vers l'unité du royaume de France. Jordane, si belle et si violent, est le symbole de cette ultime révolte. Pour elle, pour Gauthier, pour le Frère Jean de Navarre, ce refus de céder à la force signifie la mort, mais une mort qui leur assurera l'éternité déniée à leurs adversaires.