El recorrido se articula en cinco etapas históricas: desde las primeras prácticas de autoafirmación vinculadas al grafiti hasta la progresiva sofisticación de lenguajes, técnicas y discursos que lo han llevado a ocupar un lugar central en el marco del arte contemporáneo. A estas cinco secciones se suma un apartado monográfico dedicado al paradigmático Banksy, figura clave para comprender la dimensión mediática y simbólica del arte urbano en el siglo XXI.
La exposición revela el intenso diálogo entre el expresionismo y el cine durante las primeras décadas del siglo XX. Este movimiento vanguardista buscaba fundir arte y cine en una experiencia total, construyendo un universo estético y emocional que sigue vivo más de un siglo después. Desde El gabinete del Dr. Caligari hasta Metrópolis, pasando por los paisajes urbanos de Otto Dix o los rostros desgarrados de Käthe Kollwitz, la exposición invita a adentrarse en un imaginario inquietante, radical y fascinante.
El recorrido combina 152 obras y fragmentos cinematográficos para llevarnos por un viaje único al corazón del expresionismo, cuya huella resuena todavía en el arte contemporáneo y en el cine de creadores como Tim Burton, Guillermo del Toro o David Lynch.
Recuerdos de una transición deseada.
Vídeo con la fotógrafa.
Mar del Plata, años 50. En un hotel de lujo, un mago presenta su espectáculo e interviene de manera imprevisible en el desenlace de una historia amorosa.
“En un momento en que se están difuminando los límites de lo que hasta ahora llamábamos verdad y mentira… ¿tenemos el derecho de juzgar a alguien que se refugie en una ilusión que concede un soplo de esperanza a su propia vida? ¿No quisiéramos todos encontrar un mago que con sus poderes nos concediera nuevos ojos para observar la realidad con una sonrisa liberadora de este convulso y absurdo mundo contemporáneo?». Lluís Pasqual
Se alarga en demasía, el prólogo no aporta mucho, además se incluyen varias canciones tradicionales napolitanas, tarantelas, que suenan con buen gusto, interpretadas por Santiago Sirur, aunque el ritmo que le imprime Pasqual apenas decae en algunas transiciones. El humor levemente irónico permea la acción y, ante todo, el elenco argentino se muestra ducho en estos avatares tan fantasiosos. Desde el punto de vista artístico, el montaje vale mucho. Hay mucha ambición, mucha entrega, mucho sentido de la actuación vibrante; pero la obra de Eduardo de Filippo tiene menos recorrido de lo que pueda parecer. El planteamiento sobre la vida en el engaño perpetuo, en el ilusionismo, no deja de ser un juego.
La primera de ellas invita al visitante a observar las inolvidables capturas de Erwitt, que lograron convertir en extraordinarios momentos de la vida cotidiana; la segunda sección guarda las emblemáticas instantáneas en las que fue capaz de captar, de una manera única, a cualquier animal que se presentara frente a su objetivo y, al tiempo, reflejar la perspectiva de la mirada de los animales, sobre todo los perros; y la tercera, ofrece un recorrido por sus obras más abstractas a través de composiciones inesperadas, que conforman el escenario de esa comedia humana que quería mostrar.
Las microlocuras de nuestro siglo pueden dar lugar a las macrolocuras de un individuo y la necesidad de consuelo puede convertirse rápidamente en algo imposible de saciar, como diría el bueno de Dagerman. ¿Podemos volvernos todos locos? ¿Qué nos impide actuar?
No hay nada más humano que la locura. Las urgencias psiquiátricas es
uno de los pocos lugares que pueden albergar a cualquier persona en
cualquier momento, con independencia de su edad, sexo o país. Un lugar
de vida extremadamente palpable para salirse de la carretera. Una
pequeña vía de humanidad. “Mientras los seres humanos seamos mortales,
nunca viviremos relajados”, dijo Woody Allen. El suelo será de un
material natural aún por definir y a lo lejos aparecerá un muro de
ventanales de vidrio que reproducirá las condiciones del fuera de cámara
tras las ventanas. Décapant.
Kingdom cuenta la historia de dos familias que se alejan del mundo moderno para vivir en armonía con la naturaleza. Pero tras vivir unos años en un entorno tan hostil como maravilloso empiezan a aflorar las sospechas y los resentimientos cuando discuten sobre la forma en que se dividen la tierra, que empiezan a considerar injusta, de modo que altera esa armonía precaria en la que viven y desemboca en una tragedia. Kingdom es una fábula épica sobre el reparto de la tierra, el pecado original, una historia nunca escrita, la vuelta a la vida en la naturaleza, los viandantes, los ojos vueltos hacia el río, las guerras entre familias, los helicópteros, los cazadores furtivos, los incendios… Un poco rollo
Reparto: Coppél-i.A.: Ksenia ABBAZOVA Coppélius: Jaeyong AN Swanilda: Alessandra TOGNOLONI Frantz: Francesco MARIOTTINI La madre de Swanilda: Ekaterina PETINA Lennart, confidente de Swanilda: Lennart RADTKE Los amigos de Swanilda: Elena MARZANO, Ashley KRAUHAUS, Lydia WELLINGTON, Kathryn MCDONALD Los amigos de Frantz: Alexandre JOAQUIM, Adam REIST, Artjom MAKSAKOV, Michael GRÜNECKER, Christian TWORZYANSKI Los Invitados: Katrin SCHRADER, Francesco RESCH, Chelsea ADOMAITIS / Candela EBBESEN, Luca BERGAMASCHI, Juliette KLEIN / Hannah WILCOX, Roger NEVES, Portia ADAMS Los Prototypos: Daniele DELVECCHIO, Alexandre JOAQUIM, Christian TWORZYANSKI, Adam REIST, Artjom MAKSAKOV, Roger NEVES
La idea de crear un ballet en torno a Coppélia surgió en 2016, pero mis pensamientos se dirigieron a la «Chica de los ojos de esmalte» mucho antes…Estos pensamientos eran algo ambivalentes, ya que, aunque me fascinaba la historia de un joven que se enamora de una muñeca mecánica, me desanimaba un poco el romanticismo del ballet original.
¿Quién sabe cuánto tiempo pasará antes de que los bailarines artificiales entren en los estudios para interpretar coreografías generadas por algoritmos capaces de reproducir la inspiración?
Estoy convencido de que aún queda mucho para ello. Y aunque llegara a pasar, el arte de la coreografía siempre requerirá de alma, carne y sudor para personificar las emociones de forma convincente.
Jean-Christophe Maillot
Magnífico.
Création Olivier Dubois Collaborateur artistique Cyril Accorsi Musique François Caffenne Lumières Emmanuel Gary Régie générale François Michaudel Duración 1h30 sin descansoEn Tragédie los intérpretes manifiestan su pertenencia a la comunidad de seres humanos. Golpean el suelo, caminan, se enderezan, se enfrentan, se deslizan, se arrodillan, aparecen, desaparecen, se mezclan para no tropezar… y dan fe de nuestro destino colectivo. El estreno en el Festival de Avignon en 2012 pareció un uppercut coreográfico e inmediatamente se convirtió en una pieza de manifiesto, un verdadero monumento de la danza contemporánea. En palabras de Olivier Dubois: «Si Tragédie habla de la Humanidad, debe cuestionar el hoy y hablar del mañana, del ser en el mundo, revelando el todos del que está hecho, la historia que llevamos y nuestra visión del futuro. Hay que crear un gran conjunto libre de diferencias para abarcar más ampliamente al espectador de hoy. ¡De binario a multinario! Con la desnudez como único vestuario, los individuos en escena se liberan de los roles de género y sus cuerpos se desexualizan. Son seres humanos que bailan y como tales se convierten en cuerpos-poéticos, cuerpos-políticos y cuerpos-obras, seguramente la mejor manera de abordar el futuro de una Humanidad.”
Écrit à partir d’entretiens avec une trentaine de collaborateurs du
Comité international de la Croix-Rouge et de Médecins sans frontières,
le spectacle, créé à la Comédie de Genève en février 2022, restitue
l’expérience des travailleurs de l’humanitaire. Quatre comédiens
s’adressent à nous comme s’ils répondaient à nos questions : comment
diriger un camp de réfugiés ? Comment faire face à un choix de vie ou de
mort ? Comment continuer quand on sait que l’on ne va pas changer le
monde ? Loin de notre univers où les choses sont possibles, les personnages évoluent dans celui de l’impossible, où la guerre, la famine et la violence détruisent l’avenir et font basculer les existences dans une autre réalité.
Aucune indication géographique ni historique ne situe ce qui nous est
raconté ; sans tomber dans le sentiment ni la morale, c’est le vécu
quotidien et intime de ceux qui refusent le titre de “héros” qui est au
centre de ce théâtre de la parole. Au plateau,un immense tissu est
déployé pour devenir tour à tour tente, hôpital, montagne...
Convoquant plusieurs langues et porté par quatre comédiens et un
musicien, le récit ouvre des images sans jamais les imposer, touche à
l’insoutenable sans jamais le montrer. Et, lorsque les mots ne suffisent
plus, la batterie prend le relais, comme pour approcher l’indicible. Trop long, faut il épuise les exemples de frustration dans l'humanitaire? Quatre langues ça reste un échantillon.
"La différence entre le possible et l'impossible se trouve dans la détermination". Gandhi
Estructurada en 5 plantas, la exposición incluye piezas de diferente
índole, soporte y formato, desde prendas de la diseñadora hasta las
imágenes de sus colecciones, catálogos de las mismas, invitaciones,
desfiles y artículos de prensa que ayudan a entender y contextualizar el
universo de la diseñadora, a través de unos 80 conjuntos de
indumentaria y otros 80 documentos.El discurso museográfico se distribuye en cinco secciones: El hilo que hilvana, El hilo que urde, El hilo que trama, El hilo del tiempo y Un hilo de voz, a través de las cuales el visitante podrá sumergirse en el mundo de Sybilla, desde sus inicios hasta la actualidad.
Selección de 111 fotografías de uno de los principales archivos fotográficos del mundo, el de The Howard Greenberg Gallery (Nueva York) imágenes de los principales maestros de la fotografía que de forma habitual no están al alcance del público, un particular viaje por la Fotografía del siglo XX.
“Al descubierto” incluye obras de 66 grandes nombres como Berenice Abbott, Manuel Álvarez Bravo, Diane Arbus, Bruce Davidson, William Eggleston, Walker Evans, Robert Frank, Eugène Atget, Robert Capa, Elliott Erwitt, Helmut Newton, Vivian Maier o Man Ray, que constituyen un viaje en el tiempo desde 1900 hasta principios del siglo XXI. Howard Greenberg, referencia ineludible de la fotografía del siglo XX, lleva más de 40 años creando un archivo con más de 30.000 fotografías.
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| Martin Munkacsi |
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| Martin Munkacsi |
La firma Alfonso nace como Agencia de Información Gráfica de Prensa en 1915, un empeño del patriarca, Alfonso Sánchez García, quien supo aprovechar el talento de su hijo mayor, Alfonso Sánchez Portela que, con el resto de la familia y otros colaboradores, dominaron, impulsaron y renovaron la fotografía de prensa en la primera mitad del siglo XX en España.A Alfonso padre se le debe la ingeniería de la empresa, en un momento de gran avidez por las imágenes, desencadenado por el gran protagonismo de las revistas gráficas de prensa. La excelencia técnica de Alfonso padre fue heredada por su hijo, a la que añadió una audacia nueva en los contenidos periodísticos y una excelencia compositiva que identificó siempre a la firma. Ante el estallido de la Guerra Civil, se alineó profesionalmente con la causa republicana. Como testigo de su tiempo cubrió el conflicto, centrando su trabajo en las consecuencias de la guerra en su ciudad de Madrid.
Tras la victoria de Franco, los Alfonso fueron condenados al ostracismo profesional por su significación y colaboración con la prensa republicana. Obligados por esta circunstancia, Alfonso se centró en el retrato de estudio, fotografiando a todos los protagonistas de la vida cultural, social y política del siglo XX, incluyendo también a los mismos artífices de esa condena, atraídos por la fama y el buen hacer de la firma.
En este sentido, el 30 de julio de 1942, el diario El Alcázar les señaló en una columna sin firma titulada “Cuidado con la memoria”. En ella se aludía al silencio y discreción con el que debía trabajar la firma, privada ahora de los permisos para ejercer el fotoperiodismo con el fin de evitar “provocar a los que tienen memoria, ofensas que perdonar y agravios que vencer”. A este artículo, y a la memoria como constructora del pasado hace referencia el título de esta exposición, un recorrido antológico por una selección de más de 100 imágenes de diferentes épocas de la firma Alfonso.
A través de
ellas muestra una realidad poco conocida de Madrid a mediados del siglo
XIX, así como uno de los reportajes realizados por Clifford sobre
grandes obras públicas de la época, en concreto, la construcción del
Canal de Isabel II y el abastecimiento de agua a Madrid.
En los primeros años Clifford utilizó la técnica fotográfica del daguerrotipo, hasta febrero de 1852 en que ya empleó la técnica del calotipo. En 1856 abandona el calotipo en favor de las placas de vidrio al colodión húmedo, que daban mucha mayor nitidez.
Video de presentación del comisario
La exposición se desarrolla en cinco espacios temáticos con cinco utopías vividas por mujeres arriesgadas, inteligentes y transgresoras a través de los proyectos Chicas, deseos y ficción (1998), las series fotográficas Paraísos (2002-2005), Escenarios (2007), Casting (2007-2008) y I Want to Be (2006-2008) , la proyección Espacio de silencio (2004) y la nueva producción audiovisual Seres equívocos (2020).
