La gran ilusión Lluís Pasqual

Comedia en tres actos Traducción, versión y dirección de Lluís Pasqual sobre La gran magia de Eduardo de Filippo Intérpretes: Marcelo Subiotto, Paco Gorriz, Yanina Grunen, Alejandra Radano, Santiago Sirur, Elvira Onetto, Pablo Razuk, Nacho Gadano, Pablo Mariuzzi, Pata Echegoyen Producción de Teatro San Martín, Buenos Aires, Argentina. Duración 2h05 

Mar del Plata, años 50. En un hotel de lujo, un mago presenta su espectáculo e interviene de manera imprevisible en el desenlace de una historia amorosa.

“En un momento en que se están difuminando los límites de lo que hasta ahora llamábamos verdad y mentira… ¿tenemos el derecho de juzgar a alguien que se refugie en una ilusión que concede un soplo de esperanza a su propia vida? ¿No quisiéramos todos encontrar un mago que con sus poderes nos concediera nuevos ojos para observar la realidad con una sonrisa liberadora de este convulso y absurdo mundo contemporáneo?». Lluís Pasqual

Se alarga en demasía, el prólogo no aporta mucho, además se incluyen varias canciones tradicionales napolitanas, tarantelas, que suenan con buen gusto, interpretadas por Santiago Sirur, aunque  el ritmo que le imprime Pasqual apenas decae en algunas transiciones. El humor levemente irónico permea la acción y, ante todo, el elenco argentino se muestra ducho en estos avatares tan fantasiosos. Desde el punto de vista artístico, el montaje vale mucho. Hay mucha ambición, mucha entrega, mucho sentido de la actuación vibrante; pero la obra de Eduardo de Filippo tiene menos recorrido de lo que pueda parecer. El planteamiento sobre la vida en el engaño perpetuo, en el ilusionismo, no deja de ser un juego.

In memoriam La quinta del biberón

Con  Joan Amargós, Enric Auquer, Quim Àvila, Eduardo Lloveras, Lluís Marquès y Joan Solé.

Pasqual se enteró de la existencia de la quinta del biberón cuando a los 7 años descubrió que un tio al que nunca conoció formó parte de aquella leva cuyo nombre se atribuye a Federica Montseny, la primera mujer ministra en España. Cuentan que ella vio desfilar a un grupo de esos 30.000 jóvenes reclutas y los comparó con niños a quienes les habían sacado el biberón, debido a su extrema juventud.

La obra se divide en tres partes. La primera muestra su visión de la guerra cuando se presentan, respondiendo al requerimiento oficial, el 27 de abril de 1938. La segunda muestra la convivencia entre ellos antes de cruzar el Ebro y después, cuando lo logran y deben atrincherarse para luchar. La parte final se sitúa el 12 de noviembre, cuando quienes sobrevivieron inician la retirada.

La vida en el campo de batalla de aquellos jóvenes reclutas de entre 17 y 18 años aparece retratada por los actores. La inmersión en aquella época se refuerza mediante una banda sonora con música de entonces pero también con obras barrocas interpretadas en directo. Dos violines, Oriol Algueró y Ricart Renart; dos violonchelos, Oriol Aymat y Joan Palet, y el tenor Robert González dirigidos por Dani Espada (clavicémbalo y órgano) interpretan pasajes de obras de Purcell y de 'Il combattimento di Tancredi e Clorinda', de Monteverdi, una pieza sobre conflictos amorosos tratados desde una óptica guerrera. En algunos momentos los actores se suman a los músicos en la interpretación de polifonías de los madrigales. 

Emocionante, anti belicista, denuncia lo absurdo de todas las guerras, bien. Pero hacer de los dos frentes dos caras de una misma moneda, hacer ver que todos los oficiales eran unos señoritos cobardes, que los catalanes tuvieron peor trato por el hecho de serlo, eso roza el maniqueismo.