El ser querido R. Sorogoyen

 

2026 España Drama 139 min Dirección Rodrigo Sorogoyen Intérpretes: Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Melina Matthews, Marina Foïs, Raúl Prieto.

El aclamado director de cine Esteban Martínez (Bardem) es una leyenda tanto por sus películas como por un pasado marcado por la violencia y los excesos. En su nuevo proyecto, le ofrece un papel a su hija Emilia (Luengo) con el pretexto de ayudarla a relanzar su estancada carrera como actriz. Convivir en el set fomentará una cercanía que no han compartido en años, pero también reabrirá viejas heridas que nunca cicatrizaron.

Lo que empieza con una larga conversación en un restaurante de lujo entre la tensión y los reproches acumulados durante años.  Esta relación repleta de espinas funcionaría en cualquier otro ámbito, pero Sorogoyen demuestra una inteligencia increíble al desarrollarla en el mundo del cine, un arte que se tambalea como su relación. Sí, el punto de partida es el mismo que el de 'Valor sentimental'. Pero a partir de la misma sinopsis, Sorogoyen y Joachim Trier hacen cosas totalmente diferentes, aunque igualmente fantásticas (personalmente diría que la española es incluso mejor y más incisiva, pero va por gustos). No es una competición: son maravillas que de alguna manera se complementan, dando visiones distintas de una paternidad fría, distante y que pretende dominar la situación pese a su ausencia consciente. Pero 'El ser querido' no sería la gran película que es si no fuera por la brutal, fantástica y arrolladora interpretación de Javier Bardem.

Cathares 1198 O.Taveau

Rome 846 Étienne D'Arrhes accéléra le pas,  relevant de ses bras maigres les pans de sa robe talaire. L'escalier n'en finissait plus, tournant sur son axe dans une spirale interminable. A bout de souffle, vaguement étourdi, il atteignit la cursive supérieure de l'imposant donjon Saint-Ange. Il ne prit pas le temps de voir les flammes envahir les faubourgs, pas plus pour s'inquiéter des cris de la population tirée de son sommeil ou ceux de haine et de furie des assaillants. Il n'avait besoin ni des uns ni des autres pour prendre la mesure du drame qui se jouait. Déjà des habitants se précipitaient aux portes et pressaient les sentinelles, qui reculaient sous l'étreinte. Dans la mêlée, les coups volèrent. La lame d'un capitaine brilla sous la lune avant de fendre un homme à l'épaule. La panique s'empara de la foule. 

An 846. La mort de Charlemagne a laissé un empire morcelé, un monde à l'agonie où le pouvoir de Rome ne tient plus qu'au prestige d'un trône. Au cœur d'une curie rongée par les complots, le pape Serge II refuse pourtant de voir périr l'oeuvre de Dieu. Alors que les barbares assiègent la cité, il conclut un pacte avec d'obscurs émissaires et s'engage à protéger un ordre d'élus appelés à restaurer la foi.

Deux siècles plus tard, les premières communautés cathares voient le jour en Languedoc. Par la parole, la volonté et l'exemple, les " Parfaits " redonnent espoir en la parole sacrée et le pays entier, saisi par la ferveur, se détourne bientôt des églises pour embrasser la nouvelle religion. Mais à l'ombre des pouvoirs, des voix appellent déjà au sang.

L'ouvrage d'Olivier Taveau se réfère à des faits historiques objectivement admis et  ne raconte finalement rien d'autre que l'Histoire de façon à peine romancée, on a du mal à trouver l'intrigue centrale qui serait le ciment de tout cela. Il est bien question d'une prophétie, d'un enfant prodigue qui viendra, mais tout cela reste finalement en suspens.

MARISOL: Cuando todo está por comenzar

 Dibujos de 1949 a 2015 es la primera retrospectiva dedicada a los dibujos de Marisol, con más de 100 obras que abarcan desde los años cincuenta hasta su muerte, presentados junto con una selección de esculturas -que amplían su práctica del dibujo hacia lo tridimensional-, materiales del archivo de la artista y varias de las películas de Warhol en las que Marisol es protagonista. La amplia selección de obras, procedente en su gran mayoría de la colección del Buffalo AKG Art Museum, pone de relieve el dibujo como el hilo más constante en la carrera de Marisol, el medio a través del cual entretejió sus preocupaciones globales, incomodidades privadas y ficciones imaginativas en el desarrollo de su práctica.

El título evoca el comentario del galerista Leo Castelli a Marisol a finales de los años cincuenta, cuando la artista dejó los Estados Unidos tras su exitosa presentación en la galería en Nueva York de Castelli —«¿Cómo puedes marcharte ahora, cuando todo está por comenzar?»—. La frase también resuena con sus posteriores decisiones de retirarse del centro del mundo del arte en momentos clave de su carrera, tras los cuales su obra reemerge profundamente transformada.

YUKO MOHRI: Entrelazamientos

 Yuko Mohri (Kanagawa, Japón, 1980; vive y trabaja en Tokio) desarrolla una práctica que combina las artes visuales y la música experimental. A través de complejas instalaciones cinéticas, Mohri traduce fenómenos naturales imperceptibles, como la humedad, la gravedad, el magnetismo y el calor, en efectos visuales y acústicos. La artista junta objetos cotidianos e instrumentos musicales conectándolos a circuitos electrónicos que producen luz, sonido y movimiento.

Entrelazamientos plantea la interconexión entre objetos, energías, sonidos y personas. El título se refiere a conexiones imperceptibles y alude a la delicada interacción entre las estructuras naturales y artificiales que afectan a nuestro entorno. La exposición reúne ocho de las esculturas cinéticas e instalaciones sonoras más emblemáticas de Mohri. Las diferentes obras han sido ajustadas por la artista para responder a las características arquitectónicas y ambientales del Centro Botín.

La Belleza Rodrigo Cuevas

Mapi Quintana, Tino Cuesta, Rubén Bada, Juanjo Díaz, músicos

Pablo Dávila, Paula Fernández, Blanca de Cossío, Máximo Ramírez, cuerpo de baile.

Manual de Belleza cierra la trilogía que comenzase con Manual de Cortejo, seguido de Manual de Romería. Este trabajo es un catalizador de nuevos sonidos contemporáneos que se arrejuntan a la paleta ya conocida en donde, por supuesto, el germen de la tradición y del folclore no solo pululan sino que regeneran la propuesta artística y sonora con un desparpajo, una solvencia y una sutileza que erosiona nuestros órganos de la sensibilidad.

Con una presentación –audiovisual– a cargo de Rossy de Palma, apareció a través de un telón hecho de cientos de panojas de maíz  Dio la bienvenida al show con 'Un mundo feliz', un sueño idílico donde uno es invitado a ser lo que quiera ser. En el segundo bloque, Cuevas, con cambio de vestuario mediante, de brocado y oro, encaró el bolero 'Xardineru', sentado en la barra de su chigre, 'Pañuelín' paseando entre las butacas o 'Sácame a bailar', con Mapi Quintana con mantón 

«Para que estemos aquí haciendo la 'mamarracha' de una forma tan libertina, tan fresca y tan descarada, es gracias a que hubo mucha gente antes que también lo hizo, que puso la cara, que puso el cuerpo y puso la vida y es deber agradecerlo, ejercerlo, disfrutarlo», reivindicó el asturiano, para dar paso a uno de los momentos más intimistas. Sentado en las escaleras interpretó la canción dedicada a Rambal, un transformista asesinado en las calles de Gijón en 1976, una de esas «gentes buenas de la vida» a las que hay que recordar «porque esa gloria que perdieron en su momento, ahora la ganan de eternidad».

Colección Lola Garrido

Colección Lola Garrido, un proyecto que reúne más de un centenar de obras atesoradas desde 1986 por esta comisaria, crítica y experta en el mercado del arte. Recorre el discurrir de la corta pero fructífera historia del medio fotográfico: desde los retratos pictorialistas de Julia Margaret Cameron, que rompieron las convenciones victorianas del siglo XIX, hasta la década de los noventa del siglo XX, a través de la mirada de algunos de los grandes referentes de la fotografía, cuyos retratos, paisajes y naturalezas muertas han ampliado nuestra forma de ver, Alfred Stieglitz, Man Ray, Dorothea Lange, Robert Rauschenberg, Irving Penn, Nan Goldin y Wolfgang Tillmans, entre ellos.

La muestra se articula en dos sedes, que proponen enfoques diferenciados de la colección. En el Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), la selección se centra en el mundo femenino: realizadas por artistas masculinos y femeninos, las imágenes tienen como protagonista a una mujer poliédrica que podría ser todas las mujeres. No responden a un modelo único. No son solo belleza, ni solo fuerza o misterio. Cada una aporta una manera distinta de estar y de mostrarse. Todas parecen contener una historia propia, como si bastara con mirarlas para que empezaran a contarla

La vanguardia, la fotografía de moda, la fotografía documental y la conceptual, así como el cine configuran la mirada de la extensa nómina de fotógrafos representados en el Palacete del Embarcadero. Autores de distintas nacionalidades guían al espectador a través de las laberínticas sendas de la memoria y la imaginación que iluminan esta evocadora colección, mientras el relato autobiográfico que Garrido construye a través de su afán por coleccionar termina siendo el de todos. 

Comisariada por : Gloria Crespo MacLennan