Una filosofía de la resistencia C.J.González Serrano

La filosofía es reflexión y decisión para el bien común. En una sociedad enferma, enfermar es un síntoma de salud. La tristeza, el miedo y la suspicacia carburan la matriz totalitaria. Filosofar es pensar, decidir y actuar.

Qué nos impide hacerlo? el estrés, querer hacernos responsables de nuestro malestar, la tiranía felicifoide, la gamificación de la escuela, la tiranía de la rapidez, la sedación intelectual y emocional que produce individuos reaccionarios y conservadores. El sujeto sedado y la calle mercantilizada y no lugar de encuentro producen la idioticracia.

En qué consiste la resistencia ? Poder elegir donde ponemos nuestra atención es un privilegio de clase, el ruido y las pantallas oprimen nuestros estímulos, nos someten. Tenemos que salir de este presidio tecnológico, el refugio de pantallas y la esfera digital nos arrebata el poder de nuestras decisiones; resulta urgente concienciar y sensibilizar a las nuevas generaciones de la pertinencia de volver a la polis, de reconquistar los espacios públicos facticos para hablar en comunidad. La pasividad es lo que embota los sentimientos Hanna Arendt  Los tiranos solo son grandes porque nos ponemos de rodillas. la Boétie.

La responsabilidad individual nunca puede desentenderse de la responsabilidad colectiva. La felicidad individual que nos venden es falaz, la felicidad es un camino, un transito, un cierto pesimismo reflexivo es una herramienta intelectual para reflexionar.

Renunciar a la enseñanza de la filosofía en favor de asignaturas "útiles" solo normaliza su futura condición de consumidores/ trabajadores; la tiránica imposición de la competencia digital en las aulas privilegia las dinámicas y los ritmos de la esfera digital. "buscar en todo la utilidad es lo que menos conviene a las personas libres". El conocimiento ha de fomentar la crítica y la autonomía y la forja de un pensar independiente y potencialmente disidente. El conocimiento es la auténtica resistencia.

La Bola negra Los Javis

 

2026 España Drama 159 min Guión y Dirección Los Javis Con GuitarricadelaFuente, Miguel Bernadeau, Carlos González, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Glenn Close

La bola negra sucede en tres tiempos distintos: 1932, 1937 y 2017. La primera línea es una puesta en escena —con trampa— de la obra póstuma de Lorca que le da nombre a la película; la segunda sigue los pasos de un soldado franquista que se enamora de un preso republicano; la tercera tiene como protagonista al nieto del franquista, que intenta “reconciliarse” con su pasado. La película mira al pasado para poder ofrecer un mensaje conciliador en el presente. No vuelve atrás para poner en cuestión la actualidad, sino para hacer todo lo contrario: negar cualquier continuidad histórica y clausurar el pasado dándole la forma de una microhistoria que se resuelve en el presente sin asperezas ni cambios, como si de un pequeño conflicto familiar se tratase. Y es que precisamente los directores trazan todo el arco discursivo de la cinta partiendo del concepto equidistante de la “guerra fratricida”; el deseo que surge entre el soldado franquista y el republicano actúa como nexo entre ambos y demuestra que el amor puede vencer a la política.

La mercantilización que Calvo y Ambrossi hacen de Lorca resulta problemática. En primer lugar, porque, como hacen con otros tantos elementos y personajes a lo largo de la película, lo condenan a ser mero folclore. En segundo lugar, porque lo abstraen de su contexto histórico para poder presentar la homosexualidad del protagonista de su obra inconclusa como un elemento conciliador de clase y, desde ahí, extrapolarlo al resto de personajes de la película.

Baco Polaco M. Kartun

Argentina Autoría y dirección: Mauricio Kartun Elenco: Aníbal Gulluni, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, José Mehrez, Luciana Dulitzky y Nahuel Monasterio   Duración: 1 h y 45 minutos (sin intermedio)

El autor definió a Baco polaco como “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio, empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.

Talking about trees Suhaib Gasmelbari

2019 Alemania, Chad, Francia, Qatar, Sudán  93 min Documental Director: Suhaib Gasmelbari Intérpretes |Ibrahim Shaddad, Suliman Ibrahim, Eltayeb Mahdi, Manar Al-Hilo, Hana Abdelrahman Suliman (Sudanese Film Group, SFG)

Ibrahim, Soliman, Manar y Eltayeb son cineastas y amigos desde hace más de 45 años, además de unos idealistas con una gran humanidad. Vuelven a reencontrarse, después de años de alejamiento y exilio, para hacer resurgir un viejo sueño: convertir en realidad el cine en Sudán. Están decididos a dejar un rastro y contagiar su amor por el cine. A través de las imágenes que crearon, las que perdieron y las que solo son un deseo, revelan el maravilloso y a la vez horrible rostro de su país.

La ópera prima del director sudanés Suhaib Gasmelbari, muestra la cruda realidad de Sudán una población que desde hace décadas tiene prohibido consumir cualquier tipo de cine que no esté autorizado por la policía moral de aquel Estado. 

En este documental la audiencia es testigo de la travesía por la cual unos cineastas, miembros del Sudan Film Group (SFG), tienen que pasar para organizar proyecciones en un antiguo cine de su ciudad. Si bien la policía o el gobierno mismo no están explícitamente presentes en el largometraje, es verdad que las personas involucradas en el proceso de prestar el lugar y las herramientas para que estas proyecciones se lleven a cabo, saben que dicha actividad puede traerles graves repercusiones.

Tiempo de victoria A. Maras

2026 USA  Drama, Thriller Duración 101 min Dirección  Anthony Maras Reparto: Andrew Scott, Brendan Fraser, Damian Lewis, Kerry Condon

Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.

Maras tiene claro lo que quiere contar, va al grano, evita los subrayados visuales y se cuida mucho de forzar los paralelismos con nuestro presente, entre otros motivos porque el Día-D tiene un valor simbólico universal y atemporal. El valor, la firmeza y la honestidad de quienes nos gobiernan y deciden el futuro de millones de vidas constituyen un imperativo que conviene recordar siempre, no solo cuando vienen mal dadas. Tiempo de victoria lo hace de manera sutil, sin estridencias, dejando que el significado de aquel día empape la película de manera natural, y nunca, nunca imponiendo el mensaje a un elemental sentido del entretenimiento. Porque la película funciona como un tiro, y esa es al fin y al cabo la primera meta de cualquier ficción.

El retablo de las maravillas A.Boadella

Dramaturgia: Albert Boadella y Ramón Fontserè Dirección artística: Albert Boadella Artistas: Ramón Fontseré, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Javier Villena, Bruño López-Linares, Rafa Blanca y Pep Muñoz.

Inicialmente recrean el entremés de una manera más aproximada al original de Cervantes. De algún modo, el primer cuadro en el palacio de los Daganzo ─en clara referencia a otro de los entremeses cervantinos─ resulta demasiado convencional, pero sirve para enseñarnos a unos personajes que saltarán en el tiempo. 

A veces los chistes son de trazo grueso, demasiado evidentes, en los que los aludidos son directamente nombrados (así sucede con el Ministro de Cultura) o imitados con gran verosimilitud (como pasa con Ferran Adrià). Si a ello se le añade un insistente motivo escatológico, podemos hallarnos en situaciones bastante burdas. De hecho, Ramon Fontserè, responsable de la dramaturgia junto a Albert Boadella, se enfunda el rol de cagón, de señorito con retraso mental que requiere defecar en cada uno de los actos. Poca pericia descubrimos si al final todo termina en la mierda ubuesca. Forma parte de su estilo, indudablemente, pero resulta reiterativo, siendo así que se podría dotar al espectáculo de mayor finura.