Ana Locking. Nostalgia / Utopía

Exposición retrospectiva que recorre cerca de dos décadas de creación de la diseñadora Ana Locking, en los que la moda se presenta no solo como disciplina estética, sino como lenguaje narrativo, emocional y político. La muestra se articula en torno a la idea de moda como relato en tránsito entre la nostalgia y la utopía: una mirada hacia el pasado que se transforma en deseo de futuro, en la que lo utópico adquiere la semejanza de un recuerdo. La exposición propone un recorrido narrativo por más de 160 prendas, que se convierten en archivo emocional y artefacto para la reflexión por parte de una diseñadora que entiende la moda como acto de pensamiento y compromiso con su tiempo. Un viaje entre la memoria y la imaginación que invita a cuestionar el presente a través de unos diseños que funcionan como medio para contar historias íntimas y colectivas, entrelazando política, deseo e identidad.

Golem A. Gitai

 Francia 2h15 sin descanso francés, yiddish, alemán, inglés, árabe. Textos: Amos Gitai y Marie-José Sanselme Con Irène Jacob, Bahira  Ablassi, Pini Mittelman, Laurent Naouri, Menashe Noy, Minas Qarawany Anne Laure Ségla Musiciens  Théâtre National de la Colline- Paris

Una obra inspirada en el mito judío del gólem en la que  se  invita a reflexionar sobre la persecución, el sufrimiento de las minorías y los ciclos de violencia. Interpretada en múltiples lenguas y con sobretítulos en español, la pieza entrelaza un cuento de Isaac Bashevis Singer con textos de Joseph Roth, Lamed Shapiro y testimonios de los propios intérpretes. El montaje propone un mosaico escénico donde mito y presente dialogan a través de música en vivo, relatos personales y una mirada crítica sobre los desplazamientos forzados y la fragilidad de los perseguidos. 

Era el estreno, sala medio vacía, registro de bolsos en la entrada, un escenario oscuro, unos subtítulos que no da tiempo a leer y que solo se proyectan en la parte central, hasta que consiguen solucionarlo. Y  a los 30 min público que empieza a abandonar la sala. Aguanté la primera media hora. Ce Golem prend le risque de laisser penser que toutes les violences et massacres perpétrés à grande échelle sur des populations civiles innocentes - depuis et ailleurs dans le monde - s’effacent, ou à tout le moins doivent être relativisées, à l’aune la Shoah. Un Golem pas très bien ficelé, où l’irritant le dispute à l’épatant, et dont la projection à l’universel peine à s’affirmer. 

La tarta del presidente Hasan Hadi

2025 Irak 105 min Drama Dirigida por Hasan Hadi Reparto Baneen Ahmed Nayyef, Sajad Mohamad Qasem, Waheed Thabet Khreibat, Rhim Aihaj

Mientras la gente lucha a diario por sobrevivir bajo las sanciones en el Iraq de Sadam, Lamia, una niña de nueve años, debe usar su ingenio para reunir los ingredientes de la tarta obligatoria para celebrar el cumpleaños del presidente Sadam Husein o atenerse a las consecuencias: la cárcel o la muerte.

Ambientada en abril de 1990, La tarta del presidente sigue a Lamia, una niña de nueve años que vive con su abuela Bibi en los humedales del sur de Irak. Es “el día del sorteo”, fecha en que todas las escuelas deben elegir a los niños encargados de llevar obsequios al cumpleaños del presidente. Lamia, a pesar de los trucos que Bibi le ha enseñado para evitar ser elegida, recibe el encargo más temido: preparar la tarta. Lo que sigue es una odisea tan absurda como reveladora: la búsqueda imposible de ingredientes básicos como harina, huevos o azúcar en un país asolado por las sanciones internacionales y la represión interna. Hasan Hadi construye la narrativa alternando dos líneas argumentales: por un lado, el periplo de Lamia y su inseparable gallo Hindi por la ciudad, asistida por Saeed, un joven carterista; por otro, la desesperada búsqueda de Bibi, primero a pie y posteriormente en taxi, cuando su salud se resiente. Este paralelismo permite al director explorar múltiples facetas de una sociedad marcada por la escasez, el patriarcado, el miedo y el control. 

Hasan Hadi transforma en La tarta del presidente un encargo absurdo —elaborar un pastel para un dictador— en una metáfora de obediencia obligada, miedo atroz y dignidad humana. 

El agente secreto K. Mendonça Filho

 

2025 Brasil Drama 158 min Dirección y guion: Kleber Mendonça Filho. Reparto: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Udo Kier, Isabél Zuaa, Alice Carvalho, Thomás Aquino, Hermila Guedes, João Vitor Silva, Suzy Lopes, Rubens Santos. 

En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él. 

Película desconcertante e intrincada, El agente secreto se abre con la imagen de un cadáver que lleva tirado en la puerta de una gasolinera varios días y que alguien ha tapado con unos cartones. La acción narrativa sucede en Brasil, en plena dictadura militar (año 1977). Acto seguido, un coche de policía entra en escena y registra con violencia y arbitrariedad el vehículo del protagonista buscando drogas, armas o algún motivo con el que puedan justificar su detención. El cuerpo tumefacto del suelo no les interesa.  El agente secreto es una película errática que, de manera confusa, arroja sobre la pantalla durante su primera hora de metraje a una decena de personajes sin presentarlos ni definirlos.  Cada personaje sobre el que Mendonca coloca la cámara abre una nueva vía narrativa que no tarda en abandonar. La construcción por acumulación que propone no funciona porque las diferentes partes con las que diseña el edificio fílmico están tan dispersas y son tan inconexas que nunca consiguen ensamblarse: la cinta termina así convertida en una serie de sketches que se mueven con absoluta independencia. ¿Qué dice la película sobre la dictadura militar o sobre la actualidad brasileña? Prácticamente nada: más allá de los breves apuntes que hace sobre la brutalidad policial y sobre las formas espurias y criminales que las compañías privadas utilizan para hacerse con el control del país, para enriquecerse a costa de los servicios públicos —universidades, investigaciones científicas, hospitales, etc. 

No hay otra opción Park Chan-Wook

2025 Corea del Sur, 139 min Comedia/Thriller Dirección y guión Park Chan-Wook adaptación del libro The Ax de Donald Westlake. Con Lee Byung-Hun, Song Ye-Jin, Park Hee-Soon, Lee Sung-Mi, Yeom Hye-Ran, Cha Seung-Won.

La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel en la que trabajó durante 25 años. 'Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción'. La novela ya fue llevada al cine en la película 'Arcadia', dirigida por Costa-Gavras en 2005.

No Other Choice abre con una perfecta familia feliz, papá y mamá con dos hermosos hijos en una pomposa casa junto a un gran y frondoso jardín. Todo es color saturado y excesivamente idílico, los árboles, las flores, las nubes, el cielo azul, el sol acariciando las sonrisas. Los perros corriendo, la felicidad. Suena el Concierto para piano n.º 23 de Mozart. El Paraíso. Es tan perfecto porque es palmario que todos los elementos, a excepción de los seres humanos, son imágenes creadas por ordenador. Lo que sucederá a continuación es la notificación a Man-soo, el padre de familia, de su inminente despido. Fin del espejismo.

Una propuesta plagada de luces y sombras que dejan un regusto agridulce: un arranque que se recrea en una lentitud que va más allá de la idiosincrasia del cine asiático; una irregularidad en la calidad de su discurso, con momentos donde su crítica social se integra con solvencia frente a otros donde el rumbo se pierde, dejando el mensaje en un terreno ambiguo o directamente contradictorio. Aquí no demuestra estar especialmente dotado para el humor negro. Y es que su forma de plasmarlo choca frontalmente con el dramatismo que exige el tema social tratado, lo que genera una disonancia que hace navegar sin rumbo en una película que no sé si quiere ser un drama social con tintes cómicos o viceversa.

 

Father, mother, sister, brother J. Jarmush

2025 USA Comedia dramática 110 min Dirección Jim Jarmush Con Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Mayim Bialik, India Moore.

Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "Father" está ambientada en EE. UU., "Mother" en Dublín, y "Sister Brother" en París.

Una pareja de hermanos interpretados por Adam Driver y Mayim Bialik (Blossom) visitan a un padre al que da vida un achacoso y balbuceante Tom Waits. La segunda transcurre en Dublín con dos hermanas – Cate Blanchett y Vicky Krieps – que visitan a su adinerada y autoritaria madre, una sensacional Charlotte Rampling. La tercera historia nos alejará de un reparto estelar y nos llevará a París, con dos gemelos interpretados por actores desconocidos para el gran público que visitan la casa de su infancia, donde ha seguido viviendo una madre cuya figura es igualmente anónima. Y así, los personajes de la nueva obra de Jim Jarmusch exploran el vacío familiar posterior a la emancipación filial y la ausencia de vínculos con los progenitores. 

Con su famoso estilo lacónico y minimalista, donde la relevancia radica en lo que no se dice, desprovisto de bromas complejas y referencias autoindulgentes, el filme navega los silencios incómodos en sus primeras dos historias para virar hacia los poéticos en la tercera. Una esperada poesía, como siempre, tan diversa y presente en la filmografía del director.