El último vikingo

Dinamarca, Suecia, 2025. Drama/Comedia 116 min Dirección y guión : Anders Thomas Jensen. Guion: Anders Thomas Jensen. Reparto: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Søren Malling, Bodil Jørgensen, Lars Brygmann, Nicolas Bro. 

Mientras que Anker, el mayor de dos hermanos, sale de prisión quince años después de un atraco frustrado habiendo asesinado a un hombre, el menor de estos, Manfred, ha desarrollado trastorno de identidad disociativo debido a traumas infantiles y cree ser John Lennon. Para recuperar el botín del golpe que Anker confió a Manfred, este tendrá que intentar de todas las maneras que su hermano menor vuelva a su verdadera identidad para que recuerde dónde escondió más de cinco millones de euros, y lo hará reuniendo a otros enfermos de TID que, en sus múltiples personalidades, contengan las de los miembros de los Beatles restantes y (re)crear la legendaria banda.

La película tiene momentos de mucho disfrute, especialmente gracias a un humor nórdico seco que suele dar en el clavo cuando menos lo esperas. Además, el director sabe cómo mezclar todo tipo de personajes extraños y variopintos, enmascarando con purpurina que la historia principal, y especialmente su revelación final, nunca termina de funcionar. Eso no evita que tenga momentos geniales, como ese prólogo y epílogo animados o sus running gags constantes, pero por momentos parece tener miedo a hacer el ridículo y se limita ligeramente a sí misma.

Águilas de El Cairo

2025 Francia, Suecia, Dinamarca, Alemania, Finlandia 128 min Drama/ Thriller Dirección y guión : Tarik Saleh  Intérpretes: Zineb Triki, Fares Fares, Cherien Dabis, Lyna Khoudri, Hassan El Sayed, Sherwan Haji, Pedram Hajigholi, Suhaib Nashwan.

George Fahmy (Fares Fares) el actor más querido de Egipto, se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.

Vuelve a recurrir Saleh a su actor de cabecera, el siempre eficaz Fares Fares, que compone de modo convincente al actor que le gusta protagonizar historias de ficción, y que él mismo se convierte en “actor” en la película de la vida real que han orquestado los que quieren cambios en el régimen político. No es complaciente el dibujo que se hace del mundo del cine, en que las películas pueden ser un instrumento más de poder, y donde la fama pasa factura a los actores y actrices, ya sea en sus amores y vida familiar, ya en el tiovivo en que consisten sus carreras, en que un día estás arriba y otro abajo, más si dependes de tejemanejes políticos.

 

Helen Levitt

Helen Levitt (1913-2009) comenzó a fotografiar las calles de Nueva York, su ciudad natal, a finales de la década de 1930, interesándose principalmente por los barrios pobres, como el Harlem hispano o Lower East Side, donde la calle es el principal escenario del día a día. Su cámara se dirigió sobre todo hacia los niños y sus juegos en las calles. Estas escenas infantiles son el motivo central de una obra que nos atrapa por su capacidad para convertir situaciones cotidianas en imágenes que transmiten todo lo que la vida puede contener de emoción, enigma o humor y que, aunque carecen de una narrativa explícita, logran establecer una conexión inmediata con el espectador. La obra de Levitt obtuvo pronto el reconocimiento que merecía y ya en 1943 el MoMA de Nueva York organizó su primera exposición individual.

En años posteriores se interesó intensamente por el cine y la fotografía en color. Artista socialmente comprometida, Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse un camino profesional en la fotografía. Esta exposición es la primera que se realiza a partir de la totalidad de su obra y sus archivos, que sólo recientemente se han abierto a la consulta pública.

Anders Zorn Recorrer el mundo, recordar la tierra

Anders Zorn (1860–1920) fue el pintor sueco más destacado de finales del siglo XIX y principios del XX. Procedente de un humilde entorno rural, llegó a alcanzar fama internacional como retratista de reyes, políticos y otras celebridades de su tiempo. Su virtuoso dominio de algunas de las principales técnicas artísticas (óleo, acuarela, grabado) le consolidó como uno de los creadores con mayor prestigio en Europa y Estados Unidos.

Recorrer el mundo, recordar la tierra presenta una interesante y completa panorámica del conjunto de su obra: desde sus primeras acuarelas y sus viajes de formación, su posterior establecimiento en París —donde fue uno de los protagonistas del triunfo de la pintura naturalista— hasta su retorno a Suecia en 1896 y sus viajes a Estados Unidos. La amplitud y riqueza de esta trayectoria, cosmopolita y al mismo tiempo profundamente vinculada a sus orígenes, se refleja en una pintura en la que la representación de la vida moderna y los retratos de personalidades de muchos países conviven con escenas de la vida tradicional de su región natal. La muestra incluye también su producción española, con obras de Sevilla, Cádiz y Granada, así como otras piezas que testimonian su amistad con Joaquín Sorolla o Ramón Casas. 

Ana Locking. Nostalgia / Utopía

Exposición retrospectiva que recorre cerca de dos décadas de creación de la diseñadora Ana Locking, en los que la moda se presenta no solo como disciplina estética, sino como lenguaje narrativo, emocional y político. La muestra se articula en torno a la idea de moda como relato en tránsito entre la nostalgia y la utopía: una mirada hacia el pasado que se transforma en deseo de futuro, en la que lo utópico adquiere la semejanza de un recuerdo. La exposición propone un recorrido narrativo por más de 160 prendas, que se convierten en archivo emocional y artefacto para la reflexión por parte de una diseñadora que entiende la moda como acto de pensamiento y compromiso con su tiempo. Un viaje entre la memoria y la imaginación que invita a cuestionar el presente a través de unos diseños que funcionan como medio para contar historias íntimas y colectivas, entrelazando política, deseo e identidad.

Golem A. Gitai

Francia 2h15 sin descanso francés, yiddish, alemán, inglés, árabe. Textos: Amos Gitai y Marie-José Sanselme Con Irène Jacob, Bahira  Ablassi, Pini Mittelman, Laurent Naouri, Menashe Noy, Minas Qarawany Anne Laure Ségla Musiciens  Théâtre National de la Colline- Paris

Una obra inspirada en el mito judío del gólem en la que  se  invita a reflexionar sobre la persecución, el sufrimiento de las minorías y los ciclos de violencia. Interpretada en múltiples lenguas y con sobretítulos en español, la pieza entrelaza un cuento de Isaac Bashevis Singer con textos de Joseph Roth, Lamed Shapiro y testimonios de los propios intérpretes. El montaje propone un mosaico escénico donde mito y presente dialogan a través de música en vivo, relatos personales y una mirada crítica sobre los desplazamientos forzados y la fragilidad de los perseguidos. 

Era el estreno, sala medio vacía, registro de bolsos en la entrada, un escenario oscuro, unos subtítulos que no da tiempo a leer y que solo se proyectan en la parte central, hasta que consiguen solucionarlo. Y  a los 30 min público que empieza a abandonar la sala. Aguanté la primera media hora. Ce Golem prend le risque de laisser penser que toutes les violences et massacres perpétrés à grande échelle sur des populations civiles innocentes - depuis et ailleurs dans le monde - s’effacent, ou à tout le moins doivent être relativisées, à l’aune la Shoah. Un Golem pas très bien ficelé, où l’irritant le dispute à l’épatant, et dont la projection à l’universel peine à s’affirmer.