Yoga E. Carrère

Puisqu'il faut commencer quelque part le récit de ces quatre années au cours desquelles j'ai essayé d'écrire un petit livre souriant et subtil sur le yoga, affronté des choses aussi peu souriantes et subtiles que le terrorisme djihadiste et la crise des réfugiés, plongé dans une dépression mélancolique telle que j'ai dû être interné quatre mois à l'hôpital Sainte-Anne, enfin perdu mon éditeur qui pour la première fois depuis trente-cinq ans ne lira pas un livre que j'ai écrit, puisqu'il faut donc commencer quelque part, je choisis ce matin de janvier 2015 où, en bouclant mon sac, je me suis demandé s'il valait mieux emporter mon téléphone, dont jaurais de toute façon à me défaire là où j'allais, ou le laisser à la maison. J'ai choisi l'option radicale et, à peine sorti de notre immeuble, trouvé excitant d'être passé au-dessous des radars. 

C'est, bien sûr, très personnel, souvent intime, mais j'avais vraiment envie d'en finir avec tant de souffrance. Carrère parle surtout de méditation avec une cascade de définitions mais, en fait, il parle surtout de lui.

Il raconte, romance, invente sûrement, abuse parfois de termes techniques japonais ou autre mais c'est un prétexte pour raconter sa vie, ses joies, ses peines, surtout ses souffrances. Comme il l'avoue, pour un homme qui a tout : l'argent, la réussite, deux enfants beaux et intelligents, voilà qu'il est bipolaire de type 2 !

Régulièrement, il sombre dans la dépression, a besoin d'être soigné, hospitalisé à Sainte-Anne, subit des électrochocs, prend des médicaments.  Au début, il y a ce stage Vipassana, dans le Morvan, stage de yoga haut de gamme avec cent vingt participants mais c'est tellement aride et dépouillé que on est content lorsqu'il doit quitter les lieux brusquement après la tuerie de Charlie Hebdo. Il connaissait bien Bernard Maris et il a dû prononcer un discours à son enterrement.

Après toute cette dépression qui le met au plus bas, il nous emmène sur l'île grecque de Léros où il s'occupe d'un atelier d'écriture pour des réfugies avec une certaine Frederica ; l'auteur m'a donné envie de réécouter la fameuse Polonaise héroïque de Frédéric Chopin.

Parler de soi, les plus grands écrivains l'ont fait et le font. Emmanuel Carrère reconnaît qu'il veut être des leurs mais Yoga ne m'a pas vraiment plu car ressemblant un peu trop à un fouillis de rencontres, d'expériences plus ou moins réelles. Si écrire ce livre lui a fait du bien, tant mieux !

La transición estética. España, 1960-2020

La transición estética. España, 1960-2020 es una exposición sobre el hecho de exponer y sus vicisitudes en nuestro país desde los años sesenta y hasta la actualidad. A través de una amplia selección de obras, fotografías, piezas audiovisuales y documentos –entre los que destacan setenta y un casos de estudio sobre la llegada del arte internacional a España–, la muestra –cuya densa museografía evoca el viaje, la recepción y la intensa acumulación de lo nuevo en el tiempo y el espacio– analiza nuestra recepción del arte moderno y contemporáneo mediante las obras de muchos artistas españoles y las iniciativas impulsadas tanto por instituciones públicas y privadas como por proyectos individuales, galerías y espacios independientes o contraculturales. Todo ello se enmarca en el contexto de la Transición política de los años setenta y ochenta y en la evolución de nuestro país hacia una cultura visual que en las últimas décadas ya está plenamente globalizada.

IMAGEN: José Luis Tirado, Bomba atómica en Torrejón, 1980

La muerte ajena C. Piñeiro

Amanece, siempre amanece. Tal vez, por esa razón, Verónica Balda no presiente el abismo. Abismo o bisagra o sismo o cataclismo, cualquiera de esas palabras, aunque no son equivalentes, podrían describir lo que le espera. Sismo, elijamos sismo. O terremoto, con sus cuatro sílabas contundentes. Terremoto. Ella no sabe, no hay inquietud, no hay dolor en la boca de su estómago, ni siquiera cosquilleo. No hay instinto premonitorio: ese que hace que hormigas, ratas y otros animales abandonen el territorio que será devastado, mientras los humanos siguen de fiesta sin advertir nada, sin oler en el aire la catástrofe, sin el saber de otras especies. Sólo sueño como cada mañana; sueño es lo único que ella siente, por ahora. ¿Por qué habría de sospechar algo inusual si el mecanismo del universo se repite y el sol se presenta por la mañana? Su vida antes y después del terremoto. 

Este libro, sin dudas inspirado en una noticia periodística real, es un poco inferior a la media de la producción de esta autora. Igualmente no pierde interés

Ictus Anatomía de A derradeira leición de Castelao Xron

Creación Chévere Dramaturgia, dirección y documentación  Xron  Reparto Borja Fernández, Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo, Marcos Pereira y Gema Santos Escenografía Chévere

Una mujer entra en escena. Dice que sufrió un ictus que le afectó a la memoria y no puede completar sus recuerdos. Que tuvo el ictus en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela en octubre de 2018, durante un acto que el gobierno gallego organizó para recibir un cuadro titulado A derradeira leición do mestre. Dice que desde ese momento su memoria es un caos. Que no sabe por qué estaba allí ni por qué le interesaba un cuadro que no recuerda haber visto antes. Por eso necesita reconstruir cada detalle de aquel acto. Lo necesita para rellenar los huecos de su memoria y para no olvidar quién es.

Visión no solo galleguista, sino nacionalista del grupo Chévere. En cierta medida, continúan con la morosidad que practicaron en su anterior montaje: Helen Keller, ¿la mujer maravilla? En aquella introdujeron distintos procedimientos para que los sordos pudieran seguir sin dificultad el espectáculo. Venía al caso, como ocurre ahora con ICTUS, pues Castelao se quedó ciego al final de su vida y, por lo tanto, han favorecido la inclusión de otros sistemas de comunicación como la lengua de signos, la audiodescripción y hasta el empleo ─poco empleado─ de maquetas tiflológicas. Todo ello entorpece el avance de la representación; dado que lo enlentece. 

Por otra parte, creo que hay un contexto demasiado local que, para ser teatro-documento, se debería haber concretado más para el público de fuera de Santiago de Compostela. Desafortunadamente me parece que la Ciudad de la Cultura no es aún muy conocida y eso que es un espacio que, desde el punto de vista arquitectónico, merece mucho la pena visitar. Allí, en 2018 se presentó por primera vez el cuadro «A derradeira leición do mestre» («La última lección del maestro»), que Castelao pintó en 1945 en el exilio y que se encontraba colgado en el Centro Galicia de Buenos Aires, en él aparece asesinado Alexandre Bóveda, que fue el propulsor del Partido Galeguista. El discurso principal en aquel evento corrió a cargo de Alberto Núñez Feijóo, quien, negando la evidencia visual con aquel muerto tan significativo, afirmó que aquella pintura era «una defensa de la educación frente al fanatismo». Que un político se muestre cínico y demagogo a la hora de discurrir sobre idearios y recordatorios que no encajen con el suyo no extraña a nadie desde hace mucho tiempo, es lo normal. Que unos artistas se rebajen con una serie de escenas bastante ridículas e infantiles para satirizar lo palmario habla más de utilizar el teatro para tratar sobre rencillas personales que de plasmar una mirada singular.

El espectáculo contiene momentos que funcionan mejor: como «desenterrar» el lienzo como si fuera un cuerpo abandonado en una cuneta o, después, la recreación de cómo el propio Castelao en Argentina, junto a su compañera, Virxinia Pereira, van firmando el célebre cuadro en una escena repleta de emotividad. Al menos esos instantes nos redimen de la vaguedad que observamos en la primera hora de la performance.

Una filosofía de la resistencia C.J.González Serrano

La filosofía es reflexión y decisión para el bien común. En una sociedad enferma, enfermar es un síntoma de salud. La tristeza, el miedo y la suspicacia carburan la matriz totalitaria. Filosofar es pensar, decidir y actuar.

Qué nos impide hacerlo? el estrés, querer hacernos responsables de nuestro malestar, la tiranía felicifoide, la gamificación de la escuela, la tiranía de la rapidez, la sedación intelectual y emocional que produce individuos reaccionarios y conservadores. El sujeto sedado y la calle mercantilizada y no lugar de encuentro producen la idioticracia.

En qué consiste la resistencia ? Poder elegir donde ponemos nuestra atención es un privilegio de clase, el ruido y las pantallas oprimen nuestros estímulos, nos someten. Tenemos que salir de este presidio tecnológico, el refugio de pantallas y la esfera digital nos arrebata el poder de nuestras decisiones; resulta urgente concienciar y sensibilizar a las nuevas generaciones de la pertinencia de volver a la polis, de reconquistar los espacios públicos facticos para hablar en comunidad. La pasividad es lo que embota los sentimientos Hanna Arendt  Los tiranos solo son grandes porque nos ponemos de rodillas. la Boétie.

La responsabilidad individual nunca puede desentenderse de la responsabilidad colectiva. La felicidad individual que nos venden es falaz, la felicidad es un camino, un transito, un cierto pesimismo reflexivo es una herramienta intelectual para reflexionar.

Renunciar a la enseñanza de la filosofía en favor de asignaturas "útiles" solo normaliza su futura condición de consumidores/ trabajadores; la tiránica imposición de la competencia digital en las aulas privilegia las dinámicas y los ritmos de la esfera digital. "buscar en todo la utilidad es lo que menos conviene a las personas libres". El conocimiento ha de fomentar la crítica y la autonomía y la forja de un pensar independiente y potencialmente disidente. El conocimiento es la auténtica resistencia.

La Bola negra Los Javis

 

2026 España Drama 159 min Guión y Dirección Los Javis Con GuitarricadelaFuente, Miguel Bernadeau, Carlos González, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Glenn Close

La bola negra sucede en tres tiempos distintos: 1932, 1937 y 2017. La primera línea es una puesta en escena —con trampa— de la obra póstuma de Lorca que le da nombre a la película; la segunda sigue los pasos de un soldado franquista que se enamora de un preso republicano; la tercera tiene como protagonista al nieto del franquista, que intenta “reconciliarse” con su pasado. La película mira al pasado para poder ofrecer un mensaje conciliador en el presente. No vuelve atrás para poner en cuestión la actualidad, sino para hacer todo lo contrario: negar cualquier continuidad histórica y clausurar el pasado dándole la forma de una microhistoria que se resuelve en el presente sin asperezas ni cambios, como si de un pequeño conflicto familiar se tratase. Y es que precisamente los directores trazan todo el arco discursivo de la cinta partiendo del concepto equidistante de la “guerra fratricida”; el deseo que surge entre el soldado franquista y el republicano actúa como nexo entre ambos y demuestra que el amor puede vencer a la política.

La mercantilización que Calvo y Ambrossi hacen de Lorca resulta problemática. En primer lugar, porque, como hacen con otros tantos elementos y personajes a lo largo de la película, lo condenan a ser mero folclore. En segundo lugar, porque lo abstraen de su contexto histórico para poder presentar la homosexualidad del protagonista de su obra inconclusa como un elemento conciliador de clase y, desde ahí, extrapolarlo al resto de personajes de la película.