Detente instante Una historia de la fotografía

Esta exposición ensaya una de las historias posibles de la fotografía desde su nacimiento hacia 1840 hasta hoy. Sin intención exhaustiva propone un relato del medio a través de trescientas fotografías en una cuidadosa selección que ha partido del ojo original de quienes primero las reunieron y conservaron: sus coleccionistas. Las obras son copias de época procedentes de dos colecciones excepcionales, pioneras y complementarias: las que han reunido a lo largo de cuatro décadas Dietmar Siegert en Alemania y Enrique Ordóñez e Isabel Falcón en España.

Detente, instante. Una historia de la fotografía presenta un panorama general histórico, geográfico y temático muy ambicioso. Esta historia comienza con la nueva mirada al mundo que significó la invención del medio y atraviesa la segunda mitad del siglo XIX, todo el XX y los inicios del XXI entre hallazgos, juego, conquistas y creación. En su final volvemos a encontrar aquella mirada del principio fluyendo en el presente, experimentando como entonces, reinterpretando visualmente el pasado y anticipando el futuro. En este relato, el público de la muestra –un público amplio, no solo especialistas o interesados en la fotografía– hallará un imponente friso histórico por el que transitar con la ayuda del trabajo de Irving Penn, Man Ray, Samuel Bourne, Sasha Stone, Jeff Wall, Cartier-Bresson, Arbus, Brassaï, Stieglitz, Fenton, Atget, Tillmans… Divida en seis "espacios" tiene el acierto de ser cronológica y a la vez presentar visiones actualizadas de algunas fotografías.  1-  Una nueva manera de ver el mundo  2- Orbis pictus 3- La ubicuidad de las imágenes  4- Surrealismo  5- Lo densidad de lo real  6- La mirada que fluye.

Visitas guiadas gratuitas de gran calidad.

Fernando del Berro Mujer portadora 2017

Lyonel Feininger (1871-1956)

Esta exposición presenta la trayectoria completa de este artista, alemán y americano, maestro de la Bauhaus y figura imprescindible del panorama artístico de las vanguardias.

Aunque Lyonel Feininger nació en Nueva York, sus padres, músicos de origen alemán, quisieron que se trasladara a Hamburgo para completar su formación musical cuando tenía tan solo dieciséis años. Ese doble origen, americano y alemán, marcó su vida y obra.

Tras consolidar su carrera como ilustrador, Feininger dio un paso más allá con la intención de buscar un medio de expresión que le permitiera desplegar libremente su capacidad. De forma natural y progresiva, fue dejando de lado las tiras cómicas para volcarse en la pintura. Aunque en sus primeros cuadros mantuvo todavía un vínculo con la caricatura, centrándose en escenas callejeras y personajes exagerados, entre 1906 y 1908, tras residir en París, trabajó en una línea más abstracta abandonando prácticamente la figura y adoptando un lenguaje basado en las líneas rectas y los planos fragmentados de color.En 1919 Walter Gropius lo invitó a formar parte de la Bauhaus para que dirigiera el taller de grabado, en el que Feininger impartió clases hasta su clausura por los nazis en 1932. Esta experiencia le hizo desarrollar en profundidad la xilografía, técnica que le permitió ahondar en sus lienzos en el juego de los distintos planos. Con la llegada del nazismo, su arte fue tachado de "degenerado". En 1937, decidió regresar de nuevo a Estados Unidos, donde viviría hasta su muerte.

La exposición Lyonel Feininger (1871-1956) es una suerte de "retrospectiva concentrada" de la obra del artista. La muestra reúne cerca de cuatrocientas obras procedentes de diversas colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos, a través de las cuales se plantea un recorrido por su obra articulado en torno a las diferentes técnicas en las que el artista trabajó (dibujo, obra gráfica, pintura, fotografía y construcción de juguetes) y a los principales temas de su producción: la caricatura y los dibujos satíricos; los lugares emblemáticos que le inspiraron como París, Deep, Halle, Gelmeroda o Manhattan; su fijación por los puentes, las torres, los paisajes marinos y la vida urbana.

Johan dels orguens en la corte de Jua I Tasto solo

Dentro del Ciclo Instrumentalis musica Medii Aevi hoy intervienen Guillermo Pérez y David Catalunya al organettoy clavisimbalum.
Repertorio instrumentales de los siglos XII al XIV ligados a la figura de Juan I de Aragón, rey melómano que como muestran sus cartas se rodeó de ministriles entre ellos Johan dels orguens que mandó traer desde Borgoña.

Excelente interpretación.

Julia Gutierrez Caba en la Juan March

Conversaciones en la Fundación  con Antonio San José

Ha sido un repaso por su trayectoría personal y profesional, con momentos muy emotivos de recuerdo a los que ya no están y han sido importantes en la vida de esta gran  actriz, una señora como la definió Antonio San José.

La sala estaba repleta, muchos tuvieron que irse sin encontrar asiento, Julia Gutierrez Caba se merece el cariño y el respeto que le mostró el público con un largo aplauso.

Se agradecen ocasiones como ésta que permiten escuchar a personas de gran valía que además saben hablar, tiene algo que decir y no sueltan un taco cada cuatro palabras. Mucho tienen que aprender los actores que salidos de series se lanzan al teatro sin formación, pensando que la fama televisiva les avala.

Un gusto! Si Irene Escobar recoge parte de la herencia familiar, los amantes del buen teatro estamos de suerte.

Aquí dejo los tres deseos de la actiz para un mundo mejor:

1. Más educación, la atención a la enseñanza debe ser la prioridad.
2. Exigir que las religiones no interfieran en la política
3. Una sociedad que reflexione, que haga autocrítica , la ética debe se tenida en cuenta en las decisiones, el amor al dinero en nuestra sociedad es desmedido.