Poco después volvió a Europa decidida a convertirse en una de las
cantantes soul europeas de referencia. Apadrinada por Sharon Jones,
Shirley cautivó a la gente de TucXone Records en un concierto en Madrid,
donde subió a cantar con la diva del soul. TucXone se pusieron en
contacto con ella para ofrecerle un nuevo proyecto: grabar un álbum con
The Silverbacks a la vieja usanza, como en los discos de la legendaria
Stax Records.
Este proyecto ha tomado forma y se ha convertido en el éxito que una voz
como la de Shirley merecía. 2 discos ya en su haber, las excelentes
críticas, y una gira continua por todo Europa dan buena fe de la calidad
del proyecto y del acierto de TucXone Records.
mardi 13 mai 2025
mardi 13 février 2024
THIBAUT GARCIA / FÉLICIEN BRUT
Duración: 1 h 15 min (sin intermedio) Thibaut Garcia, guitarra
Félicien Brut, acordeón.
PROGRAMA
Vol de nuit (Vuelo nocturno), basado en el relato de A. de Saint-Exupéry Luigi Boccherini, Maurice Ravel, Eladia Blázquez, Astor Piazzolla, Agustín Barrios, Richard Galliano, Manuel de Falla, Maurice Jaubert, Jean Corti y Jo Privat, Georges van Parys, Ángel Cabral.
lundi 5 février 2024
XXXciclo de Lied M.Goerne
El programa inicial monográfico de Schubert sufrió modificación por enfermedad del
pianista,
vendredi 5 janvier 2024
La banda Late Motiv
Junto a Novoa, Mac Hernández (bajo con trabajo), Pirata (vientos, percusión y como sople el viento), Litus (voz, guitarra y bigotes), Cocke Santos (batería, martillo pilón) y el joven Pablo que sustituía al titular enfermo.(blancas y negras).
Tocan bien, temas conocidos. El local es agradable, si empezaran a la hora indicada y no 30min después tampoco estaría mal y si no cobraran 6 euros por una cerveza, además de los 15 de la entrada más el plus de gastos de gestión, ya estaría de p...madre.
mercredi 24 mai 2023
Tiempos de rock SGAE
Un total de veinte grupos y autores contemporáneos han escogido otros tantos nombres de entre sus referentes, favoritos e imprescindibles de la escena rock nacional que alcanza desde el crepúsculo franquista hasta nuestros días. La selección destapa querencias inesperadas, que revelan influencias y apegos estéticos y sonoros. Merece la pena para poder entrar en la SGAE,
Libellés : exposition, Madrid, musique, rock
jeudi 25 août 2022
Orchestre de chambre de Lausanne
Renaud Capuçon violin y director
Serge Prokofiev
Symphonie n°1 en ré majeur, op. 25 "Classique"
Tzigane, rhapsodie de concert pour violon et orchestre
Rêverie et Caprice, op. 8
Pelléas et Mélisande, suite d'orchestre, op. 80
Maurice Ravel
Ma mère l'Oye, cinq pièces enfantines (suite)
On s'est un peu ennuyés...
samedi 13 août 2022
Ensemble Sonido Extremo
PROGRAMA
Jesús Torres (1965) Pentesilea
Federico García Lorca (1898-1936) - Arr. Carlos Rojo
Canciones españolas antiguas. (1914)
Mikel Urkiza (1988)
Peristylium
Gabriel Erkoreka (1969)
Ametsak 3 (Estreno en España)
El grupo define su actividad dentro de la reflexión acerca de los múltiples lenguajes del hecho musical que conviven en nuestro tiempo.
mardi 9 août 2022
Viaje de invierno M. Goerne
Schubert
puso música a este ciclo de 24 canciones, sobre poemas de Wilhelm
Müller, en sus últimos años de vida, cuando una grave dolencia iba
minando ostensiblemente su salud. Bajo esa situación de enfermedad y
complicadas expectativas en una persona de solo 30 años, el compositor
vienés escribió en dos partes, entre febrero y octubre de 1827, esta
obra para voz y piano.
Schubert
se sintió atraído por esta poesía al sentir que estaba entrando ya en
el invierno de la vida, a pesar de su juventud, y fue presa de un estado
de ánimo melancólico y retrospectivo.
En esta composición, el talento de Schubert dio al piano un protagonismo no inferior al de la voz, ya que es el instrumento para crear las impresiones y atmósfera del paisaje invernal, sobre el cual el cantante expresa su mensaje, mientras deambula en busca de destino tras un gran desengaño amoroso. Una de las últimas tareas de Schubert antes de fallecer fue, precisamente, la corrección de las pruebas de la segunda parte de ‘Winterreise’.
dimanche 27 mars 2022
Lucía Martínez & The Fearless
Lucía Martínez Alonso | batería y composición
Morris Kliphuis | trompa, corneta y electrónica
Benjamin Weidekamp | clarinete y clarinete bajo
Ronny Graupe | guitarra
Marcel Krömker | contrabajo
DJ illvibe | tocadiscos
Exploradora del jazz más libre y pródiga compositora de música cinematográfica, la baterista Lucía Martínez (Vigo, 1982) es esencialmente una artista cosmopolita que no se impone horizontes. Aunque el afecto por sus raíces portuarias y la reivindicación del patrimonio popular siempre encuentran sitio en sus propuestas, no duda en incorporar todo tipo de sabores aparentemente dispares, ligados con naturalidad y ningún prejuicio.
Su proyecto berlinés junto a The Fearless —Los Sinmiedo— es un buen resumen de todo ello: de Sergio Leone a las melodías judías klezmer y de ahí a Bruce Lee, apoyada en una instrumentación escogida con excelente criterio —clarinete bajo, trompa, electrónica e incluso un set de dj— para abarcar una gran variedad de texturas y posibilidades expresivas, y ofrecer un lienzo sugerente y conmovedor.
Jazz moderno, con elementos de música improvisada, Lucía Martínez & The Fearless muestra una artista en uno de sus mejores momentos creativos.
Programa
1. Water can flow or it can crash. Comp: Lucía Martínez
2. Por qué brillan las estrellas. Comp: Lucía Martínez
3. Por qué el mar se apresura a la orilla. Comp: Lucía Martínez
4. Lo quisimos todo. Comp: Lucía Martínez
5. Ich habe noch einen Koffer in Berlin. Comp: Lucía Martínez
6. Canción a Sergio Leone. Comp: Lucía Martínez
7. Oumuamua. Comp: Lucía Martínez
8. E o resto é silencio. Comp: Lucía Martínez
9. Un rayo de luz conmovedor. Comp: Lucía Martínez
10. The end of the world. Compositores: Dee Sylvia / Kent Arthur
11. El otro mar. Comp: Lucía Martínez
12. O único que queda é o amor. Lucía Martínez
vendredi 25 mars 2022
David Sancho5
Alberto Brenes | batería
Jesús Caparrós | bajo eléctrico/guitarra eléctrica
Mauricio Gómez | saxofón tenor, teclado Marta Mansilla | flauta
El pianista y compositor David Sancho 5presentóPlays "OK Computer" by Radiohead, con motivo de los 25 años de la publicación de OK Computer de Radiohead, uno de los álbumes más importantes de la historia del rock.
OK Computersupuso una nueva vuelta de tuerca a varios conceptos tales como la concepción de obra única (usada anteriormente en el rock sinfónico), la simbiosis entre lo electrónico y lo acústico, el desarrollo de la estructura de una canción más allá de los modelos clásicos de estrofa-estribillo…
Sancho ha
re-arreglado los temas del disco intentando mantener la esencia
melódica y el lirismo del disco original, así como las texturas más
densas y oscuras. A ello le ha añadido todo un microcosmos de
influencias que incluyen la música clásica, el jazz contemporáneo,
música electrónica, rock progresivo… Me suis trompée d'endroit.
vendredi 27 août 2021
Akademie für Alte Musik de Berlín
- Concierto de Brandenburgo n. 1 en Fa Mayor BWV 1046
- Concierto de Brandenburgo n. 3 en Sol Mayor BWV 1048
- Concierto de Brandenburgo n. 4 en Sol Mayor BWV 1049
- Concierto de Brandenburgo n. 6 en Si bemol Mayor BWV 1051
- Concierto de Brandenburgo n. 5 en Re Mayor BWV 1050
- Concierto de Brandenbrugo n. 2 en Fa Mayor BWV 1047
mardi 24 août 2021
Mitsuko Uchida pianista
Una de las artistas más veneradas de nuestro tiempo, Mitsuko Uchida
es conocida como una intérprete sin igual de las obras de Mozart,
Schubert, Schumann y Beethoven, así como por ser una gran devota de la
música de piano de Alban Berg y Arnold SchoenbergCuatro impromptus D. 935
N.1 en fa menor, N.2 en La bemol Mayor, N.3 en Si Bemol Mayor, n.4 en fa menor
Sonata en Sol mayor D.894 Molto moderato e cantabile, Andante, Menuetto: Añllegro moderatto-Trio, Allegretto.
Fabulosa pianista.
dimanche 8 août 2021
La Caramba Forma Antiqua
María Hinojosa, soprano, Yolanda Diego, actriz, Pablo Viar, dirección de escena, Jesús Ruiz, vestuario Forma Antiqva, Aarón Zapico, dirección musical
mercredi 4 août 2021
Alain Jean Marie QUINTET

Dmitry Baevsky, saxo alto
Fabien Mary, trompeta
Fabien Marcoz, contrabajo
Bernd Reiter, batería.
Segunda edición del Festival Internacional de Jazz de Santander en la carpa del Circo Quimera, ubicada en el Parque Mesones del Sardinero. Nacido en 1945 en Pointe-à-Pitre, la ciudad más poblada de Guadalupe, Alain Jean-Marie es un pianista elegante que posee una gran imaginación. Premiado internacionalmente y con un currículo extraordinario en el que figuran algunos de los nombres más destacados de la historia del jazz como Chet Baker, Lee Konitz, Abbey Lincoln, Art Farmer y Max Roach. A lo largo de su dilatada carrera ha participado en medio centenar de sesiones de grabación, entre las que se encuentra la de su disco “Afterblue”, con el que obtuvo el premio Boris Vian que concede la academia de jazz francesa. También ha recibido el premio “Django Reinhardt” al mejor músico de jazz de Francia en 1979 y el “Django d”Or” en 2000. En este nuevo quinteto ha incluido a músicos jóvenes y de gran proyección como el trompetista francés Fabien Mary y el saxofonista norteamericano de origen ruso Dmitry Baevsky. También estará acompañado por el contrabajista Fabien Marcoz y el baterista Bernd Reiter.
samedi 3 juillet 2021
Blues para Teheran J. Tolentino

samedi 12 juin 2021
CONCIERTO SHIRLEY DAVIS & THE SILVERBACKS
vendredi 11 juin 2021
CONCIERTO ERIN CORINE & FRIENDS
Erin Corine es flautista multigénero, cantante bilingüe y profesora de música nativa de Chicago, donde a través de su familia afroestadounidense sureña y desde muy niña, empezó a sentir la pasión por la música. Licenciada en las prestigiosas Universidad de Illinois Urbana-Champaign y Berklee College of Music en Valencia y con una mezcla de estudios clásicos y contemporáneos, aporta una visión única de la música afroestadounidense (Black American Music), afroeuropea y afrolatina.
Una celebración del legado del soul estadounidense desde el
pasado hasta el presente con Erin Corine y una banda de grandes músicos
de todas partes del mundo. Siempre contando historias de las culturas y
la gran influencia que llevan en su vida artística, ella mezcla con
naturalidad sus raíces en la música soul, funk, gospel tradicional, Delta blues y jazz junto a ritmos y melodías de la música flamenca, folklórica afrocaribeña y sudamericana tradicional.
vendredi 19 février 2021
Alba Molina
Alba nos presenta un nuevo trabajo discográfico llamado El beso,
con el que ha explorado decenas de caminos para encontrar la mejor
manera de compartir con nosotros todo lo que lleva dentro, esos
sentimientos y emociones, sus miedos, sus alegrías. En este espectáculo
su voz nos va a contar en un tono suave, íntimo, con un sonido más
jazzístico, pero sin perder su toque flamenco, historias que hablan de
amor y de desengaño, de tristeza y alegría. Supo a poco, presentó a su hija Lucía que se estrenó en escena.
mardi 2 février 2021
Voces y huellas Amancio Prada
Amancio Prada nace en Dehesas (León), el 3 de febrero de 1949. De su infancia rural recuerda muchas cosas, pero harían el cuento demasiado largo. Fue niño de coro con los salesianos en Cambados, vocalista de orquestina de pueblo mientras hacía el bachillerato en el Bierzo, y estudió ciencias empresariales aplicadas a la agricultura en Valladolid. Con veinte años se va a Paris. Allí estudia Sociología en la Universidad de la Sorbona y lleva a cabo estudios de armonía, composición y guitarra en aquella misma ciudad con los profesores Michel Puig y Silos Manso de Zúñiga. Tras su presentación en la capital francesa junto a Georges Brassens en el Theâthre Bobino durante el mes de diciembre de 1972, las actuaciones de Amancio Prada se suceden tanto en radio y televisión como en centros de emigrantes y en distintas universidades del país vecino. Allí edita su primer disco en 1974, Vida e morte.
A su regreso a España en 1975 graba su segundo disco, dedicado a Rosalía de Castro, y fija su residencia en Segovia para dedicarse por entero a la composición. "Voces y huellas'" es la antología de canciones sobre la obra de poetas que han "trenzado el hilo" de la vida de Amancio Prada, desde Federico García Lorca a Rosalía de Castro o Agustín García Calvo.
Desde las ensoñaciones de Federico García Lorca, Rosalía de Castro o Gustavo Adolfo Bécquer a las de Juan Carlos Mestre o Agustín García Calvo, pasando por los versos de Juan del Enzina, Sancho I de Portugal, João Zorro, Pero Eanes Solaz o los suyos propios, el concierto incluirá también composiciones poéticas tradicionales y anónimas, que han pasado de generación en generación.
Todas las músicas están compuestas por el intérprete leonés, que estará acompañado de guitarra y zanfona, salvo una, 'El mundo que yo no viva', el poema de García Calvo cuya música es de Chicho Sánchez Ferlosio.
No hubo bis por el toque de queda.
dimanche 21 avril 2019
Soeur Marie Keyrouz y Ensemble de la Paix
Sor Marie Keyrouz (voz)Ensemble de la Paix: Elie Maalouf (Piano), Osama HANTIRA (Violín), Sary KHALIFE (Violonchelo), Luc Emek EVCI (Contrabajo), Yousef ZAYED (Oud), Yousif HBEISH (Percusiones orientales), Mohammed NAJEM (Nay y clarinete).
Programa del concierto:


















