Affichage des articles dont le libellé est musique. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est musique. Afficher tous les articles

mardi 13 mai 2025

Michel Polnareff

 

À Pau.

1h20 assis, jouant du piano épisodiquement, son mal réglé ( une habitude au Zénith….)

Ne salue même pas le public…

Il va finir en fauteuil roulant

À un moment, il faut dire stop!

Ceci dit, étonnamment la voix est toujours là!

Le spectacle s'appelle : ma DERRIÈRE tournée !!

Décevant!


mardi 13 février 2024

THIBAUT GARCIA / FÉLICIEN BRUT

 

Duración: 1 h 15 min (sin intermedio)  Thibaut Garcia, guitarra
Félicien Brut, acordeón.

PROGRAMA

Vol de nuit (Vuelo nocturno), basado en el relato de A. de Saint-Exupéry Luigi Boccherini, Maurice Ravel, Eladia Blázquez, Astor Piazzolla, Agustín Barrios, Richard Galliano, Manuel de Falla, Maurice Jaubert, Jean Corti y Jo Privat, Georges van Parys, Ángel Cabral.

 

lundi 5 février 2024

XXXciclo de Lied M.Goerne

El barítono alemán Matthias Goerne junto al pianista Alexander Schmalcz ofrecen un programa de canciones de Ludwig van Beethoven, Hugo Wolf, Max Reger, Franz Schubert, Johannes Brahms. 

El programa inicial monográfico de Schubert sufrió modificación por enfermedad del
pianista,

vendredi 5 janvier 2024

La banda Late Motiv

La Banda de Late Motiv nace de la mano del músico y productor barcelonés Ricky Falkner. Él recibió el encargo de EL TERRAT de buscar los mimbres para tejer la mejor música en directo del panorama televisivo español. Le propuso a Pablo Novoa ser el director artístico de la banda (además de guitarra) y entre los dos formaron este dream team del directo.

Junto a Novoa, Mac Hernández (bajo con trabajo), Pirata (vientos, percusión y como sople el viento), Litus (voz, guitarra y bigotes), Cocke Santos (batería, martillo pilón) y el joven Pablo que sustituía al titular enfermo.(blancas y negras).

Tocan bien, temas conocidos. El local es agradable, si empezaran a la hora indicada y no 30min después tampoco estaría mal y si no cobraran 6 euros por una cerveza, además de los 15 de la entrada más el plus de gastos de gestión, ya estaría de p...madre.

mercredi 24 mai 2023

Tiempos de rock SGAE

 ¡Tiempos de rock! se presenta bajo el epígrafe de Nuestro rock del siglo XX visto por bandas de rock del siglo XXI. La muestra recoge diversos objetos cedidos por artistas y componentes de algunas de las formaciones más emblemáticas de la historia del rock español, como Miguel Ríos, Héroes del Silencio, Leño, Obús, Extremoduro, Barón Rojo o Barricada, entre otros.

Un total de veinte grupos y autores contemporáneos han escogido otros tantos nombres de entre sus referentes, favoritos e imprescindibles de la escena rock nacional que alcanza desde el crepúsculo franquista hasta nuestros días. La selección destapa querencias inesperadas, que revelan influencias y apegos estéticos y sonoros. Merece la pena para poder entrar en la SGAE,



jeudi 25 août 2022

Orchestre de chambre de Lausanne

 Renaud Capuçon violin y director

Serge Prokofiev

Symphonie n°1 en ré majeur, op. 25 "Classique"

Maurice Ravel

Tzigane, rhapsodie de concert pour violon et orchestre

Hector Berlioz

Rêverie et Caprice, op. 8

Gabriel Fauré

Pelléas et Mélisande, suite d'orchestre, op. 80


Maurice Ravel

Ma mère l'Oye, cinq pièces enfantines (suite)

On s'est un peu ennuyés...


samedi 13 août 2022

Ensemble Sonido Extremo

Celia Romero, cantaora; Jordi Francés, director; Patricia Cercas, recitadora.

PROGRAMA

Jesús Torres (1965) Pentesilea 

Federico García Lorca (1898-1936) - Arr. Carlos Rojo

Canciones españolas antiguas. (1914)
Mikel Urkiza (1988)

Peristylium
Gabriel Erkoreka (1969)

Ametsak 3 (Estreno en España)

El grupo define su actividad dentro de la reflexión acerca de los múltiples lenguajes del hecho musical que conviven en nuestro tiempo.

mardi 9 août 2022

Viaje de invierno M. Goerne

 Matthias Goerne y el pianista Alexander Schmalcz“Viaje de invierno”, de Franz Schubert.

Schubert puso música a este ciclo de 24 canciones, sobre poemas de Wilhelm Müller, en sus últimos años de vida, cuando una grave dolencia iba minando ostensiblemente su salud. Bajo esa situación de enfermedad y complicadas expectativas en una persona de solo 30 años, el compositor vienés escribió en dos partes, entre febrero y octubre de 1827, esta obra para voz y piano.
Schubert se sintió atraído por esta poesía al sentir que estaba entrando ya en el invierno de la vida, a pesar de su juventud, y fue presa de un estado de ánimo melancólico y retrospectivo.

En esta composición, el talento de Schubert dio al piano un protagonismo no inferior al de la voz, ya que es el instrumento para crear las impresiones y atmósfera del paisaje invernal, sobre el cual el cantante expresa su mensaje, mientras deambula en busca de destino tras un gran desengaño amoroso. Una de las últimas tareas de Schubert antes de fallecer fue, precisamente, la corrección de las pruebas de la segunda parte de ‘Winterreise’.

 

dimanche 27 mars 2022

Lucía Martínez & The Fearless

Lucía Martínez Alonso | batería y composición
Morris Kliphuis | trompa, corneta y electrónica
Benjamin Weidekamp | clarinete y clarinete bajo
Ronny Graupe | guitarra
Marcel Krömker | contrabajo
DJ illvibe | tocadiscos

Exploradora del jazz más libre y pródiga compositora de música cinematográfica, la baterista Lucía Martínez (Vigo, 1982) es esencialmente una artista cosmopolita que no se impone horizontes. Aunque el afecto por sus raíces portuarias y la reivindicación del patrimonio popular siempre encuentran sitio en sus propuestas, no duda en incorporar todo tipo de sabores aparentemente dispares, ligados con naturalidad y ningún prejuicio.

Su proyecto berlinés junto a The Fearless —Los Sinmiedo— es un buen resumen de todo ello: de Sergio Leone a las melodías judías klezmer y de ahí a Bruce Lee, apoyada en una instrumentación escogida con excelente criterio —clarinete bajo, trompa, electrónica e incluso un set de dj— para abarcar una gran variedad de texturas y posibilidades expresivas, y ofrecer un lienzo sugerente y conmovedor.

Jazz moderno, con elementos de música improvisada, Lucía Martínez & The Fearless muestra una artista en uno de sus mejores momentos creativos.

Programa

1. Water can flow or it can crash. Comp: Lucía Martínez
2. Por qué brillan las estrellas. Comp: Lucía Martínez
3. Por qué el mar se apresura a la orilla. Comp: Lucía Martínez
4. Lo quisimos todo. Comp: Lucía Martínez
5. Ich habe noch einen Koffer in Berlin. Comp: Lucía Martínez
6. Canción a Sergio Leone. Comp: Lucía Martínez
7. Oumuamua. Comp: Lucía Martínez
8. E o resto é silencio. Comp: Lucía Martínez
9. Un rayo de luz conmovedor. Comp: Lucía Martínez
10. The end of the world. Compositores: Dee Sylvia / Kent Arthur
11. El otro mar. Comp: Lucía Martínez
12. O único que queda é o amor. Lucía Martínez


vendredi 25 mars 2022

David Sancho5

David Sancho | composiciones/arreglos, piano, teclados, sintetizadores
Alberto Brenes | batería
Jesús Caparrós | bajo eléctrico/guitarra eléctrica
Mauricio Gómez | saxofón tenor, teclado Marta Mansilla | flauta

El pianista y compositor David Sancho 5presentóPlays "OK Computer" by Radiohead, con motivo de los 25 años de la publicación de OK Computer de Radiohead, uno de los álbumes más importantes de la historia del rock.

OK Computersupuso una nueva vuelta de tuerca a varios conceptos tales como la concepción de obra única (usada anteriormente en el rock sinfónico), la simbiosis entre lo electrónico y lo acústico, el desarrollo de la estructura de una canción más allá de los modelos clásicos de estrofa-estribillo…

Sancho ha re-arreglado los temas del disco intentando mantener la esencia melódica y el lirismo del disco original, así como las texturas más densas y oscuras. A ello le ha añadido todo un microcosmos de influencias que incluyen la música clásica, el jazz contemporáneo, música electrónica, rock progresivo… Me suis trompée d'endroit.

vendredi 27 août 2021

Akademie für Alte Musik de Berlín

La histórica partitura de Bach, cuyo espectro de instrumentos solistas va desde el violín o flautín, flautas dulces, oboes y violas hasta trompetas y cornos o trompas, forma parte del corazón del repertorio de AKAMUS desde hace más de 30 años. La formación historicista alemana, con Bernhard Forck como concertino, ofrece un programa con los seis conciertos que conforman esta obra tan representativa de la música europea del siglo XVIII.Johann Sebastian Bach.


  • Concierto de Brandenburgo n. 1 en Fa Mayor BWV 1046
  • Concierto de Brandenburgo n. 3 en Sol Mayor BWV 1048
  • Concierto de Brandenburgo n. 4 en Sol Mayor BWV 1049
  • Concierto de Brandenburgo n. 6 en Si bemol Mayor BWV 1051
  • Concierto de Brandenburgo n. 5 en Re Mayor BWV 1050
  • Concierto de Brandenbrugo n. 2 en Fa Mayor BWV 1047

 

mardi 24 août 2021

Mitsuko Uchida pianista

Una de las artistas más veneradas de nuestro tiempo, Mitsuko Uchida es conocida como una intérprete sin igual de las obras de Mozart, Schubert, Schumann y Beethoven, así como por ser una gran devota de la música de piano de Alban Berg y Arnold Schoenberg
Interpretó Franz Schubert (1797-1828)

Cuatro impromptus D. 935

N.1 en fa menor, N.2 en La bemol Mayor, N.3 en Si Bemol Mayor, n.4 en fa menor

Sonata en Sol mayor D.894 Molto moderato e cantabile, Andante, Menuetto: Añllegro moderatto-Trio, Allegretto.

Fabulosa pianista.

dimanche 8 août 2021

La Caramba Forma Antiqua

La Caramba María Hinojosa, soprano, Yolanda Diego, actriz, Pablo Viar, dirección de escena, Jesús Ruiz, vestuario Forma Antiqva, Aarón Zapico, dirección musical

Belleza, Seducción, Picardía Ya en su época, María Antonia Vallejo Fernández, conocida como «La Caramba», fue objeto de fascinación por su belleza, su enorme poder de seducción, sus pícaras ocurrencias, su gracia en el arte de cantar y, finalmente, su insólita conversión religiosa y retiro en el punto álgido de su carrera. Su recuerdo no desapareció tras su muerte, sino que en los siglos XIX y XX su figura, ya en el terreno de la leyenda, fue tema de canciones, libros, zarzuelas y películas. En este programa proponemos volver a las fuentes que fundamentaron el mito de La Caramba, tratando de entender un poco más a esta extraordinaria mujer.

mercredi 4 août 2021

Alain Jean Marie QUINTET

Alain Jean-Marie, piano
Dmitry Baevsky, saxo alto
Fabien Mary, trompeta
Fabien Marcoz, contrabajo
Bernd Reiter, batería.

Segunda edición del Festival Internacional de Jazz de Santander en la carpa del Circo Quimera, ubicada en el Parque Mesones del Sardinero. Nacido en 1945 en Pointe-à-Pitre, la ciudad más poblada de Guadalupe, Alain Jean-Marie es un pianista elegante que posee una gran imaginación. Premiado internacionalmente y con un currículo extraordinario en el que figuran algunos de los nombres más destacados de la historia del jazz como Chet Baker, Lee Konitz, Abbey Lincoln, Art Farmer y Max Roach. A lo largo de su dilatada carrera ha participado en medio centenar de sesiones de grabación, entre las que se encuentra la de su disco “Afterblue”, con el que obtuvo el premio Boris Vian que concede la academia de jazz francesa. También ha recibido el premio “Django Reinhardt” al mejor músico de jazz de Francia en 1979 y el “Django d”Or” en 2000. En este nuevo quinteto ha incluido a músicos jóvenes y de gran proyección como el trompetista francés Fabien Mary y el saxofonista norteamericano de origen ruso Dmitry Baevsky. También estará acompañado por el contrabajista Fabien Marcoz y el baterista Bernd Reiter. 

 

samedi 3 juillet 2021

Blues para Teheran J. Tolentino

poster blues teheran
España  2020  Documental Duración: 70 minutos  Javier Tolentino
La sombra del cine iraní planea durante toda la proyección, además de las menciones que de él se hacen en la cinta. Las obras de Jafar Panahi y, en especial, Taxi Teherán sobrevuelan la obra de Tolentino imponiendo un involuntario listón que juega en contra del director español. Creo que este último juega demasiadas cartas y se queda, como suele pasar en esos casos, en medio de la nada.

samedi 12 juin 2021

CONCIERTO SHIRLEY DAVIS & THE SILVERBACKS

Considerada la nueva diva del soul europea, la historia de Shirley Davis desde luego es singular. Nacida en Londres de padres jamaicanos, vivió a la sombra del estadio de Wembley, con sus conciertos. A los 16 años se casó con un australiano y pasó allí casi toda su vida adulta, donde entró en la banda Grand WaZoo. Con esta banda llegó a ser corista de Wilson Pickett, mientras la banda actuaba como banda base de la estrella de soul. Mantuvo una estrecha relación de amistad con la gran Marva Withney, la cual la llevó a grabar un single con la espectacular banda japonesa Osaka Monaurail. Ha realizado más colaboraciones para diversos sellos discográficos, destacando especialmente el single dance “I Want to Live” de Deepface, el cual llegó al número 1 en las listas australianas.

Poco después volvió a Europa decidida a convertirse en una de las cantantes soul europeas de referencia. Apadrinada por Sharon Jones, Shirley cautivó a la gente de TucXone Records en un concierto en Madrid, donde subió a cantar con la diva del soul. TucXone se pusieron en contacto con ella para ofrecerle un nuevo proyecto: grabar un álbum con The Silverbacks a la vieja usanza, como en los discos de la legendaria Stax Records.
Este proyecto ha tomado forma y se ha convertido en el éxito que una voz como la de Shirley merecía. 2 discos ya en su haber, las excelentes críticas, y una gira continua por todo Europa dan buena fe de la calidad del proyecto y del acierto de TucXone Records.

vendredi 11 juin 2021

CONCIERTO ERIN CORINE & FRIENDS

         The Color Black: Decades of Soul

Erin Corine es flautista multigénero, cantante bilingüe y profesora de música nativa de Chicago, donde a través de su familia afroestadounidense sureña y desde muy niña, empezó a sentir la pasión por la música. Licenciada en las prestigiosas Universidad de Illinois Urbana-Champaign y Berklee College of Music en Valencia y con una mezcla de estudios clásicos y contemporáneos, aporta una visión única de la música afroestadounidense (Black American Music), afroeuropea y afrolatina. 

Una celebración del legado del soul estadounidense desde el pasado hasta el presente con Erin Corine y una banda de grandes músicos de todas partes del mundo. Siempre contando historias de las culturas y la gran influencia que llevan en su vida artística, ella mezcla con naturalidad sus raíces en la música soulfunkgospel tradicional, Delta blues y jazz junto a ritmos y melodías de la música flamenca, folklórica afrocaribeña y sudamericana tradicional.


 

vendredi 19 février 2021

Alba Molina

Alba Molina (cantaora) Fran Cortés (guitarra) Pepe Rivero (piano) Reinier Elizarde “El Negrón” (contrabajo) "Te quiero más que a nadie" Duración 75 minutos sin pausa. Auditorio Nacional.

Alba nos presenta un nuevo trabajo discográfico llamado El beso, con el que ha explorado decenas de caminos para encontrar la mejor manera de compartir con nosotros todo lo que lleva dentro, esos sentimientos y emociones, sus miedos, sus alegrías. En este espectáculo su voz nos va a contar en un tono suave, íntimo, con un sonido más jazzístico, pero sin perder su toque flamenco, historias que hablan de amor y de desengaño, de tristeza y alegría. Supo a poco, presentó a su hija Lucía que se estrenó en escena.

mardi 2 février 2021

Voces y huellas Amancio Prada

 

 Amancio Prada nace en Dehesas (León), el 3 de febrero de 1949. De su infancia rural recuerda muchas cosas, pero harían el cuento demasiado largo. Fue niño de coro con los salesianos en Cambados, vocalista de orquestina de pueblo mientras hacía el bachillerato en el Bierzo, y estudió ciencias empresariales aplicadas a la agricultura en Valladolid. Con veinte años se va a Paris. Allí estudia Sociología en la Universidad de la Sorbona y lleva a cabo estudios de armonía, composición y guitarra en aquella misma ciudad con los profesores Michel Puig y Silos Manso de Zúñiga. Tras su presentación en la capital francesa junto a Georges Brassens en el Theâthre Bobino durante el mes de diciembre de 1972, las actuaciones de Amancio Prada se suceden tanto en radio y televisión como en centros de emigrantes y en distintas universidades del país vecino. Allí edita su primer disco en 1974, Vida e morte.

A su regreso a España en 1975 graba su segundo disco, dedicado a Rosalía de Castro, y fija su residencia en Segovia para dedicarse por entero a la composición. "Voces y huellas'" es la antología de canciones sobre la obra de poetas que han "trenzado el hilo" de la vida de Amancio Prada, desde Federico García Lorca a Rosalía de Castro o Agustín García Calvo.

Desde las ensoñaciones de Federico García Lorca, Rosalía de Castro o Gustavo Adolfo Bécquer a las de Juan Carlos Mestre o Agustín García Calvo, pasando por los versos de Juan del Enzina, Sancho I de Portugal, João Zorro, Pero Eanes Solaz o los suyos propios, el concierto incluirá también composiciones poéticas tradicionales y anónimas, que han pasado de generación en generación.

Todas las músicas están compuestas por el intérprete leonés, que estará acompañado de guitarra y zanfona, salvo una, 'El mundo que yo no viva', el poema de García Calvo cuya música es de Chicho Sánchez Ferlosio. 

 No hubo bis por el toque de queda.


dimanche 21 avril 2019

Soeur Marie Keyrouz y Ensemble de la Paix

Sor Marie Keyrouz (voz)
Ensemble de la Paix:  Elie Maalouf (Piano), Osama HANTIRA (Violín), Sary KHALIFE (Violonchelo), Luc Emek EVCI (Contrabajo), Yousef ZAYED (Oud), Yousif HBEISH (Percusiones orientales), Mohammed NAJEM (Nay y clarinete).
 
Programa del concierto:
1 - Mina-l-'Amaq. Salmo 129: De profundis.  Música: Sor Marie Keyrouz
2 – Extracto del Oficio de Pasión de la tradición oriental armenia y maronita.  Gnen Abdeh / Rabbi-lmadhbouh
3 – Rabbah.  Poesía: Mouchir AOUN.  Música: Sor Marie Keyrouz
4 - Aboun Dbashmayo (Nuestro Padre). Mateo, 6/9-13 (en lengua armenia).  Música: Sor Marie Keyrouz
5 - Christos Anesti (Cristo ha resucitado). Tradición bizantina
6 – Kama yachtaqu. Salmo 42.  Música: Joseph Absi
7 – Ya sayyida Hayati (Estractos de poemas de R. Tagore).  Música: Sor Marie Keyrouz
8 - Resurrección (Lo vivo ha revivido). Canto maronita de Resurrección
9 - Touba lahum. (La beatitud). Mateo, 5/3-12.  Adaptación poética: Michel Géha.  Música: Zaki Nassif
 'Pasión y resurrección en las iglesias de Oriente Medio', reivindica la música como camino para el entendimiento entre personas, al margen de credos, idiomas y fronteras y sirve de enlace para concluir el programa 'Música sacra para acompañar la Semana Santa' y levantar el telón de MAM19.