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dimanche 18 janvier 2026

LES ACCENTS: "BAJAZET" (A. VIVALDI) Universo Barroco THIBAULT NOALLY, violín y dirección

La agrupación francesa Les Accents, dirigida desde el violín por el carismático Thibault Noally, regresa con una de las grandes óperas de Antonio Vivaldi: Bajazet, también conocida como Il Tamerlano. Esta obra, estrenada en Verona en 1735, es una muestra fascinante del arte operístico del compositor apodado como Il Prete Rosso, y un ejemplo sobresaliente del pasticcio barroco, en el que Vivaldi combina arias originales con números tomados de otros compositores, integrándolos en un poderoso drama musical de ambición, pasión y venganza.

Para dar vida a esta partitura intensa y de gran virtuosismo vocal, Les Accents contará con un reparto excepcional, encabezado por tres grandes nombres del canto barroco actual: la mezzosoprano Eva Zaïcik, el contratenor Cameron Shahbazi y la soprano Julia Lezhneva, todos ellos aclamados por su expresividad, refinamiento estilístico y brillantez técnica. Junto a ellos, un grupo de destacados solistas vocales y una orquesta de instrumentos originales ofrecerán una interpretación llena de color, energía y emoción teatral.

Intérpretes: RENATO DOLCINI, bajo-barítono (Bajazet) CAMERON SHAHBAZI, contratenor (Tamerlano) ANTHEA PICHANICK, contralto (Asteria) EVA ZAÏCIK, mezzosoprano (Andronico) JULIA LEZHNEVA, soprano (Irene) SUZANNE JEROSME, soprano (Idaspe)

dimanche 10 août 2025

China NCPA Orchestra Myung-Whun Chung, director Bruce Liu, piano.

China NCPA Orchestra. Bruce Liu, piano. Dirección: Myung-Whun Chung. Obras de: Qigang Chen, Maurice Ravel y Camille Saint-Saëns.

Es una orquesta joven, fundada en 2010, pero formada por músicos de un alto nivel académico y que realizan su primera gira por Europa que los ha traído a Santander, única parada en España. El maestro surcoreano con su forma serena de abordar las obras, su elegancia en el gesto, sin aspavientos, y esa mirada que todo lo abarca, nos recuerda a otros grandes de la dirección.

Myung-Whun Chung ha elegido un programa complejo, nada convencional, con autores franceses incluido a Qigang Chen, abrió el concierto con su obra ‘Wu Xing’, Cinco Elementos, una composición estructurada en base a los cinco elementos de la naturaleza: minerales, madera, agua, fuego y tierra. Con el ‘Concierto para piano y orquesta’ de Maurice Ravel, se consiguió un nivel pocas veces escuchado. Tener de solista al piano a un intérprete como Bruce Liu ha sido toda una garantía. Nacido en París pero con nacionalidad canadiense, es un virtuoso del piano. A los aplausos de aprobación del público, Liu correspondió con Chopin, su compositor de referencia, con su ‘Nocturno n° 20 en do menor’, de una belleza y sentimiento increíbles, para el recuerdo.  

Para la segunda parte, otro plato fuerte del programa, la ‘Sinfonía n° 3’ de Camille Saint-Saëns, “Sinfonía con órgano en do menor”. Con sus dos movimientos, divididos cada uno de ellos en otros dos, es una obra de evidente belleza melódica que requiere de una gran plantilla orquestal, incluido el órgano y piano a cuatro manos. Myung-Whun Chung dirigió con la serenidad y gesto claro habituales, con una sección de cuerdas de amplia sonoridad y con la fuerza del viento metal y percusión controlada en todo momento, consiguiendo el deseado equilibrio. A las ovaciones del público que abarrotaba la Sala Argenta, respondieron de propina con una apabullante versión del preludio de ‘Carmen’, un regalo para el público español.

vendredi 8 août 2025

Sir András Schiff, piano

Obras de Bach, Haydn, Mozart, Schubert y Beethoven va anunciando las obras que interpreta.

Comenzó su recital, sin comentar nada, con Bach y su ‘Aria de las Variaciones Goldberg BWV 988’, para continuar con el ‘Capricho en si bemol mayor BWV 992’, académico, elegante, expresivo. Para marcar ciertas diferencias, saltó a Mozart con su ‘Sonata n° 17 en si bemol mayor, K 570’.

Es conocido el uso prudente que Schiff hace del pedal sonoro, usado sobre todo para las notas finales, así se notó en su versión del ‘Concierto italiano en fa mayor BWV 97’ de Bach, sencillamente memorable en sus tres partes. Sin pausa, siguió su recital con Haydn y su 'Andante con variaciones Hob.XVII:6', igual de luminoso que su Mozart. Y terminó su programa con Bach y su 'Fantasía cromática y fuga BWV 903', y con Beethoven, con la ‘Sonata para piano, n° 17 “La Tempestad”, ambas tocadas sin solución de continuidad, mostrando ciertas similitudes melódicas entre ambas obras.

La elegancia y seriedad que muestra Schiff en el escenario se traduce en un silencio por parte del público pocas veces conseguido, tan solo alguna tos aislada, pero, increíble, no sonó ningún móvil, auténtico virus en las salas de concierto. Las ovaciones y aplausos al maestro, se tradujeron en tres propinas, el ‘Vals n° 3’ de Chopin, la ‘Canción giratoria, op. 67’ de Mendelssohn, terminando con Shubert y el Andante de los ‘Cuatro impromptus, Op. 90’. Todo un alarde de virtuosismo.


samedi 2 août 2025

Al pie del llar R.Cuevas

En palabras del propio Rodrigo Cuevas este concierto es “una vuelta al origen, a la esencia de lo que creo que es la tradición. Cantar y contar al pie del fuego, del llar. El espacio de ocio y de intercambio de conocimientos más importante en toda la historia de la humanidad ahora eliminado, sustituido por las redes sociales y la televisión. El arte popular antes de la fractura generacional”.

Descubre temas del acervo asturiano y expone otros, gallegos castellanos,  conocidos, en lo recóndito de una aldea o junto a los fogones de una casa de pueblo dándoles un personal acento. Cuenta las canciones en bable cerrado o en un rico castellano, pero con un humor elocuente y sobre todo hace sátira. Hay momentos en que  cuando deja de cantar, traslada historias antiguas a la realidad personal o de otros, pero de este tiempo. En este sentido recuerda mucho a la forma de actuar del formato teatral de “El Brujo”. Rodrigo Cuevas, sin duda alguna se convierte de artista en personaje, a veces en personajes, resultando todo un fenómeno, sin comparación.  Romances como el de Faustinita, Manuel se llama mi amante o La cautiva se entremezclan con versiones despojadas, esenciales, de Rambalín, Al pasar por el puertu o Cesteiros, conformando un repertorio hechizante, precioso, hondo. Fabuloso, como siempre.

mardi 13 mai 2025

Michel Polnareff

 

À Pau.

1h20 assis, jouant du piano épisodiquement, son mal réglé ( une habitude au Zénith….)

Ne salue même pas le public…

Il va finir en fauteuil roulant

À un moment, il faut dire stop!

Ceci dit, étonnamment la voix est toujours là!

Le spectacle s'appelle : ma DERRIÈRE tournée !!

Décevant!


vendredi 9 mai 2025

Maria Moctezuma

 México Lindo | El son jarocho: tradición y modernidad,

El ciclo México Lindo se centra en el son jarocho, un género musical tradicional de la región del Sotavento, en el estado de Veracruz. Combinación de raíces indígenas, africanas y españolas que se entrelazan en una rica tradición cultural que data del siglo XVII, su nombre proviene de la palabra “jarocho”, que es un gentilicio popular para referirse a los habitantes de Veracruz. El son jarocho no es solo música, sino también una expresión cultural integral. Está vinculado a las fiestas comunitarias llamadas fandangos, donde músicos, bailarines y espectadores se reúnen alrededor de una tarima, una plataforma de madera que sirve como escenario para los bailadores y como instrumento de percusión, donde los zapateados forman parte esencial del ritmo. Ejemplo vivo de la diversidad cultural de México, este género es una joya de la música mexicana y un puente entre tradición y modernidad.

María Moctezuma presenta su último disco  Alebrije.

La historia de los alebrijes se remonta a la década de 1930, cuando Pedro Linares, cartonero de oficio, enfermó gravemente. Durante una fuerte fiebre, soñó con un bosque lleno de animales fantásticos que combinaban características de diferentes especies. Al despertar, Linares comenzó a crear estas criaturas en cartón, dando vida a los seres que había visto en su sueño. Da buena suerte.

Maria Moctezuma, cantautora originaria de Tabasco radicada en Mérida, con un actual despunte artístico a nivel nacional e internacional, es una ferviente difusora de nuestra cultura y raíces ancestrales por medio de su música que es una fusión de pasado y presente a través de ritmos e instrumentos autóctonos, tradicionales mexicanos y prehispánicos, creando ambientes atemporales y descifrables para todos; que por su peculiar forma de interpretar su trabajo ha dado paso al nacimiento de un nuevo genero musical que comienza a ser conocido como “RAIZOSO”. 
Empezó con un vídeo que cuenta la canción Alebrije, dedicada a su compañera. Parece más un video turístico de playas de ensueño y palmeras tipo Cancún que un video musical. 
Defraudó, me fui tras la tercera canción. 


vendredi 11 avril 2025

La voz de Siria Linda al-Ahmad

 La cantante siria Linda al-Ahmad acompañada por los músicos Layth Sidiq, Hames Bitar, Kaveh Sarvanian y Luis Taberna ofreció un concierto en Casa Árabe.

La propuesta de Linda al-Ahmad y los cuatro músicos que la acompañan refleja a través de la música sus experiencias personales durante su exilio y el de su familia en España. Son composiciones personales basadas en las letras del escritor y compañero de la artista Rafi Wahbe, a las que se unen otras del repertorio tradicional sirio, canciones folclóricas de diversas regiones del país. Estas melodías trasladan los rasgos particulares de su tierra y cuentan historias, costumbres y tradiciones de su gente. Como telón de fondo se ve una proyección de la artista conceptual siria Kinda Youssef.
Linda Al-Ahmad es experta en canto clásico árabe, posee experiencia en teatro, cine y televisión. 
Hermosa voz y excelentes músicos. Sugerencia: traducir las letras, no todo el público sabía árabe.


vendredi 21 février 2025

Fremosas Barahunda

"Fremosas" es el nuevo disco-libro de Barahúnda, un “artefacto literario, musical y divulgativo" que recoge los escritos de expertas historiadoras, musicólogos y artistas así como de los propios autores acercándose al mundo de la lírica medieval gallego-portuguesa e investigando y reflexionando sobre la huella femenina que hay en ellas. 


El libro permite el acceso, mediante códigos Qr, a 11 cantigas musicadas, producidas e interpretadas por Barahúnda. 

 

mardi 27 août 2024

Folia Compagnie Käfig


El coreógrafo Mourad Merzouki, presenta su espectáculo Folia. Este montaje de danza y música en vivo a caballo entre el barroco y los ritmos callejeros, que toma por título el nombre de una danza popular en la corte castellana del siglo XVII, nace gracias al mestizaje y al encuentro entre Merzouki y Frank-Emmanuel Comte, líder del grupo Le Concert de l’Hostel Dieu. “Hay una gran diversidad y una loca modernidad en el repertorio barroco entre los siglos XVII y XVIII. Algunas músicas pertenecen a un repertorio culto, como la música de Vivaldi, y otras proceden de la danza, como las Tarentelles o las Chaconnes. Tomamos una tarantela, sampleamos partituras barrocas para reutilizarlas en bucle, añadimos música electrónica, lo fusionamos todo y bailamos. Lo importante es que ambos mundos se enfrentan, se deterioran, chocan. Lo importante es que ambos mundos se comuniquen entre sí”.

Los músicos y los bailarines son magníficos y hacen un trabajo brillante, su técnica es innegable. Otra cosa es hacía donde va el espectáculo que se repite sin redondear.

dimanche 25 août 2024

Maria Joao Pires /Ignasi Cambra

Programa

Claude Debussy • Suite Bergamasque 

Franz Schubert Lebensstürme

Frederic Mompou • Cançons i danses núm. 1, 2, 5, 6, 7 y 8 

Wolfgang Amadeus Mozart • Sonata n. 4 en Mi Bemol Mayor K.282. • Sonata n. 13 en Mi Bemol Mayor K.333. 

Claude Debussy • Rêverie • Valse Romantique

 

dimanche 26 mai 2024

Rakhmaninov y la Consagración de la primavera

 


Anna Fedorova, piano
Franz Schubert Filharmonia
Tomàs Grau, director

S. RAKHMÀNINOV: Concierto para piano y orquesta núm. 3, op. 30.

I. STRAVINSKI: La Consagración de la Primavera

lundi 5 février 2024

XXXciclo de Lied M.Goerne

El barítono alemán Matthias Goerne junto al pianista Alexander Schmalcz ofrecen un programa de canciones de Ludwig van Beethoven, Hugo Wolf, Max Reger, Franz Schubert, Johannes Brahms. 

El programa inicial monográfico de Schubert sufrió modificación por enfermedad del
pianista,

vendredi 5 janvier 2024

La banda Late Motiv

La Banda de Late Motiv nace de la mano del músico y productor barcelonés Ricky Falkner. Él recibió el encargo de EL TERRAT de buscar los mimbres para tejer la mejor música en directo del panorama televisivo español. Le propuso a Pablo Novoa ser el director artístico de la banda (además de guitarra) y entre los dos formaron este dream team del directo.

Junto a Novoa, Mac Hernández (bajo con trabajo), Pirata (vientos, percusión y como sople el viento), Litus (voz, guitarra y bigotes), Cocke Santos (batería, martillo pilón) y el joven Pablo que sustituía al titular enfermo.(blancas y negras).

Tocan bien, temas conocidos. El local es agradable, si empezaran a la hora indicada y no 30min después tampoco estaría mal y si no cobraran 6 euros por una cerveza, además de los 15 de la entrada más el plus de gastos de gestión, ya estaría de p...madre.

dimanche 27 août 2023

Anne Sophie Mutter

Mutter´s Virtuosi
 Antonio Vivaldi
• Concierto en Fa Mayor para tres violines, orquesta de cuerda y bajo continuo Rv551
 Johann Sebastian Bach
• Concierto para violín n. 1 en la sostenido menor BWV 1041
 André Previn • Nonet
 Johann Sebastian Bach
• Concierto de Brandenburgo n. 3 en Sol Mayor BWV 1048
 Joseph Bologne, chevalier de Saint-Georges
• Concierto para violín en La Mayor Op 5 n. 2


jeudi 24 août 2023

La Romería R. Cuevas

 Aste Nagusia Bilbo

Actuación del asturiano Rodrigo Cuevas, enmarcada dentro de su nueva gira, 'La Romería', con la que consigue un espacio propicio para la celebración y para la comunión, un lugar para sentirse libre de prejuicios, con humor, crítica social e ironía. Un show alegre, caliente y bailable.  A Cuevas le gusta rondar a la canción tradicional con otros géneros, disfruta haciendo conversar a la música electrónica con el humor, la sensualidad y la crítica social, convirtiendo sus espectáculos en una experiencia cultural y sensorial única con denominación de origen. Hora y media de alegría. Eskerrik asko!

lundi 27 mars 2023

Walid Ben Selim

Acompañado por Marie Marguerite Cano y Agathe Di Piro, Walid Ben Selim nos presenta Nascentia, un encuentro entre la lengua árabe y los instrumentos, con el fin de construir vínculos entre épocas y culturas distintas. El arpa y el piano acompañados por la voz, invitan a un viaje místico más allá de las
palabras.
Vídéo

jeudi 25 août 2022

Orchestre de chambre de Lausanne

 Renaud Capuçon violin y director

Serge Prokofiev

Symphonie n°1 en ré majeur, op. 25 "Classique"

Maurice Ravel

Tzigane, rhapsodie de concert pour violon et orchestre

Hector Berlioz

Rêverie et Caprice, op. 8

Gabriel Fauré

Pelléas et Mélisande, suite d'orchestre, op. 80


Maurice Ravel

Ma mère l'Oye, cinq pièces enfantines (suite)

On s'est un peu ennuyés...


samedi 13 août 2022

Ensemble Sonido Extremo

Celia Romero, cantaora; Jordi Francés, director; Patricia Cercas, recitadora.

PROGRAMA

Jesús Torres (1965) Pentesilea 

Federico García Lorca (1898-1936) - Arr. Carlos Rojo

Canciones españolas antiguas. (1914)
Mikel Urkiza (1988)

Peristylium
Gabriel Erkoreka (1969)

Ametsak 3 (Estreno en España)

El grupo define su actividad dentro de la reflexión acerca de los múltiples lenguajes del hecho musical que conviven en nuestro tiempo.

mardi 9 août 2022

Viaje de invierno M. Goerne

 Matthias Goerne y el pianista Alexander Schmalcz“Viaje de invierno”, de Franz Schubert.

Schubert puso música a este ciclo de 24 canciones, sobre poemas de Wilhelm Müller, en sus últimos años de vida, cuando una grave dolencia iba minando ostensiblemente su salud. Bajo esa situación de enfermedad y complicadas expectativas en una persona de solo 30 años, el compositor vienés escribió en dos partes, entre febrero y octubre de 1827, esta obra para voz y piano.
Schubert se sintió atraído por esta poesía al sentir que estaba entrando ya en el invierno de la vida, a pesar de su juventud, y fue presa de un estado de ánimo melancólico y retrospectivo.

En esta composición, el talento de Schubert dio al piano un protagonismo no inferior al de la voz, ya que es el instrumento para crear las impresiones y atmósfera del paisaje invernal, sobre el cual el cantante expresa su mensaje, mientras deambula en busca de destino tras un gran desengaño amoroso. Una de las últimas tareas de Schubert antes de fallecer fue, precisamente, la corrección de las pruebas de la segunda parte de ‘Winterreise’.

 

dimanche 27 mars 2022

Lucía Martínez & The Fearless

Lucía Martínez Alonso | batería y composición
Morris Kliphuis | trompa, corneta y electrónica
Benjamin Weidekamp | clarinete y clarinete bajo
Ronny Graupe | guitarra
Marcel Krömker | contrabajo
DJ illvibe | tocadiscos

Exploradora del jazz más libre y pródiga compositora de música cinematográfica, la baterista Lucía Martínez (Vigo, 1982) es esencialmente una artista cosmopolita que no se impone horizontes. Aunque el afecto por sus raíces portuarias y la reivindicación del patrimonio popular siempre encuentran sitio en sus propuestas, no duda en incorporar todo tipo de sabores aparentemente dispares, ligados con naturalidad y ningún prejuicio.

Su proyecto berlinés junto a The Fearless —Los Sinmiedo— es un buen resumen de todo ello: de Sergio Leone a las melodías judías klezmer y de ahí a Bruce Lee, apoyada en una instrumentación escogida con excelente criterio —clarinete bajo, trompa, electrónica e incluso un set de dj— para abarcar una gran variedad de texturas y posibilidades expresivas, y ofrecer un lienzo sugerente y conmovedor.

Jazz moderno, con elementos de música improvisada, Lucía Martínez & The Fearless muestra una artista en uno de sus mejores momentos creativos.

Programa

1. Water can flow or it can crash. Comp: Lucía Martínez
2. Por qué brillan las estrellas. Comp: Lucía Martínez
3. Por qué el mar se apresura a la orilla. Comp: Lucía Martínez
4. Lo quisimos todo. Comp: Lucía Martínez
5. Ich habe noch einen Koffer in Berlin. Comp: Lucía Martínez
6. Canción a Sergio Leone. Comp: Lucía Martínez
7. Oumuamua. Comp: Lucía Martínez
8. E o resto é silencio. Comp: Lucía Martínez
9. Un rayo de luz conmovedor. Comp: Lucía Martínez
10. The end of the world. Compositores: Dee Sylvia / Kent Arthur
11. El otro mar. Comp: Lucía Martínez
12. O único que queda é o amor. Lucía Martínez