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dimanche 10 août 2025

China NCPA Orchestra Myung-Whun Chung, director Bruce Liu, piano.

China NCPA Orchestra. Bruce Liu, piano. Dirección: Myung-Whun Chung. Obras de: Qigang Chen, Maurice Ravel y Camille Saint-Saëns.

Es una orquesta joven, fundada en 2010, pero formada por músicos de un alto nivel académico y que realizan su primera gira por Europa que los ha traído a Santander, única parada en España. El maestro surcoreano con su forma serena de abordar las obras, su elegancia en el gesto, sin aspavientos, y esa mirada que todo lo abarca, nos recuerda a otros grandes de la dirección.

Myung-Whun Chung ha elegido un programa complejo, nada convencional, con autores franceses incluido a Qigang Chen, abrió el concierto con su obra ‘Wu Xing’, Cinco Elementos, una composición estructurada en base a los cinco elementos de la naturaleza: minerales, madera, agua, fuego y tierra. Con el ‘Concierto para piano y orquesta’ de Maurice Ravel, se consiguió un nivel pocas veces escuchado. Tener de solista al piano a un intérprete como Bruce Liu ha sido toda una garantía. Nacido en París pero con nacionalidad canadiense, es un virtuoso del piano. A los aplausos de aprobación del público, Liu correspondió con Chopin, su compositor de referencia, con su ‘Nocturno n° 20 en do menor’, de una belleza y sentimiento increíbles, para el recuerdo.  

Para la segunda parte, otro plato fuerte del programa, la ‘Sinfonía n° 3’ de Camille Saint-Saëns, “Sinfonía con órgano en do menor”. Con sus dos movimientos, divididos cada uno de ellos en otros dos, es una obra de evidente belleza melódica que requiere de una gran plantilla orquestal, incluido el órgano y piano a cuatro manos. Myung-Whun Chung dirigió con la serenidad y gesto claro habituales, con una sección de cuerdas de amplia sonoridad y con la fuerza del viento metal y percusión controlada en todo momento, consiguiendo el deseado equilibrio. A las ovaciones del público que abarrotaba la Sala Argenta, respondieron de propina con una apabullante versión del preludio de ‘Carmen’, un regalo para el público español.

vendredi 8 août 2025

Sir András Schiff, piano

Obras de Bach, Haydn, Mozart, Schubert y Beethoven va anunciando las obras que interpreta.

Comenzó su recital, sin comentar nada, con Bach y su ‘Aria de las Variaciones Goldberg BWV 988’, para continuar con el ‘Capricho en si bemol mayor BWV 992’, académico, elegante, expresivo. Para marcar ciertas diferencias, saltó a Mozart con su ‘Sonata n° 17 en si bemol mayor, K 570’.

Es conocido el uso prudente que Schiff hace del pedal sonoro, usado sobre todo para las notas finales, así se notó en su versión del ‘Concierto italiano en fa mayor BWV 97’ de Bach, sencillamente memorable en sus tres partes. Sin pausa, siguió su recital con Haydn y su 'Andante con variaciones Hob.XVII:6', igual de luminoso que su Mozart. Y terminó su programa con Bach y su 'Fantasía cromática y fuga BWV 903', y con Beethoven, con la ‘Sonata para piano, n° 17 “La Tempestad”, ambas tocadas sin solución de continuidad, mostrando ciertas similitudes melódicas entre ambas obras.

La elegancia y seriedad que muestra Schiff en el escenario se traduce en un silencio por parte del público pocas veces conseguido, tan solo alguna tos aislada, pero, increíble, no sonó ningún móvil, auténtico virus en las salas de concierto. Las ovaciones y aplausos al maestro, se tradujeron en tres propinas, el ‘Vals n° 3’ de Chopin, la ‘Canción giratoria, op. 67’ de Mendelssohn, terminando con Shubert y el Andante de los ‘Cuatro impromptus, Op. 90’. Todo un alarde de virtuosismo.


samedi 2 août 2025

Al pie del llar R.Cuevas

En palabras del propio Rodrigo Cuevas este concierto es “una vuelta al origen, a la esencia de lo que creo que es la tradición. Cantar y contar al pie del fuego, del llar. El espacio de ocio y de intercambio de conocimientos más importante en toda la historia de la humanidad ahora eliminado, sustituido por las redes sociales y la televisión. El arte popular antes de la fractura generacional”.

Descubre temas del acervo asturiano y expone otros, gallegos castellanos,  conocidos, en lo recóndito de una aldea o junto a los fogones de una casa de pueblo dándoles un personal acento. Cuenta las canciones en bable cerrado o en un rico castellano, pero con un humor elocuente y sobre todo hace sátira. Hay momentos en que  cuando deja de cantar, traslada historias antiguas a la realidad personal o de otros, pero de este tiempo. En este sentido recuerda mucho a la forma de actuar del formato teatral de “El Brujo”. Rodrigo Cuevas, sin duda alguna se convierte de artista en personaje, a veces en personajes, resultando todo un fenómeno, sin comparación.  Romances como el de Faustinita, Manuel se llama mi amante o La cautiva se entremezclan con versiones despojadas, esenciales, de Rambalín, Al pasar por el puertu o Cesteiros, conformando un repertorio hechizante, precioso, hondo. Fabuloso, como siempre.

mardi 27 août 2024

Folia Compagnie Käfig


El coreógrafo Mourad Merzouki, presenta su espectáculo Folia. Este montaje de danza y música en vivo a caballo entre el barroco y los ritmos callejeros, que toma por título el nombre de una danza popular en la corte castellana del siglo XVII, nace gracias al mestizaje y al encuentro entre Merzouki y Frank-Emmanuel Comte, líder del grupo Le Concert de l’Hostel Dieu. “Hay una gran diversidad y una loca modernidad en el repertorio barroco entre los siglos XVII y XVIII. Algunas músicas pertenecen a un repertorio culto, como la música de Vivaldi, y otras proceden de la danza, como las Tarentelles o las Chaconnes. Tomamos una tarantela, sampleamos partituras barrocas para reutilizarlas en bucle, añadimos música electrónica, lo fusionamos todo y bailamos. Lo importante es que ambos mundos se enfrentan, se deterioran, chocan. Lo importante es que ambos mundos se comuniquen entre sí”.

Los músicos y los bailarines son magníficos y hacen un trabajo brillante, su técnica es innegable. Otra cosa es hacía donde va el espectáculo que se repite sin redondear.

dimanche 25 août 2024

Maria Joao Pires /Ignasi Cambra

Programa

Claude Debussy • Suite Bergamasque 

Franz Schubert Lebensstürme

Frederic Mompou • Cançons i danses núm. 1, 2, 5, 6, 7 y 8 

Wolfgang Amadeus Mozart • Sonata n. 4 en Mi Bemol Mayor K.282. • Sonata n. 13 en Mi Bemol Mayor K.333. 

Claude Debussy • Rêverie • Valse Romantique

 

samedi 17 août 2024

Carmen Linares 40 años de flamenco

Carmen Linares, cantaora;  Salvador Gutiérrez, guitarra;   Eduardo Pacheco, guitarra; Rosario Amador,  Ana María González, coros y palmas; Pepe Torres, baile; Pablo Suárez, piano.  Un viaje por el cante de Andalucía, la poesía española y la música mediterránea

  • Tangos de Granada (Versos de Federico García Lorca)
  • Andaluces de Jaén (Taranta de Linares)
  • Toma ese puñal dorao (Cantiñas de la Bahía de Cádiz)
  • Leyenda del tiempo (Homenaje a Enrique Morente)
  • Soleá de Sevilla (Cante jondo a guitarra)
  • Instrumental (Homenaje a Paco de Lucía)
  • Seguiriya (Con Baile a compás)
  • Gracias a la vida (Homenaje a Mercedes Sosa)
  • Canción de la vendimia (Alegrias con Baile de bata de cola)
  • Fandangos de Huelva (Versos de Juan Ramón Jiménez)
  • Bulerías Lorquianas (Versos de Federico García Lorca)

Este concierto es un viaje por la música flamenca, el folklore andaluz y la poesía. Un espectáculo pleno de luz, ternura, llanto, memoria, color y verdad. La luz de las bahías de Cadiz, los templos de Sevilla, el cielo de Málaga y el olivar de Jaén. La esencia dramática y folklorica en los versos de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Rafael Alberti y Juan Ramón Jiménez. La memoria en las músicas homenaje a Paco de Lucía, Enrique Morente y Mercedes Sosa. La verdad de la voz única de Carmen Linares, un cante que nos araña y acaricia al mismo tiempo. Una cantaora que es leyenda viva del flamenco y una artista imprescindible para comprender la cultura musical española.

Magnífico el bailaor.

dimanche 27 août 2023

Anne Sophie Mutter

Mutter´s Virtuosi
 Antonio Vivaldi
• Concierto en Fa Mayor para tres violines, orquesta de cuerda y bajo continuo Rv551
 Johann Sebastian Bach
• Concierto para violín n. 1 en la sostenido menor BWV 1041
 André Previn • Nonet
 Johann Sebastian Bach
• Concierto de Brandenburgo n. 3 en Sol Mayor BWV 1048
 Joseph Bologne, chevalier de Saint-Georges
• Concierto para violín en La Mayor Op 5 n. 2


jeudi 10 août 2023

El lago de los cisnes Ballet Preljocaj

“El Lago de los Cisnes” es un ballet de cuatro actos inspirado en un relato alemán, con música de Piotr Ilich Tchaikovski.  Angelin Preljocaj, coreografía, Piotr Ilich Tchaïkovski, música 79, música adicional, Igor Chapurin, diseño de vestuario Youri Aharon Van den Bosch,
Bailarines: Lucile Boulay, Celian Bruni, Elliot Bussinet, Zoé Charpentier, Baptiste Coissieu, Leonardo Cremaschi, Mirea Delogu, Lucia Deville, Antoine Dubois, Clara Freschel, Isabel García López, Jack Gibbs, Mar Gómez Ballester, Naïse Ha- gneré, Verity Jacobsen, Jordan Kindell, Beatrice La Fata, Laurent Le Gall, Théa Martin, Florine Pegat-Toquet, Agathe Peluso, Mireia Reyes Valenciano, Simon Ripert, Khevyn Sigismondi, Manuela Spera y Micol Taiana.

El lago de los cisnes desde una óptica actual. Narra cómo Odette, una joven preocupada por el Medio Ambiente y el cambio climático,  una noche, mientras pasea por la orilla de un lago, se encuentra con Rothbart, un hombre de negocios corrupto y malvado que está buscando formas de explotar un depósito de combustibles fósiles que acaba de descubrir. Temiendo que la joven pueda frustrar sus planes, usa sus poderes para convertirla en un cisne.Mientras tanto, una empresa de venta de plataformas de perforación está diseñando su nueva planta, la cual se ubicará en el lago. Al enterarse, el hijo de los dueños, Siegfried se rebela debido a su amor por la Naturaleza. Esa misma noche, se dirige al lago y allí, conoce a la doncella cisne y se enamora de ella. De la versión original se mantiene la historia de amor y el fascinante relato de una mujer joven transformada en cisne: “el cambio más importante que he hecho es el rol de los padres, que para mí son muy importantes”, afirma Preljocaj.

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