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mardi 26 août 2025

MIRABILIA Joan Fontcuberta

 En este proyecto Joan Fontcuberta reúne una selección de sus trabajos más recientes, varios de ellos inéditos, y algunas series emblemáticas de su trayectoria anterior. Un recorrido que abarca más de cincuenta años de una carrera artística con líneas de investigación recurrentes como el conflicto entre realidad y ficción, entre lo natural y lo artificial.

La exposición, una de las más extensas planteadas por el autor en España en los últimos años, viene a confirmar que esas continuas exploraciones que definen su estilo en torno a los límites de lo fotográfico, cuestionando aquello que vemos, iban en la dirección adecuada.  La propuesta se centra en sus trabajos con Inteligencia Artificial de los últimos dos años. Se presentará un recorrido por su obra actual, con propuestas de narrativas visuales que tienen la representación de la Naturaleza como terreno preferente, un territorio en el que confluyen la experiencia poética con la reflexión conceptual, condimentado con constantes guiños a la ficción. La exposición cuestiona la relación entre imagen y palabra, pero también el propio statu quo de la fotografía. La insistencia en este cuestionamiento es el hilo conductor de su trayectoria. Ahogados ante la apabullante saturación de imágenes que vivimos hoy, su trabajo nos pone en alerta para que no bajemos la guardia ante su potente poder de seducción. La invasión de imágenes falsas a modo de censura encubierta es puesta en evidencia. En la Tercera Revolución Visual estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo régimen de la mirada, un cambio de paradigma, en el que Fontcuberta es un referente, como destacado representante de la post-fotografía.

Video

jeudi 14 août 2025

Chile: voces de la Patagonia M.Gusinde


La Patagonia, esa vasta región del fin del mundo, ha sido desde siempre un territorio de contrastes, donde la naturaleza imponente dialoga con las historias humanas que la habitan. La exposición «Chile: Voces de la Patagonia», presentada en el marco de PHotoESPAÑA 2025, nos invita a explorar esta tierra austral a través de la fotografía, capturando no solo sus paisajes, sino también las voces y experiencias de quienes la llaman hogar. Reúne el trabajo del destacado fotógrafo Martín Gusinde. A principios del siglo XX, Martin Gusinde no sólo estudió, sino que generó vínculos y relaciones únicas con hombres y mujeres Selk’nam, Yaghan y Kawéskar, llegando a conocer su cosmovisión, lengua y tradiciones. Gracias a él, y el trabajo de Xavier Barral, con siglos de distancia, se logró contar con un registro único de la identidad de esta cultura ancestral, parte esencial de la identidad de Chile. 

Las imágenes expuestas definen el paisaje patagónico y dan protagonismo a las comunidades ancestrales, sus tradiciones y desafíos. Cada fotografía es un testimonio, una voz que resuena desde el sur profundo, invitándonos a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y su entorno. 


jeudi 7 août 2025

Maruja Mallo: Máscara y compás.

Maruja Mallo (Viveiro 1902–Madrid 1995) es una artista fundamental del siglo XX español y una de las principales figuras de la Generación del 27, de la que formaron parte Rafael Alberti, Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rosa Chacel y María Zambrano, entre otros. Es, además, la más importante representante del grupo de artistas que, por primera vez, presentaron colectivamente una cosmovisión femenina desde una perspectiva también inédita, la de la mujer moderna, activa, libre y profesional.

Esta exposición quiere acercar la obra y pensamiento de Mallo, está organizada de manera cronológica respetando sus series de pinturas que, junto con sus dibujos y su archivo, trazan toda la carrera de la artista. Desde el realismo mágico y las composiciones de carácter surrealista de sus primeros años hasta las configuraciones geométricas y fantásticas de sus últimas obras. Así, sus escenarios se desplazan de los barrios populares de Madrid a las tierras del extrarradio, ahondando en la relación del ser humano con la naturaleza y situando esa relación en una dimensión superior, en la que ciencia, arte y mitología se dan la mano, para acabar en el cosmos. Incluye además citas de la propia artista que dan voz a la personal revisión que Mallo hizo sobre su obra y el papel del arte en la sociedad.

dimanche 1 septembre 2024

Las mujeres de la Carolina C. Revuelta


Isla, años treinta, siglo XX El aroma a salitre era más intenso que otros días. Susana caminaba junto a la ermita de San Roque y San Sebastián mientras admiraba el ir y venir de las olas. La marea estaba subiendo y apenas quedaba playa. Posó la cesta y se sentó sobre la hierba un momento. En los últimos tiempos habían pasado tantas cosas que le parecía increíble; perder a su madre y tener que criar a una recién nacida, bregar con el trabajo de la casa, cuidar de su padre, que se pasaba el día perdido como alma en pena, y...todo parecía ser para nada. El sueldo de su progenitor no era suficiente y, por más que intentaba ayudar, no llegaba para todos; no sería mala idea llevar a la pequeña a casa de su tía como tantas veces le había dicho la mujer, y que ella se fuera a servir en la ciudad.

1935: la Segunda República ha traído avances para la situación profesional de las mujeres en todo el país. Pero, en los albores de la Guerra Civil, eso está a punto de cambiar drásticamente. A las puertas del conflicto bélico, cuatro jóvenes de diferente condición y estrato social forjan una amistad en la famosa casa de las Carolinas, en Santander. Gloria y Laura, enfermeras que se sienten impotentes ante el dolor físico y la injusticia; Susana, una valiente cocinera que nunca quiso destacar, pero que se verá obligada a ello; y Ana, una estudiante de derecho que ejercerá de periodista para denunciar los atropellos de la clase obrera. Juntas, unirán fuerzas contra un futuro incierto y defenderán hasta el último momento sus ideas y a sus familias. Bien ambientada y dialogada, se lee rápido y resulta entretenida.

mardi 27 août 2024

Folia Compagnie Käfig


El coreógrafo Mourad Merzouki, presenta su espectáculo Folia. Este montaje de danza y música en vivo a caballo entre el barroco y los ritmos callejeros, que toma por título el nombre de una danza popular en la corte castellana del siglo XVII, nace gracias al mestizaje y al encuentro entre Merzouki y Frank-Emmanuel Comte, líder del grupo Le Concert de l’Hostel Dieu. “Hay una gran diversidad y una loca modernidad en el repertorio barroco entre los siglos XVII y XVIII. Algunas músicas pertenecen a un repertorio culto, como la música de Vivaldi, y otras proceden de la danza, como las Tarentelles o las Chaconnes. Tomamos una tarantela, sampleamos partituras barrocas para reutilizarlas en bucle, añadimos música electrónica, lo fusionamos todo y bailamos. Lo importante es que ambos mundos se enfrentan, se deterioran, chocan. Lo importante es que ambos mundos se comuniquen entre sí”.

Los músicos y los bailarines son magníficos y hacen un trabajo brillante, su técnica es innegable. Otra cosa es hacía donde va el espectáculo que se repite sin redondear.

samedi 24 août 2024

La alegría de vivir M. Sidibé

 

Malick Sidibé (Malí, 1936-2016) fue conocido como “el Ojo de Bamako” por su trabajo fotográfico que captó la exuberante escena que se desarrolló en Malí y que traería importantes cambios sociales en el país tras independizarse de Francia en 1960. Realizadas entre las décadas de 1960 y 1970, las obras expuestas incluyen imágenes de salones de baile y clubes nocturnos, así como retratos tomados en el estudio de Sidibé. Las fotografías de Sidibé capturaron una revolución social y cultural que estalló en la capital de Malí. Se suscitó entre la juventud un espíritu de libertad y optimismo, dando paso a una vida nocturna de bailes y reuniones sociales, aprovechando el creciente comercio internacional de música jazz, swing, rock 'n' roll y sonidos cubanos que llegaron a Bamako. La cámara de Sidibé fue testigo del resurgir de esta nueva era, perpetuando con su trabajo la importancia que tuvo la música, la danza y la moda como herramienta de protesta . La lente de Sidibé no sólo documentó e inmortalizó la energía y la esencia de una sociedad en transición, sino que también fue fundamental su apoyo personal a la formación y afirmación de una nueva y emocionante cultura juvenil que crecía en una nación recientemente libre.

samedi 17 août 2024

Carmen Linares 40 años de flamenco

Carmen Linares, cantaora;  Salvador Gutiérrez, guitarra;   Eduardo Pacheco, guitarra; Rosario Amador,  Ana María González, coros y palmas; Pepe Torres, baile; Pablo Suárez, piano.  Un viaje por el cante de Andalucía, la poesía española y la música mediterránea

  • Tangos de Granada (Versos de Federico García Lorca)
  • Andaluces de Jaén (Taranta de Linares)
  • Toma ese puñal dorao (Cantiñas de la Bahía de Cádiz)
  • Leyenda del tiempo (Homenaje a Enrique Morente)
  • Soleá de Sevilla (Cante jondo a guitarra)
  • Instrumental (Homenaje a Paco de Lucía)
  • Seguiriya (Con Baile a compás)
  • Gracias a la vida (Homenaje a Mercedes Sosa)
  • Canción de la vendimia (Alegrias con Baile de bata de cola)
  • Fandangos de Huelva (Versos de Juan Ramón Jiménez)
  • Bulerías Lorquianas (Versos de Federico García Lorca)

Este concierto es un viaje por la música flamenca, el folklore andaluz y la poesía. Un espectáculo pleno de luz, ternura, llanto, memoria, color y verdad. La luz de las bahías de Cadiz, los templos de Sevilla, el cielo de Málaga y el olivar de Jaén. La esencia dramática y folklorica en los versos de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Rafael Alberti y Juan Ramón Jiménez. La memoria en las músicas homenaje a Paco de Lucía, Enrique Morente y Mercedes Sosa. La verdad de la voz única de Carmen Linares, un cante que nos araña y acaricia al mismo tiempo. Una cantaora que es leyenda viva del flamenco y una artista imprescindible para comprender la cultura musical española.

Magnífico el bailaor.

samedi 27 août 2022

Cartes blanches Compagnie Käfig

Cartes Blanches fue creado para el veinte aniversario de la compañía (1996 -2016). Fue diseñado en un encuentro con algunos de los bailarines que han definido la trayectoria de la compañía.

Mourad Merzouki, dirección artística, coreografía y puesta en escena Bailarines: Yann Abidi, Rémi Autechaud, Kader Belmoktar, Brahim Bouchelaghem, Sabri Colin, Hafid Sour.

Una escenografía sorprendente, un salón con sofás, se confunde con los habituales, del polvo de las aceras o de los ámbitos, al aire libre, en particular. Una luz tenue ilumina una estancia diferente, al estilo que presentan. También se plantea, en “Cartes Blanches”, una pugna entre un bailarín contemporáneo y otro de los nuevos estilos. Una especie de confrontación, buscado, simplemente la evolución, que no la ruptura. Todo, intentando mostrar, la fórmula ideal, para un camino hacia el futuro.
Décevant, les danseurs ont une technique épatante, mais on ne voit pas le but du spectacle, répétitif à l'extrême. L'obscurité dans laquelle se situe la scène et les habits sombres des danseurs rendent  difficile le suivi des mouvements et des pirouettes. Ça ne dure que 55 min, mais ce fut long.

jeudi 25 août 2022

Orchestre de chambre de Lausanne

 Renaud Capuçon violin y director

Serge Prokofiev

Symphonie n°1 en ré majeur, op. 25 "Classique"

Maurice Ravel

Tzigane, rhapsodie de concert pour violon et orchestre

Hector Berlioz

Rêverie et Caprice, op. 8

Gabriel Fauré

Pelléas et Mélisande, suite d'orchestre, op. 80


Maurice Ravel

Ma mère l'Oye, cinq pièces enfantines (suite)

On s'est un peu ennuyés...


dimanche 14 août 2022

El maleficio de la mariposa Ballet Flamenco de Andalucía

Dirección artística Ursula López Duración 1h45 min Julia Acosta, Ana Almagro, Gloria del Rosario, Lidia Gómez, Águeda Saavedra, Antonio López, Federico Núñez, Iván Orellana e Isaac Tovar, cuerpo de baile. Pau Vallet y Juanma Torres, guitarras. Sebastián Cruz y Vicente Gelo, cante. Raúl Domínguez “Botella”, percusión

Se cumplen cien años del estreno de El Maleficio de la Mariposa, debut de Federico García Lorca sobre las tablas y un escándalo que solo salvó La Argentinita, la mariposa blanca, luciendo su baile, efímera muerte del cisne, imagen que se pierde en el abrir y cerrar de las alas de una mariposa. En muchos sentidos, ese aleteo prodigioso de la mariposa, emblema de la imagen que desapareciendo aparece, según ha escrito Georges Didi-Huberman, eso que los modernos llaman performatividad y que siempre fue baile y danza, esa cualidad del poeta de hacer verbo del sustantivo. En fin, and
ar, bailar, vivir.

samedi 13 août 2022

Ensemble Sonido Extremo

Celia Romero, cantaora; Jordi Francés, director; Patricia Cercas, recitadora.

PROGRAMA

Jesús Torres (1965) Pentesilea 

Federico García Lorca (1898-1936) - Arr. Carlos Rojo

Canciones españolas antiguas. (1914)
Mikel Urkiza (1988)

Peristylium
Gabriel Erkoreka (1969)

Ametsak 3 (Estreno en España)

El grupo define su actividad dentro de la reflexión acerca de los múltiples lenguajes del hecho musical que conviven en nuestro tiempo.

jeudi 11 août 2022

Desde el mar G. Miranda

Director Gorka Miranda Easo Escolanía y Escolanía Aila de Laredo

Opera infantil con niños como protagonistas. La obra de Roger Calmel Les chants de la mer ou le petit réparateur d'étoiles es un cuento musical escrito para grupo instrumental o piano, recitador, tiple, soprano y coro infantil. Narra la historia de una niña amante del mar que un día es recogida por unos marineros. En medio de una tormenta, la niña cae al agua y es tragada por un pez enorme, que la lleva a una playa; desde allí, unas aves marinas guían a la niña hacia una ciudad gris y sin vida. Allí se encuentra con un niño que repara estrellas, y juntos emprenden la tarea de “cambiar el corazón” de los habitantes de la ciudad.

En esta producción, el entramado de la obra se presenta dramatizado y teatralizada, y los textos originales, de Didier Rimaud, han sido adaptados y ampliados para acercarlos a la realidad de nuestros mares en dos ciudades bañadas por el Cantábrico. Nos trasladamos a un universo marino de aventura, un espacio onírico en el que se aprecia el paso del tiempo: naufragios, objetos que los años han alterado, fragmentos y pedazos que tienen historias que contar.

mardi 9 août 2022

Viaje de invierno M. Goerne

 Matthias Goerne y el pianista Alexander Schmalcz“Viaje de invierno”, de Franz Schubert.

Schubert puso música a este ciclo de 24 canciones, sobre poemas de Wilhelm Müller, en sus últimos años de vida, cuando una grave dolencia iba minando ostensiblemente su salud. Bajo esa situación de enfermedad y complicadas expectativas en una persona de solo 30 años, el compositor vienés escribió en dos partes, entre febrero y octubre de 1827, esta obra para voz y piano.
Schubert se sintió atraído por esta poesía al sentir que estaba entrando ya en el invierno de la vida, a pesar de su juventud, y fue presa de un estado de ánimo melancólico y retrospectivo.

En esta composición, el talento de Schubert dio al piano un protagonismo no inferior al de la voz, ya que es el instrumento para crear las impresiones y atmósfera del paisaje invernal, sobre el cual el cantante expresa su mensaje, mientras deambula en busca de destino tras un gran desengaño amoroso. Una de las últimas tareas de Schubert antes de fallecer fue, precisamente, la corrección de las pruebas de la segunda parte de ‘Winterreise’.

 

vendredi 27 août 2021

Akademie für Alte Musik de Berlín

La histórica partitura de Bach, cuyo espectro de instrumentos solistas va desde el violín o flautín, flautas dulces, oboes y violas hasta trompetas y cornos o trompas, forma parte del corazón del repertorio de AKAMUS desde hace más de 30 años. La formación historicista alemana, con Bernhard Forck como concertino, ofrece un programa con los seis conciertos que conforman esta obra tan representativa de la música europea del siglo XVIII.Johann Sebastian Bach.


  • Concierto de Brandenburgo n. 1 en Fa Mayor BWV 1046
  • Concierto de Brandenburgo n. 3 en Sol Mayor BWV 1048
  • Concierto de Brandenburgo n. 4 en Sol Mayor BWV 1049
  • Concierto de Brandenburgo n. 6 en Si bemol Mayor BWV 1051
  • Concierto de Brandenburgo n. 5 en Re Mayor BWV 1050
  • Concierto de Brandenbrugo n. 2 en Fa Mayor BWV 1047

 

mardi 24 août 2021

Mitsuko Uchida pianista

Una de las artistas más veneradas de nuestro tiempo, Mitsuko Uchida es conocida como una intérprete sin igual de las obras de Mozart, Schubert, Schumann y Beethoven, así como por ser una gran devota de la música de piano de Alban Berg y Arnold Schoenberg
Interpretó Franz Schubert (1797-1828)

Cuatro impromptus D. 935

N.1 en fa menor, N.2 en La bemol Mayor, N.3 en Si Bemol Mayor, n.4 en fa menor

Sonata en Sol mayor D.894 Molto moderato e cantabile, Andante, Menuetto: Añllegro moderatto-Trio, Allegretto.

Fabulosa pianista.

samedi 21 août 2021

I Musici Sergei Yerokhin, piano

 Sergei Yerokhin, piano Marco Fiorini, violin

Obras de  Johann Sebastian Bach  Concierto n. 5 en fa menor, BWV 1056 y Concierto n. 1 en re menor, BWV 1052   Antonio Vivaldi   Las cuatro estaciones  

Judith Hamza, Matteo Pippa, Francesca Vicari, Antonio De Secondi y Gianluca Apostoli (violines); Massimo Paris y Silvio Di Rocco (violas); Pietro Bosna y Fabio Fausone (violonchelos); Massimo Ceccarelli (contrabajo); y Francesco Buccarella (clave). Como violinista solista les acompañará Marco Fiorini.


mardi 10 août 2021

Marie Antoinette Ballet Malandain de Biarritz

Thierry Malandain, coreografía, Joseph Haydn, música, Jorge Gallardo, decorado y vestuario Richard Coudray y Giuseppe Chiavaro , maestros de ballet Alejandro Sánchez Bretones, Alessia Peschiulli, Allegra Vianello, Arnaud Mahouy, Claire Lonchampt, Clara Forgues, Clémence Chevillotte, Frederik Deberdt, Giuditta Banchetti, Guillaume Lillo, Hugo Layer, Irma Hoffren, Ismael Turel Yagüe, Jeshua Costa, Laurine Viel, Loan Frantz, Mickaël Conte, Nuria López Cortés, Patricia Velázquez, Raphaël Canet y Yui

 El ballet Biarritz nos brinda una pieza llena de finura, gracias en primer lugar a los soberbios trajes de Jorge Gallardo que son, respetando los cánones de la época, de una sorprendente modernidad. El conjunto es muy estilizado, y servido por un baile de alto nivel. 


dimanche 8 août 2021

La Caramba Forma Antiqua

La Caramba María Hinojosa, soprano, Yolanda Diego, actriz, Pablo Viar, dirección de escena, Jesús Ruiz, vestuario Forma Antiqva, Aarón Zapico, dirección musical

Belleza, Seducción, Picardía Ya en su época, María Antonia Vallejo Fernández, conocida como «La Caramba», fue objeto de fascinación por su belleza, su enorme poder de seducción, sus pícaras ocurrencias, su gracia en el arte de cantar y, finalmente, su insólita conversión religiosa y retiro en el punto álgido de su carrera. Su recuerdo no desapareció tras su muerte, sino que en los siglos XIX y XX su figura, ya en el terreno de la leyenda, fue tema de canciones, libros, zarzuelas y películas. En este programa proponemos volver a las fuentes que fundamentaron el mito de La Caramba, tratando de entender un poco más a esta extraordinaria mujer.

mercredi 4 août 2021

Alain Jean Marie QUINTET

Alain Jean-Marie, piano
Dmitry Baevsky, saxo alto
Fabien Mary, trompeta
Fabien Marcoz, contrabajo
Bernd Reiter, batería.

Segunda edición del Festival Internacional de Jazz de Santander en la carpa del Circo Quimera, ubicada en el Parque Mesones del Sardinero. Nacido en 1945 en Pointe-à-Pitre, la ciudad más poblada de Guadalupe, Alain Jean-Marie es un pianista elegante que posee una gran imaginación. Premiado internacionalmente y con un currículo extraordinario en el que figuran algunos de los nombres más destacados de la historia del jazz como Chet Baker, Lee Konitz, Abbey Lincoln, Art Farmer y Max Roach. A lo largo de su dilatada carrera ha participado en medio centenar de sesiones de grabación, entre las que se encuentra la de su disco “Afterblue”, con el que obtuvo el premio Boris Vian que concede la academia de jazz francesa. También ha recibido el premio “Django Reinhardt” al mejor músico de jazz de Francia en 1979 y el “Django d”Or” en 2000. En este nuevo quinteto ha incluido a músicos jóvenes y de gran proyección como el trompetista francés Fabien Mary y el saxofonista norteamericano de origen ruso Dmitry Baevsky. También estará acompañado por el contrabajista Fabien Marcoz y el baterista Bernd Reiter. 

 

lundi 26 juillet 2021

Artesantander

obra de David Martínez Suárez (Galería ATM), en Artesantander 2021.
 David Martínez Suárez (Galería ATM.
     Un total de 42 galerías participan en la 29ª feria de arte contemporáneo Artesantander 2021, que vuelve al Palacio de Exposiciones y Congresos de la ciudad del 24 al 28 de julio. De las galerías participantes cuatro son extranjeras, provienen de México, Italia, Gran Bretaña, Italia y Polonia; y el resto españolas, entre las que figuran las más importantes de las que han tomado parte en anteriores ediciones.