Llámame Sinsorga Gómez/Iglesias

2025 España Documental  Dirección: Marta Gómez , Paula Iglesias

Reparto: Andrea Momoitio, Irantzu Varela, Rakel García, Beatriz Silva, Yulia Van Der Bom, Nuria Martínez, Paz Carbajosa, Iratxe Marian, Dorleta Padilla, Yaisa Domínguez 88 min

Irantzu Varela y Andrea Momoitio son dos transgresoras periodistas que deciden transformar un centenario atelier de vestidos de novia en el primer centro cultural feminista de Bilbao, La Sinsorga. Quieren llevar a cabo la obra solo con mujeres y que el proyecto sirva para crear una base de datos de mujeres dentro de un sector tan masculinizado como el de la construcción. Cinco obreras son las encargadas de reconstruir este antiguo símbolo del amor romántico. 

En algunas zonas del País Vasco un sinsorgo o una sinsorga es alguien «insustancial y de poca formalidad», cosa que certifica la mismísima RAE. El centro cultural se aferra a aquello de resignificar los insultos queriendo dar visibilidad y espacio a las mujeres, a las que se considera de poca importancia o irrelevantes. El documental, ya que está, las empodera poniéndoles un taladro en la mano, de manera que cuando digan que ese lugar lo levantaron ellas con el sudor de su frente no será una forma de hablar.

Así que Llámame Sinsorga es muy recomendable para el público feminista militante, que lo va a gozar  y luego para los demás en función de la curiosidad por las condiciones de las mujeres en el mundo de la construcción o cómo funcionan el mundo de la militancia y las cabezas de activistas como Momoito y Varela, que se toman muy en serio la cuestión.

Las parerdes hablan C. Saura

 2022 España 75 min Documental Dirigido por Carlos Saura 

Se retrata la evolución y relación del arte con la pared como lienzo de creación, desde las primeras revoluciones gráficas en las cuevas prehistóricas hasta las expresiones más vanguardistas del arte urbano.El creador urbano Suso 33, uno de los artistas que participa en el documental, habla de esta película como “una oportunidad de despertar la mirada al arte urbano. Me ha enseñado mucho trabajar con Saura, hemos jugado como niños con este proyecto que es, además, una propuesta y una oportunidad para generar un debate”. Las paredes hablan se ha rodado en 14 localizaciones como las Cuevas de Puente Viesgo y Altamira en Cantabria y el Yacimiento de Atapuerca en Burgos, pero también en las coloridas calles de Barcelona y los barrios de Lavapiés y Embajadores en Madrid donde el graffiti es el protagonista. Además de dirigir, Carlos Saura protagoniza, por primera vez, todo el metraje de una de sus películas. Sus charlas y encuentros con los diferentes artistas son el hilo conductor de este apasionante viaje personal hacia el origen del arte. El cineasta recorre lugares fundamentales de la creación artística.

Para su realización se ha contado con la participación de artistas, personalidades y expertos como Pedro Saura, pintor de la neocueva de Altamira; Juan Luis Arsuaga, director científico del Museo de la Evolución Humana y codirector de Atapuerca; Miquel Barceló, uno de los iconos más reconocidos del arte contemporáneo; Anna Dimitrova, comisaria de Arte; Roberto Ontañón Peredo, director del Museo de Prehistoria y Arqueología y de las Cuevas Prehistóricas de Cantabria; Zeta, artista de graffiti; Suso33, creador urbano; Cuco, muralista; y Musa71, escritora de graffiti.

Las cartas pérdidas A. Climent

2021 España, documental, drama 1h15 Dirigida por Amparo Climent Con Alba Flores, Marisa Paredes, Julieta Serrano, Ana Belén, Nora Navas, Luisa Gavasa, Karmele Aramburu, Gloria Vega, Resu Morales, Ana Gracia, Ana Labordeta, Rosana Pastor.

Documental ficcionado que retrata cartas reales de mujeres exiliadas o encarceladas durante la Guerra Civil. Es un homenaje a las mujeres víctimas del franquismo y que sufrieron una doble represión, por ser mujeres y por ser republicanas. Cada carta es representada en la historia por una actriz, en los lugares donde realmente ocurrieron (cárceles de mujeres, campo de concentración para mujeres en Francia, etc), o en un espacio simbólico (Cementerio de la Almudena, Belchite, etc).

Emotiva, parcial, no me pareció un acierto la aparición de las actrices y un poco ridículo la uniformidad en el color, según la parte del documental. Merece ser visto por la poca producción cinematográfica que la temática tiene.

Pico Reja, la verdad que la tierra esconde

2021 España 92 min Documental Memoria Histórica Dirección: Remedios Malvárez, Arturo Andújar

En el cementerio de Sevilla sigue cerrada en 2020 la fosa común de Pico Reja, que se estima que puede albergar a más de 2000 víctimas civiles de la represión franquista. En esta película la apertura de la fosa nos lleva a través de su propia historia (incluso descubriendo nuevos hechos no documentados) en un relato enraizado en el presente que se entreteje, además, con el encuentro entre la cantaora Rocío Márquez y el poeta Antonio Manuel Rodríguez para crear un cante al respecto. Un profundo análisis del pasado que sirve también para comprender el presente de un país aún con muchas deudas pendientes con la memoria de los represaliados y con la historia.

 

El agente topo M. Alberdi

2020 Alemania, Chile, España, Estados Unidos, Holanda.Documental 84 min  Dirección y guion: Maite Alberdi Con Sergio Chamy, Rómulo Aitken, Marta Olivares, Berta Ureta, Zoila González, Petronila Abarca, Rubira Olivares.

El espectador empatiza inmediatamente con Sergio, el anciano escogido por el detective privado Rómulo, para hacer de espía en el interior del centro asistencial. Ese tono burlón, la torpeza del candidato seleccionado, tras el correspondiente casting, para adaptarse al uso de las nuevas tecnologías y a las herramientas básicas de cualquier espía, como los bolígrafos con cámara o las gafas que graban lo que ve, añade un punto cómico que hace fluir la película con sencillez y agrado. El propósito con el que Sergio acepta ingresar en una residencia de ancianos fuera de la capital Santiago, y lo que Alberdi se propone con ello, se van distanciando y el espectador cuenta con armas y señales que le van avisando. Alberdi inicia su tesis como una causa contra el presunto mal trato a los ancianos que se dispensa en las residencias para ir derivando, poco a poco, pero de manera consciente y deliberada, a una crítica de las modernas sociedades que dan la espalda a sus mayores y los retiran, como muebles viejos, a espacios en los que no molestan, no ocupan, no quitan tiempo. Nuestro espía aterriza en su nueva residencia con el encargo de averiguar si la madre de quien ha contratado los servicios está siendo bien atendida o es objeto de maltrato, desnutrición, abandono médico… Desde el principio resulta evidente que no es posible la filmación sin la colaboración del propio centro asistencial, así que el espectador suspicaz pronto podrá despejar esos caminos que se abren como el propósito exclusivo del film, advirtiendo cómo la labor de la directora, con la impagable participación de su socio residente falso, busca otras ideas, reflejar otras inquietudes, señalar y acusar otras deficiencias y no las de la propia residencia.

Para Sama Al-Kateab

 Reino Unido. 2019. 93 m. Documental. Dirección Waad al-Kateab, Edward Watts

Cuenta la historia de la vida de Waad Al-Kateab a lo largo de cinco años de guerra en Alepo, Siria. Durante estos cinco años se enamora, se casa y da a luz a Sama, mientras un conflicto catastrófico se levanta a su alrededor. Su cámara captura historias increíbles de pérdida, risas y supervivencia mientras Waad decide si huir o no de la ciudad para proteger la vida de su hija, cuando irse significa abandonar la lucha por la libertad por la que ya se ha sacrificado tanto. Se inicia con la protagonista filmando, en primera persona, la búsqueda de su hija, a quien es incapaz de hallar tras la caída de una bomba. Corre junto a individuos heridos, cadáveres y padres que tratan de encontrar a sus propios retoños. En tramos como este, uno no puede dejar de admirar esa firmeza: no apartar la mirada jamás, pase lo que pase. El objetivo llega a capturar un suceso muy cercano al milagro: un recién nacido sin pulso que, inesperadamente, rompe a llorar. Los muchos momentos en que se manifiestan la esperanza y la desesperación bastan para aconsejar el visionado de Para Sama, un filme que nos recuerda que lo valioso de una imagen tiene en ocasiones que ver menos con la pericia del realizador que con una combinación de arrojo y, por supuesto, de azar.
 

Steve Bannon, el gran manipulador. A.Klayman

2019  USA 93 mín De Alison Klayman. Documental político.

Alison Klayman, documentalista estadounidense de 34 años, ha estado durante un año, entre el otoño de 2017 y el de 2018, junto al estratega político que llevó a Donald Trump a la Casa Blanca, y ha filmado su día a día, sus teorías, sus ambiciones, sus discursos, sus entrevistas con la prensa y en televisión, sus reuniones por todo el mundo: con Nigel Farage, con Matteo Salvini, con aspirantes a diversos cargos en la política estadounidense... Y el resultado es Steve Bannon, el gran manipulador-, documento imprescindible para entender la política de hoy (y quizá la de mañana) en todo el mundo, el papel de los medios de comunicación en un universo de infamias, y el mantenimiento en el poder de “una élite que se siente cómoda gestionando los declives”. La ultraderecha ya no se esconde, y la existencia de esta película es uno de los mejores ejemplos. Bannon, como una estrella del rock, difunde su mensaje: el nacionalismo económico y el populismo. A cara descubierta, como un adicto al Red Bull y a la ambición.

Shock El Cóndor y el Puma

Albert Boronat, Andrés Lima, Juan Cavestany y Juan Mayorga (Texto), Albert Boronat y Andrés Lima (Dramaturgia. Inspirada en "La doctrina del Shock" de Naomi Klein), Andrés Lima (Dirección)

Reparto: Ernesto Alterio, Ramón Barea, Natalia Hernández, María Morales, Paco Ochoa y Juan Vinuesa. Duración 3horas (con 10' de descanso).

Se trata de un teatro documental adaptación de la obra de Naomi Klein La doctrina del shock, diálogos escritos a ocho manos, y ya parecen demasiadas, que pretenden dicen representar nuestra historia para reconocernos a nosotros mismos. 

Se parte  de los experimentos psiquiátricos de Donald Hebb y Ewen Cameron en los años 50 con las teorías ultraliberales de la Escuela Económica de Chicago, liderada por Milton Friedman, para instalar el capitalismo en todo el mundo, que se empezó a aplicar políticamente en los golpes de estado de Chile y Argentina en los años 70 del siglo pasado, la obra acompaña a Pinochet en sus estancia en Londres hasta su muerte.

Un escenario circular que rota constantemente, unos actores que parecen presos de hiperactividad, las escenas del mundial de Argentina con Alterio de Kempes/ Videla son el zenit; unos cigarrillos que no lo son, pero huelen a demonios; un humo que surge de vez en cuando sin que se sepa muy bien el significado; una duración que se alarga, y se alarga innecesariamente...

Los actores no son malos, ni buenos, son demasiados personajes, y muchas veces tan parecidos que se tarda en identificar qué rol han acogido. No hubo reacción del público en la primera parte.  Ridiculizar a Elvis Presley haciendo durar su intervención valiéndose de una invitación a que le acompañen dos señoras mayores del público a las que no debió de agradar mucho verse de pronto enfocadas; ese Victor Jara resucitado tras ni se sabe cuántos disparos que al final, cae fulminado;  la enntrevista Thatcher/matrimonio Pinochet histriónica, ahí sí el público soltó la carcajada (fácil).  

Cuatro enormes pantallas que reflejaban las mismas imágenes colaboraban a la sensación de claustrofobia interminable, además del estruendo y de las luces estroboscópicas. No falta tampoco la voluntad de "guiarnos" para que nos demos cuenta del desastre y reaccionemos.

Anunciaban 2h30 pero, no, fueron tres horas, tres horas de tortura. Al final, hubo aplausos, y probablemente le darán premios.

El silencio de otros A. Carracedo y R.Bahar,

María Martín, en la carretera de Buenaventura (Toledo) bajo la que yace, en una fosa común, su madre inicia este documental que narra las dificultades a las que se enfrentan cientos de familias que pretenden recuperar los restos de familiares asesinados en el franquismo y que siguen estando en las cunetas. Se añaden las madres a las que robaron a sus hijos, diciéndoles que habían nacido muertos, bebes que fueron dados o vendidos a familias afines al régimen para inocular el gen rojo que según el psiquiatra Vallejo-Nájera llevaban de serie.  

El 14 de abril de 2010 diversas organizaciones de Argentina y España presentaron una querella en Buenos Aires para que se investigasen los crímenes cometidos durante la Guerra Civil y la dictadura franquista en España, ante la pasividad de la justicia dentro del propio país con respecto a este tema.

Setenta años después sigue habiendo barreras para la reconciliación. Y como ejemplo, las esculturas que ilustran el cartel de la película están en el mirador de la memoria de El Torno, obra del escultor Francisco Cedenilla, inaugurada en enero del 2009; el monumento fue tiroteado horas despues de su inauguración.

Debería ser de obligado visionado en institutos y colegios.

 

Choukri, un hombre sincero Driss Deiback

Driss Deiback | 2016 | España

1942. Es época de hambre en el Rif. Una familia deja su casa y emprende el éxodo hacia Tánger en busca de una vida mejor. Pero la crueldad de un padre violento obliga al pequeño Mohamed Choukri a huir de casa. Es el camino del aprendizaje. Sufre el hambre, el miedo y la violencia en las duras calles de Tánger y Tetuán. En las noches pasadas bajo las estrellas probará el sabor del sexo y la amargura de la prisión. De todo ello nacerá este singular y maldito escritor, Mohamed Choukri; analfabeto hasta los 20 años y autor del célebre libro El Pan Desnudo, prohibido en casi todos los países musulmanes a excepción de Marruecos. 

Presentada en Casa Arabe con ocasión del curso Tánger en la literatura española. Asiste el director del documental Driss Deiback y Mustafa Akalay aamigo de Choukri que aparece en el documental, sentado en la mesa del Bar Rubis que tanto frecuentaba.

Ainhoa, yo no soy esa C.Astudillo Muñoz

Dirección: Carolina Astudillo Muñoz / Producción: Carolina Astudillo Muñoz / Belén Sánchez / Guión: Carolina Astudillo Muñoz Productora: Carolina Astudillo Muñoz / Belén Sánchez Montaje: Ana Pfaff / Pais: España/Chile / Año: 2018 / Duración: 100 min. / Montaje: Ana Pfaff / 

Ainhoa Mata nació en el seno de una familia que filmó, grabó y fotografió su vida cotidiana durante muchos años. En la adolescencia, comenzó a escribir lo que no quiso contarle a nadie. Los diarios, que conservó hasta su muerte, describen a una mujer distinta a la que conocieron sus familiares y amigas/os y también revelan una infinidad de temáticas relacionadas con la experiencia femenina. 

Al inicio del film Carolina Astudillo manifiesta  las razones que le empujan a trabajar en su película, implicada emocionalmente porque se ve reflejada en las experiencias personales de otra mujer, alejada miles de kilómetros de su país de origen, Chile. La oportunidad de revelar una biografía de una chica común, trabajadora, soltera, de clase media, vitalista y con amigos; pero que más allá de su grupo escribe sus vivencias, ideas y reflexiones en las páginas de un diario apasionante, una sombra diferente a la que proyecta entre sus círculos cercanos.

Rsulta difícil de digerir, se hace muy largo adivinar el porque de ese homenaje a Ainhoa, qué relación une a la joven con la directora, y se ansía que termine la película que nos deja con la incógnita.

Visages, villages A.Varda

2016 France Réalisateurs Vrda et JR, 1h29

L'argument : Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer. Agnès a choisi le cinéma. JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air. Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR. Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés. Le film raconte aussi l’histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant de leurs différences.

Délicieux!

Food Coop

MARES es un proyecto piloto innovador de transformación urbana a través de iniciativas de economía social y solidaria, de la creación de empleo de cercanía y de calidad y de la promoción de otro modelo de ciudad. Hoy nos han presentado el documental Food Coop.  

Food Coop, c’est un documentaire sorti depuis une semaine, réalisé par Tom Boothe. C’est l’histoire d’un supermarché géré par une coopérative. Dans ce supermarché, chacun des adhérents travaille 2h45 par mois exactement.En échange, ils peuvent y faire leurs courses moins cher, et acheter bio.Food Coop, par la coopérative Park Slope, c’est ça. ET ça marche!

17 000 adhérents à la coopérative, ça fait 17 000 travailleurs qui se relaient. 75% du boulot est réalisé de manière bénévole, ce qui permet de faire baisser sérieusement le prix des produits. 

A Paris La Louve supermarché identique vient d'ouvrir avec plus de 6000 membres. MARES travaille pour que Madrid puisse à son tour avoir son supermarche coopératif. Fantastique défi.

Lumière!L'aventure commence. Th.Frémaux

Emballés par Thierry Frémaux, 108 films Lumière retrouvent le grand écran. C’est drôle, émouvant, merveilleux. Peu de films provoquent autant de rires, suscitent autant d’émotion, procurent autant d’émerveillement. Tous de 50 secondes environ, de format carré, avec des bords arrondis -, tournés par Louis Lumière et ses opérateurs entre 1895 et 1905. Un ravissement.

On sait qu’Auguste et Louis Lumière sont des inventeurs, le cinématographe étant la plus célèbre de leurs créations. Ce que montre - lumineusement - Thierry Frémaux en sélectionnant une centaine parmi leurs 1422 films, en les organisant et en les commentant, c’est que les frères Lumière étaient aussi des artistes, qu’ils ont inventé les bases du langage cinématographique.

En spécialiste mais plus encore en amoureux du cinéma, Frémaux guide le spectateur pour qu’au premier regard, il goûte le merveilleux dans chacun de ses 108 films. Quitte à y ajouter sa touche humoristique, lors d’un défilé de policiers moustachus à Chicago.

Après 90 minutes de jubilation intense, on se rend compte qu’on avait tout faux sur Lumière. Louis était un inventeur et un artiste, il a capté cette innocence émouvante, cette fraîcheur inestimable des premières années d’un enfant. Il a filmé l’enfance d’un art.

De la pure poésie.

Una entre todos Joana Biarnes

Blog de la realización del magnífico documental.
Ella nunca fue aficionada a la fotografía, dice. El objetivo era que su padre "estuviera orgulloso", y luego ya vino la pasión por la fotografía "de casualidad". Una casualidad que la llevó a encontrarse al principio del camino con comentarios del tipo "nena, que tú no deberías estar aquí" o "¡a fregar platos! ¿Buscas novio?", pero también a vivir momentos históricos y a ganarse elogios de Salvador Dalí, Joan Manuel Serrat o Gervasio Sánchez quien no duda en afirmar que "la obra de Joana Biarnés parece la obra de una agencia fotográfica, no de un solo fotógrafo".
Se puede ver en tve a la carta

Queens of Syria Y.Fedda

Reino Unido, Emiratos Árabes Unidos, 2014 / 70 min
DIRECTOR: Yasmin Fedda 

Muchas han perdido a sus maridos, hijos o hermanos. Todas han perdido su hogar. Son un grupo de refugiadas sirias en Jordania que trabajan juntas para poner en escena su propia versión de Las Troyanas de Eurípedes. Ninguna había actuado con anterioridad, pero saben estar en la piel de Hécuba porque, al igual que la reina de Troya, cada una de ellas ha sufrido una inmensa pérdida.

Este documental, dirigido por Yasmin Fedda, ganó el premio al mejor director del mundo árabe en el Festival de Cine de Abu Dabi en octubre de 2014. El British Council colabora con el equipo de Reinas de Siria para su difusión en todo el mundo.

In the same boat R.Gnutti

2015 Dirigida por Rudy Gnutti y producida entre otros por Pere Portabella. Los temas principales de la película son el fin del empleo a causa de la tecnología, y la desigualdad social creciente. Así como nuevas ideas y propuestas para afrontar la realidad del capitalismo actual, destacadamente la Renta Básica incondicional. En la película participan Tony Atkinson, Zygmunt Bauman, Rutger Bregman, Erik Brynjolfsson, Mauro Gallegati, Nick Hanauer, Serge Latouche, Mariana Mazzucato, José Mújica y Daniel Raventós. Con la colaboración especial del actor Àlex Brendemühl. 

Renta básica a cualquier ciudadano, por el hecho de serlo, una utopía? Espeluznante exposición de la situación de desigualdad en el mundo y la falta de timonel en el barco.

 

Les habitants R.Depardon

Interview avec Depardon  Huffingtonpost

Après les attaques de Charlie Hebdo en janvier 2015, Raymond Depardon a décidé de donner

la parole au Français. Pendant trois mois, il a sillonné l'Hexagone, du nord au sud, à l'ouest et en finissant son périple en banlieue parisienne. Dans les villes où il s'est arrêté, il a installé une vieille caravane et invité des personnes rencontrées par hasard à y monter pour y discuter. Un vieil homme se plaint de solitude, un autre de l'éclatement de sa famille. Un jeune homme a du mal à envisager l'avenir, tandis que deux amies se plaignent de l'inconstance des hommes. Une trentenaire tente d'oublier un mariage raté en espérant que son nouvel ami va s'impliquer...

Il a recueilli la parole de près de 180 Français et invité les habitants à venir devant la caméra pour suivre leurs conversations, en toute liberté.

On a du mal à se reconnaître, ces habitants sont loin des Français que nous cotoyons, que les médias nous montrent. Des jeunes très macho, très violents dans leur façon de parler.

Demain M.Laurent et C.Lyon

2015, 120mn, César 2016, prix du meilleur film documentaire, un film anticynique sur les solutions citoyennes d'aujourd´hui.

Fervents défenseurs de la nature, Cyril Dion et Mélanie Laurent voyagent avec leur équipe à travers une dizaine de pays et enquêtent pour comprendre quelles sont les solutions qui pourraient permettre de tenter d'éviter les crises écologiques, économiques et sociales qui menacent l'humanité. Au cours de leur périple, ils rencontrent de nouveaux acteurs de l'agriculture, de l'énergie, de l'économie, de la démocratie et de l'éducation qui œuvrent au moyen d'initiatives nouvelles et positives afin de préserver le monde demain… 

Parmi les personnes rencontrées au gré du voyage : Vandana Shiva, Pierre Rabhi, Charles et Perrine Hervé-Gruyer (Ferme du Bec Hellouin), Olivier de Schutter, Jeremy Rifkin, Thierry Salomon (Négawatt), Rob Hopkins, Emmanuel Druon (Pocheco), Bernard Lietaer, le mouvement d’agriculture urbaine de Détroit (USA), les mouvement des Incroyables comestibles à Todmorden (Angleterre), les habitants et élus de Copenhague, Hervé Dubois, porte- parole de la Banque WIR à Bâle (Suisse).

The Propaganda Game A. Longoria

TÍtulo Original: The Propaganda Game 
Director: Álvaro Longoria    Productores: Morena Films
Género: Documental
País: España, Francia, Alemania, China, Corea del Norte, Estados Unidos  Año 2015

Largometraje documental en el que se analizan las diversas técnicas y estrategias de la propaganda centrándose en el sorprendente y siempre llamativo caso de Corea del Norte. La película ha sido rodada aprovechando el acceso privilegiado a filmar en Corea del Norte de la mano de Alejandro Cao de Benós, el único extranjero que trabaja para el gobierno comunista.  El film analiza las estrategias utilizadas por los diferentes "jugadores" para manipular la "verdad" y sus intereses. Noticias falsas, medias verdades y  polémicas surrealistas sirven para que el espectador llegue a sus propias conclusiones y reflexione sobre lo difícil que es saber la verdad. 

"One of my goals when I went to North Korea was to try and shoot North Korea in a way that hasn’t been shown before: As beautiful as possible, with very high-quality cameras, staying away from the typical moving handheld secret look at North Korea documentary. I wanted to show the full splendor of what they were showing me, even if it was not representing the whole reality. I wanted to use “propaganda” aesthetics. Most people say they’ve never seen North Korea like that which is surprising as we just shot what we were shown and most films and press are shown the same."Álvaro Longoria