Un asunto de familia H.Koreeda

2018 Japón 121 min. Director Hirokazu Koreeda Con Lily Franky, Sakura Andô, Mayu Matsuoka, Jyo Kairi, Miyu Sasaki.

Un asunto de familia arranca con el hurto de un hombre mayor y un niño en un supermercado. A medida que los seguimos, pronto averiguamos que no son padre e hijo, que la vivienda donde duermen no es su casa y que las personas con las que conviven, a las que pronto se une una niña desamparada, distan de ser su familia. Koreeda abre la película a un sinfín de lecturas: primero, cuestiona realidades externas a sus protagonistas como la insensibilidad social que sufren los más necesitados, la precariedad laboral y el desamparo de la infancia; y, posteriormente, saca a relucir las partes oscuras de sus criaturas, preguntándose hasta qué punto se pueden establecer vínculos afectivos y efectivos cuando se necesita techo y comida, incluso cuando en lo más profundo de nuestro raciocinio media el desapego que proporciona el saberse parte de un árbol genealógico diferente. En esencia, Un asunto de familia contrapone lo socialmente aceptable con lo legalmente punible, y pone de manifiesto cómo esos conceptos están muy lejos de lo humano. Cuestiones que suenan a ya vistas y óidas en el conjunto fílmico de Koreeda, pero que el director japonés trata con una mirada serena, totalmente renovada, siempre pertinente.
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Tout le monde debout F.Dubosc

2018, France, 108 min, Comédie Réalisateur Franck Dubosc Avec Frank Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein, Gérard Darmon, Caroline Anglade, Laurent Bateau.

 Jocelyn (Franck Dubosc) est un homme d’affaires a qui tout réussit. Sauf que ce play-boy ne s’aime pas et passe son temps à mentir pour échapper à lui-même. Le jour où, par un malentendu, la voisine de sa mère défunte le croit handicapé, l’homme en profite. Pour les beaux yeux de la jeune femme, il décide de poursuivre le quiproquo. La supercherie, d’abord amusante, finit par se compliquer lorsque Jocelyn rencontre Florence (Alexandra Lamy), la sœur de sa voisine qui, elle, est vraiment handicapée. Désireux de la séduire, il s’invente une double vie : l’une debout, l’autre en fauteuil roulant.

Assez niais, ce film manque d'âme, malgré une Alexandra Lamy mise en valeur.

Roy Lichtenstein. Posters

El artista Lichtenstein fue uno de los máximos exponentes del arte pop americano. El artista creó un nuevo lenguaje artístico al incorporar en sus lienzos momentos cotidianos de día a día, de la sociedad capitalista y de la cultura de masas. Roy Lightenstein utiliza nuevos soportes para sus creaciones, como el caso de cómic o de anuncios publicitarios, considerados hasta ese momento poco artísticos y académicos.

Un conjunto de 76 obras con posters más representativos del artista ofrece una visión general de su universo creativo. La muestra reúne los carteles más importantes y representativos del artista, desde su primera exposición en 1962 hasta su última en 1997. Más de 30 años donde Lichtenstein ofrece una visión de la evolución del mundo creativo que le llevaron a considerarle el máximo representante del Pop Art.

"Lichtenstein (Nueva York, 1923-1997) fue junto a Warhol uno de los maestros del arte pop así como un artista extraordinariamente comunicativo que atrajo a las masas"

Vídeo Agencia Efe.

La Fundación Canal recrea el ambiente urbano para acoger la obra de Roy Lichtenstein, uno de los "maestros" del Pop Art

La Fundación Canal acoge, hasta el 5 de enero, la exposición 'Roy Lichtenstein. Posters' que reúne un total de 76 carteles -de 1962 a 1997- del que fue "uno de los maestros del Pop Art mundial" en un espacio que simula "el ambiente urbano", y en el que las obras se encuentran fijadas en rejas y vallas "propias de la calle". Así lo ha hecho saber el comisario de la muestra, Jürgen Döring, junto con la directora gerente de la fundación, Eva Tormo y el Vicepresidente de la Comunidad ...

Leer mas: https://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-fundacion-canal-recrea-ambiente-urbano-acoger-obra-roy-lichtenstein-maestros-pop-art-20181003130652.html

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Joséphine P.Bagieu

Joséphine a "la trentaine", comme elle dit pudiquement. Elle n'est pas mariée, n'a pas d'enfant, mais elle a un chat. Elle est blonde et menue, mais s'épaissit sensiblement au niveau des hanches. Elle travaille dans un bureau, avec plein de gens qui ne connaissent pas son nom, et un macho abject dont elle ne parvient pas à clouer le bec. Elle a aussi une soeur qui est mariée, et a des enfants blonds, souriants et polis plein sa grande maison. Elle a des parents qui n'habitent pas la même ville mais qui réussissent à l'envahir et à la culpabiliser par téléphone. Elle a des copines mais aucune n'arrive à la cheville de Rose, sa meilleure amie, solidaire de ses misères quotidiennes. Elle est terriblement fleur bleue et ne désespère pas de rencontrer l'homme idéal, ce à quoi elle s'emploie activement (bars, salles de gym, clubs d'oenologie, Meetic...). En attendant, elle pleure devant les films à l'eau de rose. Joséphine a des tas de malheurs dont elle est bien souvent à l'origine : elle est maladroite, ne gère pas très bien ses relations professionnelles, peine à se faire entendre, fait des gaffes assez embarrassantes, et enchaîne les faux-pas dans sa vie amoureuse. Elle est en quelque sorte l'artisan de son propre malheur, mais veille à ne surtout jamais tirer de leçons de ce qui lui tombe dessus.

 

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El castigo sin venganza L de Vega

Versión: Álvaro Tato   Dirección: Helena Pimenta Reparto: Beatriz Argüello, Lola Baldrich, Rafa Castejón, Carlos Chamarro, Nuria Gallardo, Joaquín Notario, Íñigo Álvarez de Lara, Javier Collado, Fernando Trujillo, Alejandro Pau y Anna Maruny

Cuatro años antes de morir, Lope de Vega (1562-1635) escribió la que para muchos es la joya de las joyas de su literatura dramática, ‘El castigo sin venganza’, que ahora sube al escenario del Teatro de La Comedia bajo la dirección de Helena Pimenta, y en versión de Álvaro Tato. Una tragedia de honor llena de belleza, de poesía, tensión, dilemas filosóficos, políticos y morales que, además, trufa también de sentido del humor.

Una sencilla  escenografía, un escenario vacío cubierto al fondo con una inmensa gasa negra que iluminada descubre los pasionales amores del Duque con Casandra, y luego un inmenso espejo inclinado que es la conciencia de todos los personajes de la tragedia.

El duque de Ferrara (Joaquín Notario), después de llevar una vida disoluta y llena de abusos contra todo y contra todos, pretende tapar su pasado ante el pueblo después de unirse en matrimonio con Casandra (Beatriz Argüello), que, además, le proporciona una alianza política y estratégica con Mantua. Pero en los planes del Duque no cabe siquiera la posibilidad remota de que su reciente esposa y su hijastro, hijo bastardo del Duque, El conde Federico (Rafa Castejón), se enamoren perdidamente y vivan su relación en un constante secreto que envuelve a la pareja en una íntima y desesperada tortura sorda y enfermiza. Pero la pasión de Casandra y el Conde es descubierta por el Duque, quien no se para en mientes a la hora de acabar con la vida de los dos.

No es que la trama no sea actual es que ese quedarse a medias entre ayer y hoy impide entrar, los sillones tipo viejo dentista junto a los de oficina años 80 se dan de tortas con el vestuario y la música. Por otra parte, el juego del espejo ya es la tercera obra seguida en la que aparece. Algo tedioso.

Tres caras J.Panahi

Irán 2018, Drama, 100min Dirigida por Jafar Panahi Con Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei. Una joven iraní que vive en un diminuto pueblo fronterizo se graba a sí misma pidiendo ayuda para, acto seguido, ahorcarse frente a la cámara. El vídeo llega hasta una conocida actriz que, en compañía de un viejo amigo y director de cine, decide conducir hasta el lugar para investigar lo sucedido, con la sospecha de que puede ser un montaje. Con este argumento arranca Tres caras, la cuarta película que el aclamado director iraní Jafar Panahi se ha visto obligado a grabar en la clandestinidad desde 2010, fecha en la que el gobierno de su país le prohibió volver a rodar.  

De primeras, lo más llamativo de Tres caras, más allá de ese contundente comienzo con el vídeo de la joven ahorcándose, es que tanto Panahi como la actriz protagonista Behnaz Jaffari se interpretan a sí mismos. Las tres caras del título son las auténticas protagonistas porque pertenecen a un trío de actrices de distintas generaciones. La primera de ellas a la época prerrevolucionaria. Obligada a abandonar la actuación, nunca se la ve ante la cámara. La segunda es Behnaz Jafari, estrella en su país, y la que viaja con Panahi. Y la tercera es una chica, que desea ingresar en una escuela de teatro. Con estos mimbres y con una segunda parte en la que Panahi abandona su acostumbrado paisaje urbano para adentrarse en un viaje a un pueblo cercano a Armenia y Azerbayán, al lado de Mianeh, donde nació Panahi, el cineasta ha construido su nuevo largometraje, con el que ganó el premio al mejor guion en Cannes.