El abismo del olvido P.Roca/ R.Terrasa

El último trabajo de Paco Roca con la ayuda del periodista Rodrigo Terrasa en el guion, nos cuenta la historia real de la lucha de Pepica Celda para recuperar los restos de su padre, José Celda, fusilado el 14 de septiembre de 1940 por el régimen franquista junto a otros 11 hombres en la tapia trasera del cementerio de Paterna y enterrado con ellos en una fosa común. Su caso era conocido porque fue la última persona que consiguió financiación para exhumar a su padre antes de que el gobierno de Mariano Rajoy cumpliera su infame promesa electoral de cortar la financiación que la Ley de Memoria histórica de Zapatero les garantizaba. Mientras un grupo de arqueólogos exhuman la tumba 126 en la que estaba enterrado José se encuentran con Maruja, una anciana que les cuenta la historia de su padre, Leoncio Badía, que tuvo que ejercer como el sepulturero del pueblo. Desde ese puesto trató de ayudar a los familiares de las victimas a conservar algún recuerdo de sus seres queridos y se preocupó de añadir a cada cadáver algún elemento personal para que, si algún día en el futuro alguien recuperaba esos cuerpos, pudiese identificar a sus familiares, aunque al hacerlo pusiera en peligro su propia vida. Una historia de honestidad que es el reflejo de las muchas que protagonizan los cientos de miles de asesinados y represaliados por el franquismo que siguen enterrados en cunetas y tumbas anónimas a los que no deberíamos olvidar, por mucho que haya quienes quieran silenciar la historia reciente de este país y preservar una memoria desmemoriada que se olvide de los innumerables crímenes del franquismo y teja una capa de silencio que los nuble, únicamente motivada por mezquinos intereses políticos y económicos, como hizo durante años el miedo y la represión de la dictadura que trataba de enterrar todo lo que supuso la República.

L'arabe du futur 6 R. Sattouf

Une jeunesse au Moyen Orient (1994- 2011)

Sixième et dernier tome de l'arabe du futur. Un père timbré, une mère qui vrille, des grands-parents qui perdent la boule, un frère disparu, des pantalons trop courts, la première clope, des e-mails inespérés, la découverte de la psychanalyse, la première BD publiée, la rencontre avec les plus grands auteurs de BD français…   

Nous sommes en 1994 : Riad a maintenant seize ans et est en classe de Première. Il ne fiche pas grand-chose au lycée et ses résultats s'en ressentent. Il vit toujours à Rennes avec sa mère et son frère Yahya. Fadi est en Syrie avec son père qui l'a enlevé. Riad cherche sa voie et sent qu'il doit se diriger vers le dessin, mais ne sait pas encore vraiment dans quel domaine précis : animation, bande dessinée… Il entre aux Beaux-Arts de Rennes où il obtient d'excellents résultats, puis à l'école des Gobelins à Paris, où il fait de l'animation et a beaucoup plus de mal. Pendant ce temps, ses grands-parents maternels, qui vivent toujours au Cap Fréhel, vieillissent. Sa mère est toujours obsédée par son fils Fadi et tente toutes les démarches possibles pour le retrouver. De nombreuses scènes sont extrêmement émouvantes. On retrouve le regard sans concession que l'auteur porte sur lui-même, notamment sur son apparence physique.. L'image et la voix du père, en rouge, sont très suggestives : Riad est hanté par son père absent.

El juego de las golondrinas Z. Abirached

El relato de una noche en el Beirut bélico de la década de 1980. «En abril de 2006, en la web del Instituto Nacional del Audiovisual de Francia (INA), descubrí un reportaje rodado en Beirut en 1984. Los periodistas entrevistaban a los vecinos de una calle ubicada junto a la línea de demarcación que dividía en dos la ciudad. Una mujer, bloqueada por las bombas que caían en la puerta de su casa, decía una frase que me conmocionó: Yo creo que, pese a todo, estamos, tal vez, más o menos a salvo aquí. Aquella mujer era mi abuela».

Ahora que los muros de Beirut toman de nuevo la palabra, Zeina Abirached rescata la historia de su primera novela gráfica, y de la pintada que le inspiró el título, en esta nueva edición ampliada con un epílogo ilustrado.

 El juego de las golondrinas es un testimonio en carne viva del conflicto libanés, servido por un grafismo muy personal. Los magníficos decorados compuestos por la autora, experta en volutas y arabescos, llevan un poco de la belleza de este país en guerra. Zeina Abirached también muestra mucha creatividad en la composición y la paginación, jugando con las repeticiones de su dibujo, quizás para dar la ilusión del tiempo que no pasa bastante rápido cuando uno espera que vuelvan vivos sus parientes.

 

Le premier homme Ferrandez

 Jacques Ferrandez (Scénario, Dessin, Couleurs) / Albert Camus (Adapté de) 2017

Albert Camus en est le symbole: l'Algérie, ce n'était pas si simple... Algérie, automne 1913, en pleine nuit, sous la pluie. Pelotonnés sur le siège d’une petite voiture, deux hommes hâtent leur attelage pour arriver le plus vite possible à Solferino. Le plus jeune des deux, en quête d’une vie meilleure, vient s’y installer avec sa famille. Allongée à l’arrière, sa femme est sur le point de donner naissance à leur deuxième enfant.

Arrivé à destination, Henri Cormery installe sommairement son épouse dans la modeste maison qui sera désormais la leur, saute à cru sur un cheval, et part à la recherche du médecin le plus proche. Lorsqu’il revient, il trouve son fils Jacques né des mains de la sage-femme du village. Avant de s’endormir, il songe au travail qu’il faudra entreprendre dès le lendemain dans le domaine dont il est à présent le gérant.

 « Un homme, ça s’empêche ! Voilà ce qu’est un homme, ou sinon… Moi, je suis pauvre. Je sors de l’orphelinat, on me met cet habit et on me traîne à la guerre… Mais je m’empêche !!! »

Le dessin accompagne avec fidelité le récit de Camus, la beauté de l’image atténue presque trop l’âpreté et la rudesse véhiculées par le texte du roman.

Modotti A. de la Calle

Feminista, activista revolucionaria, fotógrafa, actriz y modelo, Tina Modotti participó en buena parte de los acontecimientos históricos más importantes de la primera mitad del siglo XX. Conoció de cerca las bohemias y las vanguardias. Vivió en Hollywood, Berlín, París, Moscú y Madrid, en donde fue testigo de la Guerra Civil, y en México frecuentó a Diego Rivera, Frida Kahlo, John Dos Passos y Vladímir Mayakovski. Ángel de la Calle, que ha investigado la vida de Modotti en aquel «tiempo de canallas», ofrece en esta nueva edición más páginas con otro final ajustado a los últimos hallazgos sobre esta mujer del siglo XX.

 Uno de los capítulos más emblemáticos de Corto Maltés se llama “Por culpa de una gaviota”. En el caso de Modotti se podría titular “Por culpa de una fotografía”.

Sí, verdaderamente… Como cuento en el libro, una fotografía vista en un programa en la tele, comprada por Madonna en una subasta fue el lejano origen de todo. Eso fue a finales de los ochenta o principio de los años noventa.

– La historia del libro es la de su propio proceso. Los callejones sin salida, los aciertos y errores que muestras al gran público a la hora de ofrecer tus propias conjeturas.

Es lo que te decía, no soy biógrafo, no quería hacer una biografía, quería contar la vida de Tina. Y al poco de empezar vi que no podía contar su vida si no contaba el proceso de búsqueda de los datos. Y cuando me tropezaba con algo que no podía resolver se lo contaba al lector. Con el truco (prestado del Maus de Spiegelman) de poner a mi lado a un amigo, en este caso el escritor Paco Ignacio Taibo II, para hablar con él y contrastar opiniones.

El invierno del dibujante P.Roca

Paco Roca investiga en El invierno del dibujante la salida de los autores estrella de la editorial Bruguera para fundar, en tiempos oscuros, una revista que les hiciera más libres.

La vida en Bruguera con la dictadura de Franco como telón de fondo y la salida de sus dibujantes estrella para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes, etc. –lograr una mayor libertad, en definitiva–, como metáfora del régimen franquista, es el marco y la esencia de El invierno del dibujante. Y es que en la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas, eran obreros de la viñeta. Cobraban a tanto por página (o por viñeta), trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles. Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado. Pero en ese 1957 ocurrió algo que quebró la monotonía y sembró la esperanza. Cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes, osaron rebelarse.

 

Andanzas de un hombre en pijama P. Roca

Recopilatorio de sus colaboraciones quincenales en la revista El País Semanal, que incluye además una historieta inédita de 12 páginas. El creador valenciano demuestra su más acentuada vis cómica y capacidad de observación al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto.

La necesidad de poseer, la complicada gestión del tiempo libre, las dudosas artes en el ejercicio del poder que difícilmente casan con una deseable gestión del bien público, diferentes aspectos del hecho de crear, el negocio de las semillas, la burocracia de grandes corporaciones, los países de segunda mano o los esquivos resortes para la consecución del éxito son algunos de los asuntos en los que se adentra en sus viñetas.

El gourmet solitario J.Taniguchi

El gourmet solitario tiene como protagonista a un joven comerciante residente en Tokio que, debido a la necesidad de visitar a diferentes clientes, se ve en la obligación de viajar frecuentemente por la capital nipona y sus inmediaciones. Como consecuencia de su ajetreado día a día, a duras penas logra mantener un horario razonable, de modo que aprovecha cualquier momento para saciar su apetito: la hora de la comida, variable en función de lo apretado de su agenda, se convierte en una oportunidad perfecta no solo para redescubrir lugares visitados con anterioridad, sino también para disfrutar con diferentes platos típicos de la cocina popular japonesa y analizar la clientela y el ambiente imperante en el local elegido para la ocasión. Una costumbre, casi elevada a la categoría de ritual, practicado por un personaje del que apenas sabemos nada. El gourmet solitario no solo ofrece numerosa información acerca de diferentes platos típicos japoneses, sino que también posibilita al lector recorrer diferentes barrios de los distritos de Tokio, y alrededores de la ciudad nipona.

 

 

El caminante J.Taniguchi

 

Hoy en día, ¿quién se toma el tiempo de trepar a un árbol para recuperar un juguete extraviado? ¿De quedarse mirando volar a los pájaros, de saltar los charcos después de una lluvia? ¿O de bajar a la playa para devolver una concha? El Caminante nos invita a acompañarle en sus paseos, a menudo tranquilos y solitarios, y disfrutar de los placeres que procuran sus andanzas por su barrio.

Tamiguchi pone a prueba nuestros sentidos. Sentimos la lluvia resbalar por nuestra cara, el sol del verano golpea nuestras caras, el alivio de la sombra en un día caluroso. Olemos el salitre cuando el protagonista visite la playa, y nos sentiremos reconfortados con cada regreso al hogar. Los paseos de ‘El Caminante’ son pura paz, refugio para el alma. Tamiguchi construye a base de poesía de lo cotidiano un fabuloso lugar al que regresar en forma de cómic. Cada vez que las tribulaciones del mundanal ruido azoten nuestra tranquilidad, ‘El Caminante’ nos abre un pequeño lugar en el mundo en el que descansar, aunque sea de papel.

La sencillez narrativa no esconde el portentoso despliegue de recursos por parte de Tamiguchi, que evita que ‘El Caminante’ caiga en la rutina o el aburrimiento, puesto que la repetición del esquema básico de la obra es, al mismo tiempo, su gran triunfo y su potencial peligro. Por suerte, cada paso de este caminante es una sorpresa, un encuentro, un descubrimiento o compartir algo íntimo con el paseante protagonista. Para que todo esto sea efectivo y real, Tamiguchi construye un mundo visual hermoso, lleno de contrastes, donde lugares casi mágicos comparten espacio con la fealdad de urbana.

 

Cielos radiantes J. Taniguchi

Una noche, Kazuhiro Kubota, un padre de familia con exceso de trabajo, choca contra un joven motero, Takuya Onodera. Uno muere en el acto, el otro sobrevive milagrosamente. Cuando Takuya sale del coma, su familia descubre, desconcertada, que no sólo sufre amnesia, sino que también ha cambiado de personalidad... La conciencia de Kazuhiro Kubota se despierta en el cuerpo del joven, como si le ofrecieran la última oportunidad de comprender lo que de verdad era importante en su vida. Pero el tiempo apremia: Takuya va recuperando la memoria, mientras que el espíritu de Kazuhiro intenta retomar el contacto con su familia. Y la convivencia de dos almas en un solo cuerpo no resultará fácil.

Taniguchi trata los temas de siempre: el desarraigo, las relaciones familiares, la melancolía y la belleza de la vida; en una exploración del ser humano siempre desde nuevos puntos de vista.

Enemigo J.Taniguchi

Après avoir connu la dictature et la guerre civile, le Nascencio, Etat d'Amérique latine, s'engage sur la voie de la modernisation.Afin de transformer la jungle du sud du pays en terres arables, les autorités font appel à la société japonaise Seshimo. Lorsque Yûji Seshimo, son jeune et brillant président, se rend sur place, il est kidnappé par des mercenaires qui demandent l'arrêt immédiat des travaux... Manœuvre du lobby du blé américain afin de contrer un concurrent potentiel ? Baroud d'honneur des derniers partisans de la dictature ? Opération commando des forces révolutionnaires ? Complot des membres du conseil d'administration de Seshimo hostiles au trop jeune patron ? C'est à Kenichi, le frère de Yûji, qu'il revient de démêler l'écheveau. Accompagné de Gloria, la secrétaire de son frère, cet ancien du Vietnam, aujourd'hui détective privé aux Etats-Unis, s'enfonce dans la jungle du Nascencio où l'attendent trahisons, courses- poursuites, guet-apens et autres réjouissances !

Fissa, papa... De la cité au bled, du bled à la cité A.Ameziane

Clichy sous-bois, 2005. C’est la guerre dans les rues de la banlieue. Omar sort de l’appartement familial avec un sac chargé de boules de pétanque, de marteaux et de tournevis. Il est immédiatement intercepté par les CRS. Résultat : vingt-trois mois de prison avant d’être déporté au bled. Il n’y connaît personne, il ne parle pas arabe, mais l’accueil est chaleureux et il prend doucement plaisir à découvrir le village de ses ancêtres. Lors d’une fête, son regard croise celui de la jolie Nadia ; suffisant pour que les marieuses entreprennent la planification des noces. Dix années ont passé, le voyou est devenu adulte. Il rentre clandestinement en France lorsqu’il apprend que son père est malade. Puis il retourne chez lui, en Algérie

Avec son coup de pinceau, généralement très gras, l’artiste privilégie les grands formats. Pour preuve, on ne compte que cinq dessins dans les huit premières pages, sans phylactères pour en briser l’harmonie. D’autres, construites de manière plus traditionnelle, accueillent quelques vignettes, mais ne dépassent pratiquement jamais cinq ou six. Bref, il aime avoir de l’espace pour présenter ses illustrations, habituellement réalistes, produites à l’encre et au lavis, avec des ajouts marron. Quelques planches tranchent : teinte bleutée, présentation de la smala avec des personnages en ombres, compositions sommaires, voire inachevées ou encore quasi abstraites. Le créateur démontre de l’audace, sans que lecteur comprenne le pourquoi de ces écarts graphiques. Ces expérimentations ne se font cependant jamais au détriment de la lisibilité de l’album. Bien au contraire, et en plus elles sont réussies.

Un amour exemplaire Cestac/ Pennac

Quand il était gosse, Daniel Pennac passait ses vacances à La Colle-sur-Loup, sur la Côte d'Azur. Soleil, figuiers et grande treille sous laquelle on joue à la pétanque. C'est là qu'avec son frère Bernard il fait la rencontre de Jean et Germaine : lui, grand chauve façon héron ; elle, maigre, rose et rieuse. Toujours de bonne humeur, ils intriguent avec leur joie de vivre. Pas d'enfants, pas de boulot, Jean et Germaine vivent un amour sans intermédiaire, un amour sédentaire, un amour exemplaire !

Une bonne dose d'humour, une histoire d'amour pas banal, de la tendresse, des personnages hauts en couleur, tout y est.

Du sable dans le maillot F. Cestac

Sujet d'intérêt général : les vacances. Vacances dans un joli coin qui a su garder son charme (un resto, un night-club, une boutique Hi-Fi, un resto, un night-club) avec chambre sur poubelles et emmerdements variés. Ou encore les vacances à la neige entre femmes avec douze mômes. Ereintant. Juillet en Ré. Très classieux. Août au camping pastaga-merguez. Moins classieux. Les vacances "on est une bande de chouettes copains, et pour la bouffe on fait bourse commune" (ça finit mal). 

Les vacances "c'est la crise, on va chez pépé et mémé", avec réveil à l'aube par le coq maison, déjeuner super léger (potée, moka) et coffre très chargé au retour, etc. On se croirait à la traditionnelle séance de diapos familiale, avec commentaires appropriés : "Ça, c'est le jour où on s'est fait piquer la carte bleue et la voiture ! Il tombait des cordes !" A l'état brut, c'est consternant.

Florence Cestac a le don (précieux) de traquer le burlesque au quotidien, c'est à mourir de rire. Et ce sable dans le maillot nous fait remonter un tas de sacrés "bons" souvenirs. © Dargaud

 Cestac publie des ouvrages s'adressant à la jeunesse et d'autres à un public adulte.
Le critique Frédéric Potet la définit comme « Reine des gros nez et du trait caoutchouteux », qui « manie comme personne l'empathie et la tendresse ».

 

Les exilées, histoires K.Khélif/ N. Farès

Une oeuvre au graphisme impressionnant.
A Alger en juillet 1968, un homme regarde la ville par sa fenêtre. A sa mémoire reviennent des images des manifestations de mai 1968 et d'octobre 1961 à Paris. Il sent que l'Algérie change. Il pressent des luttes, des douleurs et des espoirs.
Kamel Khalif est avant tout un véritable peintre. Il m'a permis de considérer la bande dessinée comme un art, véritable. Cet ouvrage, tout de noir (parfois très sombre) et tout en nuance de gris vaut le détour, de par ses peintures au fusain.
Le texte de Nabile Farès est quant à lui très poétique.
Une belle association pour cet étonnant ouvrage. 

 Je pensais qu'elles ne rencontreraient plus de langues, de pays, de monde pour les dire.
Plus de places, ni de livres, de phrases, de mots, de lèvres, de textes, de lignes pour les dire.
Je pensais à leurs vies , disséminées, raptées, à l'état de reflux, d'inquiétudes, d'effacements.
Je pensais à leurs lettres, répandues, éparpillées aux temps des langues: leurs fiers accents d'Arabes, de Françaises, d'Italiennes, d'Espagnoles, de Berbères, d'Hébraïques.
Je pensais à leurs routes, présentes sous les sables; aux jardins qui les unissaient, aux parfums qui les éblouissaient; je pensais que leurs terres - comme leurs mères - étaient franchissables au-delà.

Le piano oriental Abirached

Un récit inspiré de la vie de son ancêtre, inventeur d'un nouvel instrument de musique dans le Beyrouth des années 1960. Folle tentative pour rapprocher les traditions musicales d'Orient de d'Occident, ce piano au destin méconnu n'aura vu le jour qu'en un seul exemplaire, juste avant que la guerre civile ne s'abatte sur le Liban.

Quand Abdallah Kamanja, jeune pianiste libanais, apprend qu’il va partir présenter son invention à Vienne, il est persuadé que sa vie est à un tournant. Le même sentiment habite Zeina Abirached, lorsqu’elle part s’installer à Paris. Quand deux cultures, occidentale et orientale, se rencontrent aussi subtilement, cela donne un album beau et émouvant.

Une métaphore amusante - et touchante - de la rencontre de deux cultures, de deux mondes, qui cohabitent chez Zeina et dans son œuvre.

On retrouve le dessin caractéristique de Zeina Abirached (Le jeu des hirondelles par exemple). Blanc sur noir, ou inversement, style épuré et jeux de formes géométriques, mots et sonorités qui se répercutent sur le dessin, répétitions et crochets. Le dessin est à mi-chemin entre tissage et partition musicale. On lit comme on écoute, on enchaîne les pages comme on tricote. Les planches sont comme des mailles, mais aussi comme un morceau de musique, rythmé par des petits bruits. Le tout avec des planches sans aucune parole. C’est ça la force de Piano oriental, arriver à faire passer des émotions, une candeur et une bonne humeur dans chaque instant. Le sourire des personnages, qui ressemblent à des smileys, aident à le donner au lecteur.

L'odyssée d'Hakim F. Toulmé

tome 1 De la Syrie à la Turquie.

L'auteur, Fabien Toulmé, nous raconte, en préambule, d'où est née l'envie de faire un livre sur les migrants.
En 2015 le crash d'un avion piloté par un homme dépressif fait 150 victimes. Ce drame horrible sera à la une de tous les journaux télévisés durant les jours qui suivent. Lors d'un de ces JT, le présentateur ajoute qu'un drame de l'immigration vient de se produire et a coûté la vie à 400 personnes, information donnée sans plus de commentaires…
Toulmé s'interroge sur ces différences de ressenti.
Il va raconter l'histoire d'un de ces migrants syriens: Hakim. On découvre d'abord la vie de Hakim en Syrie avant 2011, jusqu'au début des évènements, l'escalade de la violence et son emprisonnement. Son périple commence en décembre 2012, il va le mener au Liban, en Jordanie, puis en Turquie essayant de refaire une vie digne ailleurs, en attendant de pouvoir rentrer chez lui en Syrie où est restée sa famille.

Un dessin sobre, coloré dans des nuances de bleu et de beige, des personnages bien différenciés aux visages expressifs, un sujet d'actualité traité avec beaucoup de simplicité et d'empathie, bref, une réussite totale et nécessaire car comme le dit Hakim : « Jamais je n'aurais imaginé que ça m'arriverait, et je me rends compte que n'importe qui peut devenir un « réfugié»… Il suffit que ton pays s'écroule. Soit tu t'écroules avec, soit tu pars. »
On attend de lire les deux tomes restants avec impatience.

Interview avec Fabien Toulmé.

Love story à l'iranienne Deuxard/Deloupy

 

Ils s'appellent Gila, Mila, Saviosh, Kimia, Zeinab, Omid, Ashem, Nima, Saeedeh, Soban, Jamileh ou Leïla.Ils habitent Téhéran, Ispahan, Bandar Abbas, Yazd, Mashhad ou Shiraz. Ils ont entre 20 et 30 ans. Ils habitent tous l'Iran, un pays où s'aimer semble difficile. Des mariages arrangés par les familles, des baisers volés à l'abri des regards.  

Malgré un régime totalitaire, malgré un nouveau président au pouvoir, malgré la tradition, ces jeunes ont choisi de s'aimer.

Sous le pseudonyme de Jane Deuxard, un duo de journalistes arpente les rues de Téhéran ou d'Ispahan, toujours clandestinement, afin de recueillir ici et là ces quelques témoignages de jeunes qui décident de parler librement. Ils évoquent ainsi l'amour, bien sûr, mais aussi la virginité obligatoire, les mariages arrangés, les hommes de main du régime qui sillonnent les rues, l'alcool prohibé, le voile, le Mouvement Vert, les rêves d'évasion... Pays de contrastes, on y trouve des femmes qui se sentent privilégiées en étant femmes au foyer, des femmes qui font de l'argent facilement grâce aux connexions avec le régime et d'autres qui ne rêvent que de quitter ce pays qui les oppresse.

Graphiquement, Zac Deloupy nous offre un dessin plutôt simple mais efficace.

BD reportage.

Les cinq conteurs de Bagdad Vehlmann/Duchazeau

Il y a bien longtemps, le calife de Bagdad organisa un concours de conteurs. Au gagnant, il promit la richesse et la célébrité ; au dernier, le pal. Le propre fils du calife recruta quatre candidats parmi les meilleurs et leur proposa une alliance et un marché... Dans un vertige narratif parfaitement maîtrisé, c'est par la voix d'un récitant que l'on apprend l'histoire des cinq conteurs – une histoire elle-même faite de nombreux récits. Cela donne lieu à une brillante réflexion sur la force de la parole. Au fait, les contes sont-ils faits pour divertir le travailleur ou pour tenter de changer le monde ?

Au-delà de la séduisante osmose entre des dialogues drôlement aiguisés et un dessin d'une vivacité ciselée se profile une réflexion fine sur ce qu'est une bonne histoire, et la portée qu'elle peut avoir quand on y met un peu plus que du savoir-faire. Les personnages se posent quelques questions à ce sujet.

Ainsi se tut Zarathoustra N.Wild

On avait quitté Nicolas en Afghanistan ; on le retrouve au cœur du désert iranien, venu assister à l’inauguration du centre culturel Zoroastrien de Yazd.

A travers ce séjour en Perse, mais surtout dans les coulisses du tribunal Criminel de Genève, il nous dévoile les dessous d’une affaire qui avait bien peu de chances d’arriver jusqu’à nous…
Son amie Sophia a perdu son père, le dénommé Cyrus Yazdani. Figure emblématique de la culture Zoroastrienne (une des plus vieilles religions monothéistes du monde après le judaïsme) en Iran doublé d’un humaniste au franc-parler, Cyrus s’était attiré les foudres de la république islamique à plusieurs reprises, se voyant régulièrement pris à parti ou menacé de mort.
Son assassinat intervient dans une vague de meurtres ayant touché les leaders Zoroastriens à travers le monde (entre 2005 et 2008) mais qui ressemblent plus à des affaires de mœurs qu’à des assassinats politiques…
Sans perdre son indéfectible sens de l’humour, Nicolas décortique les « non-dits » d’un procès instruit comme une banale affaire de mœurs… et nous propose sa propre version des faits.
S’inspirant de la vie de Kasra Vadarafi, Nicolas Wild a préféré créer le personnage de Cyrus Yazdani afin de pouvoir jouer sans complexe avec la vérité…
Comme à son habitude, Nicolas Wild allie le sérieux du contenu et la légèreté du ton. Même sur des sujets dramatiques, il sait faire preuve de distance, d’humour et de tendresse.