Master Mateo

Exposición dedicada al Maestro Mateo y su trabajo en la Catedral de Santiago de Compostela.

Relación de piezas que conforman la exposición:

-Concesión de pensión vitalicia al Maestro Mateo por Fernando II (1168). Tinta sobre pergamino. Archivo Catedral de Santiago

-Rey David. Maestro Mateo. Ca. 1188 – 1211. Granito. Catedral de Santiago. Fachada del Obradoiro

-Rey Salomón. Maestro Mateo. Ca 1188 – 1211. Granito. Catedral de Santiago. Fachada del Obradoiro

-Abraham/ Jeremías (Atr.). Maestro Mateo. Ca. 1188 – 1211. Granito. Colección particular. A Coruña

-Isaac/ Ezequiel (Atr.). Maestro Mateo. Ca. 1188 – 1211. Granito. Colección particular. A Coruña

-Rosetón de la fachada del Pórtico da Gloria (reconstrucción hipotética). Ca. 1200. Granito. Museo Catedral de Santiago

-Enoc (Atr.). Maestro Mateo. Ca. 1188 – 1211. Granito. Museo de Pontevedra

-Elías (Atr.). Maestro Mateo. Ca. 1188 – 1211. Granito. Museo de Pontevedra

-Dovelas con el castigo de la lujuria. Maestro Mateo. Ca. 1200. Granito con restos de policromía. Museo Catedral de Santiago

-San Mateo. Maestro Mateo. Ca. 1200. Granito. Museo Catedral de Santiago

-Caballos del cortejo de los Reyes Magos. Maestro Mateo. Ca. 1200. Granito con restos de policromía. Museo Catedral de Santiago

Clara Peeters

Amberes [?], h. 1588/90 - Amberes [?], después de 1621

Toda la información que tenemos sobre Peeters procede de sus cuadros. Su primer cuadro está fechado en 1607. Su lugar de nacimiento no está documentado, pero hay razones para pensar que desarrolló su carrera en Amberes. Un cuadro de una colección de Ámsterdam aparece descrito en un documento de 1635 como: "banquete de dulces pintado en 1608 por una mujer, Claer Pieters, de Amberes". Clara Peeters se formó y practicó su arte en un momento extraordinario en la historia de Amberes. La ciudad se había unido a la rebelión contra el rey de España en 1576, pero en 1585 fue recuperada por el ejército español. Pasó de ser uno de los mayores centros comerciales de Europa a mediados del siglo XVI, con una población cercana a 100.000 habitantes, a tener apenas la mitad de esa cifra antes del cambio de siglo. Sin embargo, Flandes se recuperó a partir de 1599, bajo el gobierno de los archiduques Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, y su primo y esposo Alberto de Austria. Casi todos los cuadros de Peeters son bodegones. Su dedicación a este género fue resultado de las limitaciones impuestas por la cultura de entonces a las mujeres artistas.
Es posible que Clara Peeters exportase su arte a través de marchantes, lo cual explicaría la amplia distribución de su obra. En la primera mitad del siglo XVII Amberes era líder en producción y exportación de pintura en Europa. Los bodegones de Clara Peeters formaban parte de esa economía de exportación (Vergara, A.: El arte de Clara Peeters, Museo Nacional del Prado, 2016, pp. 13-17)

En el mundo se conservan unas 30 obras atribuidas a esta pintora. El Prado posee cuatro cuadros. Esta es la primera exposición monográfica de Clara Peeters.

Bar Bahar M.Hamoud

Intérpretes: Mouna Hawa (Leila), Sana Jammelieh (Salma), Shaden Kanboura (Nour), Mahmud Shalaby (Ziad), Henry Andrawes (Wissam), Ahlam Canaan (Dunya), Aiman Sohel Daw (Saleh), Riyad Sliman (Qais) Israel y Francia, 2016. Duración: 96'

El primer largometraje escrito y dirigido por la realizadora árabe-israelí Maysaloun Hamoud sigue las peripecias de tres jóvenes palestinas que viven en Jerusalén y que son muy distintas en todo, aunque sabrán establecer entre ellas una singular complicidad para hacer frente a los graves y también muy diferentes problemas que las acosan.

En el ambiente teóricamente moderno y cosmopolita de la capital de Israel, donde la juventud bebe, baila, fuma y consume drogas de todo tipo, pero que oculta un trasfondo de tensiones y conflictos larvados, ultraortodoxias y dogmatismos que amenazan con saltar por los aires en cualquier momento, Leila y Salma comparten un piso hasta cierto punto confortable. A ellas se unirá pronto Nour, que procede de una aldea y ha sido enviada sin avisar por una amiga de las primeras.

Leila es abogada penalista, se comporta con desenvoltura, fuma sin parar y tiene una pareja que, aunque discretamente, trata de controlarla incluso en detalles irrelevantes. Salma, por su parte, pincha discos en un local nocturno, trabaja en la cocina de un restaurante del que se marcha cuando le exigen hablar en hebreo porque los ecos de la lengua árabe molestan a los clientes, y es lesbiana, si bien actúa habitualmente con bastante discreción. En cuanto a Nour, practica con todo rigor la religión musulmana, viste indefectiblemente con hiyab y se siente vigilada por un novio más radical aún y que se empeña en adelantar una boda a la que ella se resiste.

Un canto a la liberación de la mujer en un contexto especialmente hostil.

Metapintura Un viaje a la idea del arte

Compuesta en su mayor parte por obras de las colecciones del Museo del Prado algunas tan relevantes como Las Hilanderas de Velázquez, supone una reflexión sobre el propio arte, sobre los autores de estas obras, pero también sobre las leyes que rigen la creación artística. Además, en esta exposición el Museo del Prado rinde homenaje a Cervantes en el IV centenario de su fallecimiento ya que reserva un espacio al Quijote, como hito universal de la literatura autorreferencial, poniéndolo en relación con el papel que representan Las meninas respecto al arte.

La exposición sugiere un viaje que comienza con los relatos mitológicos y religiosos sobre los orígenes de la actividad artística en los albores de la Edad Moderna y finaliza en 1819, año de la creación del Museo del Prado. Y como tal viaje, se divide en etapas que hablan de la relación entre el arte, el artista y la sociedad, cada una de las cuales aborda un asunto específico: los poderes atribuidos a la imagen religiosa, los autorretratos, el intento de los artistas por romper el espacio pictórico...
Muy recomendable  este contexto inédito permite nuevas lecturas y muestra la enorme riqueza del museo.

In the same boat R.Gnutti

2015 Dirigida por Rudy Gnutti y producida entre otros por Pere Portabella. Los temas principales de la película son el fin del empleo a causa de la tecnología, y la desigualdad social creciente. Así como nuevas ideas y propuestas para afrontar la realidad del capitalismo actual, destacadamente la Renta Básica incondicional. En la película participan Tony Atkinson, Zygmunt Bauman, Rutger Bregman, Erik Brynjolfsson, Mauro Gallegati, Nick Hanauer, Serge Latouche, Mariana Mazzucato, José Mújica y Daniel Raventós. Con la colaboración especial del actor Àlex Brendemühl. 

Renta básica a cualquier ciudadano, por el hecho de serlo, una utopía? Espeluznante exposición de la situación de desigualdad en el mundo y la falta de timonel en el barco.

 

Cuando ir era volver Toni Catany

La muestra presenta 140 fotografías, algunas de ellas inéditas para el gran público, y hace un repaso desde las primeras imágenes de 1967, pasando por una de sus últimas series, Altares profanos de 2009, para llegar a sus últimos bodegones de 2012. Para los comisarios, la vida y la obra de Toni Catany se podrían definir como una incesante sucesión de idas y venidas, viajes y temas que le apasionaban: naturalezas muertas, retratos o paisajes urbanos.
Toni Catany (Llucmajor, Mallorca, 1942 - Barcelona, 2013) es una figura de referencia en el mundo de la fotografía, gracias a una obra de vocación pictórica en la que predominan los temas clásicos como la naturaleza muerta, el desnudo y el paisaje urbano, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales mediante el uso de técnicas y procedimientos claves en el mundo de la fotografía. Catany realizó más de un centenar de exposiciones individuales, publicó numerosos libros y, entre otros reconocimientos, recibió el título de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, otorgado por el Ministerio de Cultura francés en 1991, y el Premio Nacional de Fotografía concedido por el Ministerio de Cultura en 2001.