Tiempos Modernos

Tiempos Modernos propone una revisión crítica de la colección de pintura española contemporánea del Museo de Bellas Artes de València, centrada en el periodo comprendido entre las décadas de 1940 y 1970. Este arco cronológico, clave para comprender la modernización artística en la España que salía de la Guerra Civil, ha quedado tradicionalmente relegado en los discursos museísticos al situarse entre el arte clásico y las últimas tendencias de finales del siglo XX. La exposición se articula en torno a las adquisiciones realizadas por el Estado a partir de 1968, bajo la dirección de Felipe Garín, que evidencian la voluntad del Museo de Bellas Artes de València de construir un relato sobre los artistas valencianos posteriores a la Guerra Civil. A este núcleo se han sumado en los últimos años los nombres de Francisco Sebastián, Juana Francés o Aurora Valero, proporcionando una visión más completa de la creación de posguerra. 

La exposición se estructura en tres núcleos: Nueva figuración; Abstracción de posguerra; y Paisaje y naturaleza muerta. En la figuración se observa una evolución desde planteamientos expresionistas hacia propuestas de gran carga crítica, especialmente a partir de los años sesenta, con colectivos como Estampa Popular o el Equipo Crónica, que incorporaron estrategias visuales vinculadas al Pop Art. Paralelamente, la abstracción fue progresivamente asumida y promovida como emblema de modernidad, generando propuestas informalistas, geométricas y ópticas como las representadas por Eusebio Sempere o José María Yturralde. El recorrido se completa con el paisaje y la pintura de objetos, entendidos como espacios de reflexión identitaria y social. Mediante la deconstrucción formal y el uso expresivo del color, los artistas valencianos ofrecieron una mirada crítica sobre su territorio inmerso en transformaciones económicas y sociales.

Asia y el museo naval

La muestra reúne más de 200 objetos y documentos de una docena de países, muchos de ellos exhibidos por primera vez. Con ello, se recupera una parte poco conocida de la historia que nos acerca al conocimiento que se tenía en España sobre Oriente. A través de la Armada llegó abundante información sobre la ciencia, la diplomacia, el espionaje o el arte en Asia.  En total, la exposición ocupa más de 300 m2 divididos en cuatro espacios:  

Bellô tatuado (porteador)

1.- Relación con Asia a través del Mar

Relaciones marítimas entre España y Asia, Colecciones Reales y de todo aquello relacionado con la ruta comercial del galeón de Manila.

 2.- Gabinete Chinesco

Entre 1840 y 1880, marinos destinados en Filipinas fueron enviando materiales con el fin de ampliar las colecciones.

 3.- Acciones de espionaje y diplomacia

Algunos de los objetos conservados en el museo reflejan con exactitud los distintos conflictos y alianzas entre España y Asia.

 4.- Colecciones particulares

Los marinos y viajeros siempre han tratado de dar a conocer, a su regreso, una parte de los lugares visitados. Se muestra una heterogénea colección de objetos donados al museo tras haber sido parte de colecciones privadas.

Curiosidades:

Ukiyo-e : técnica de grabado japonés y albuminas sustituidos por la fotografía a partir de 1880, colección del barón von Stillfield.

Las guías de viaje de John Murray

El primer diccionario de bolsillo japonés-español de Carlos Íñigo y Gorostiza

Barón von Stillfried fotográfo austriaco instalado en Japón (1876-1885) aprendió fotografía con Felice Beato que utilizaba el colodión húmedo y las placas de cristal para producir hermosos retratos.

Musée Calvet

Au Musée Calvet, nous pourrons découvrir quatre œuvres d'Ousmane Sow (Sénégal) . Ce sculpteur Sénégalais mort en décembre 2016 était une grande figure de l'art contemporain et était connu pour ces sculptures monumentales. Surnommé « l'Auguste Rodin du Sénégal » il avait été élu en 2013 à l'unanimité à l'Académie des beaux-Arts à Paris.
Les collections du Musée Calvet couvrent aussi bien l'archéologie, que les arts décoratifs, l'ethnographie ou encore les beaux-arts (objets d'art, dessins, sculptures et peintures du XVIe au XXe siècle.).

A côté des centaines de tableaux, des sculptures sont également exposées avec des œuvres de Camille Claudel, Francesco Laurana, Giambologna, James Pardier, des bronzes italiens et nordiques du XVIe et XVIIe siècle...
La grande surprise c'est la Collection Egyptienne constituée à l’origine par Esprit Calvet, médecin et érudit avignonnais de l’époque des Lumières.

Metapintura Un viaje a la idea del arte

Compuesta en su mayor parte por obras de las colecciones del Museo del Prado algunas tan relevantes como Las Hilanderas de Velázquez, supone una reflexión sobre el propio arte, sobre los autores de estas obras, pero también sobre las leyes que rigen la creación artística. Además, en esta exposición el Museo del Prado rinde homenaje a Cervantes en el IV centenario de su fallecimiento ya que reserva un espacio al Quijote, como hito universal de la literatura autorreferencial, poniéndolo en relación con el papel que representan Las meninas respecto al arte.

La exposición sugiere un viaje que comienza con los relatos mitológicos y religiosos sobre los orígenes de la actividad artística en los albores de la Edad Moderna y finaliza en 1819, año de la creación del Museo del Prado. Y como tal viaje, se divide en etapas que hablan de la relación entre el arte, el artista y la sociedad, cada una de las cuales aborda un asunto específico: los poderes atribuidos a la imagen religiosa, los autorretratos, el intento de los artistas por romper el espacio pictórico...
Muy recomendable  este contexto inédito permite nuevas lecturas y muestra la enorme riqueza del museo.

Georges de la Tour en el Prado

Exposición excepcional sobre el pintor francés Georges de la Tour, compuesta por 30 pinturas. Olvidado durante siglos, La Tour es considerado hoy como el pintor francés más importante del siglo XVII, junto a Poussin.
La muestra destaca por el número de obras expuestas dado que se conservan muy pocas. A principios del siglo XX se recuperó el interés hacia el pintor, cuya obra, influenciada por Caravaggio, se divide en dos etapas: una primera con escenas diurnas en las que refleja su Lorena natal, y una segunda en la que se centra fundamentalmente en paisajes nocturnos con contrastes lumínicos violentos y tipos físicos populares, como mendigos, músicos callejeros o viejos pendencieros. Las escenas religiosas tratadas con suma delicadeza son otra de sus temáticas más recurrentes.
Habitualmente el Prado expone dos de sus cuadros, los únicos existentes en España: Ciego tocando la zanfonía (c. 1610-30) y San Jerónimo leyendo (c. 1627-29).

Ingres en el Prado

Retratos
La exposición presenta un desarrollo cronológico-temático por la trayectoria artística del pintor. A lo largo de 11 secciones, Un artista, múltiples formaciones; Retratos íntimos. Primeros retratos oficiales; Roma y los mitos; El desafío clásico; “Troubadour”; Ingres y el XIV duque de Alba; Mujeres cautivas; Nuevos retratos; Pintura religiosa; Suntuosa desnudez; y Últimos retratos, la muestra atiende de manera específica la compleja relación que Ingres mantuvo con el género del retrato, construida a través del rechazo y de la admiración, y que se confronta con su ambición constante por ser reconocido, en primer lugar, como un pintor de historia.
Desnudos e historia
 En la Gran Odalisca, del Museo del Louvre, “se unen magistralmente el deseo de la representación ideal, de la representación platónica del desnudo, con una imagen carnal de la mujer. Esta aparece completamente desnuda sin ningún argumento, ni mitológico, ni literario, ni histórico que justifique su desnudez. Se basa en una idea de pura sensualidad, de simple deseo”, asegura Carlos G. Navarro, comisario institucional de la exposición.
Otra mujer mira a la Gran Odalisca, “es su compañera en el Salón de 1819, Angélica liberada por Ruggiero“, que muestra a una mujer sensual y voluptuosa, claro paradigma del erotismo contemporáneo. Entre las obras míticas del pintor también se encuentra El baño turco del Louvre, que sublima su pasión por exaltar la curva como forma perfecta para revelar su inagotable entusiasmo por el cuerpo femenino situado siempre en contextos exóticos.

Museo de antropología Madrid

Visite guidée des salles consacrées aux religions, une  dame bénévole nous guide à travers les pièces. Explication des premières curiosités réunies par le Docteur  Pedro Gonzáles Velasco, un scientifique qui a acheté le squelette de son vivant à un géant de 2,25, assez impressionnant!

On est passés ensuite dans la salle des trois religions: hindouisme, bouddhisme et islamisme.

Puis direction l'Afrique, ce sont surtout des pièces provenant des colonies espagnoles, le Sahara et la Guinée et des tribus qui les habitent.

La photo représente un Kashkul, un vase pour y déposer de la nourriture pour les derviches.Celui-ci est beaucoup plus riche que celui qu'on peut voir au Musée espagnol.