Tiempos Modernos

Tiempos Modernos propone una revisión crítica de la colección de pintura española contemporánea del Museo de Bellas Artes de València, centrada en el periodo comprendido entre las décadas de 1940 y 1970. Este arco cronológico, clave para comprender la modernización artística en la España que salía de la Guerra Civil, ha quedado tradicionalmente relegado en los discursos museísticos al situarse entre el arte clásico y las últimas tendencias de finales del siglo XX. La exposición se articula en torno a las adquisiciones realizadas por el Estado a partir de 1968, bajo la dirección de Felipe Garín, que evidencian la voluntad del Museo de Bellas Artes de València de construir un relato sobre los artistas valencianos posteriores a la Guerra Civil. A este núcleo se han sumado en los últimos años los nombres de Francisco Sebastián, Juana Francés o Aurora Valero, proporcionando una visión más completa de la creación de posguerra. 

La exposición se estructura en tres núcleos: Nueva figuración; Abstracción de posguerra; y Paisaje y naturaleza muerta. En la figuración se observa una evolución desde planteamientos expresionistas hacia propuestas de gran carga crítica, especialmente a partir de los años sesenta, con colectivos como Estampa Popular o el Equipo Crónica, que incorporaron estrategias visuales vinculadas al Pop Art. Paralelamente, la abstracción fue progresivamente asumida y promovida como emblema de modernidad, generando propuestas informalistas, geométricas y ópticas como las representadas por Eusebio Sempere o José María Yturralde. El recorrido se completa con el paisaje y la pintura de objetos, entendidos como espacios de reflexión identitaria y social. Mediante la deconstrucción formal y el uso expresivo del color, los artistas valencianos ofrecieron una mirada crítica sobre su territorio inmerso en transformaciones económicas y sociales.

Lo popular comisario Pedro G. Romero

La exposición plantea una pregunta y ofrece algunas respuestas, dado que “lo popular es escurridizo y complejo y, a pesar de que las historias del arte han primado una visión liberal y burguesa, en realidad, el gran relato parece construirse a partir de las clases trabajadoras y del folklore urbano contemporáneo” explicó Nuria Enguita quien ha señalado que la muestra es “una lectura a contrapelo de la colección del IVAM que aborda cuestiones como pueblo, popular, populacho o populismos varios, la gran cuestión de nuestro tiempo y la cultura de masas”.Así, lo popular se define por lo que no es: no es la fama ni lo famoso, no son los productos de la cultura de masas ni el pop, tampoco el arte del pueblo, ni la identidad del país, ni los símbolos de la nación. Lo popular no es producto del proletariado ni artesanía de las clases trabajadoras, ni es el folklore, ni los tópicos ni los souvenirs para turistas. Cronológicamente, el punto de partida de ‘popular’, que se despliega en las galerías 4 y 5 del museo, se sitúa en 1895 con un cuadro de una mascletá de Ignacio Pinazo.

La exposición reúne 1.500 obras de artistas como Joan Miró, Juana Francés, Man Ray, Picabia, Duchamp, Lenore Tawney, Joan Miró, Esther Ferrer o Teresa Lanceta, incluyendo grabados, audiovisuales, instalaciones, esculturas, pinturas, fotografías, libros y material de documentación . “Lo popular es una forma de imaginación, a menudo palabras, imágenes y cosas, que se producen mediante gestos, acciones y fiestas. Lo popular tiene una naturaleza performativa”, resumió el comisario. 

Estupenda exposición que hace un recorrido amplio por lo popular en el que surgen preguntas.

Vídeo

Fernando Botero. Sensualidad y melancolía

La muestra ofrece un recorrido por su producción artística a lo largo de siete décadas, desde sus primeras creaciones en los años 60, realizadas durante su época en Nueva York, hasta piezas de 2022.  La exposición revela la coherencia y evolución del universo creativo de Botero, un universo que empezó a construir al inicio de su trayectoria artística, alejándose de corrientes estilísticas imperantes en su momento como el action painting o el informalismo y decantándose por la figuración.

La muestra está integrada por 45 obras entre pinturas, dibujos, acuarelas y esculturas, presentándose la mayoría de ellas por primera vez en València. El recorrido por la sala se articula en cinco secciones que responden a las temáticas centrales de toda su obra: carnaval, circo y baile; el plein air; naturaleza muerta; universo femenino; y el desnudo. Son todos ellos temas recurrentes en sus creaciones que están vinculados a sus raíces colombianas y a la importancia de las relaciones humanas. Las diferentes escenas que se pueden contemplar en la exposición muestran la capacidad de Fernando Botero para abordar en sus composiciones los grandes temas de la historia del arte y, al mismo tiempo, escenas de la vida cotidiana.

En sus obras, presencias inmensas se intercalan con miniaturas en espacios reales o inventados que a veces parecen decorados. Botero crea en la tela un conjunto que parece masivo y juega con los distintos planos y las proporciones de los objetos y los personajes que forman la composición, y que gozan de una integridad volumétrica. Se trata de un juego de planos y proporciones que a veces produce un efecto naif, que retrotrae a la pintura de Le Douanier Rousseau.

Joan Genovés

La muestra realiza un recorrido cronológico que revela la evolución en la producción artística de Genovés, marcada por el protagonismo de la figura humana, que ha reflejado en sus obras de distinta manera y mediante la que ha tratado temas como la vida y la muerte, la guerra, las relaciones o los comportamientos sociales.

Integrada por más de 70 obras, la exposición profundiza en un artista que siempre estuvo comprometido con su tiempo e implicado en la realidad política y social del momento de la que dejó un valioso testimonio. La muestra cuenta con algunas de sus obras más icónicas como El abrazo (1976) , así como cuadros inéditos que se presentan por primera vez al público, entre ellos el lienzo inacabado en el que estaba trabajando antes de su muerte en 2020.

El conjunto de obras presentadas procede de más de 25 instituciones públicas y privadas así como de colecciones particulares, de la colección de la Fundación Bancaja y de la colección de la familia del artista. Junto con las obras, se exponen fotografías de Genovés en su taller y se proyecta el audiovisual Genovés. 100×100. Encendido, realizado por Ana Morente. 

Video de la exposición

Jaume Plensa. Poesía del silencio

La muestra revisa la producción artística de Jaume Plensa durante cuatro décadas con la original influencia de la literatura y las letras en su obra como hilo conductor, siendo la primera retrospectiva que se desarrolla desde el prisma de este universo creativo que ha sido una constante a lo largo de toda su trayectoria. La exposición está integrada por cerca de un centenar de piezas datadas entre 1990 y la actualidad, descansando en su obra escultórica pero con presencia también de obra sobre papel. El recorrido expositivo revela algunas esculturas inéditas creadas por Plensa durante el confinamiento por la COVID-19, que se presentan por primera vez. Entre las piezas presentadas se incluye  Together (2014), que se expuso en 2015 en la Abadía de San Giorgio Maggiore durante la Bienal de Venecia. 

La literatura siempre ha sido una fuente de inspiración para Jaume Plensa. T.S. Eliot, William Shakespeare, Dante, Goethe o Vicent Andrés Estellés son algunos de los escritores que le han acompañado a lo largo de su vida y que le han servido de inspiración para infinidad de obras. Esa influencia literaria se extiende también a la propia letra como elemento con el que compone sus esculturas. La exposición muestra cómo Plensa ha utilizado las letras de muy diversas formas, bien fuera en cortinas, en gongs o en el cuerpo humano, quizás sus obras más conocidas. Esa intersección del lenguaje con el cuerpo humano es una de las bases del trabajo de Plensa. Tal y como explica el artista, “una letra no parece nada, es algo humilde, pero unida a otras forman palabras, y las palabras forman textos y los textos, pensamiento”.

El escultor empezó con el alfabeto latino para ir incorporando otros alfabetos como por ejemplo el hebreo, el árabe, el chino, el japonés, el griego, el cirílico, el coreano, el hindi, etc. Para Plensa cada letra tiene una belleza única pero todas juntas son una muestra de la diversidad del mundo y de la convivencia entre distintas culturas.

La retrospectiva incluye tanto obra de gran y mediano formato como la obra más íntima realizada por Plensa en pequeño formato. Junto con la presencia de la literatura como fuente de inspiración, en la exposición están presentes otras constantes temáticas en su trayectoria como el silencio, el sueño y el deseo, la música y la familia.

Okuda San Miguel

Este año 2018 en el que la ciudad de València ha brindado a Okuda San Miguel la oportunidad de participar en Las Fallas y desarrollar su proyecto escultórico más importante hasta la fecha, el artista siente la necesidad de hacer extensible a los valencianos su agradecimiento.

Y lo hace ofreciendo, en el emblemático Centre del Carme, la mayor retrospectiva sobre su trabajo hasta la fecha. La muestra, bajo el título The Multicolored Equilibrium between Animals and Humans, reúne obras pertenecientes a diferentes etapas de su carrera, abarcando formatos tradicionales -lienzos, maderas, esculturas o fotografías- junto a otros no tan convencionales en el ámbito de la instalación y el video.
El trabajo de Okuda San Miguel se caracteriza predominantemente por estructuras geométricas y estampados multicolores. Estos a veces se asocian con cuerpos grises, a menudo figuras sin cabeza, símbolos, animales y cabezas gigantes. Surrealismo.

Restaurante La comisaría Valencia

Plaza del Arbol 5 Barrio del Carmen.

Lunes de julio, lleno en la terraza, gente joven, parejas, amigos.
Pedimos:   Verduritas de la huerta a la parrilla, con espuma de ajo y tomate asado: lo mejor

Sardina ahumada con vinagreta de tomate, aceituna y citrícos : algo salado, se pierde el sabor propio del pescado

Carpaccio de atún : presentado en bol a taquitos,de nuevo algas y salsa que apaga el sabor. 
Precio: 33 euros, agua y dos cañas. Vajilla blanca rectangular,tamaño reducido; tapete negro

J'avais lu d'excellentes critiques de ce restaurant, j'ai été déçue, la carte est très limitée, la serveuse aimable comme une porte de prison.La matière première dissimulée.

En entrant pour payer l'addition on a vu le chef, l'air sympa, qui préparait les plats.

Quelle manie cette mode asiatique!

Ils se foutent de nous et ça les fait bien rire

Sûrs de leur réélection, ils ne cachent pas leur joie.
Photo El País

Blogosphère Valencia (dos)

Sites mis à jour, en espagnol, sur l'actualité, le tourisme, la gastronomie... de la ville de Valence.

Barrio del Carmen vieux quartier de Valence.
Testigo accidental un des plus complets sur l'actualité valencienne
A la hora del té essentiellement mode, fêtes.
Salvem el Cabanyal menacé para la speculation immobilière de la Mairie.
Cornadas para todos sur les taureaux et les hommes.
De lo bueno, lo mejor gastronomie
Valencia es un cagadero toujours d'actualité.
Valencia blog curiosités au jour le jour

Sala Matisse. Calle Campoamor, 60 Valencia

Si vous aimez la musique en direct accompagnée d'un minimum de confort, n'y allez surtout pas!

Samedi 7 février,Javier Krahe (1944), un auteur compositeur dans la lignée de Brassens y passait. Arrivés vers 22h30, le guichet n'a ouvert qu'à 23h00, le public poireautait à l'extérieur.
Une fois à l'intérieur, la salle ne réunit pas les condiitions nécessaires aux concerts en direct, d'abord parce qu'elle est trop exigüe pour la quantité de gens qui ont été admis, ensuite parce que la scène étant au même niveau, pas moyen de voir l'artiste au-delà des trois premiers rangs, finalement parce qu'on a dû rester debout pendant toute la durée du concert.
Enfin, nous on en a eu marre de regarder le Krahe sur un écran basse résolution et on est partis avant la fin.
Le tout dans une ambiance enfumée...pour 12 euros!

Blogosphère Valencia (uno)

Ce week-end se tient à Séville une rencontre de bloggers espagnols pour analyser le phénomène blog en Espagne.Je ne vais pas me pencher sur les différentes opinions des conférenciers, ceux qui conseillent de lire les blogs des autres, ceux qui préconisent la mort des blogs d'ici 2015, ceux qui affirment que tout blogger se prend pour un journaliste, ceux qui s'indignent du manque de légalité pour la protection de la propriété intellectuelle, bref...
J'ai voulu faire un tour dans la blogosphère de Valence,le résultat est plutôt pauvre si on le compare à celui des autres grandes villes comme Madrid, Barcelone, Séville ou Bilbao.

L'ordre est aléatoire:
El Marquesado Si eres mala y marquesa eres malvada
El blog de Juliá Alvaro journaliste
Malva-rosa connection réflexions sur l'actualité politique de Valence
Cacatown Valencia es un cagadero dernière mise à jour août dernier, les crottes n'ont pourtant pas disparu à Valence.
Testigo accidental y Mis pensamientos 2.0 analysent l'actualité locale, nationale, internationale.
J'en oublie sans doute la plupart, je m'étonne de ne pas en trouver sur la culture, les loisirs, le temps libre...