Bartolomé Bermejo

Bartolomé Bermejo (Córdoba, hacia 1440 - Barcelona, hacia 1501) se vio siempre perseguido por las sospechas sobre sus orígenes judíos, pero solo eso no explica su itinerancia artística: una compleja, inquietante e insatisfecha personalidad colaboraron con su constante huida.

Dominaba la técnica del óleo de tal manera que logró unos efectos ilusionistas semejantes a los de los mejores creadores flamencos. La sugestión del volumen, la luminosidad de los objetos, el detallismo del paisaje y las espectaculares gamas cromáticas lo hicieron único entre sus coetáneos hispanos.

El País

Master Mateo

Exposición dedicada al Maestro Mateo y su trabajo en la Catedral de Santiago de Compostela.

Relación de piezas que conforman la exposición:

-Concesión de pensión vitalicia al Maestro Mateo por Fernando II (1168). Tinta sobre pergamino. Archivo Catedral de Santiago

-Rey David. Maestro Mateo. Ca. 1188 – 1211. Granito. Catedral de Santiago. Fachada del Obradoiro

-Rey Salomón. Maestro Mateo. Ca 1188 – 1211. Granito. Catedral de Santiago. Fachada del Obradoiro

-Abraham/ Jeremías (Atr.). Maestro Mateo. Ca. 1188 – 1211. Granito. Colección particular. A Coruña

-Isaac/ Ezequiel (Atr.). Maestro Mateo. Ca. 1188 – 1211. Granito. Colección particular. A Coruña

-Rosetón de la fachada del Pórtico da Gloria (reconstrucción hipotética). Ca. 1200. Granito. Museo Catedral de Santiago

-Enoc (Atr.). Maestro Mateo. Ca. 1188 – 1211. Granito. Museo de Pontevedra

-Elías (Atr.). Maestro Mateo. Ca. 1188 – 1211. Granito. Museo de Pontevedra

-Dovelas con el castigo de la lujuria. Maestro Mateo. Ca. 1200. Granito con restos de policromía. Museo Catedral de Santiago

-San Mateo. Maestro Mateo. Ca. 1200. Granito. Museo Catedral de Santiago

-Caballos del cortejo de los Reyes Magos. Maestro Mateo. Ca. 1200. Granito con restos de policromía. Museo Catedral de Santiago

Clara Peeters

Amberes [?], h. 1588/90 - Amberes [?], después de 1621

Toda la información que tenemos sobre Peeters procede de sus cuadros. Su primer cuadro está fechado en 1607. Su lugar de nacimiento no está documentado, pero hay razones para pensar que desarrolló su carrera en Amberes. Un cuadro de una colección de Ámsterdam aparece descrito en un documento de 1635 como: "banquete de dulces pintado en 1608 por una mujer, Claer Pieters, de Amberes". Clara Peeters se formó y practicó su arte en un momento extraordinario en la historia de Amberes. La ciudad se había unido a la rebelión contra el rey de España en 1576, pero en 1585 fue recuperada por el ejército español. Pasó de ser uno de los mayores centros comerciales de Europa a mediados del siglo XVI, con una población cercana a 100.000 habitantes, a tener apenas la mitad de esa cifra antes del cambio de siglo. Sin embargo, Flandes se recuperó a partir de 1599, bajo el gobierno de los archiduques Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, y su primo y esposo Alberto de Austria. Casi todos los cuadros de Peeters son bodegones. Su dedicación a este género fue resultado de las limitaciones impuestas por la cultura de entonces a las mujeres artistas.
Es posible que Clara Peeters exportase su arte a través de marchantes, lo cual explicaría la amplia distribución de su obra. En la primera mitad del siglo XVII Amberes era líder en producción y exportación de pintura en Europa. Los bodegones de Clara Peeters formaban parte de esa economía de exportación (Vergara, A.: El arte de Clara Peeters, Museo Nacional del Prado, 2016, pp. 13-17)

En el mundo se conservan unas 30 obras atribuidas a esta pintora. El Prado posee cuatro cuadros. Esta es la primera exposición monográfica de Clara Peeters.

Metapintura Un viaje a la idea del arte

Compuesta en su mayor parte por obras de las colecciones del Museo del Prado algunas tan relevantes como Las Hilanderas de Velázquez, supone una reflexión sobre el propio arte, sobre los autores de estas obras, pero también sobre las leyes que rigen la creación artística. Además, en esta exposición el Museo del Prado rinde homenaje a Cervantes en el IV centenario de su fallecimiento ya que reserva un espacio al Quijote, como hito universal de la literatura autorreferencial, poniéndolo en relación con el papel que representan Las meninas respecto al arte.

La exposición sugiere un viaje que comienza con los relatos mitológicos y religiosos sobre los orígenes de la actividad artística en los albores de la Edad Moderna y finaliza en 1819, año de la creación del Museo del Prado. Y como tal viaje, se divide en etapas que hablan de la relación entre el arte, el artista y la sociedad, cada una de las cuales aborda un asunto específico: los poderes atribuidos a la imagen religiosa, los autorretratos, el intento de los artistas por romper el espacio pictórico...
Muy recomendable  este contexto inédito permite nuevas lecturas y muestra la enorme riqueza del museo.

Georges de la Tour en el Prado

Exposición excepcional sobre el pintor francés Georges de la Tour, compuesta por 30 pinturas. Olvidado durante siglos, La Tour es considerado hoy como el pintor francés más importante del siglo XVII, junto a Poussin.
La muestra destaca por el número de obras expuestas dado que se conservan muy pocas. A principios del siglo XX se recuperó el interés hacia el pintor, cuya obra, influenciada por Caravaggio, se divide en dos etapas: una primera con escenas diurnas en las que refleja su Lorena natal, y una segunda en la que se centra fundamentalmente en paisajes nocturnos con contrastes lumínicos violentos y tipos físicos populares, como mendigos, músicos callejeros o viejos pendencieros. Las escenas religiosas tratadas con suma delicadeza son otra de sus temáticas más recurrentes.
Habitualmente el Prado expone dos de sus cuadros, los únicos existentes en España: Ciego tocando la zanfonía (c. 1610-30) y San Jerónimo leyendo (c. 1627-29).

Ingres en el Prado

Retratos
La exposición presenta un desarrollo cronológico-temático por la trayectoria artística del pintor. A lo largo de 11 secciones, Un artista, múltiples formaciones; Retratos íntimos. Primeros retratos oficiales; Roma y los mitos; El desafío clásico; “Troubadour”; Ingres y el XIV duque de Alba; Mujeres cautivas; Nuevos retratos; Pintura religiosa; Suntuosa desnudez; y Últimos retratos, la muestra atiende de manera específica la compleja relación que Ingres mantuvo con el género del retrato, construida a través del rechazo y de la admiración, y que se confronta con su ambición constante por ser reconocido, en primer lugar, como un pintor de historia.
Desnudos e historia
 En la Gran Odalisca, del Museo del Louvre, “se unen magistralmente el deseo de la representación ideal, de la representación platónica del desnudo, con una imagen carnal de la mujer. Esta aparece completamente desnuda sin ningún argumento, ni mitológico, ni literario, ni histórico que justifique su desnudez. Se basa en una idea de pura sensualidad, de simple deseo”, asegura Carlos G. Navarro, comisario institucional de la exposición.
Otra mujer mira a la Gran Odalisca, “es su compañera en el Salón de 1819, Angélica liberada por Ruggiero“, que muestra a una mujer sensual y voluptuosa, claro paradigma del erotismo contemporáneo. Entre las obras míticas del pintor también se encuentra El baño turco del Louvre, que sublima su pasión por exaltar la curva como forma perfecta para revelar su inagotable entusiasmo por el cuerpo femenino situado siempre en contextos exóticos.

El vino de la fiesta de San Martín P.Brueghel el Viejo 1566-67

Este cuadro acaba de ser adquirido por el Ministerio de Cultura y el Museo del Prado.Tras su restauración se expone por primera vez.

De gran tamaño muestra la celebración de la víspera de la fiesta de San Martín, el 11 de noviembre,a las afueras de la ciudad con la distribución gratuita al pueblo del primer vino de la nueva cosecha. Los que participan a la bacanal, amontonados alrededor del tonel, arrastrados por la gula utilizan todo tipo de recipientes para conseguir el vino.
La muestra se completa con un vídeo explicativo de la restauración del cuadro.