Joyce Jonathan

Joyce Jonathan ne cache pas que son troisième album est en partie autobiographique. Douze chansons dessinent le récit d’une rupture, du choc à la guérison, en passant par toutes les étapes que chacun connaît. Elle explore ses sentiments avec une précision et une honnêteté impeccables – la souffrance, la rancune, l’espoir, la résilience, le rebond, l’oubli… 

Çà et là, elle a collaboré, pour polir les textes ou pour les compositions, avec Jérémie Kisling, Edgar Ficat, Tom Grafin, Renaud Rebillot, Fabien Nataf et Ycare. Et elle a vécu des moments idylliques avec Vianney, son récent « coup de foudre amical ». 

Joyce Jonathan, je ne connaissais pas, ses chansons parlent des sujets qui forment sa vie, l'amour, la confiance, le quotidien, les peurs, les chagrins, les déceptions mais aussi la joie, les projets.....
Salle pleine, bonne ambiance, des fans qui participent, moment agréable.

Escuadra hacia la muerte

Con Unax Ugalde, Julián Villagrán, Iván Hermés, Agus Ruiz, Jan Cornet, Carlos Martos

«Escuadra hacia la muerte» se sitúa en una hipotética tercera guerra mundial y presenta a un grupo de soldados encerrados en la caseta de un bosque en un lugar indeterminado de Europa, esperando para entrar en acción. «Mi obra -escribió Sastre- es una invitación al examen de conciencia de una generación de dirigentes que parecía dispuesta, en el silencioso clamor de la Guerra Fría, a conducirnos al matadero».

 Con seis personajes oscuros de pasado turbio a los que la obra sitúa en una situación límite, Paco Azorín ha cambiado el eje y lo ha situado en el soldado Luis Foz (Jan Cornet), el más joven y al tiempo el más noble del grupo. Con ello quiere subrayar la luminosidad que asegura que tiene el texto. «La obra habla de la oscuridad del ser humano, sí, pero también sobre el futuro del individuo. Vivimos una época de cambios, de crisis, estamos al principio de un nuevo Renacimiento. “Escuadra hacia la muerte” es una tragedia contemporánea. Si se lee desde un punto de vista realista es un “tragedión”, pero toda tragedia ha de tener un rayo de esperanza, y yo he mirado esta obra con las gafas del optimismo. Mi lectura convierte el título en una escuadra hacia la vida, y he tratado de hacer un espectáculo luminoso y poético». Azorín sitúa la acción en un búnker aislado del mundo, totalmente cerrado.

Snowden O.Stone

2016, Francia, Alemania, EEUU, Con Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa leo, Zachary Quinto.

Narra los acontecimientos que siguieron a la publicación por parte del diario The Guardian de los documentos clasificados que aportó Edward Snowden sobre el programa secreto de vigilancia mundial de la NSA en 2013.

Oliver Stone defiende al filtrador, mostrándole como el más patriota de todos, capaz de defender por todos los medios posibles los principios sobre los que se fundó su nación y atacando la perversión de los mismos, siendo la vigilancia masiva el síntoma más patente de esta degradación de ideales originarios.

Entretenida.

Doisneau La belleza de lo cotidiano

Uno de los pilares fundamentales de la fotografía del siglo XX. Logró pertenecer, por derecho propio, a un selecto grupo de artistas que hoy se consideran los grandes mitos de la fotografía universal.

 Robert Doisneau produjo alrededor de 450.000 negativos. Su modus operandi se basaba en encontrar el escenario perfecto y estar atento a todo lo que pasaba a su alrededor. Su trabajo se orientó a captar los gestos de las personas normales en situaciones cotidianas. En la exposición se muestran un total de 110 fotografías seleccionadas cuidadosamente por las hijas del artista y comisarias de esta muestra, Annette Doisneau y Francine Deroudille que evidencian la extraordinaria capacidad de extraer la belleza de lo cotidiano, virtud que da título a la exposición.

 La belleza de lo cotidiano abarca 45 años de creación del artista. Desde finales de la década de los 20 hasta mediados de la de los 70, ocupando los años 40 y 50 el grueso de su trabajo. Está dividida en dos secciones: belleza de lo cotidiano, que alberga 80 copias de época a través de las cuales podemos contemplar al Doisneau más tradicional con sus escenas en blanco y negro, y la serie a color Palm Springs 1960,una sorprendente, inesperada e irónica producción en color de los años 60, olvidada y recuperada para esta exposición,que muestra una fase muy desconocida de este icono de la Fotografía.

Ragazzo O.Pla

Ragazzo: Oriol Pla
Autoria y dirección: Lali Álvarez Garriga
Ragazzo una historia comprometida y conmovedora sobre el asesinato del joven de 23 años, Carlo Giuliani en las manifestaciones antiglobalización que se produjeron en Génova durante la cumbre del G8 en julio de 2001.

Carlo Giuliani defendía que "otro mundo es posible", le gustaba la música, la playa, ligar, la vida.

Qué clase de democracia es ésta que asesina a jovenes indefensos, quiénes son los terroristas? quienen los violentos? Atrincherados tras las protecciones y las armas, se les impide mirar a los ojos a los que frente a ellos se rebelan.Y no hay más que dos caminos la rebelión o la esclavitud.

Hay que seguirle los pasos al joven Oriol.
Lástima que los medios no difundan este tipo de obras, mucha gente se las pierde.

Vernon Subutex V.Despentes

Les fenêtres de l'immeuble d'en face sont déjà éclairées. les silhouettes des femmes de ménage s'agitent dans le vaste open space de ce qui doit être une agence de communication. Elles commencent à six heures. D'habitude, Vernon se réveille un peu avant qu'elles arrivent. Il a envie d'un café serré. d'une cigarette à filtre jaune. il aimerait se griller une tranche de pain et déjeuner en parcourant les gros titres du Parisien sur son ordinateur.
Disquaire à Paris, dans son magasin à l'enseigne de Revolver, « pendant plus de vingt ans, qu'il vente ou qu'il ait la crève, il avait monté le putain de rideau de fer de sa boutique, coûte que coûte, six jours par semaine. Mais c'est fini, tout ça. En 2006, le magasin a fermé, et, à 40 ans, le vieil enfant du rock s'est retrouvé au chômage, sans indemnités. Bref, aujourd'hui, Vernon Subutex est à la rue.

Virginie Despentes à travers cet antihéros radical, sa dé­ambulation dans Paris, au jour le jour, ses hébergements provisoires, ses rencontres éphémères dresse de la société pleinement contemporaine une formidable radioscopie, rapide, âpre, crue, fourmillante, proliférante, et surtout remarquablement incarnée. Une vue en coupe minutieuse, tout ensemble fresque sociale et comédie humaine intimiste, de plain-pied dans l'époque et ses multiples violences faites aux individus, au plus près des pensées, des émotions de ses mille et un personnages : hommes et femmes, bourgeois et paumés, quinquas et adolescentes, gosses de riches et de banlieue, conquérants et vaincus..., dont les voix se succèdent et s'enchaînent pour composer un choeur discordant, trivial, tout à la fois véhément et poignant. (Télérama)