jeudi 29 décembre 2016

Cespedosa. Juan Manuel Castro Prieto

Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de Fotografía 2015 expone en este proyecto su historía de 39 años. El fotógrafo centra este trabajo en Cespedosa de Tormes un pequeño pueblo del que proceden y en el que vivieron sus padres.
La muestra, comisariada por Chema Conesa, se compone de más de 200 fotografías agrupadas en seis apartados que se complementan con tres vídeos. Castro Prieto nos muestra en estas imágenes una ‘Cespedosa’ que “trasciende la mera descripción fotográfica, que va más allá del documentalismo al uso y que actúa como lugar mágico para el autor donde da rienda suelta a sus ensoñaciones y sus pulsiones creativas”.


Bajo el peso de la ley J.Jarmusch

1986 Comedia. USA Jack (John Lurie), un proxeneta, y Zack (Tom Waits), un disc-jockey de radio, son encarcelados por dos delitos que no han cometido. Ambos compartirán celda con Roberto (Roberto Benigni), un simpático inmigrante italiano que apenas sabe hablar inglés.Tragicomedia carcelaria en blanco y negro (extraordinaria fotografía de Robby Müller, por entonces colaborador habitual de Wim Wenders) que funciona como fábula sobre la libertad, el compañerismo, la marginalidad o la pérdida del sueño americano. La película se estructura en tres partes : presentación de los personajes y sus conflictos en la ciudad de Nueva Orleans; estancia en prisión; y huida a través de los pantanos de Luisiana. A Jarmusch le interesa la relación que se establece entre unos personajes condenados a entenderse, y la interacción de estos con el espacio que habitan, ya sea la habitación de un apartamento urbano, la mugrienta celda de la prisión o el espacio “abierto” de los pantanos de Luisiana.

La resistencia intima JM Esquirol

El plato en la mesa, el aceite y el pan. La mesa servida, la olla humeando y los vasos empañados por el vapor del caldo. ¿Qué es lo que aleja esta imagen cotidiana de la experiencia nihilista? ¿Por qué no se aviene con los escenarios del vacio y del absurdo? ¿Con qué la asociamos? ¿Hacia dónde nos conduce? El plato en la mesa, con lo que se cocina -o se solía cocinar- en casa; nada sibarita ni sofisticado. Asociamos la imagen, sobretodo con el cuidado que supone cocinar para los demás, la compañía y el amparo casero. También, naturalmente, con el placer de comer. Y con la memoria de los "elementos".
El filósofo nos anima a volver a la sencillez, a cuidarse y cuidar de los demás protección frente al narcisismo y al nihilismo. Sólos somos más frágiles, anima a compartir, AMPARAR, hablar para fortalecernos y hacer frente a las amenazas. La vida no es sólo expandirse, ascender, es también refugio. No dejarse llevar por lo que se lleva, resistir para vivir mejor.

mercredi 28 décembre 2016

El tesoro C.Porumboiu

Rumanía, 2015. Comoara. 89mn Director: Corneliu Porumboiu.Con Toma Cuzin, Adrian Purcarescu, Corneliu Cozmei, Radu Banzaru, Florin Kevorkian, Iulia Ciochina, Dan Chiriac, Cristina Toma.
El tesoro del título es en apariencia real y se le presenta como posibilidad a Costi cuando su vecino Adrian viene a pedirle prestados 800 euros. Costi le dice que no tiene, pero el hombre insiste y termina contándole para qué lo necesita: quiere comprar un detector de metales para descubrir un tesoro de la época de la Segunda Guerra que supuestamente está escondido en los jardines de la casa de campo de sus abuelos. Y si le presta la plata promete darle la mitad de lo que encuentren allí. Y Costi entra en el juego.
Claro que la tarea no es fácil y cada complicación en el camino será detallada por Porumboiu a través de los protagonistas hasta el absurdo. Sintetizando, más allá de las dificultades específicas de encontrar el tesoro o no –cosa que hacen con la ayuda de un “especialista”– está un edicto que existe en el país por el cual todo tipo de material encontrado de antes de la guerra (imaginemos, monedas de oro) debe ser declarado y entregado al gobierno, que luego les devuelve un pequeño porcentaje.
Hay un poco de intriga, un poco de comedia y mucho de absurdo.

Sorolla en Pais

A finales del siglo XIX, Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923), era un artista enormemente reconocido en España ,pero si algo caracteriza la personalidad del artista valenciano es la ambición internacional que tuvo desde muy joven. Quería ser famoso en todo el mundo y supo introducir su obra en los grandes salones internacionales.


Las comisarias, María López Fernández y Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y catalogadora oficial de su obra (unas 4.000 pinturas) explican "las obras son las que él hubiera escogido, porque formaron parte de los grupos de pinturas que mandó a los salones, a las bienales y a las exposiciones que le dedicaron en París, Viena y en Berlín”. De las 66 pinturas la mitad pertenece al museo y el resto han sido prestadas por una docena de colecciones internacionales.
Estructurada en cuatro grandes secciones, la exposición arranca con una serie de pinturas realizadas para concursar: Cosiendo la vela (1896) y Triste herencia (1899). Conseguidos los primeros grandes premios internacionales, al valenciano empezaron a lloverle los encargos de retratos, capítulo al que se dedica una gran parte de la exposición. Su elegante esposa, Clotilde, y sus tres hijos le sirvieron de modelos y de enganche para que la alta sociedad demandara sus servicios. Con el éxito económico y el reconocimiento social asegurado, Sorolla se permitió experimentar los temas que de verdad le apasionaban y que tenían que ver con el mar Mediterráneo junto al que se había criado.  La cumbre de este período está representada en la serie pintada en Jávea, durante el verano de 1905. La muestra concluye con una tanda de pinturas en las que retrata elegantes paisajes y jardines.

lundi 26 décembre 2016

La noche de los alfileres S.Roncagliolo

No eramos unos monstruos. Quizá nos pusimos un tanto.... extremos. Y sólo durante un momento. Unos días. Un par de noches.
Eso no es nada. A nuestro alrededor, todo el mundo era mucho peor.
Es verdad: lo que hicimos no aparece en los manuales de buena conducta. Si acaso, en las páginas policiales, entre los crímenes sexuales y los asaltos a mano armada. Pero, como abogado penalista, puedo citar numerosos atenuantes: minoría de edad, defensa propia, prescripción del delito. Y eso si hubo delito. Ni siquiera estoy tan seguro al respecto. En un par de horas podría tener un dictamen aqui mismo desbaratando cualquier acusación.
Aunque, para empezar, yo me acogería a mi derecho a no declarar.
No tengo ganas de sentarme frente a una cámara y contarlo todo, como si fuera una aventura adolescente o un paseo por la playa. ¿Por qué ahora? ¿Después de tanto tiempo? ¿Y por qué recordar todo le horror? Me he pasado la vida tratando de olvidarlo.
Ya sé, ya sé.
No tengo opción.
Será peor si no, ¿verdad?
Hablaré. Diré todo lo que quieras. Pero ésta será la primera y la última vez.
Empecemos pues. Así acabamos antes.
Santiago Roncagliolo (Lima, 1975) Cuatro muchachos de quince años de un colegio de clase alta. Los típicos perdedores o lornas de la clase. Es el año 1992 y ellos viven aislados en la burbuja que les representa el colegio. Sólo tienen las preocupaciones cotidianas de un adolescente promedio: el sexo, el reconocimiento d elos demás y el cariño de sus padres. Cada uno de los cuatro protagonistas muestra un problema distinto: la homosexualidad (Beto),  la soledad y la búsqueda por referentes en la música, el cine y las historietas además de una lujuria descontrolada (Moco), el equilibrio entre la idealización romántica y la avidez sexual (Carlos) y el ejercicio de la violencia como máscara de una carencia afectiva (Manu). El mundo con el que lidian se reduce a eso.Y alrededor la violencia. Este tipo sabe escribir, sabe contar historias. Lo devoré en tres días.