Donde me encuentro J.Lahiri

En la acera

Por la mañana, después del desayuno, paso por delante de una pequeña lápida de mármol apoyada contra el muro alto de la calle. Nunaca conocí al muerto; sin embargo, con los años, sí conozco su nombre, su apellido. Sé el mes y el día de su nacimiento y de su desaparición. Murió en febrero, este hombre, dos días después de su cumpleaños.

Sería un accidente de bicicleta o de moto. O a lo mejor caminaba de noche, despistado, y lo atropellaron de lleno. 

Serie de relatos sobre situaciones cotidianas, una mujer camina por una ciudad contemplando su soledad y la de quienes la rodean. A medida que se desarrolla su día a día -de una librería a la consulta de su terapeuta o a un restaurante- se sorprende con la súplica silenciosa de una lápida en la carretera, el diálogo accidentado de un padre con su hija, el recuerdo del encuentro con la inesperada amante de su antigua pareja o la silueta de un puente al anochecer. Cuando se cruza con el novio de su amiga por la calle, las posibilidades agridulces de un amor inexplorado la llevan a interrogarse acerca de su aislamiento y libertad, y cómo ha repercutido en sus relaciones afectivas. Donde me encuentro sigue a esta mujer a través de las cuatro estaciones, dejando que cada una desvele un poco más sobre quién es mientras ella averigua qué es lo que realmente quiere.

La mujer que huye Hong Sang-soo

2020 Corea del Sur,  77min Dirección, guión y música  Hong Sang-soo Con Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Song Seon- mi, Kwon Hae-hyo, Lee Eunmi, Ha Seong-guk

Junto a la actriz Kim Min-hee, protagonista de todos sus últimos filmes y pareja sentimental, elabora unos personajes que parecen flotar y, sin embargo, plantean todos los dramas de nuestro tiempo. Ella es esta mujer que escapó: visita a dos amigas, y encuentra a una tercera, con la excusa de que, por primera vez en cinco años, su marido la dejado sola por un viaje de negocios. Hong configura una historia de episodios, ordenados cronológicamente, en la que deja fluir la desazón y la insatisfacción conyugal a través de las conversaciones. Muy inteligentemente, convierte a su protagonista en un sujeto pasivo, lo que permite que su desamor y su drama matrimonial se expresen mediante conversaciones aparentemente banales. En cada encuentro, va descubriendo cómo sus amigas, las dos primeras divorciadas, han encontrado su propia autonomía y sus vidas sentimentales están en fase de reconstrucción.

Thank you for watchinA partir de los tres encuentros, socavados por inesperadas apariciones de otros tantos personajes masculinos que no entienden nada, Sang-so y Min-hee plantean, con una naturalidad pasmosa, temas como la pareja, el divorcio, la carne, los ahorros, el pasado y el perdón. El zoom corrige de vez en cuando esos planos estáticos, relajados, en los que las actrices se expresan como si hubieran derribado la cuarta pared de la cámara y, simplemente, estuvieran hablando en directo con nosotros.

Mujeres silenciadas en la Edad Media S. Ferrer

Escritoras, místicas, pintoras, escultoras, doctoras y comadronas. Mujeres laicas y monjas que llegaron a ser santas. Nombres más conocidos como la excepcional Hildegarda de Bingen y Cristina de Pizán, que está considerada como una de las primeras feministas de la historia, hasta otros como la iluminadora Clarissa o la escultora Sabina von Steinbach.   

Es este un viaje al mundo de las catedrales, a los tiempos en los que nacen las universidades, un recorrido por un tiempo en el que Europa empezaba a despertar en sus ciudades, donde el comercio iniciaba un lento pero inexorable avance hacia el mundo moderno. Pero es un viaje hecho de la mano no de los hombres, sino de las mujeres. De aquellas que aquéllos quisieron arrinconar y que, en algunos casos, no lo consiguieron.

Muchos nombres de mujeres para investigar. Precisa corrector.

Irreversible Bene Bergado

Reflexión desde distintas perspectivas sobre cómo nos afectan las decisiones que se toman en la industria alimentaria, química y farmacéutica. Una colección de piezas de gran formato y diversas instalaciones que ponen de relieve el compromiso creativo de la artista sobre un modelo social que camina impasible hacia la destrucción de los territorios en el que la tierra desaparece bajo nuestros pies. En el espacio central de la primera planta se presenta una gran instalación, "Trampa del bienestar", una nasa de pesca a escala humana donde las estructuras metálicas son puertas de acceso con formas que recorren la historia del vano arquitectónico, desde el cuadrado al círculo pasando por el arco de medio punto. Esta instalación esta acompañada de tres series anteriores involucradas con esta problemática: "Los mapas de Gaia", "Descomposición" y "Trampas".

Siguiendo la intención de la artista de agitar consciencias, la parte superior de la nave central acoge obra "Prospecto" (2016), proyección del listado de aditivos alimenticios de la Unión Europea (UE) que recorren la pantalla como si se trataran de créditos cinematográficos.

Bill Brandt

Bill Brandt (Hamburgo, 1904-Londres, 1983) concibe el lenguaje fotográfico como un poderoso medio de contemplación y comprensión de la realidad, pero siempre desde una primacía de las consideraciones estéticas sobre las documentales. Publicadas en la prensa o en libros, algunas de sus fotografías se convirtieron rápidamente en piezas icónicas, indispensables para entender la sociedad inglesa de mediados de siglo.

La muestra reúne 186 fotografías positivadas por el propio Bill Brandt, que a lo largo de las casi cinco décadas de su carrera no dejó de abordar ninguno de los grandes géneros de la disciplina fotográfica: reportaje social, retrato, desnudo y paisaje.

El recorrido, dividido en seis secciones («Primeras fotografías», «Arriba y abajo», «Retratos», «Paisajes descritos», «Desnudos» y «Elogio de la imperfección»), trata de mostrar cómo todos estos aspectos –en los que la identidad y el concepto de «lo siniestro» se convierten en protagonistas– confluyen en la obra de este ecléctico artista que fue considerado, ante todo, un flâneur, un «paseante» en términos similares a los que lo fue su admirado Eugène Atget, a quien siempre consideró uno de sus maestros. Ciento ochenta y seis fotografías que se complementan con escritos, algunas de sus cámaras de fotos y distinta documentación (entre la que destaca la entrevista que ofreció a la BBC poco antes de su muerte), así como publicaciones ilustradas de la época. Todo ello gracias a la cortesía del Bill Brandt Archive de Londres y la Edwynn Houk Gallery de Nueva York.

Blues para Teheran J. Tolentino

España  2020  Documental Duración: 70 minutos   Dirección  Javier Tolentino Guión  Javier Tolentino, Doriam Alonso  Fotografía  Juan López   Intérpretes  Golmehr Alami, Amir Mohammadrezaee, Mohammad Jahani, Matin Rahmani, Sina Ghamgosar, Meysam Kazazi.

 

Diferentes rostros nos muestran un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan. Erfan Shafei nos invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música y sus gentes. Él es un joven kurdo, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine. Canta, escribe poesía, vive con sus padres y su loro, pero no sabe nada del amor… La sombra del cine iraní planea durante toda la proyección, además de las menciones que de él se hacen en la cinta. Las obras de Jafar Panahi y, en especial, Taxi Teherán sobrevuelan la obra de Tolentino imponiendo un involuntario listón que juega en contra del director español. Creo que este último juega demasiadas cartas y se queda, como suele pasar en esos casos, en medio de la nada.