Roma A. Cuarón

Dirección Alfonso Cuarón. Intérpretes: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey.
Género: drama. México, 2018. Duración: 135 minutos. Blanco y negro

Es la historia de una de las muchas sirvientas de familias de clase media en el México de los años 70. Es un 'Lo que queda del día' a la mexicana, inundada de realismo. Es una historia autobiográfica dedicada a Libo, la mujer que cuidó de su familia.

'Roma' cuenta la historia de Cleo, una trabajadora del hogar en aquellos convulsos años durante el tiempo en el que se derrumba el matrimonio de los señores de la casa en la que vive. Ella se encarga de todo y los niños son un complemento perfecto de la vida de Cleo, a la que quieren con locura, casi como a una madre. En el fondo está la historia de la familia de Alfonso Cuarón.

Todo está rodado con sumo detalle y rigor histórico. Incluso la casa de la película es idéntica a la original donde todo sucedió. Las calles, los coches, los cines y la luz imposible de una ciudad como México DF y la colonia que da nombre a la película, Roma. En la red encontramos una página en la que comprueban el tiempo que se tardaba realmente en cada una de las salidas callejeras que acontecen...

“El noventa por ciento de las escenas representadas en la película son escenas tomadas de mi memoria”, dijo Cuarón. “A veces directamente, a veces un poco más oblicuamente. Se trata de un momento que me dio forma, pero también un momento que dio forma a un país. Fue el comienzo de una larga transición en México”.

Como se busca hacer un retrato hiperrealista, Cuarón se ahorra todo tipo de tretas de montaje para aligerar su película. Porque lo que pretende es mostrarnos la percepción del tiempo, la cotidianeidad y la rutina de esta gente.

La cámara respira constantemente, siempre se centra en un personaje al que sigue y lo esconde detrás de ventanas, puertas u objetos generando así un constante lenguaje y dinamismo gracias a la cantidad de reencuadres que puede haber en un solo plano. Los movimientos de la cámara son extremadamente delicados, nunca se olvida de la poesía, todo es sosegado y, de alguna forma, idealiza la situación llegando, por ejemplo, a encontrar belleza en el acto de recoger las heces de un perro.
Vídeo Preguntas y respuestas Alfonso Cuarón.

Le monde d'hier S.Zweig

"Si je cherche une formule commode qui résume l'époque antérieure à la Première Guerre mondiale, dans laquelle j'ai été élevé, j'espère avoir trouvé la plus expressive en disant :"C'était l'âge d'or de la sécurité." Tout, dans notre monarchie autrichienne, presque millénaire semblait fondé sur la durée et l'Etat lui- même paraissait le suprême garant de cette perennité."

« Ainsi, je suis dans l'incapacité de me souvenir quand j'ai entendu pour la première fois le nom d'Hitler, [...] le nom de l'homme qui a entraîné le plus de malheurs pour notre monde qu'aucun autre au cours de l'histoire. »

À l’automne 1941, en pleine Seconde Guerre mondiale, Stefan Zweig, qui a quitté l’Autriche sept ans plus tôt pour un long exil, pose ses valises dans une maison au Brésil. C’est là, dans ce décor tropical, que l’écrivain viennois, l’ami de Freud et de Rilke, va terminer son livre-testament, intitulé Le Monde d’Hier. Parsemé d’anecdotes, plein de charme et de couleurs, de drames aussi, ce tableau d’un demi-siècle de l’histoire de l’Europe résume le sens d’une vie, d’un engagement d’écrivain, d’un idéal. C’est aussi un des livres-témoignages les plus bouleversants et les plus essentiels pour nous aider à comprendre le siècle passé. Analyste de l'échec d'une civilisation, Zweig s'accuse et accuse ses contemporains. Mais, avec le recul du temps, la lucidité de son testament intellectuel frappe le lecteur d'aujourd'hui, de même que l'actualité de sa dénonciation des nationalismes et de son plaidoyer pour l'Europe.

Humberto Rivas El creador de imágenes

Cuando Humberto Rivas se mudó a Barcelona, en 1976, procedente de su Buenos Aires natal, su llegada fue muy significativa para el medio cultural de Barcelona, y su obra causó un gran impacto. Esta exposición aborda el trabajo del artista a lo largo de toda su trayectoria, que comprende desde los años sesenta del siglo XX hasta 2005.

En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía,

Para Rivas, un maestro de la fotografía era todo lo contrario de un “cazador de instantes”. Lo suyo no tenía nada que ver con la casualidad, ni siquiera con la falsa audacia del voyeurismo; era un constructor de imágenes. Trabajaba esencialmente en el estudio con cámara de placas, y en exteriores lo hacía pensando globalmente en el conjunto de su trabajo. Rivas, buscaba llevar la fotografía al estatus de obra de 

arte, y en consecuencia, alcanzar para el fotógrafo la consideración de creador de imágenes desde una visión subjetiva y personal. Su obra fotográfica abarca tanto paisajes como retratos, clasificación sin embargo con la que nunca se sintió cómodo y a la que nunca quiso someterse. En sus imágenes observamos paisajes desiertos, sin presencia humana; y los retratos presentan personajes aislados de su entorno, sin referencias ni al espacio ni al tiempo.

Estilo sobrio, frío:buscaba la impronta del tiempo, de la cultura, de la memoria. 

‘Modus. A la manera de España’

La muestra se centra en analizar la influencia que el sello español ha tenido tanto en la moda como en la cultura a nivel internacional.

En total son unas 50 piezas donde se entremezclan creadores históricos como Balenciaga, Fortuny o Paco Rabanne con los más contemporáneos, representados por Palomo Spain o Leandro Cano. Pero no todos son españoles. La influencia de nuestro arte ha tocado también a diseñadores como Givenchy, Lanvin o Galliano que, en algún momento de su carrera, han mirado para nuestro país en busca de inspiración.

En esta muestra, el color negro tiene un papel fundamental, ese negro que Felipe II instaló en la Corte española y que acabó transmitiéndose al resto de cortes europeas. De Balenciaga a Arzuaga, muchos diseñadores se han visto influenciados por este color en sus creaciones. También es posible percibir la influencia religiosa, diversos regionalismos, con gran influencia de lo anadaluz y, por supuesto, la técnica de los bordados. 

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El poderío del color negro

La amplia selección de piezas permite expresar el concepto de lo español en la moda, articulando el discurso expositivo en torno a grandes ejes temáticos. El traje de corte y, de manera muy especial, el empleo del negro, son los protagonistas de una de estas áreas temáticas. El negro, color asociado al poderío de la monarquía de los Habsburgo y, sobre todo, de Felipe II, se impuso en todas las cortes europeas, retomándose después por diseñadores clásicos como Balenciaga y Fortuny y, más contemporáneos, como Amaya Arzuaga.

La influencia de la estética religiosa también está presente en la exposición a través de la sobriedad y rectitud en líneas y volúmenes. Así se observa en las creaciones de Lemoniez o Devota and Lomba e iconográficamente en la pieza de Leandro Cano, que se convierte prácticamente en una talla religiosa de madera.

Vemos también la tradición típica del bordado en forma de encajes y decoración floral. En este sentido destacan piezas de Pedro Rovira, Victorio y Lucchino o Juan Duyos. Los regionalismos constituyen una parte importante de la muestra, no solo a través de piezas populares como el Traje de Vistas de La Alberca (Salamanca) sino también en creaciones contemporáneas de Delpozo, Miguel Adrover y Manémané.

Resulta imprescindible también destacar el mundo andaluz, estereotipado a través del uso de faralaes o lunares, como apuntan los diseños de Paco Rabanne, David Delfín o Manuel Pertegaz, o la estética de la tauromaquia, apreciable en las creaciones de Sybilla, Lorenzo Caprile y Juan Vidal. Además, la muestra incluye una pincelada de la influencia de lo español a nivel internacional, a través de piezas de Givenchy, Dries Van Noten o John Galliano y Lanvin, que se han visto seducidos por nuestra cultura y la particular estética que se ha plasmado en sus creaciones.
 

Recuento personas sin hogar Madrid.

Desde hace 10 años, se celebran en Madrid los llamados Recuentos nocturnos de Personas sin hogar, organizados desde el Foro Técnico para las personas sin hogar de la ciudad de Madrid, promovido por el Ayuntamiento.

Durante estos “recuentos” el voluntariado peina las calles de Madrid para localizar y entrevistar a cuantas personas se dispongan a dormir en la calle esa noche.

El objetivo es doble.

Saber cuantas personas duermen en las calle de nuestra ciudad y conocer un poco mas quiénes son y cuáles son sus trayectorias y expectativas.

Todo ello debe servir para mejorar las políticas de atención a las personas sin hogar partiendo de las demandas de sus protagonistas.

Para conseguir estos objetivos es necesaria la movilización de un amplio número de voluntarios y voluntarias para cubrir el mayor área posible de nuestra ciudad.

Voluntarios x Madrid participó en la madrugada del 12 al 13 de diciembre. 

En una primera reunión el lunes 10 que duró una hora se nos informa de la actividad y se solicitan voluntarios para ayudar previo a la llegada de los participantes, a las 17h30 3n el Matadero. Resultó que al llegar ya estaba todo montado, nos comunican entonces el barrio que recorreremos esa noche.

A las 19h30 empieza el acto, asiste Marta Higueras, el jefe del departamento de Samur Social, investigadores, entre otros. 

A las 20h15 acaba el acto y salen los equipos. El número de voluntarios por equipo es entre cinco y seis, pero hay ausencias, en algunos sólo hay dos voluntarios. Entregan bocadillo,fruta y agua para la noche.

Esta iniciativa es loable y debe continuar. Para mejorar habría que empezar al menos dos horas más tarde, cuando ya la gente está en su casa y las calles se vacian, antes de las 10h30/11h00 es difícil encontrar a personas sin hogar. Y quizás con una única reunión el mismo día sería suficiente, una hora antes de empezar.

Ce jour-là W.Ronis

À partir d'une cinquantaine de photos, Willy Ronis dessine son autoportrait. On le suit dans ses voyages, ses virées dans les rues de Paris et sur les bords de la Marne, ses reportages aussi. Une photo, c'est un moment pris sur le vif, mais c'est aussi l'histoire d'un jour. Ce jour-là : un autoportrait à la manière d'un "Je me souviens". C'est avec émotion que ce livre feuillette à la fois son être le plus intime, son talent de photographe et son talent de conteur. "J'ai la mémoire de toutes mes photos, elles forment le tissu de ma vie et parfois, bien sûr, elles se font des signes par-delà les années. Elles se répondent, elles conversent, elles tissent des secrets." 

Un grand coup de coeur, tant au niveau du choix des photographies que du texte de l'artiste sur ses clichés, les circonstances, les difficultés parfois de la prise du cliché... C'est rempli de poésie, de tendresse....