Refugio

Texto y Dirección Miguel del Arco, Con Beatriz Argüello, Carmen Arévalo, Israel Elejalde, María Morales, Raúl Prieto, Macarena Sánz, Hugo de la Vega 

Miguel del Arco lleva a escena el drama de los refugiados y la corrupción del lenguaje y la política en "Refugio", un texto que ha escrito para el Centro Dramático Nacional (CND) aborda el silencio encarnado en la corrupción del lenguaje y de la política y el drama de los refugiados, para ello la obra parte, como "Teorema" de Pasolini, de un núcleo familiar en el que aparece un desconocido para ser una suerte de catarsis.

En este caso, Farid (Raúl Prieto), un refugiado que en la travesía "ha perdido todo lo que significa algo para él" y que es acogido en una familia que habla un idioma que él no entiende.

Por ello, Farid no se comunica con sus huéspedes, solo con el recuerdo de su esposa (que interpreta María Morales) y "ese silencio desata la verborrea del resto de personajes", explica Del Arco sobre esta función "bastante oscura" que se mueve en el mundo de "voces perdidas o corruptas en todos los sentidos".

Voces que encarnan una familia cuyo patriarca es un político enfrascado en un caso de corrupción (Israel Erejalde), una madre que fue cantante de ópera y ha perdido la voz (Beatriz Argüello) y una abuela y dos nietos que también intentan buscar o verbalizar su propia voz, interpretados por Hugo de la Vega, Macarena Sanz y Carmen Arévalo.

"En parte es muy desoladora pero siempre hay una idea optimista alrededor de lo que sucede. Siempre confío en la capacidad del ser humano de poderse reinventar, aunque lo tenemos crudo", apostilla el director de títulos como "La violación de Lucrecia".

Para Prieto, que da vida a ese refugiado sin voz, ha sido "complicado" afrontar su personaje porque "obliga a mirar de cara" el drama de los refugiados.

"Me ha costado bastante, es terrible ver esta realidad tan cruda que está ocurriendo y nosotros no sé si de alguna manera somos cómplices desde el silencio", dice el actor sobre ese silencio que es el hilo conductor de "Refugio".

Elejalde, que también está al frente de la dirección artística del Pavón Kamikaze, dice que su personaje es un "político súper enrollado que tiene un refugiado en casa".

"A mí me ha tocado justamente la parte más actual, más cercana, de un político que está salpicado por un caso de corrupción por el cual no está acusado, solamente sus colaboradores. No sé si os suena esto, Miguel no ha sido muy original finalmente", ha bromeado Elejalde.

Decepciona el texto, la escenografía no.

Patria F.Aramburu

Patria abarca 40 años de fascistización de una sociedad cerrada y recelosa y otros tantos de degradación moral de las instituciones del Estado. Allí está todo: el mundo de la lucha armada y el encarcelamiento de sus héroes, la hipócrita y cruel ocultación de sus víctimas, la constitución de una mentalidad de “pueblo elegido” y perseguido, el bochornoso papel de la Iglesia católica y sus imanes parroquiales, la diaria y sistemática práctica de división de una comunidad en buenos y malos. Aramburu ha retratado las dos caras de una sociedad arcaica y patriarcal que ha preservado los valores de unidad familiar y donde la cuadrilla es el instrumento de socialización de adolescentes y jóvenes. Y queda claro que la misma mentalidad que sustenta una gran cohesión social ha sido el caldo de cultivo natural de la justificación de la violencia y del ejercicio del acoso fascista al sospechoso (pintadas manifestaciones, culto a los retratos de los héroes).

Patria es la historia de dos familias que han sido inmemorialmente amigas y a las que ha enfrentado el “conflicto”. Y cuya historia paralela es la errática, aunque decidida, búsqueda de un perdón que unos han de pedir a los otros y que al final llega. Miren y Bittori, las dos esposas dominan a dos maridos —el Txato, la víctima mortal de un atentado terrorista, y Joxian, torpe, cobarde y sentimental— y a los cinco hijos que encarnan toda la gama de biografías de una sociedad que ha ido pasando de la vida pueblerina a la propia de una clase media semiurbana.

El relato se ordena en un centenar de capítulos breves  No los unifica la cronología estricta, no sabemos quién cuenta porque las frases —casi ráfagas— escritas en primera persona se mezclan con las formas del estilo indirecto libre y con la presencia mayoritaria de un narrador que todo lo gobierna y organiza.

Patria es, sobre todo, una gran y meditada novela.

Une histoire de fou Guédiguian

2015 France 140mn Con Ariane Ascaride, Syrus Shahidi, Grégoire Leprince-Ringuet, Simon Abkarian, Razane Jammal, Serge AvedikianA Berlin en 1921, Soghomon Tehlirian tue Talaat Pacha, principal responsable du génocide arménien. Lors de son procès, il témoigne tant et si bien du premier génocide du XXe siècle que le jury populaire l'acquitte. Des années plus tard, à Marseille, le jeune Aram est un idéaliste qui veut que la Turquie reconnaisse les crimes commis. S'il est soutenu par Anouch, sa mère, Hovannes, son père, veut vivre en paix en France. Aram est impliqué dans un attentat visant l'ambassadeur de Turquie. Le diplomate est tué mais Gilles, un étudiant en médecine qui passait par là, perd l'usage de ses jambes. Alors qu'Anouch est dévastée, Aram part pour le Liban en camp d'entraînement... 

D'abord un long prologue, sur un fait historique méconnu et pourtant crucial : le procès à Berlin, en 1921, de Soghomon Tehlirian, qui a assassiné en plein jour Talaat Pacha, l'un des principaux organisateurs du génocide arménien. Procès retentissant : l'accusé est acquitté après moins d'une heure de délibération ! Cette fresque nous projette ensuite à l'orée des années 1980, dans une famille arménienne d'épiciers, à Marseille. Le père, modèle d'intégration, s'est échiné au travail en négligeant ses racines. La mère est plus orgueilleuse, plus revendicative. Leur fils exacerbe la colère maternelle en basculant dans la lutte armée, celle de l'Asala. On le voit commettre un attentat dans lequel un étudiant perd l'usage de ses jambes. Contre toute attente, celui-ci cherche à comprendre et en vient à vouloir rencontrer le terroriste qui a brisé sa vie. Un récit inspiré de ce qu'a vécu José Gurriarán, journaliste espagnol, frappé par un attentat en 1980.

El otro lado de la esperanza A.Kaurismäki

Finlandia 2016, Drama, 98mn. Con Kati Outinen, Tommi Korpela, Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen, Ilkka Koivula, Kaija Pakarinen, Nuppu Koivu, Tuomari Nurmio, Sherwan Haji

El otro lado de la esperanza es el segundo eslabón de la prometida trilogía portuaria y nos sitúa ahora en una ciudad finlandesa. Kaurismaki traza los itinerarios paralelos de dos hombres que están destinados a encontrarse. Por una parte, Wikstrom, un finlandés que, cerca de la jubilación, opta por romper con su rutina y se arriesga a un nuevo negocio, un restaurante de menú y empleados tan peculiares como lo suelen ser en la filmografía del director. Por otro lado, un refugiado sirio de trágica historia que llega escondido en un carguero y cuya obsesión es reencontrar a su hermana a la que perdió en la frontera húngara. El primero rompe su itinerario vital y el segundo llega a puerto tratando de recomponerlo…Wikstrom abandona su hogar en la negra noche, viaja en un coche viejo y se aloja en un hostal de mala muerte. Khaled llega ilegalmente y es amenazado con la expulsión. A mitad de la película vemos muy difícil el futuro de ambos en sendas escenas que revelan la miseria de la sociedad occidental. La primera, en tono de comedia, da a entender que Wikstrom compra un negocio ruinoso a un estafador que nada más vender el restaurante, miente sobre las deudas que tiene tanto al comprador como a sus empleados y huye al aeropuerto, dinero en mano. La segunda encadena el fallo judicial que determina Siria como lugar seguro para repatriar a Khaled con el noticiario que enseña los cadáveres recuperados de los escombros tras el último bombardeo sobre Alepo. Kaurismaki es honesto e inteligente. Si el maduro negociante, para tirar adelante el negocio, reinventa la carta y el estilo del restaurante, el director finlandés no elabora su película al estilo clásico del cine de denuncia. No ocultará ni el horror ni la injusticia pero nos dará una obra que no sepa simplemente a protesta sino que apetezca disfrutar.

Petit Piment A. Mabanckou

Petit Piment tient plutôt de la fable et rappelle dans la forme Verre Cassé (2005) et Mémoires de porc-épic (2006). Il met en scène un gamin orphelin qui fuit l'orphelinatpour se perdre dans les rues de Pointe-Noire, puis auprès de « Maman Fiat 500 » et de ses dix filles, toutes plus belles les unes que les autres. A travers les pérégrinations de Petit ­Piment, c'est l'histoire de ce pays, dans les années 1960-1970, l'indépendance, la révolution socialiste que le lecteur découvre en filigrane. Et, au-delà du destin de quelques personnages, la cor­­ruption, les conflits ethniques, la pauvreté, la condition des femmes.

C'est le roman de l'extérieur en Afrique, comme il le dit lui même.

Tout avait débuté à cette époque où, adolescent, je m'interrogeais sur le nom que m'avait attibué Papa Moupelo, le prêtre de l'orphelinat de Loango: Tokumisa Nzambe po Mose yamoyindo abotami namboka ya Bakoko. Ce long patronyme signifie en lingala "Rendons grâce à Dieu, le Moïse noir est né sur la terre des ancêtres", et il est encore gravé sur mon acte de naissance...

Papa Moupelo était un personnage à part, sans doute l'un de ceux, qui m'avaient le plus marqué pendant les années que j'avais passées dans cet orphelinat. Haut comme trois pommes, il chaussait des Salamander à grosses semelles- nous les appelions des "chaussures à étages"- et portait de larges boubous blancs qu'il se procurait auprès des commerçants ouest-africains du Grand Marché de Pointe-Noire. Il ressemblait alors à un épouventail de champ de maïs, en particulier au moment où il traversait la cour centrale et que les vents secouaient les filaos qui entouraient l'enceinte de l'orphelinat.

Le frigo Copi

Sátira erótico-alucinatoria con Enrique Viana, y dirección de Gustavo Tambascio
 Le frigo es una sátira de Copi, el legendario humorista, dramaturgo y narrador argentino/francés, en la que un único actor —en un auténtico tour de force interpretativo—, encarna diez roles diferentes.
Un vertiginoso periplo por su piso parisino, en cuyo salón, la madre del protagonista ha plantado una nevera como regalo de cumpleaños. A lo largo de una hora sin pausa ni tregua, una modelo que envejece aferrada a un glamour imposible habla con Australia, discute con el editor sobre su libro de memorias, es violada por el chófer, victimizada por su criada, pelea a muerte con su madre, recibe la visita de la psicoanalista doctora Freud, la acechan una gitana, un detective, un galgo afgano.
En el proceso, durante el cual el protagonista cambia de identidad, carácter y vestuario con tan solo pasar por detrás de la nevera, sabremos que es en realidad un hombre, sodomizado por el padre, que alienta un odio atroz por la madre, que adora las pieles, que es voluble, presa del pánico y la euforia.
Muy de acuerdo con Kritilo, la obra no es tan innovadora, transgesora como la presentan y le falta dinamsmo.