La colección del Museo de BBAA de Valencia

Esta exposición permite contemplar, por primera vez fuera del Museo de Bellas Artes de Valencia, una selección de las piezas más significativas de su colección desde la Edad Media hasta el mundo contemporáneo. La muestra, comisariada por Pablo González Tornel, director del Museo de Bellas Artes de Valencia y máximo especialista en la colección, cuenta con piezas de artistas como Gherardo Starnina, Joan Reixach, Joan de Joanes, el Bosco, Maarten de Vos, Vicente Macip, José de Ribera, Rubens, los Ribalta, los Benlliure, Ignacio Pinazo, Muñoz Degraín o Sorolla, entre otros.

Dividida en nueve secciones, la exposición arranca en el siglo xv, cuando Valencia comienza a convertirse en un importante centro activo de la Corona de Aragón, para conducir al visitante por un recorrido histórico, artístico y social que concluye en las primeras décadas del siglo xx y la modernidad.

Sigue siendo un museo muy antipático. Del Bosco ni siquiera está el  tríptico completo.

Colección Masaveu: pintura española del siglo XIX

La muestra se inicia con significativas obras de Mariano Salvador Maella, Francisco de Goya y Agustín Esteve, el corazón de la colección lo conforman algunas de las numerosas pinturas de Joaquín Sorolla. Así, el modernismo está encarnado en las figuras de Santiago Rusiñol, con cuatro pinturas representativas de todas sus épocas, Ramón Casas, con tres, y Hermen Anglada-Camarasa, con diez, lo que le convierte en el segundo artista con mayor número de obras en la colección.

Descubrí a Luis Menéndez-Pidal, un pintor con humor y su cuadro "Templo a Baco" del que no hay constancia en la red!

«Silencio», de Jaume Plensa, un relieve vertical de enormes dimensiones que representa el rostro inmaculado de una niña que se cubre la boca y cierra los ojos en actitud de silencio; creado a la vez que «Julia»,  bajo el mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson para la capital.

Acaban de estrenar en el sotano unas salas dedicadas al streetart, lienzos de Bansky, Haring, y artistas emergentes como Estudio Pedrita,  El Rey de la Ruina, Queen Andrea,  Juan Díaz-Faes...

Arte urbano enclaustrado, casi escondido y para élites, traicion? El capitalismo de todo saca ganancia. Casi todos son proyectos de encargo, otra incoherencia, sin duda dará de comer y bien a los artistas.

La Fundación tiene una magnífica coleccion de pintura, sobretodo, y las instalaciones son modernas. No dejan hacer fotos, mochila o bolso recogido delante. Ni siquiera se puede sacar un boligrafo para hacer una anotación, eso, y el que constantemente te sientas vigilado por los numerosos empleados, jovenes, rubios o morenos, uniformados, delgados, sonrientes, clonados, educadísimos... hace que el aire sea menos respirable.

Colección Masaveu

Silencio Jaume Plensa

Los Masaveu, originarios de Cataluña (Castellar del Vallés) se trasladaron a Asturias a principios del siglo XIX. En 1840, Pedro Masaveu Rovira fundó Banca Masaveu. Desde el principio fueron aficionados al arte, pero el grueso de la coleeción actual se debe al empresario asturiano Pedro Masaveu Masaveu (1886-1968), asesorado por Lafuente Ferrari, y que continuaron sus herederos.

Tras la muerte, sin descendencia, de Pedro Masaveu Peterson en 1993, quedó al frente de la corporación su hermana María Cristina que, pocos meses antes de morir, en 2006, creó una fundación con su nombre.

El comisario de la exposición, Javier Barón, jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado, destaca de este recorrido, iniciado con Goya con obras como Banderilleros (Suerte de banderillas), de 1793, “que recoge a los grandes artistas españoles nacidos en el XIX antes de Picasso”. Destaca la presencia de Sorolla, con 25 obras, y 10 de Anglada Camarasa. “Hay tres zuloagas, tres madrazos, cuatro piezas de Vicente López, tres regoyos… Es una visión cronológica pero que se diversifica en los temas: el paisaje realista, el ocio, la mujer… hasta llegar a la antesala de las vanguardias en el siglo XX”, añade. Rosales, Mariano Fortuny, Ramón Casas, Santiago Rusiñol o Isidro Nonell son otros de los artistas que completan esta visita a la pintura española del XIX, “hoy considerada como un documento histórico de valía porque representaba la realidad, a las mujeres y hombres y las ciudades”, subraya.

La familia de don Rafael Errázuriz Urmeneta', (1905),Sorolla

“Es una aproximación a un siglo que, aunque no lo parezca, no es tan conocido como el Siglo de Oro, Goya o Picasso. Se va a poder comprender bien su riqueza, poco valorado a veces”. Otro aspecto que Barón destaca del conjunto es que “muchas obras fueron recuperadas de subastas en el extranjero, por lo que hay varias que se podrán ver por primera vez en España”.

Además, el visitante se encontrará con la sorpresa de varios ejemplos de arte contemporáneo en el interior y los patios del palacete. “Están separadas del recorrido expositivo. Una es Silencio, que representa el rostro de una niña que se cubre la boca y cierra los ojos, de 14 metros de altura, del artista barcelonés Jaume Plensa, hecha para uno de los patios”.