Todas las hijas A. Lima

Texto: David Caiña Dirección: Andrés Lima Elenco: Pilar Matas, Gemma Martínez, Maribel Salas, Sol Maguna, Vito Rogado, Goizalde Núñez.

 Somos hijas de Bernarda Alba, somos nietas de Bernarda Alba, nacidas y criadas en el miedo.

Todas las hijas es la historia de cinco actrices. Son los testimonios personales de todas ellas  que, durante año y medio han hablado de sus miedos, de sus anhelos, de sus terrores y de sus peores pesadillas tanto durmiendo como despiertas y que Lima y Caiña han recogido en esta propuesta que parte de un ensayo de La casa de Bernarda Alba, de Lorca, para terminar en un relato de terror femenino acumulado a lo largo de décadas que contiene episodios de abusos sexuales en la infancia (un abuelo, un padre, un sacerdote), o en la edad adulta con prácticas absolutamente denigrantes para la mujer, de una madre autoritaria y posesiva dispuesta a enloquecer a su propia hija, y de las consecuencias iniciales que provocan experiencias como esas en forma de anorexias y bulimias…

La casa de Bernarda Alba Lorca v. Sanzol

 

Texto Federico García Lorca Dirección Alfredo Sanzol Escenografía Blanca Añón  Reparto Ester Bellver (María Josefa), Eva Carrera (Amelia), Ana Cerdeiriña (Mujer 2), Ane Gabarain (La Poncia), Claudia Galán (Adela), Belén Landaluce (Magdalena), Patricia López Arnaiz (Angustias), Chupi Llorente (Mujer 1), Lola Manzano (Mujer 3), Inma Nieto (Criada), Celia Parrilla (Mujer 4), Sara Robisco (Martirio), Isabel Rodes (Prudencia/Mendiga), Ana Wagener (Bernarda) y Paula Womez (Muchacha)

El punto de vista desde el que se cuenta la historia es muy transversal. “El choque de fuerzas entre Bernarda y Adela está atravesado por la historia de Poncia, de Amelia, de Martirio, de Angustias, y de Magdalena, y por las historias del resto de los personajes que vemos y de los personajes que no vemos. Es una historia social de dolor y de libertad”.La puesta en escena pone el foco de atención en el cuerpo de la mujer amenazado por los hombres. Alfredo Sanzol expresa que «hay toda una realidad en off machista y brutal que pone en peligro la integridad física de las mujeres. Por eso Bernarda busca defender a sus hijas pero lo hace de una manera autoritaria. Esto provoca el conflicto con Adela, que representa una nueva generación conectada con la naturaleza y lo orgánico, que pone en cuestión las normas y ese sistema patriarcal queriendo vivir. Se trata del enfrentamiento entre la norma y la vida lo que da a La casa de Bernarda Alba su actualidad» Una revisión de la obra que reduce la interpretación que le dio Lorca.

Mariana Pineda Lorca

Autor: Federico García Lorca. Director: Javier Hernández-Simón (también responsable de la versión). Intérpretes: Laia Marull, Aurora Herrero, Marta Gómez, Silvana Navas, Sara Cifuentes, , Óscar Zafra, Álex Gadea... Teatro Español.

Maravilloso texto del Lorca, se ha debatido sobre si Mariana era una mujer revolucionaria o si por el contrario tan sólo era una mujer enamorada. Mariana Pineda es una persona que se atreve a perseguir sus certezas hasta las últimas consecuencias. Una mujer que se rebela contra todo lo establecido en su sociedad moviéndose al compás de su propio corazón, un corazón libre que no entiende de normas, de géneros y que se sobrepone al miedo por la dignidad de no ceder y confesar los nombres d elos liberales, entre ellos su amor Don Pedro huido a Inglaterra. Buena interpretación de Laía Marull, madura enamorada, pasional y decicida. 

La escenografçia en rojo y negro, pasión y muerte. Telar telaraña rojo que evoca la cárcel en la que está metida Mariana Pineda y las puertas negras que avanzan y reculan en continuo movimiento al son del baile de los personajes.

Paco Ibañez + Soleá Morente.

Paco Ibáñez, la voz de los poetas, el humanista, el artista comprometido, presenta un viaje a través de las canciones de Federico García Lorca y sus hermanos de vivencias, de generación y de compromiso histórico, cuyas voces se alzan con la esencia verdadera de la poesía, la fuerza, la ternura, el amor…

Convertido en un icono de la lucha por la verdad y la libertad, internacionalista y embajador de la poesía en el mundo, Paco Ibáñez ofrece un concierto que es una propuesta de amor, libertad y dignidad, un símbolo de resistencia ante la injusticia, la violencia y el horror.

Envueltas en la voz y la música de Paco Ibáñez, las palabras de los más grandes poetas de la lengua castellana llegan a nosotros, Paco Ibáñez se convierte en protagonista de lo que canta y convierte en protagonistas a los que escuchan que se sienten acompañados en su resistencia por la dignidad personal y colectiva.

Paco Ibáñez y SoleáMorente por primera vez juntos. El contraste de Paco, a sus 84 años, y ella, figura emergente. Hay buena conexión, ella es alumna de Paco, discípula suya. El nuevo flamenco en unión con la carga de la canción popular. Éxito.

Bodas de sangre Lorca

En este montaje, Pablo Messiez ha puesto el énfasis en ese conflicto permanente que hay entre el deseo y la ley, entre lo que el cuerpo le pide a los protagonistas y lo que se supone que deben hacer. O, dicho en otras palabras, entre la fuerza del instinto animal que todos tenemos, y la represión que sobre él ejercen los hábitos y las normas culturales que impone la sociedad. Pero no solo en los años 30, fecha en la que fue escrito este drama, sino también en nuestros días. Por eso, la acción de ‘Bodas de sangre’, se traslada al hoy, a un pequeño pueblo perdido, alejado de la gran ciudad, de sus influencias de modernidad, en donde la naturaleza (bosques, viñas, grillos, cigarras, caballos…), solo se ve turbada, de vez en cuando, por el sonido de las campanas de la iglesia.
Gloria Muñoz (que hace una Madre del novio excepcional), Carlota Gaviño (Novia), Francesco Carril (racial Leonardo) y Julián Ortega (Novio) encabezan el reparto de esta producción, que completan Carmen León (padre de la novia, no es muy creible).
Apuesta arriesgada con banquete festivo como si estuvieran en Vallecas, excesivos los invitados, la bruja, luna, muerte aparece desnuda con una larga melena gris que le tapa las tetas; es la primera imagen que aparece antes de que se inicie la obra, la muerte ronda.... Malograda.