Alberto García–Alix. Fantasías en el Prado.

 “Cada cuadro es un mundo. Y como tal, lo he tomado para inventar y construir uno nuevo”, admite el fotógrafo. Con su mirada, su imaginación, la superposición de imágenes, el enfoque, el desenfoque, una pequeña linterna y el movimiento vibratorio de su cámara como únicas herramientas, Alberto García-Alix ha repintado algunas de las obras maestras del Prado, creando fantasmagorías, otorgando misterio, tensión y movimiento a la pintura, y dotando de carne y respiración a las esculturas.

 Sobre el proceso creativo de la serie Fantasías en el Prado, García-Alix dice haber mirado en comunicación con la historia, la política y el arte: “me he apropiado de tiempo, luz y pinceladas. He tomado las de sus autores. Las de Goya para repintar su perro semienterrado, las de Velázquez para rehacer Las Meninas, he velado a la Gioconda bajo una mancha terrorista de pintura blanca, me he adueñado del frenesí de Rubens para conseguir plasmar lo que él no se atrevió a pintar en su época, y me he autorretratado con máscara de fiera con ayuda de Rosa Bonheur… Nada es valorable, ni comparable con la emoción que he sentido trabajando con los cuadros”.

Un horizonte falso Garcia Alix

El montaje se presenta como un conjunto de microrrelatos que ora distorsionan la realidad a través de abstracciones, deformaciones o metáforas visuales, ora la potencian con visiones de vida y muerte, presencias y ausencias.
El aficionado conoce de este modo lugares como San Carlos, una ciudad de vivos y fantasmas; o el “jardín perdido”, cultivado con alegorías orgánicas; personajes como los “olvidados y los mártires”, crónica visual de una generación de supervivientes; y objetos como “Rocinante”, una moto entendida como una montura abstracta.
Un García-Alix oscuro y tenebroso, intenso y onírico, que juega a crear una nueva realidad con planos aberrantes y juegos de escala.