Autobiografía J.L. Peixoto

Saramago escribió la última frase de la novela. Su mirada penetrante se introdujo en cada una de aquellas palabras, maestro de obras, las examinó por dentro como si fueran casas; ¿se puede vivir aquí?, preguntó en el silencio de su interior, del interior de él y de las casas, recibiendo tan solo la respuesta del eco, evidencia optimista de un lugar creado, espacio viable, hábitat. Después, en la vía que formaba aquella frase, paseó frente a las palabras, calle de fachadas dignas y sólidas, midió el espacio entre cada una, comparó las tonalidades del color que presentaban, reflejos de un sol que brillaba en el centro de la novela.

Texto donde se diluyen las fronteras entre realidad y ficción en un juego de espejos que enfrenta a José Saramago y el propio autor, para conformar una profunda reflexión sobre la escritura, la inspiración y las adversidades propias de la vida creativa. En la Lisboa de finales de los noventa, el camino de un joven escritor en plena crisis creativa -tal vez el propio Peixoto cuando comenzaba- se cruza con el de un gran escritor: Saramago. De esa relación nace esta historia. Parece que el desenlace es sorprendente, no pasé de la pág 106.

Os verdes anos P. Rocha

1963 Portugal 89 min Drama Dirigida por Paco Rocha Con Rui Gomes, Isabel Ruth, Ruy Furtado y Paulo Renato, 

'Los verdes años' presenta la historia de Julio, un joven que ronda los diecinueve años y acaba de llegar a la capital portuguesa para trabajar junto a su tío, con el que aprenderá el oficio de zapatero. En Lisboa conoce a Ilda, una empleada doméstica que es clienta habitual de la tienda. Entre los dos surgirá una corta amistad que desencadenará en un tentador y desmedido romance que chocará con la realidad del mundo que los rodea.

Os Verdes Anos es una película bien singular y secreta, que aún hoy permanece como una fuente de equívocos para quien de ella realice una lectura lineal. Además, es la película que da a ver por primera vez el mundo de la frustración. La visión de Lisboa, como espacio claustrofóbico, sin salidas, donde todo se frustra y donde todo agoniza se ve por primera vez en la película de Rocha, que vista desde ese lado es más un retrato de un «país político que nos mata largamente» que una visión sumaria de un régimen que más sabiamente de lo que cualquier otro con ese país se identificó.